坏中尉

单纯的用人性剖析、黑白界限的模糊，或者用一个灰色地带，用人性的重新认识去概括和评论这个影片，那么对它就太不公平了。

非常无比的显然，坏中尉这部我开场之前并不抱期望，开场之初萌生退场念头的电影，确是用高超的导演技巧把一个已经被拍烂谈透的题材触人身意的展示了出来。

尼古拉斯凯奇的演技自然是不用说。

尽管之前的曼谷杀手让人略失望，可是和其他人的评论一样，没错，凯奇就是凯奇。

不论是痛背下硬邦邦的身型、吸食海洛因时的迷醉、性冲动的无脑，乃至咆哮与踌躇都分毫不差。

也只是凯奇这样的演员，能够和导演配合完成这样一部经典。

从开头的典型的八十年代影片的音乐配水中毒蛇的老掉牙桥段，到主角和蜥蜴的共同入境配无厘头欢快歌曲，再到一瞬间的黑帮枪战，导演于无数处昂起了对西部电影和老片景点的崇敬之情。

而这样的安排，也让观众于2010观赏这些桥段时，感触别生——似远又乎近。

非常类似移魂都市，整部影片从到到尾用晦暗的色调、神秘感的音乐营造了一种潮湿隐晦、压抑沉闷而又充满玩世不恭和神秘感的复杂气氛。

某些时候，如果说它是一部电影，不如说它是一部用许多话剧场景连串起来的故事片。

如同凯琦对毒品的着迷，导演对场景的要求也到了某种严苛的地步。

我们可以发现，许多非常刻意而营造的电影画面，而每场戏也常常由这些经典场景切入。

应该说，电影中的许多情节，都是真实生活中不可能发生的桥段，或者说天马行空的桥段。

可是导演又把它们处理的如此真实。

真实到观众只能讶异、惊呼、大笑，却无法怀疑。

与此同时，却深深被这些老套而做作的情节从内而外的打动触碰着。

直到片尾那个片头获救的囚犯再次出现，两人一同到水族馆呆坐，这样的做作老头的桥段再次出现时，我们释然的笑了。

新奥尔良警察中士特伦斯在飓风时从快被淹没的看守所里救出了被关押的囚犯查韦斯，但是他也因此落下了残疾--后背的伤痛伴随终生。

从此他开始服药，以解伤痛，进而发展到唆使证物室的同事偷盗毒品为自己所用。

因为他的优异表现他被晋升为中尉，但是他的却恶行变本加厉，从顺手牵羊、敲诈勒索、到赌博，还帮助他人“平事儿”。

他身边有一群亦黑亦白的人，他还有一个做妓女的相好，不时地敲诈一下客人赚些外快！

然而，他却是警局里最能干的警察，很多难度极高的案子都会归到他手下。

此时此刻，他又接到一起全家灭门的案子。

经过调查，他锁定了毒贩，可惜苦于没有证据。

唯一的证人也在他顾此失彼的交易、谈话中给弄丢了。

从此他的恶运来了：证人家属要投诉他；赌博的庄家要他还钱；他敲诈过的一个嫖客买凶要杀他，最后变成向他要5万美元，同时他也因为此时丢了职位，被下放到证物室。

倒霉事一件连一件，特伦斯似乎没有时间去考虑更多，他本能的与他要抓捕的毒贩合作，故意透露警方的情报以换取金钱。

接着他又在眼花缭乱的交易中搞定了庄家，使两拨黑帮火拼，干掉了找自己女朋友麻烦的人，同时巧妙的提取了毒贩的DNA把他们绳之以法。

1年后，他再次得到晋升，至上尉，女朋友也变成了自己的老婆。

然而他似乎依旧迷茫，仍然会去干那些鸡鸣狗盗、敲诈勒索的事情。

与其说是警匪片，不如说是剧情片，本片中动作的部分根本不多，表现的只是警察受到的诱惑和他们的生活。

虽然节奏并不快，可是剧情安排的很紧凑，并不使观众感到无聊。

男主角由尼古拉斯凯奇饰演，我们看到的是一个穿着松松垮垮的西装、头发邋遢、步履蹒跚、略有残疾的警察形象，在吸毒之后还有些神经质，这些凯奇演绎得非常好，虽然这种神经质的人物形象不是第一次，但是如此众多的特征集于一身还是很需要表演功底的。

我们可以看到一般警匪片所表现不出来的警察的内心世界。

本片颇有些科恩兄弟黑色喜剧的意味，只是结尾的大团圆结局还是比较美国化！

但是由于本片有大量的吸毒、警察索贿、赌博、性爱镜头，不太适合18岁以下人士观看！

可以作为演技片的收藏！

　　很喜欢一句话: "小的时候,看电影我们很容易分清好人坏人,长大了,再看电影,我们很难分清楚好人坏人"　　　　回到人性,以前总在纠结一个问题."某个人是好人,是坏人" 现在基本上不再考虑这种问题.人分善恶, 但并非善良的人,就不会做坏事. 恶人就不会做好事儿! 这就是人, 生活在这个星球上最奇怪的生物! 这是个疯狂的世界,在这个疯狂的世界里很难去界定一个人是好人还是坏人,更多的情况是, 相对于自己,他的行为是好是坏!　　还是中国古人厉害,几千年前就把这个道理讲得很透彻. 想起<功夫熊猫>的一句台词. "消息而已, 没有好坏" 好与坏不过是事物的两个表象而已, 看你从那个角度去看,去想!　　　　凯奇的电影总能让人默默的感动. 最近总是跟朋友们感叹,做个真正的男人太不容易了!要承担很多,要照顾家庭, 要努力工作, 要让他的女人感受安全. "坏中尉"是一个标准的好男人, 他总能用特别的手段, 去解决棘手的问题, 最后终于得到命运之神的眷顾, 他得到了应有的回报. 当看到他的"妓女妻子"怀孕,他当上了警长, 眼泪在眼圈里打转, 很久没有被电影感动过了. 凯奇总能给人惊喜!

多年以来cage一直是天人级的，并非是说没演过烂片，而是当一部戏需要你出色的时候你从来不令人失望。

你看你的发际线越来越后，镜头常常掩盖不掉那些皱纹，或者甚至亦不能像 空中监狱 那样展现剽悍的身型——但科波拉家族的名号是完全不被你辱没啊。

一个行走边缘的警察，刀子嘴豆腐心的警察，彷徨矛盾精明，努力上进却时而为现实的讽刺逼向堕落的一方的警察——堕落是容易又轻松的——我可想不到好莱坞还有谁能演得过你！

木讷的罗塞尔克劳？

神经质的德普？

型索的皮特还是还是成天在思考的马特达蒙？

那小子连自己是谁还没弄清楚。

tomhanks或许能演绎一二，但想想也给人太憋屈的感觉，他不笑的时候都是一副被人逼着吃了苍蝇的苦瓜脸。

不知道人是不都有矛盾到自我无力的时候。

挖苦着溺水的囚犯却终于下水救人；消灭犯罪又从证物房偷可卡因；支持妻子戒酒而与女友吸毒；想改变生活最终要挟球员打假球。

他吸毒但消灭毒贩。

滥用职权但care小孩子安危。

赌至债台高筑却怀念着童年寻宝的欢乐。

抓捕毒贩但不愿栽赃射杀之。

我本将心向明月，不过现实给了他蹒跚的步履歪斜的脊柱丰厚的赌债酗酒的妻子难相处的老爹，可卡因里倒是给了他伶俐的情人破案的灵感和一夕安眠。

——谁能解救一个英勇救人的干探？

谁知道一个硬汉衣下的困扰？

何以解忧，唯有吸high。

high了之后才能怒斥盲目老妪，才能自如掌控大毒贩。

现实无所依，他连睡觉的窝都没有，不是睡在酒店，就是警局小黑屋。

醒时是一脸倦容的残疾警探，醉时。。。

他是一个困扰的警探，他有一个大大的梦想。

你是如何把自己灌醉的？

看这个的时候一直想起以前演的 the weatherman，异曲同工。

P.S,口琴的桥段乃是经典。

再P.S,华人里有一个也适合演这个，杜汶泽大人。

写得不好，但看了一部好片子的心情很好！

德国电影大师赫尔佐格（Werner Herzog）在2009年拍了两部美国电影：《坏中尉》（Bad Lieutenant：Port of Call New Orleans）和《My Son, My Son, What Have Ye Done》，岂能不看？

我们都不用担心赫尔佐格会不会在美国缚手缚脚的制度下拍摄，会调整自己，甚至妥协。

赫尔佐格绝对没有，他没有放弃自己的原则、自己的世界观，他依然执着。

《腐败刑警》是大师的水平之作，而片中由尼古拉斯凯奇（Nicolas Cage）饰演的「坏」警探Terence也许是我近来看过最立体、性格至为突出、内心世界非常丰富的角色，演的好，导的也好。

为甚么好？

好就好在Terence是驼背的！

彷佛有一股无形的压力要令他痛苦，彷佛有一块永恒的石头在他肩上，命运、不幸、病痛与际遇令他难以挺直腰板，从这个独特的外表形象却反衬出他过人的意志。

他受苦，要服用毒品止痛，所以他有不由自主、意志崩溃的时刻。

但另一方面，他受苦，仍不眠不休努力完成谋杀案的侦查工作，依旧照拂女友妓女Frankie，以「驼侠」的姿态为她消灾解难。

受苦好像是意志的持久锻炼，令Terence成为不怕一切的强人。

当然，Terence是教人难以认同的人物（当年在赫尔佐格麾下的怒汉Klaus Kinski饰演的角色，何尝不是如此？

）他是一个矛盾的汉子，他有温柔、怜悯的时刻，向Frankie指陈自己童年玩耍的小园地时还会一脸童真，但他有强悍、暴戾的时刻，为了查案、为了解困、为了减轻一己的痛楚，他可以无所不用其极，例如他为了破案，拔掉老妇维持生命的氧气喉管，来换取线索也在所不惜（还要无情地骂她浪费资源）。

枪更是雄风的象征，时时刻刻插在裤头招摇过市，绝对不能离身。

只有一个小小的片刻，枪被没收了，他一定要另夺一支回来。

过程中，赫尔佐格展现了狠狠的美国批判——美国强调Law and Order、法治高于人治，Terence不讲这一套，因为他知道流氓和政客都是狼狈为奸，专门威吓小市民，法治是幌子而已。

Terence有他的价值观念，一方面他知道伸张公义是必需的，但同时他的自我比一切都重要。

到底他相信甚么？

这就关乎赫尔佐格的世界观了。

其实，赫尔佐格在纪录片《熊人》（Grizzly Man，2005）中表白得很清楚，他坦然地说：「大自然有弱肉强食的定律，宇宙的定理不是和谐，而是混乱、冲突和死亡。

」赫尔佐格当然知道人有和善一面，有内在的公义心肠，但外在的世界是残酷的，在物竞天择，适者生存的法则下，自我的生存最重要，为了生存，有时就要与文明和权力斗争。

由此可知，赫尔佐格的思考不单贴近尼采，而且靠近达尔文。

提到生物学家达尔文，不得不指出在《坏中尉》中，赫尔佐格运用了不少动物的特写，当中有鱼、鳄鱼、蜥蜴、狗几种，那些动物一方面是Terence的心像，表明他的生命冲动、动物性、意志及本能，动物也不断提醒观众这是一个残酷而野性的世界，只要弱肉强食方能活下去。

另一方面，电影也有一些基督宗教的象征，表明救赎、公义、善心、怜悯还是存在的，但人们不会特别注视，只有沉静下来，在期待之中，才有所提醒。

然而，救赎是外在的，不着迹地影响人的内心，不知不觉地发挥作用，在偶然中轻轻逆转命途。

电影中还有一个妙笔，Terence在人死亡的一刻，看见灵魂在跳舞。

这表明了人除了肉身和动物性，还有灵魂，虽然是不堪一击，但灵魂正正是生命的活力，这份神秘的活力与个人的意志，令Terence排除了一切的困难，以全胜的姿态再上层楼，Frankie更怀有身孕，恩人适时而至，带来未来的希望。

《坏中尉》无疑是佳作，但我还是不太满意结尾，因为一切来得太圆满，太巧合，也太计算，但是，瑕不掩瑜，赫尔佐格施展出大师手笔，而他的世界观也在片中再一次大无畏地表现出来，教人不得不暗呼一句，佩服。

飓风过后的新奥尔良，六个月后……随之，一年后……这一年间，有着所有混蛋特质的特伦斯(尼古拉斯凯奇饰)经历了两次授勋，救了一个犯人，破了一桩灭门案，联合毒贩干掉了敌人，摆平了所有不利于自己的指控，又完成了造人，圆满了人生。

有点像一个坏警察的传奇，人在江湖，身不由己。

这种感觉随着某一特殊背景的设置，愈发明显。

特伦斯在救助飓风中困在监狱里的罪犯时，严重损伤了脊椎，他一生都要忍受锥心的疼痛。

这看似成了特伦斯迷恋毒品、女人而无法自拔的原因。

用法律抑或道德评判他，都有一丝通融的余地。

本剧的编剧威廉.芬克尔斯泰说这是一部异于原版的新《坏中尉》，机关或许就在这里。

原版中所要变现的是个彻头彻尾的坏警察，有幸福的家庭，有可爱的子女，他也要过双栖动物的生活，沉湎于毒品、深陷于糜烂的色情，主旨就在于这个警察的“坏”。

而在新版中即使刻画了特伦斯独断专行，连同事女友的裸照都要私吞的片段，但比较凯奇表现出痛苦异样的身形，都没有了说服力，所有扭曲变态的人性反而都贴上了可被解释的标签。

当然，说得通是一回事，能不能震撼又是另一回事。

这也是我比较两版的剧情，不看好新版《坏中尉》的理由。

故事即便有合理性，但不够突出主题，创意显得多余，剧情太散太突然，还不如走“老路”。

针对于剧情片，如果问题出在故事的大框上，相信导演与演员稍作修整，还能挽回局面，但问题一旦像癌细胞扩散至全剧，再能的导演与演员也不会有回天乏术的魔力。

这个时代的观众很挑剔，也不容易糊弄。

要各就各位，究其原因。

新版《坏中尉》的编剧威廉.芬克尔斯泰恐怕要为整部剧的失败背最大的黑锅。

即便他能平和地回应老版导演费拉拉的奚落挖苦，用全新的《坏中尉》堵前辈的嘴巴，他依然无法用软姿态博得观众的同情心，移走观众洞悉一切失误与纰漏的各色眼睛。

除了剧本上的不足，另一个争议出在德国导演沃纳.赫尔佐格身上。

我个人认为他是位了不起的导演，但他的才华能否尽现，多数情况下，与剧本的质量有很大的关系。

想想这也不是他一个人的问题，所有伟大的导演都曾遭遇过这样的尴尬。

纪录片《小小迪特想要飞》，对赫尔佐格来说虽不是严格意义上的自编自导，但虚实结合，素材衔接上的流畅自然，完全展现出了一个统领全片的导演才能。

《沃切克》除了出乎意料的故事情节，相当有深度的台词是一大亮点，他赋予故事及主人公偏执的特质，而这在他有些木讷的镜头里显得异常醒目。

在《人人为自己，上帝反众人》中，赫尔佐格可以随意调换布景，在神秘污秽与如画般的意境中，谋杀一个或许根本没有过来这个世界的人。

他把人类所有的苦难承载在“未知姓名”的脑子有问题的主人公身上，无论是政治、宗教、世俗，都成了不可告人的秘密，只有“人是人的玩物”，这一事实无法掩盖。

无论是早期的短片，还是后来为他赢得美誉的长片，他为影片赋予沉重的灵与魂，这种方式似乎从未改变过。

他擅长把故事处理得平稳内敛，最后集中爆发，有点像老式崩爆米花，摇啊摇，最后一脚踩出花。

整个电影，从起到落，他都会跟随不急不缓的节奏感，用较平实的拍摄手法，人为地控制人物或故事情节，并用他的意识流文学形态粉饰戏剧中隐露的浮华。

这在他常用的寓言化的空镜头、道具中尤为突出，也成了他的一种个人风格。

之所以简单剖析赫尔佐格的影片，并非转嫁他的失误于剧本。

客观地说，从他的立场上看此片，这一定也是个极具赫尔佐格风格的影片，只是用原版的暴烈做参照物，出现了形形色色的问题。

尼古拉斯.凯奇并未让我失望，近几年诸多不顺，今年《神秘代码》让他成功地推销出了目前的新形象，反响上虽褒贬不一，但多少稳住了事态。

而这一部《坏中尉》算是捡回了全面子，以后要接受他不再年轻的事实了，但他的演技毋庸置疑，就这部片子，他同样可以授予救火英雄的勋章。

赫尔佐格找了凯奇，保住了面子。

凯奇却因为毫无突破、反倒缩水的剧本浪费了一次重振雄风的机会。

再嚼点儿舌根，阿贝尔.费拉拉对翻拍后的影片抱怨连天可以理解，但又怀疑他过激的言论的背后想要达到的意图，是否是为新版影片找卖点？

或翻出老版再晒一晒，不解。

92年的《坏中尉》说实在话，影片最大的光环也要罩在实力老将哈威.凯特尔头上。

费拉拉大胆的拍摄方式虽令人印象深刻，但过后，也就是色情与咋舌的掠影。

而他要升华反宗教亦反伪道德的主题，可能也因哈威.凯特尔超棒的演技，外加张扬赤裸的画面，只做了故事的背景，真正让人记住的还是电影中，他塑造的一个人物。

当然，这肯定也是阿贝尔.费拉拉的成功。

回头再说新版的《坏中尉》，我有一些失望，但不足以否定此片。

依然喜欢凯奇，依然喜欢赫尔佐格。

非常幼稚地讨伐，只想说，这个编剧这么赚钱也太容易了吧！

警官特伦斯•麦克多纳在一次监狱救人中摔坏了脊椎，从此靠药物缓解疼痛，慢慢他发现除了毒品，没有任何药物可以起到止痛作用，中尉开始从警局偷毒，再到与毒贩勾结贩毒，生活在了混乱与矛盾之中的中尉变成了一个彻头彻尾的无赖，肉体的痛苦伴随着心灵的痛苦与日俱增。

cage扮演的中尉确实很出格，不断挑战观众对警察这个职业的心里底线，并且一次又一次地将底线突破。

cage那几步走确实惟妙惟肖，端着肩膀忍着剧痛，还要不断向前迈出一步一步。

这次cage的表演确属影帝级别，比《knowing》好很多。

很真实！

但绝对是儿童不宜，青少年也不宜。

不算多的暴力镜头亦基本没有色情镜头，而事实上片中很多不光彩的情节会让年纪太小的观众疑惑的。

简单来说，就是一个警察为了自身利益奔走着，但已经把人常被生活推着走这点刻画得非常细致。

我想，这些都是导演的功力体现。

电影本身是阴暗的，配乐很低调但让人觉得恰到好处。

另外，要恭喜Nicolas大叔终于在烂片堆里爬出来了。

这几年他的烂片可是接二连三的，<恶灵骑士><预见未来>这些片他都接，其实不只这两部，不过<曼谷杀手><先知>之类我没看过就不好评论了，总之弄得我看这部之前都左顾右盼了一番…Anyway，<坏中尉>是一部很不错的电影，我看得很过瘾。

影片前半段，让人明白什么是没有最坏，只有更坏，让人知道走投无路不是一步达成的，而是一点点让人感受到绝望。

影片后半段的绝处逢生，我只能用奇幻来形容。

不否认有这样子机缘巧合使这个本性不坏的暴烈警官，继续将希望绝望交织下去，也不否认并不是所有的坏人都可以靠天理昭彰来获得结局，更多是凭借胆识、运气过着名利双收的日子，但是这个结尾，这样的故事，还比较像传说。

这部电影在我看来充满了很多有意思和暗喻的镜头，当我看到他的女友怀孕时我仿佛看到了一个新国家的诞生，那就是美国。

对，电影过程如此的怪异最后的那个孩子就是“美国”。

知道新奥尔良历史的人，应该会知道，当时是法国的殖民地，而且西班牙和德国在期间都插足进来，当时的女性几乎都是妓女，而片子凯奇饰演的警察从最开始的救了一个莫名其妙的犯人背负上了背痛以后，就开始了自己糟糕的人生，这个背痛意味着什么，我想首先这意思着身不由己，是的，当时被殖民地的人就是忍着疼痛开始了起义，而后中间那些坏的行为，恰恰就是资本主义的原始积累和阴谋，最后他把那群黑人毒贩给利用了，这正是殖民地的黑奴可悲的历史，而在最后另一个警察要杀那个黑人老大时，凯奇为何反对呢？

这就像这个黑人老大参与了这个案子，并帮助他杀掉了要债的人，好比他对那黑人老大宣读了自由宣言，你自由了，其实并没有，那是另一种的限制，因为那个黑人老大还是被投入监狱。

他爱着一个妓女，这个妓女却不是个坏人，而且还去了感化院，来思索自己以前所作所为，如果我没看错的话，最开始出现的水里的那个犯人应该是个西班牙人，西班牙在殖民史上曾是个比较尴尬的主子，而后被法国夺走，最后法国又卖给了美国农民，中间冲突不断，就像电影中主人公面临的糟糕的境地，但最后却一一化解，并且在影片的最后他和那个最初给了他“背痛”的男人坐在水族馆等待被救赎，一声冷笑。

荒唐的历史再次上演。

影片最初是风暴过后的新奥尔良，意味着新的开始，最后的结局也意味着一个新的开始。

脑子乱 不多加赘述了 大家感兴趣可以查下新奥尔良的历史然后再看看这部电影，真是有太多想说的了。