无敌浩克

无论是科学家，行政部门，军事部门，都充满了自私的一面，成为实验牺牲品的男主并不因为拥有浩克的力量而感到自豪，反而因为与众人不同感到自卑，以及不能得到女友的伤感，同时也为了保护自己永远心爱的人，而只能选择躲避她。

在山顶的那一幕，连大自然的威力，出于本性狂躁的浩克都将其认为是一种对女友的伤害而对天咆哮，可见变成浩克后，不仅变得异常狂躁，连对心爱的人的保护欲都变得极为强烈，可见两种生命体之间不变的是对女友永恒的爱。

正是因为浩克仍然拥有一颗充满爱意的内心，他才能够逐渐控制自己的力量而不是任其泛滥，浩克也就不能被定义为怪物，到最后结尾甚至可以任意操控变身为浩克。

相反，本片反派BOSS因为没有了人性，而一心追求无限的力量而无法控制自己，才变成了毁灭一切的彻头彻尾的怪物。

看来，无论做什么事，至高境界就两个字＂控制＂，拥有控制才能驾驭一切能力和力量，而本片外在的控制因素就是男女主之间的爱情。

本片也可以当做爱情片来看。

此外，电影也痛斥美国政府和军方为了追求更加强大的生化武器不惜一切可能的后果，科学家为了荣耀也是一样。

对于人类无法控制以及无法想象后果的一些想法和行为，我们始终应当保持一颗敬畏之心不可越界。

但剧本方面太简单，题材也不是特别新颖，人物和事件交代过于粗糙，特效和音效倒是把气氛做出来了。

复联4结束，11年终局落幕，22部MCU电影构成一个庞大的宇宙。

作为一个半路出家的观众，复联1后的2013年入坑，这几年以量取胜成长为了一个小资深粉。

复联4后我将完整重温一遍22部“无限传奇”阶段影片，结合完整世界观在每部电影每一帧中寻找细节、彩蛋，并加上私人感受分享给同道中人。

“无限传奇”（The Infinity Saga）:自2008年《钢铁侠》起，至2019年《复仇者联盟4：终局之战》止，11年22部MCU系列电影的阶段统称。

《无敌浩克》×3，此部对于无限传奇之意义：绿巨人“浩克”布鲁斯班纳首登场。

1.开头闪回画面显示罗斯将军在追捕浩克时调用了斯塔克工业生产的武器，并展示了搭载音波炮的装甲车的概念图，此武器也在影片中校园捕获行动中使用，但并没有限制住浩克。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《无敌浩克》可以看出诸如音波炮的特殊武器很有可能是斯塔克工业得到罗斯将军的指示，为浩克定制的系列武器。

在复仇者联盟成立后，由于浩克的不稳定性，布鲁斯班纳也帮助托尼斯塔克打造了用来对付自己的“浩克定制”武器，反浩克装甲“维罗妮卡”。

《复仇者联盟2：奥创纪元》

《复仇者联盟2：奥创纪元》2.闪回画面中还出现了神盾局的文件和局长尼克弗瑞的指示，可见其也关注着浩克的动向。

《无敌浩克》3.威廉赫特在片中扮演撒迪厄斯罗斯将军，其是布鲁斯班纳女友贝蒂罗斯的父亲，同时是主导新一期美军超级士兵改造计划的陆军将领，后指挥对班纳的追捕行动，嗜烟嗜酒，家庭关系不和睦。

此角色在后作中也有出现，《美国队长3》中，摇身一变成了美国国务卿。

（哪说理去）继续充当着美国政府高层的傀儡角色。

值得一提的是，后作中完全没有其与马克鲁弗洛版班纳的对手戏，这曾经的岳婿关系，甚至死敌关系不再有体现，不知是此部不够受重视还是编剧刻意为之。

漫画中罗斯后成为超级英雄“红浩克”，但这个剧情应该不会出现在MCU中了。

《无敌浩克》

《美国队长3：内战》4.MCU绿巨人浩克首次正面形象照，后作形象变化较大。

《无敌浩克》5.罗斯讲述的便是二战时期史蒂夫罗杰斯参与的超级士兵计划。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《美国队长》6.大学的电脑上出现了诺顿杀毒（Norton）的广告，而本片的男主角名叫爱德华·诺顿（Edward Norton）。

《无敌浩克》7.罗斯将军在神秘房间取出的蓝色血清应该是美国队长使用的血清的模仿版，应该是二战后美国科学家试图复制厄斯金博士发明的血清而研发的产物，注射即用，其效力并不能制造出超级士兵，剂量超限可能出现危险，是不完美的半成品。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《美国队长》此血清的容器上标注着研发者是Dr.Reinstein，有可能其指的即是厄斯金博士本人（MCU第二部电影可能还没对细节彩蛋的制作太上心），也有可能是另外一个二战后对超级士兵血清的继续研发者。

不管事实是哪个，单从这个名字以及厄斯金博士的名字（Abraham Erskine）和形象来看，很明显血清的研发者们这个设定是在致敬物理学家爱因斯坦（Albert Einstein）。

《无敌浩克》

《美国队长》

阿尔伯特·爱因斯坦8.罗斯将军被女儿现男友呛了之后，说出这句抱怨的话，意指女儿找的男朋友都是和自己理念不同的叛逆科学男。

《无敌浩克》9.此幕类似《金刚》。

《无敌浩克》10.贝蒂给布鲁斯买的这条紫色裤子致敬了李安版《绿巨人浩克》的形象也就是漫画中绿巨人的经典形象。

《无敌浩克》

《绿巨人浩克》11.史登博士与布朗斯基的对话中出现了abomination这个词，意指其经过实验有可能变成一个“令人厌恶的祸害”，后来布朗斯基所变成的怪物便是以此词为名号，憎恶（Abomination）。

《无敌浩克》

《无敌浩克》12.在憎恶破坏实验室时，史登博士头部伤口混入了布鲁斯的血液样本，并同时暴露在了伽马射线下，可以看到其头部产生了变异，他便是漫画中浩克的另一宿敌，首脑（Leader）。

但这一反派伏笔因为迟迟没有浩克的单人电影而石沉大海。

《无敌浩克》

“首脑”漫画形象13.布鲁斯选择用跳下飞机的方式促使自己变身，这种粗暴的变身方法在后作也时常出现。

《无敌浩克》

《复仇者联盟2：奥创纪元》

《雷神3：诸神黄昏》14.浩克出击（Hulk Smash）是MCU里极少数有名称的英雄招式，其实也就是一顿爆锤，在《复仇者联盟4》中，还成为了其粉丝的应援口号。

《无敌浩克》

《复仇者联盟》15.此片是22部电影中除《复仇者联盟4》外唯一没有片尾彩蛋的一部MCU电影（其实是把彩蛋内容放到正片里了..）。

彩蛋中，托尼斯塔克找到了罗斯将军，跟他说了“复仇者联盟”计划，并流露了招募队员的意愿，但表面上，并看不出来他所指的这个不寻常的问题是指逃亡中的浩克还是目前由军方所控制的“憎恶”。

《无敌浩克》

《无敌浩克》漫威在2011年的短片《神盾顾问》解释了本片的这个彩蛋，在审核神盾局上报的“复仇者”计划时，世界安全理事会希望让“憎恶”布朗斯基加入复仇者联盟，但神盾局并不希望其入队，于是寇森想到让一个能惹恼罗斯将军的人前去要人，这样罗斯就能不释放“憎恶”，以解决神盾局的苦恼。

他派出的这个人便是“神盾顾问”（Consultant）托尼斯塔克，并且完成了任务。

（其实像是对这个逻辑不清的彩蛋的强行解释）

《神盾顾问》

《神盾顾问》

《神盾顾问》

《神盾顾问》16.斯坦·李在本片中客串扮演误喝了混入布鲁斯班纳血液的汽水的美国居民。

《无敌浩克》

A先生邀请B先生来听听自己新作的钢琴曲，B先生很买面子地到场，并在A先生弹奏过程中不时起立脱帽。

A先生很得意，我这曲子谱得怎么样？

B先生微微一笑，很好啊，让我想起了一堆老朋友，贝多芬巴赫莫扎特，所以我脱帽向他们致敬。

国人基本都是看日漫，港漫，国产小人书长大的，从60后到90后，大都没有经过欧美漫画的洗礼，对米国漫画界也就听过marvel公司的大名。

这个marvel可是了不得，超人蝙蝠侠蜘蛛侠神奇四侠还有X-MEN都是它出品的，这个老大哥的地位，类似于把日本漫画届的讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社通通合并成一家的位置，响当当的武林盟主。

好男儿版的《网球王子》颇受诟病，说演员不帅的不多，倒是观众齐刷刷地指责其对原著改动太多。

而看米国漫画改编成的电影，我们的起评分都会高一些，没有看过原著，挑刺就不会从它是否忠于原著上来考察，就好比平衡木比赛，轮到美国队上场，裁判就去掉一个扣分指标，得分自然高。

看恶搞电影，对观众的要求是看片海量，看恐怖片多的去看《惊声尖笑》系列，看好莱坞电影多的去看《热血警探》《僵尸肖恩》，如果看片局限在北美票房榜前几名，那就去看《史诗电影》。

如果看片不多就看不懂电影里的movie reference 和culture reference，找不到笑点，就像英文水平差那么点儿的去看《老友记》，就不明白电视里怎么爆发出一阵阵笑声。

但是，看漫画改编电影就怕你看片多，像我这样的，只要是marvel改编的电影没有没看过的，纯粹是自找苦吃，而且越到后来苦味越重，因为实在忍不住，时时脱帽致敬。

Marvel出品的漫画口味都挺相似，看《无敌浩克》的过程中，我基本把每一个桥段都联系到以前的《XX侠》，控制不住要去比较，眼睛里看着大屏幕，脑海里浮现《XX侠》的片段，痛苦地像变身时的绿巨人。

这个版本的绿巨人请来了爱德华诺顿，为高人气奠定了良好的基础。

声线低哑的忧郁小生，长得很偶像演技很实力，引得全球的文艺女青年都嗷嗷直叫，大爱诺顿。

况且，你说自己稀饭brad pitt，johnny depp吧，总归显得有点那么流俗，就算你伸冤，我爱的是《搏击俱乐部》和《断头谷》，人家才不管这些，照样给你扣上贪慕靓仔的大帽子。

而你说，我顶爱德华诺顿，效果就大大不同了，这可是商业文艺两手抓两手硬的诺顿啊，不算小众，也不是大众情人，把他的海报贴在床头自己的品位也提升不少。

一直挺奇怪，干嘛要叫他小个子诺顿，看《魔术师》时就对他骑在马上修长的双腿惊叹过，《无敌浩克》里片头的街巷追逐戏更是出尽了长腿的风头。

直到绿巨人变身，变身前后强烈的反差才使我意识到，都是诺顿那溜肩惹得祸！

传说昭君就是溜肩，溜肩按在美人身上也就算了，搁诺顿身上真是不幸，在好莱坞男星中身高不拔尖的诺顿再长一对溜肩，永远被人喊小个子吧。

汤姆克鲁斯凭魁梧的上身掩饰自己的五短，可诺顿，纵使肌肉满身还是看上去挺瘦削，谁叫从娘胎里就打下了瘦削的底子。

不过这样也好，诺顿坐稳了忧郁小生的椅子，看那乔许哈奈特，演完珍珠港也被人说忧郁，可是那厮骨架子大了点，忧郁的脸庞，打星的身段，再说他忧郁，显得有点不伦不类吧。

大反派邀请到了蒂姆罗斯，着实惊艳！

想不到《海上钢琴师》里那个天才的纯真的钢琴手演起反派来绝对拿捏到位，正义的职业，邪恶的内心，有些神经质，举手投足间都流露出一个神经质不死军人的味道，跟《这个杀手不太冷》和《第五元素》里的加里奥德曼可以媲美。

他的加盟着实另本片增色不少，一大抢戏配角。

至于丽夫泰勒，沿着《XX侠》《XX人》的套路闭着眼睛都能猜出她的戏份。

美人跟英雄相亲相爱，但当英雄被社会迫害追杀遗弃或者不得不隐藏身份远离美人的时候，美人便义无反顾地投入另一个男人的怀抱。

英雄在现实世界中往往是报社记者，送比萨外卖的小工，可美人的新欢一定是社会精英。

后来，人民需要或者剧情需要，英雄归来，美人也回归英雄地怀抱，英雄开始忙着拯救地球顺便惊心动魄地拯救美人。

恩，美人养眼，花瓶就购了。

蜘蛛侠的口头禅是“责任越大，力量越大”。

星战里的口头禅是“愿力与你同在”。

可绿巨人的经典口头禅偏偏很欠扁，“别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子”。

任谁在打架时听到这一句都要暴怒，你小子挑衅不是。

影片开头，诺顿被欺负了一阵子，终于控制不住发火了，脉搏跳至每分200下，啊呜一吼完成变身，于是小喽罗们立马像《恐龙战队》里的先遣兵一样不经打，一招弊病，着实解恨。

对小角色坏人的处理上，《无敌浩克》像台湾偶像剧看齐，小坏人的现世报来的贼快（比如，《命中注定我爱你》，第一集里又小气又花心的前男友就在女主角变身后遭到了残忍的报应），不像韩剧，连一个小BOSS都要等骗光观众眼泪后撑到剧终才遭报。

李安版的《绿巨人》不甚叫座，因为迈克尔贝党人占多数的米国观众爱看大场面，而李安把大部分时间给了文戏。

《无敌浩克》吸取教训，动作戏篇幅占了一半以上，片头就来场居民区屋顶追逐戏，跑跳腾挪，比起法国电影里的跑酷差了点，但足以振奋观众的精神。

小高潮在影片过半时出现，诺顿一个人单挑一个重武器兵连，敌人伤亡惨重，诺顿损失一件上衣，赚回一个美人。

而高潮，就是预告片里肯定会放在显眼位置的打斗大戏，在影片的末尾处，两大哥斯拉，噢不，两大巨人在美国街头的较量！

场面宏大，而且没有《地狱男爵》的B级片倾向，妇孺皆宜。

至此，我不可避免地在脑海里把画面和《哥斯拉3》对号入座，坏哥斯拉（变身后的蒂姆罗斯）在闹市区横行肆虐，路人遭殃，牛哄哄的美国军方上阵，完败撤退。

人类无法，只得让好哥斯拉（变身后的诺顿）上阵抗敌，尽管人类之前痛恨好哥斯拉。

坏哥斯拉相貌丑陋，对照出好哥斯拉的五官端正，可是长的俊不能当饭吃啊，坏哥斯拉体能和攻击力都比好哥斯拉要胜出一大截，好哥斯拉连连挫败，危在旦夕！

眼看好哥斯拉的生命值就要为零，他突然小宇宙爆发，制服了那个坏的。

恩，别管他为什么会绝地反击，奥特曼不也总是绝地反击的嘛。

8月电影院值得一看的也就这部片子了，虽说奥运好看但是hit the cinema已经快成了一种习惯。

所以我忍住不剧透，因为《无敌浩克》的情节戏本来就少，就是有，也跟marvel其他几部很雷同。

《神奇四侠》上映的时候，有观众说它抄袭《超人总动员》，因为在我国先上映《超》再上映《神》。

殊不知，从历史长河来看《神奇四侠》绝对在《超人总动员》之前，说《神》抄《超》实在冤枉，倒是《超》很有可能在像《神》致敬。

由此可见，桥段类似，让人脱帽连连的《无敌浩克》，可能也像《神奇四侠》一样蒙受了冤屈，谁让它比《XX侠》要晚进入中国院线呢。

片中有两抹笑容让我百思不得起解，就像《大逃杀》里头那个留级生小强不明白他女友临终时的笑容。

第一抹来自被蒂姆罗斯害死的mr blue，这是个萧远山慕容博之类的人物，死前干嘛笑一下？

第二抹来自诺顿本人，片子都要完了，他又无缘无故变成绿巨人，变身的一瞬间诡异而迷人地一笑。

笑什么笑，为续集打伏笔？

平民都渴望成为英雄英雄都是孤独的英雄的背后总有一个使之动容并可称为杀手锏的女人反英雄式的英雄与英雄中的坏蛋片尾大战令人神清气爽然后...最爱的诺顿同学...首次尝试小资金刚,戏份相对较少,表演依旧到位,看到你,眼中已经没有其他```里外的牛仔裤弹性超强片尾实在是恶搞,唐尼的笑容相当迷人,期待绿巨人和铁人这两位超级英雄的重量级合作了= =不知道他们联合起来是要打谁?外星人?字幕结束没内容,大家可以不要等了.最终...这样一部有特技有音效有明星有剧情有高潮的电影,其他乱七八糟的技术性漏洞可以无视了.

当初冲着Edward Norton推倒重来拍“绿巨人”系列的决心，决定看一看。

而且顺便为了多了解些背景，也方便比较，看了李安版的《Hulk》。

李安的版本并不讨我喜欢，全片看下来偏闷，略感压抑。

（http://www.douban.com/review/1405596/）原以为是导演风格所致，现在看来，恐怕不尽然。

按说这些漫画改编的电影主角都是些天赋禀异或者神奇经历的奇人，但他们的共同特点是为民除害、伸张正义。

于是我们统称这类人为漫画英雄。

再来看看Hulk，词典里的解释是“巨大笨重的人”，我们通常译作“绿巨人”，港译好像是是“变形侠医”。

他变身后拥有刀枪不入的肌体、巨大无比的力量，偏无敌。

然而问题在于，这一切源于一场意外（好吧，部分是）。

Bruce变身之后自己也没什么办法控制强大的破坏力，倒也没干什么太伤天害理的事就是了。

不过在李安的镜头下他完全没什么英雄事迹；新版中还好，因为对手是和他差不多等级的怪物，不然似乎还是派不上什么用场。

Hulk从头到尾都比较悲情，一来莫名其妙，二来控制不了，三来消除不掉。

从头到尾追捕他的势力是军方，而总司令恰好是他女友的老爸。

形象也很不行，虽然“神奇四侠” 里的某石头人形象也不大行，但至少还有另外三个。

李安做出来的绿巨人太绿了，缺乏真实感；新版的绿巨人暗绿，肌肉分明，有点狰狞……其实想来也是，听“绿巨人”这三字，也想象不出什么观众喜闻乐见的形象。

虽然他始终是一个被军方迫害的对象，但每次出场对周遭人和事物的大肆破坏绝对没有加分。

当然，我们也可以说这样比较有血气，破坏本身也有快感。

但是看下来效果真的比较一般。

不过这回最后一场架打的比较血腥，对方“憎恶”已经本身脊骨外露，还被这么分筋错骨般一折……既然看起来不爽快，就难免会去追究，反正结论就是：这样的绿巨人没有可能。

人的身体结构不带这样忽大忽小的，还刀枪不入…… 准确的说是大炮轰都无碍。

我就是没法喜欢上他。

我到现在都还怀疑以他为主角的漫画卖点到底是什么。

当然，看完全片之后，多少还是有点头绪。

主要都是结尾部分 。

1，最后一个镜头，Edward Norton静坐“修炼”，突然眼睛一亮（其实是变色），影片结束。

这个镜头的意义在于，它说明了Bruce终于可以控制他的“超能力”了。

可以变身是漫画英雄们的惯用伎俩。

其实我觉得绿巨人不必这么巨大的话，会真实一点点，角色也会更有血有肉一点——你一变大跳几下就把城市基建都破坏了怎么做英雄？

2，倒数第二个镜头吧，钢铁侠出现！！

他告诉将军，他们正在组建一个队伍——《Iron Man》 片尾演职人员名单过后还有个小小片段，Samuel Jackson饰演的Nick Fury找到钢铁侠，希望他加盟S.H.I.E.L.D.（Nick Fury是老大）。

可是，难道我们的看点就是钢铁侠和S.H.I.E.L.D.对抗绿巨人吗？

请问Hulk到底是不是个英雄……如果一个小误解不打不相识也就罢了。

跟据我了解的信息，漫画里钢铁侠最终是死于绿巨人之手的。

尽管我们可以理解为是“剧场版”漫画，但一家公司（大概是同一作者）笔下，死了就是死了。

我摘一下那个传说中的《World War Hulk》里的情节——“绿胖很不稳定，所以IRON MAN作为AVENGER的领袖，把胖子丢到外星去。

结果胖子当了外星国王以后回来了，还带着小弟回来报复。

打翻了铁人，F4，X-MAN，DR.STRANGE，AVENGER，内战反叛英雄，还有最强大的哨兵。

让英雄相互攻击来取乐。

结果最后发现，他的老婆和子民是自己星球上的人杀的。

胖子站着不动，让卫星炮攻击，最后打回原形。

”“钢铁侠穿了两件马夹跟绿巨人单挑不敌逃走找人帮忙F4的石头人被绿巨人打残双手 火人 橡皮人被打残X-man的石头人被绿巨人折断四肢X-man的铁人被绿巨人打断双手X-man其他人等几乎全部放倒女绿巨人被一拳放倒蜘蛛侠等 + 一群叫不出名的被放倒后俘虏巫师医生精神入侵失败后穿上强化套装再战依然不敌被俘虏绿巨人 放倒一群人之后发现搞死自己老婆孩的其实是自己的手下”另外还有一部《Civil War》的 ——“《CIVIL WAR》里面的大混战也很精彩，里面的IRON MAN真不是什么好东西，标准政客嘴脸。

SPIDER MAN，F4里的两姐弟等良心过不去的英雄都投靠了美国队长一边，而X-MAN保持了中立。

最后美国队长被红骷髅的手下趁乱杀死。

这个故事是官方主线部分，应该是在HULK被踢到外星之后，WORLD WAR HULK之前。

”这套漫画是多么混乱的世界观啊。

不过你也看得出我为什么无法喜欢上这只“英雄”——他的设定从头到尾就是悲剧角色，不管是自己经历还是带给别人。

最后说一下，我似乎还是更喜欢Jennifer Connelly演的Betty，Liv Tyler版的始终看着有些别扭，觉得演的有点过。

p.s.再引用一些wiki上比较权威的资料——【最初的连载在出版六期后停刊，最后一期的出版时间是1963年三月。

编剧全出自史丹李之手，捷克科比为前五期绘制底稿，史提夫迪特可（Steve Ditko）为第六期绘制完稿与上色。

紧接着浩克便客串于《神奇四侠》第12期（1963年3月），并成为复仇者（Avengers）的创始成员，短暂的在同名连载漫画中成为此超级英雄的成员（1963年九月与十一月），随即在第三期与第五期（1964年一月与五月）再次出现为反派角色。

接着浩克出现在《惊奇的蜘蛛人》（The Amazing Spider-Man）第14期（1964年七月）中。

】【在浩克的人物历史中，不同编剧间对浩克的描绘差异非常大。

他曾被描述成笨拙的蛮人误打误撞的身陷冒险事件中因此大发神威，但也曾被塑造成狡诈的阴谋家为了自身利益而四处找麻烦；他的智力有时如同一个完整的集体意识通达高等科技与领导统御，有时又成为容易被误导利用的毁灭机械。

浩克一开始被描绘成是与布鲁斯班纳不同的两个个体，是内心愤怒与佛洛依德式压抑情绪的象征；他的愤怒逐渐实体化且发展出不同于布鲁斯班纳的，属于自己的人格与记忆。

后来的故事说明浩克压抑的情感来自于班纳的父亲小时候的虐待行为。

许多编剧都尝试编写过将班纳与浩克的人格特性融合的故事；有些版本的化身表现出加入犯罪组织的残忍心灵，别的版本拥有班纳的真实记忆，其中一个版本甚至让浩克拥有班纳的意识而让浩克的意识存在于班纳的身体里。

由于编剧比尔曼特罗（Bill Mantlo）与后来在1980年代的彼得大卫（Peter David）建立出的逆向连贯，班纳由于儿时遭受虐待因而患有多重人格病症。

浩克有许多版本，每个都代表了班纳的一部份意识。

】【野蛮浩克就是“经典”的浩克，拥有非常有限的智能且常以第三人称自称。

野蛮浩克曾被指涉为班纳整体人格中“本我”与“儿童期”的层面。

他常对刺激与攻击他的人重申他希望所有人不要管他并离他远一点，但对朋友十分感恩且忠诚。

有人认为要是有关单位让野蛮浩克逃至野外并照他希望的被与世隔绝，伤害的程度就会减至最低，因为任何攻击行为只会激怒他，让他变得更强大并导致反击。

野蛮浩克非常容易辨认，特征是极为笨重结实的身体，有着绿色的皮肤，以近似猿猴类的跳跃步伐行动。

此版本的浩克以被攻击后因暴怒而毁灭掉都市或乡下建筑闻名，经常对敌人喊著“浩克重击！

”（Hulk Smash!）。

】【灰浩克是最初版本的浩克，后来再次出现于故事中在内华达州的拉斯维加斯以乔依菲西特为名任职警卫一职。

乔依菲西特有着一般的智力，但有时具有布鲁斯班纳才有的知识与智能。

他的个性活泼，狡猾，自大，工于心计，残忍，但有着隐藏的良知。

他在拉斯维加斯活动的期间只在夜晚出现。

他曾被指涉为布鲁斯班纳整体人格中属于“青少年期”与“自我” 的层面。

在《不可思议的浩克》第二部第333期中，依据首领（Leader）的说法，灰浩克在新月的夜晚最强壮而在满月时最虚弱；但在后来灰浩克每到夜晚就会变身的机制被移除后，这种畏惧阳光与月光的特性就随之消失了。

灰浩克虽是体型最小的浩克版本，他仍然比常人高大许多；他喜欢穿着合身的西装，基本力量是所有主要浩克版本中最低的一个；不过他的的力量等级可随愤怒而增加，但比起其他版本的浩克增加的幅度缓慢许多。

虽然他的力量较低，但灰浩克会利用对手以为面对的是野蛮浩克这点，而借机智与战略取得优势。

】【在《不可思议的浩克》第377期中（彼得大卫编剧），布鲁斯班纳，野蛮浩克，以及灰浩克融合成为一体。

合体浩克在后来被逆向连贯为 “教授”；教授被解读成第四个独立的人格，而不是前三个主要人格的合体，代表了班纳理想中的完美形象。

两者间最大的差异在于，合体浩克有着班纳，野蛮浩克，以及灰浩克的个性特质（并拥有班纳的智力，乔依菲西特的狡猾，以及野蛮浩克的体型与力量），但教授并没有这些特质。

合体浩克是超级英雄团体神战队（Pantheon）的成员与队长；虽然他有着极度壮硕的身体，但合体浩克却有着一张接近布鲁斯班纳的正常脸孔，笔直的身形让他成最高且最不像野人的一个浩克版本。

教授是在保罗捷金斯（Paul Jenkins）主笔时代出现的，以如“启示”般的形式揭露合体浩克并不是三个人格的合体，而实际上是个完全独立的人格。

教授的特点是有着合体浩克没有的马尾辫。

捷金斯解释此一后来改动的方式是以逆向连贯出一个名叫安琦拉丽浦斯康（Angela Lipscomb）的新人物，她对布鲁斯班纳的认识比参森博士（Doc Samson）还透彻。

丽浦斯康告知参森博士她对博士的观察，而参森博士同意了她的说法，即使之前的故事并非如此。

】……【绿殇 The Green Scar在2006到2007年的故事“浩克星球”（Planet Hulk）与“浩克世界大战”（World War Hulk）中的浩克是个比过往版本更狡猾与强壮的版本。

在伙伴西罗尹（Hiroim）的冥想训练下，绿殇浩克的忿怒是最集中的。

此浩克的耐力极高，可以承受黑闪电（Black Bolt）的音波，但过去的野蛮浩克则不行。

依据蜘蛛人的说法，black bolt是他所知第二强大的超人英雄，而他败给了此版本的浩克。

绿殇浩克受过的训练包括厚剑，长矛以及战盾，且是有为的领导与战略家。

】http://syc0129.blogbus.com/logs/33648507.html

很娱乐的片子，好长时间没有看到拍得这么牛X的娱乐片了。

光开场5分钟就能看出剪片子的功力。

导演很强，整部片子分寸拿捏得很准，剧情该松时松该紧时紧，很多插科打诨的笑料也是自然而然的融入剧情里，即让观众在大场面后休息神经又能承接剧情描绘人物（那个床戏场面还有车上对话片断很经典）。

我觉得这片子最厉害的地方在于导演充分拍出了娱乐片的精髓：不要求观众用大脑但仍然会让他们高度集中注意力。

要知道拍成这样是很有难度的。

你拍深了，就成了李安的闷骚型Hulk，剧情很深奥观众很郁闷。

你拍浅了，就是典型的烂片，支离破碎观众更郁闷。

所以你要拍到观众看得一目了然一看就懂但又能吊起足够的好奇心接着看下去那样，在典型的两难境地下达到平衡，不容易。

在此我要再次向很好很强大的导演致敬，您拍得片子很娱乐！

性价比：超值观看理由：Edward Norton的忧郁演技，Tyler的geek科学家，hulk的强壮电脑动画肌肉，原始牛逼的巨人快打，南美洲的外景参观。

文/狐狸梦见乌鸦先说题外话，可能是为了响应本片主创人员翻新的号召，电影的译名也随之变化。

这个新绿巨人的官方译名《无敌浩克》让人费解又无语，看来某些人真是吃干饭的。

与其说这是一部续集电影，倒不说把它算作一部另起炉灶的新作。

虽然从某种程度上来说，本片的故事基本上还是发生在李安版《绿巨人》之后，但既然从主创到演员来了个大换血，从头再来，不，应该是随后重新来也是必然。

片头字幕的两分钟还加入重新拍摄的类似前集提要的画面了，情节改动多多包括浩克打伤女友的部分。

本片劳师动众的大干一场无非是想扭转前集为这个人气角色带来的颓势，但推倒重来并不意味着本片比第一集要高明多少，该超越的地方勉强胜出，需要加强的地方还是老样子，有的方面甚至不如the frist。

说起这部影片，仍然忍不住把几年前李安那版《绿巨人》放到桌面上说事。

狐狸不是李安fans，但对第一集也毫无成见。

第一集用了大量的篇幅来交代人物之间的关系和心理，可以说把班纳变身前后的痛苦和绝望的心理很好的表现出来，在美式漫画电影中是一道另类的风景，颇具李安身上的人文与文艺气质。

但是前者所占用大量的篇幅而压缩动作场面却是不争的事实，这使第一集看起来节奏缓慢拖沓，动作场面不够爽快、戛然而止。

而这部《无敌浩克》立意很明确，就是打造一部纯粹的动作片。

动作是重头戏，有关心理和人物等方面在这里一律被打上了“欠奉”的标签。

然而这也让我们产生一种错觉就是这里的班纳好像一点也不痛苦和绝望，只有愤怒，有些时候似乎还情愿变成绿怪物似的。

没办法，这是动作片，我们看的就是凌厉的动作和养眼的特效，想看好故事？

请转去别的影厅。

动作片首先要关注的就是动作，本片的动作不可谓不生猛，主要分为三个部分。

第一场动作戏是在阴暗的工厂里，绿巨人，不对，浩克只是犹抱琵琶半遮面的秀了几下，搞定几个小混混和一打特种兵不成问题。

这时我们发现这个浩克的面目更加狰狞了，身上的肌肉棱角分明，颜色也变成了墨绿色，这一切的改变只是为了迎合电影偏暗和工业味道十足的主色调。

这一场动作戏很短，但破坏的东西不少，几乎把工厂砸个稀巴烂，算是电影开场的一道开胃菜。

第二场动作戏发生在电影中部，是唯一发生在白天时的战斗，这里浩克才开始大显身手，大小口径武器打在其身上犹如泥牛入海，而且扯烂数辆悍马，搞定N种武器，还有一个像猴子一个上蹿下跳的强化军人随时解闷和无辜的女友在为浩克拖后腿。

这段场面看得很过瘾，但是其场景不尽人意，在一片空旷的草地上开战就像第一集中在沙漠里打仗一样无趣，虽说广阔的场地能让巨大的浩克同时和几个重型武器PK，但是总会觉得旁边少点什么，看看《变形金刚》的最后大战吧，巨大的体型并不一定需要开阔的空间。

另外，浩克的破坏能力也因场地原因变小，第一集里起码还扔了几辆M1骑了一架F22，这里只是破坏了几台战车打下一架阿帕奇，不过火爆程度远胜前集。

战斗结束后浩克抱着女友在山洞里的雨夜让狐狸不知好歹的想起了《金刚》。

最后一场动作戏也是本片的高潮，浩克与憎恨长达20多分钟的肉搏与巷战让狐狸这帮动作片迷大饱眼福。

这里便是两个大块头在狭小空间打斗的典范，其中被破坏的公物和私家产品不计其数，包括一架NH53重型直升机。

其实这里的动作并无新意，两者的打斗只是拳拳到肉的自由式搏击，并无技术含量。

但是在几乎完美的特效和光影剪辑的烘托下看的很过瘾，这也是本片出彩的地方，展现最原始的破坏与打斗，可谓消暑凉品。

说完了动作，捎带提一下剧情。

前面已经说过了，动作片的剧情是属于从属地位。

本片的故事只能说是一般，谈不上创新。

其实电影发展到这个年代，像这样的主流电影，创新又能创出几何？

故事通顺差不多就行了，可是本片的漏洞百出就不应该了。

比如美国特工成群结队的在巴西街上狂奔就没有关部门干预？

班纳衣不遮体的就能从中北美地区走回美国，看来真是“条条大路通美国”。

还有，片中的几个人物也是莫名其妙，除了头顶绿帽子的 “男友”出场毫无作用之外，片中分量颇重的蓝先生也好像凭空蹦出来的，也许是对原著中的角色“拿来主义”（狐狸没看过原著），但是一点铺垫也没有就出场显得很突兀。

不要忘了，本片片长110分钟，相对起来，本片的动作比重也不算很高。

这次由瘦得跟杆一样的爱德华·诺顿演班纳也无说辞，并不是说演技出众的爱德华·诺顿要比艾瑞克·班纳强多少，只是比后者总板着脸的表情灵活，何况单独表现班纳的场景也不多，这种电影不需要演技。

提姆·罗斯饰演的反派军官实在是没什么亮点，起初并没有完全表现出其“战斗狂人”的本色，只看到后来一味的注射药物，也一次次的败在浩克手下，充其量是一个衬托似的角色，并不是一个好的对手。

本片的导演路易斯·莱特里尔以前在吕克·贝松手下干得不错，讲故事不是其长项，塑造动作场面才是其拿手好戏。

绿巨人的原著作者斯坦李再次在其作品中露脸，演个喝果汁中伽马射线的老头。

片子结尾钢铁侠的客串虽早就听说，但露面时仍然觉得新鲜，毕竟两个暑期的关键角色在一部电影里出场的噱头十足。

一部经典的动作电影要具备多种因素，要有近乎完美的故事还有火爆的动作是经典，比如《蝙蝠侠6》；如果故事一般但有大量火爆的动作撑腰也算经典，比如《变形金刚》。

《无敌浩克》虽算不上经典，但动作凶猛（不算很多），场面好看，是一部值得一看电影。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a50100awob.html

題材相同，主角不變，票房有拼，事隔N年，新版的Hulk和老版的被拿來對比勢不可免。

然而打擂也分一個重量級，正所謂不是一家人不入一家門，沒有標準就沒有真相，那麼打之前先來稱稱重分分級。

電影界有一個奇妙的現象——就是分類型，也就是先入為主貼標簽。

怎麼貼法，接下來請大家注意我使用的連詞是“只要……就”。

一部電影裡只要主角有用劍打那就是武打片，只要主角有用拳頭打那就是功夫片，只要主角有用槍打那就是槍戰片，統稱為“動作類”；只要主角有遇到連環殺人狂那就是尖叫片，只要主角有遇到靈鬼那就是神鬼片，只要主角有遇到怪獸那就是哥斯拉片，統稱為“恐怖類”；只要主角有一個是外星人就是科幻片，只要主角有一個是同性戀就是gay片，只要主角有一個是動物就是萊西片，統稱為“弱勢群體類”（外星人在地球上當然是弱勢群體）。

那如果主角又會劍又會槍又會拳頭又遇到鬼又遇到外星人而且還是一個養恐龍的gay，那個叫做“搞笑片”。

然後咧，上述條件全部不滿足的時候，才會被分入“愛情片”——雖然在武打片裡主角好像有很多時間是在談情說愛；“社會倫理片”——雖然主角在哥斯拉片裡也可以亂倫；還有“文藝片”——雖然在萊西片裡主角也可以對著自家的狗狗念詩。

為什麼當愛情與刀劍齊飛時愛情會淪為二級分類，倫理共神鬼一色時倫理會淪為二級分類咧？

為什麼！

為什麼！

為什麼！

因為大家都對口味比較重的佐料比較敏感啊。

愛情和倫理是鹽巴，刀劍和神鬼就是胡椒，只要一道菜裡沒有加胡椒時我們才會對鹽放得多少有直接的反應，不然我們拍桌子叫的第一句一定是“老板！

胡椒放太多了喂！

”想當年《臥虎藏龍》上映的時候我跟人家爭論說這本質上應該是一部文藝片，但它的類型裡就是寫“武俠片”，誰理你啊？

《斷背山》在我看來明明就是一部愛情片（《男孩不哭》這種探討同性戀生存模式和心理狀態的片子才叫做gay片），但是它就被分進gay片裡，你去咬誰啊？

不過人家的標準是人家的，我的地盤我做主。

李安的綠巨人和Norton的綠巨人怎麼分類咧？

很多人會以為反正主角都是一樣的，當然是同類型的片子，但是當一部電影裡出現一個怪力無敵的超自然人類的時候，伊有可能是Frankenstein，也有可能是superhero，到底要怎麼區分咧？

很簡單，有一個相當能體現人類自私本性的硬性指標——伊有沒有拯救我們人類居住的地球，有沒有為我們人類犧牲自己的覺悟。

有，伊就是英雄，沒有，伊就是怪物。

所以結果很明顯了，老版的綠巨人是“科學怪人片”，新版的綠巨人是“悲情英雄片”。

那都不是一個類型了，要怎麼比？

當然在立意上沒得比，只能就大體結構，人物塑造，演員的表演和場面上這麼泛泛地比比看了。

s1409006 李安是我最喜歡的導演之一，量化地來說，如果張藝謀在我心裡的得分是-30起跳，陳凱歌是-10起跳，馮小剛是0分起跳，徐克和吳宇森都是+10起跳，王家衛是+30起跳，那麼李安就是+60起跳，也就是說直到目前為止只要有他的名字掛在導演欄，我就直接給及格分。

這種偏愛——當然是一種偏愛，當然不是無緣無故的，也不是完全基於技術水平的，而是靈魂層面的，我覺得很不好懂或者完全不能認同其審美觀的導演就直接扣分，能夠理解並且心有戚戚焉的就加分，上面這些個分是這麼多年來這些導演加減得來的，李導只能說又有創意，穩定度又夠，又不在意突破自我，而且每每都能喚起我的共鳴，所以得分自然就高嚕。

他導《綠巨人》不是說不好，但是我覺得他如果想討論科學與人類的宿命，長輩與後輩的矛盾，憤怒與愛情的平衡，他應該就直接去拍《科學怪人》會比較好，至少大家比較容易拋開對於主角的“英雄”型憧憬，而直接進入命題的中心，而不是捧著一大把爆米花等動作鏡頭左等等不來右等等不來而開罵這樣。

他的綠巨人並不是一部關於超級英雄養成並最終拯救人類的類型片，說穿了其實是一部傳記片。

記錄了Hulk出生，長大，意外變身，及變身後的迷惘，反抗到最終接受自己的故事。

在那部《綠巨人》裡我看到了一個非常掙扎而內心動蕩的李安，在《色戒》之前，這樣扯下面具和撕開小心翼翼包覆的外殼，切入地宣泄一些負面情緒的李安是很罕見的，我印象中他總是隱忍寬容而嘆息著，突然把黑暗面嘶吼出來。

無論是綠巨人之前大戰惡狗，還是後來的綠巨人逃逸戰，那些畫面都是帶著切實的情緒，甚至可以說是滲透了快感，特效當然不能和時下的來比，嚇人的不是場面，而是那個導演竟然坦白了不那麼好的感情。

將縛死之人的掙扎。

他的Hulk一路上都是被逼的，基因不是他選擇的，記憶不是他想要的，意外不是他策劃的，這個自己不是他喜歡的（所以我格外理解他），可是內心的憤怒，乃至因此催化出來的破壞力，確實又是他的責任無法推托。

基本上我對於人類是否應該依靠科學把自己變成神這個問題是無視的——因為說也是白說，人類總是要滅絕的，我們現在所做的一切到底是在過程上推了一把還是拉了一下，現在都無法判斷，只是當我們擁有了一種能力之後，絕對沒有可能克制住使用它的慾望，所有的辯論理由都只是實現慾望的借口，所有的反對聲音都只是害怕這樣的慾望而已，與其這樣，不如坦承地來使用好了。

但是，當我們在沒有選擇的情況下被丟出伊甸園要怎麼辦？

這部其實應該改名叫《綠巨人 Hulk傳記》的電影裡，主角從否認，憤怒，妥協，沮喪直到接受，這個心理上的死亡五部曲至少是層次分明地呈現了，雖然我不喜歡最後那個隱藏著光亮的結局，但是李安安排的那一場在槍林彈雨，高樓倒塌，世界崩壞之中愛的擁抱，淚的原諒，那是他的溫暖，也是我的希望，所以似乎沒有什麼可抱怨的。

新版的Hulk，我稱為Norton版的，雖然他不是導演，但是作為主演和編劇，我相信對這部電影他比導演更有話事權，這個綠巨人體現的應該是完完整整他心目中的形象。

2008416123652.20137119Edward Norton，小唐說他不該生活在現代，不該在好萊塢。

他就應該是“那個時代”<--《面紗》的背景時代的人，做著醫生或者律師這樣冰冷冷的工作，一身纖塵不染的筆挺的白色復古西裝，不太說話，大部分時間面無表情，只有一雙藍眼睛情緒飽滿地盯著你，一旦恨上了輕易不原諒，一言蔽之就是老派的典型摩羯男。

他是極少數的擁有禁欲的古典氣質的好萊塢男演員——我們一致認同。

他就應該在狂風呼襲芭蕉撩亂的晚上，裹著白色浴袍頭髮一絲不亂地坐在落地窗前的搖椅裡，手裡端一本難懂的書，聽到動靜時只是稍稍抬一下眼睛又即刻垂下眼簾，湊過去想吻他光潔的額頭時，他會微微閃身卻不會真的躲避，就是永遠也捕不住唇邊輕掠驚閃的一抹笑意。

他其實不算很英俊或者帥氣，就是有一種很電人的磁場，我很喜歡看他剃鬍子的樣子——但一定要用手動的老式剃刀。

如果穿現代的服飾，那個魅力就打折。

據說李安曾經想要找他當自己的男主角。

李安看上了Norton的哪一點呢？

當然不是他的臉（因為後來那個替補Eric Bana實在不是我的菜<--來來來提醒一下童鞋們，伊就是演那個抽瘋享利八世的傢伙），可能是那種距離感。

外表冰冷的人，會讓人對他們內心 hold住的情緒到底有多澎湃有所期待，這樣容易演出綠巨人五個心理層次落差。

不過Norton當時拒了。

拒絕的原因從他自己的這部綠巨人可以看出一點端倪。

與李安不同，他根本不關心綠巨人到底是為什麼會變成這樣，在這個變化的過程中他經歷如何的心路歷程，對自己有了什麼樣的認定，他在乎的是當你已經被社會所遺棄時，怎樣克服困難，繼續扮演好英雄的角色。

所以他的電影是回歸，出逃，再回歸這樣的架構。

跟李安的比哪個比較完滿呢？

因為一個是傳記片，一個是英雄片，所以就自身的體裁來說都很完滿。

我不想說Norton對他心目中的綠巨人投射了什麼“個人英雄主義”的浪漫，因為綠巨人到底不像超人，蝙蝠俠，蜘蛛俠那樣PaintedVeil 會在第二天看到自己的照片登在報紙的頭版，聽到新聞裡對他們歌功頌德，混在人群中享受那種隱秘的“與眾不同”的高級感。

但確實他的綠巨人並沒有反社會的傾向，他逃跑，想要治癒自己並不像李安的綠巨人那樣是出於自我和社會認知的不協調，只是不願意軍方用他的基因製造生化武器危害世界，他回去，冒著危險變身並不是因為無法控制內心負面的情緒，而是抱著犧牲自己拯救世界的情操。

這樣的綠巨人，其實是一個有著缺陷的正統英雄。

當然其魅力值在我看來就不如一個被逼上絕路的反英雄（參看我喜歡的那些電影和小說裡的角色，用小唐的話說就是“好端端的人我都不會喜歡”）。

eric_bana12 Edward Norton而演員的部分，Eric Bana在當時還是顆小草，即使到現在其演技仍然2266，只好走大放大開的路線，當時可想而知怎一個模式化了得，很多心理戲都廢在他這張臉上了。

可以說當時Norton拒了李安，我深以為憾。

因為在Norton自己的綠巨人，由於沒有迷惘期（從開頭來看幾乎有點像李安版的續集），沒有對自己的否認，從頭到尾都展現了非常積極的生活態度，所以Norton也沒什麼太大挑戰的空間，我還寧可看他在文藝片裡放電。

女主角的話，Jennifer Connelly和Liv Tyler外表都是我喜歡的型，但是要論演技的話，可以說我給新版綠巨人那些精彩的打鬥場面加的分在Tyler一個人身上就扣光了（一點也不誇張）。

jennifer_connelly Liv1這個女主角的身分是將軍的女兒，生物學博士，Hulk的工作夥伴，女友兼心靈監護人，這樣說出來心裡會浮現出什麼樣的女性形象——硬朗、成熟、堅強及勇敢。

Connelly的五官線條就很硬朗，身材挺拔，說話的時候咬字清楚，動作不拖泥帶水，伊去演女軍官也很有說服力（跟Demi Moore的氣質有點像）。

這種強勢的感覺的女性，最後從直升飛機上跳下去抱住Hulk這樣的怪物時才不會有突兀感。

Tyler的話（嘆氣），要說年紀也不小了，也算是熟女了，怎麼還等著媽媽喂飯吃的少女一樣？

而且最要命的是這個少女的體形ms有點走樣（我和小唐都驚異於她居然胖成這樣）。

整部電影裡聽到她很捨不得丹田似的用氣聲完全沒有重音地念著台詞（哇咧她一定沒有受過舞台劇訓練），我就整個抓狂，真想給她狠狠的巴下去（印象最深刻是有一場公路逃跑的戲碼，她望向後面說“發生什麼事？

”，居然完全地沒有語氣，她有上過台詞課嗎？

不是，應該說是連簡單的朗讀都沒有學過吧）。

然後她那張本來就很文藝片女主角的臉還終日露出一副思春少女的表情，由於很少看到我們專業的博士會展現這種臉，中間我有忍不住有偷偷問小唐說“你們專業的博士都這樣嗎？

”，她就差點沒把頭搖掉了（其實Tyler剛剛出場沒有多久，她就在我耳朵旁邊小聲笑說“生物學的博士哪有這麼多俊男美女”）。

Norton 跟她在一起好像舅舅帶著外甥女似的(嘆氣)，本來應該是成人之間的戀愛，旗鼓相當的感情，這搞得好像大齡少男少女過家家似的（當然這是考慮到角色身份背景的說法，如果只是簡單地當成調劑型的殺必死還是OK的）。

他們差點搞上床的那場戲本來應該挺浪漫的，但我和小唐都覺得是女主角在撒嬌兼吃豆腐（無語 ing）。

我果然對這個型的偽loli莫啥愛。

可憐了Norton，U不適合配loli，要配就索性配個真的，這個偽的真是不合適啊，敗壞你的氣質啊我說。

因為這女人從頭到尾都一副小女兒家態，我想說忍忍習慣就好了，就當是個PL的花瓶還不行嘛。

結果她在最後大戰的節骨眼上嬌嬌柔柔地爬出來，還是那麼沒丹田沒重音地叫“住手！

”，而Hulk就真的住手了。

我是還好，旁邊的小唐差點沒跳起來破口大罵。

花瓶就好好擺著嘛，跑出來破壞了整個氣勢啊（如果女主角很強勢的話，就不至於這麼惹人生氣了）。

說到畫面的部分，其實大戰那幾個場面是李安的比較合我的意。

因為比較開闊，Norton的有點像啥哥斯拉的場面（or變型金剛？

）但是我不喜歡李安中間安排的那個四格漫畫式的插畫法，宅們都應該有體會，一本好的漫畫重要的第一點是佈局美好，啥叫佈局美好就是不勞累我們這些讀者的眼睛的同時又方便我們“腦內補完”（簡稱“腦補”），也就是幾根線條，加點象聲詞，我們就能自動在腦內補完戰鬥場面。

但是本來就是會動的畫，這樣插在一起就有點信息量過大，勞累到眼睛和大腦了，如果要想有漫畫的感覺的話，索性應該把畫面弄成停止的，或者一幀幀的，讓我們自己腦補完吧。

Norton版的綠巨人ms不夠丑，尤其是跟最後的boss比。

就算不是心理陰暗面的外在體現，Hulk還是應該再噁心人一點吧。

整體氣氛上來說Norton版的Hulk要歡樂輕鬆一點。

李安把Hulk的變身啟動機制設定成“憤怒”，也即是一種負面情緒，是心理層面上的，每一次發作的時候都是一次心理陰暗面的展露，事後面對自己的時候會為此而痛苦<--我這個曾經接受心理輔導來學會“制怒”的人絕對感同身受。

所以整部電影壓抑而糾結，只是一個套著流行漫畫角色套子的社會片。

而 Norton既然沒有要反社會的意思，就把它設定為“心跳過速”，也即是一種反應，是生理層面上的，所以就可以大玩“我不可以太興奮”這樣的梗。

是一部稍微暗黑了那麼一點點（因為還暗黑不過Tim Burton版的蝙蝠俠）的英雄片。

而且還很“細心體貼”地為觀眾解釋了Hulk的內褲問題——其實沒有看過這部漫畫的人對這種體貼不會有什麼感覺，而我是直接理解成Hulk每次變身都是光著的，只是考慮到發行的問題，所以在畫面上才多加了一條破內褲而已<--這也是一種“腦補”，有些事情不需要講得這麼明白才有趣味嘛。

另外有一個細節頗有趣的就是在電影中刻意出現了“Norton殺毒”的畫面（一定是刻意的），大家都覺得老西的招術很好玩是不是，不過這個還算有創意啦。

除了最後突然出現IronMan讓人有點不知所以之外（我開玩笑說大概續集是IronMan大戰綠巨人），作為一部超級英雄片，這部Hulk絕對是合格的，只是在情節設定上不如SuperMan，SpiderMan，BatMan這些老牌的Man來得奇峰突起的有梗而已，而且那個終極大boss有點腦殘（缺少背景鋪陳的戰鬥狂這種類型我有點接受不能，而且為啥要硬拗人家是在俄羅斯出生的咧）。

如果撇開類型不同，僅以“好看”這樣簡單的標準而論（就是在看的時候心裡有所動盪，看過之後心裡會回想某些場景台詞或者畫面），那我覺得李安版的比較好看。

就醬。

我承认我很无聊..把一篇东西隔了这么长时间又发一遍...导演在整个过程中话都比较多，东拉西扯的，再加上Tim Roth那个没谱的就更能说了，所以我就挑了一些和剧情有点关系以及和EN关系很重大的内容上来下文的顺序全是按照电影顺序，看不懂的告诉我，我再解释下首先从片头开始，是巴西的贫民窟，里面有一段Banner回到家中看电视学葡萄牙语的。

这一段起初的构想是让Banner看巴西的肥皂剧，但是后来编剧灵机一动，改成了让他看芝麻街，因为有许多人都是看芝麻街学英语的然后是Banner在装瓶厂划破了手指头，大家都记得导演着力刻画的血滴吧，他在这里解释说他是故意拍的不是很随意，而是很炫耀的样子，因为他想着力表现这个场景的重要性关于那个装瓶厂，其实不是在巴西，而是在加拿大的一个废弃的工厂，这里就很考研功力了，怎样室内外两重天，室外还是在巴西到了市内就又在加拿大了，而且那个工厂在拍摄期间曾经失过火两人闲侃的时候谈到了EN整个过程拍的都很卖力，尤其是那些整场戏都只有他一个人的，完全是自说自话，仿佛整个片场都是他自己的，Tim说这对于一个演员是件好事后来讲到了Stan Lee爷爷的客串，就是喝了混有Banner血液的饮料的那位老爷爷，Stan Lee直到83岁都没有闲下来，导演费了好大的劲才找来他客串，这样导演很兴奋在说逃亡戏的时候，导演提到了剪掉大雪山的原因，说是不想让孩子们在电影一开场就看见自杀的场面，这会让人太过沮丧（你还不如直接说你怕MPAA呢..）不过我在花絮碟里也还是没看见大雪山的那场戏..说到这里插播一下..Tim在评论的时候真的很自恋耶..两人侃的开心经常完全无视EN..这里提到Banner第一次变身以后的戏份其实是电影拍摄的最后部分，那时候EN因为整个拍摄过程已经瘦得皮包骨头了，导演说那是因为他从来都不吃甜食，虽然有时会偷吃，也尽量避免淀粉，糖类，脂肪的食品，说是这样是为了保持身材..Banner回到多伦多大学以后的第一场戏，也就是躲在树下偷偷看Betty的那段，那里的整场戏其实都是EN做的导演这里提到了那个Norton360的镜头，导演说那只是个巧合，是个无意为之的笑点再次说到了EN可以对着空气演戏，还说乔治卢卡斯应该找EN拍星战7，因为他只需要摆弄已经在绿屏前拍好的场景就可以了（这是在夸奖EN还是在？

...）Betty和Banner重逢的一场戏，那场大雨其实是人工造的，那天特别的冷，可是演员还要在水里拍片并且忍受导演坐在干处的监视器里指手画脚..这场戏以后隔天Liv就得肺炎了..校园内的乱战，HULK被音波炮制服的构思是EN想出来的，之前导演是想让军队用粘性炮弹将HULK粘起来，没有着力点了也就没法打了Banner在浴室内跌倒的一场戏，其实不是EN的全裸(Orz 我早该想到..)，而是Tim Roth的替身完成的，Tim还说如果你一帧一帧的来看，可以看到替身的私处（真是老不正经..）然后就是那场让人纠结的激情戏啦..导演说这样设计很有趣，因为他们其实一直在想Bruce变身以后下体会不会也跟着变大（谈论这个的时候我妈正好在旁边，我都要雷死了..）顺便给了HULK永远撑不坏裤子一个合理的解释..他们不想弄HULK私处的特效..也不知该怎么弄...囧rz接下来就是Banner被Blonsky抓住的时候，Tim是真的在打EN，而且很用力，还说很爽（小样..借机泄私愤是不是？！

） 当时EN的女友坐在监视器旁边说：“他被重重打了一拳” （果然无处不在哪..）后面就没别的了..至少在也没提到EN..偏心的导演哪...最后再来废话一下，删减片段没有想象中的精彩，可能是因为没看到大雪山的缘故吧..http://edwardnorton.5d6d.com/thread-626-1-1.html（转载请注明）顺便打广告，欢迎来Edward Norton中文网http://edwardnorton.5d6d.com

说实话，看本片之前我绝对是抱着一定的觉悟的，这部片子在北美上映的时候口碑就不是很好，加上上一部绿巨人滑铁卢，还有就是本片中非常不靠谱的卡司组合。

简单的说，本人是看衰这部电影的。

从常理来讲这种影片就应该在电驴等碟版出来下来看了就行了，但是呢由于有人请客看电影当然是不看白不看了……电影一开场就和李大师的《绿巨人》划清界限，整个故事都是全新的，根本就不是所谓的续集，本片中绿巨人的出现原因变得简单的许多，就是一个军事试验的扭曲结果而已，影片开头采用了闪回的方法迅速的跳过这一段，直接进入军方四处追捕班纳（艾德华·诺顿）的剧情，对于动漫改变电影文戏一直软肋，本片更是将这种精神发挥到底，开篇闷骚的文戏毫无剧情张力可言，还好很快导演识趣的进入武戏部分，让班纳兄弟在巴西贫民窟中进行FREE RUNNING，最后跑不赢了就直接爆气变身绿巨人进行毁灭打击。

这场动作戏只是个热身部分算不上多么精彩，导演还故意将绿巨人隐藏化，让其在阴影中活动似乎想增加其神秘感，但此举纯属鸡肋，全世界人都知道那玩意儿长什么模样了，你还这样……热身武戏后我们又进入无聊的文戏部分，在这个部分我们可以重点关注一下反派特种兵（蒂姆罗斯）角色，以前看到蒂姆都是出现在文艺片中，像是《海上钢琴师》《没有青春的青春》，其实一下子不适合蒂姆的特种兵扮相后来好不容易慢慢适应了，但是一个镜头又摧毁了我们的适应，那就是蒂姆饰演的角色和反派将军站在一起，身材矮小的蒂姆连那个长官的肩膀还不到……特种兵风采荡然无存，突然间“娇小可人的特种兵“这个词在我的脑海中闪现。

还有一个有趣的细节是片中提到了斯塔克工业，熟悉漫画电影的朋友们肯定知道这个就是铁人斯塔克（小罗伯特·唐尼）的军火公司，这样一来两部漫画就联系上了。

下一场武戏是高校混战，这场戏终于让怪物放开手脚大干了一场，的确是很绿很暴力啊……绿巨人的打斗的暴力性让其他的漫画英雄看起来都像个娘们，这一点值得称道。

动作戏我写得再多你们也不会了解，还是自己去一探究竟吧，我们接下来要关注的是今年最有趣床戏，精灵公主丽芙泰勒VS文艺青年诺顿，当时选角的时候我就觉得这个组合太不靠谱，公主魁梧的身材和瘦小的诺顿站在一起老是有一种妻管严的感觉，这一对男女在整部电影中毫不来电，但是就是这样一对莫名其妙的组合贡献了今年最有趣的床戏，这场戏中诺顿正欲和泰勒云雨，但是由于诺顿的变身问题，一旦过于激动就会变身绿宝宝，所以只得作罢。

这场戏里不来电的情侣加上无厘头的台词直接引爆的笑点。

最后一场的怪物大决斗是全片的重头戏，导演也是诚意十足，让两个怪物打足20分钟，满足我们的视觉需要，但是其中也出现了极不和谐的音符，绿巨人浩克在使用一招脚踩地的招数的时候竟然交出了招数的名字：浩克霹雳！

当时我就被雷翻了！

这种时候我记得只有小时候的动画片里面出现过，想不到二十一世纪的今天还有人用这种老梗！

最不能理解的是，那个配音的声音超级像是蜡笔小新！

最终战斗还是以绿巨人获胜结局（废话……），诺顿再次离开了泰勒，开始学习控制绿巨人的方法……但是影片还没有完！

可以说全片最精彩的段落才刚刚开始！

酒馆里失意军将一个人喝闷酒，一个西装革履的人走了过来对他说：早给你说过了，做生化武器没有前途，硬件制造才是王道……而这个神秘人就是^………………我不告诉你……去电影院一探究竟吧，绝对值回票价。