亚瑟王：斗兽争霸

亚瑟王：盖里奇起点太高，所以人们对他的要求始终在两杆大烟枪的年代，殊不知和坑蒙拐骗一样，这种神作是突然之间与撒旦交易的结果。

至此习作级的作品我们都不满意，只因他是无人超越的多线叙事鼻祖盖里奇。

可登这一技艺之神的殿堂的全人类也就那么几个，诺兰，昆汀，麦克唐纳，最难能可贵是他们骨子里纯嗨不文艺。

就跟嗑药伤身，他得缓缓，只不过天才缓得让我们如此寂寞，所以从大侦探福尔摩斯和秘密特工，老盖更多是打打擦边球，偶尔炫技，整体还是不温不火的讲故事。

到了《亚瑟王》，算有了一个经典题材，虽是线性叙事，但那种熟悉的要起飞的不断在夹叙中跃跃欲试的冲动跃然银幕，分分钟玩转时间轴。

广告导演出身，没盖里奇的一半就别装逼玩镜头，好好叙事，连盖里奇其实也在好好叙事。

但是我们如此不满足，整个故事的颠覆感还只是在形式和视觉，故事讲得如此中规中矩，这太让人寂寞了。

所以整体这个故事，内容没什么好聊的，世界观也稀疏平常，但肯定品质都有保证，而视觉，镜头，氛围营造都堪称上乘，有种用武士刀切西瓜的感觉。

期待老人家再回到巅峰时刻的多线叙事黑色幽默吧，隔靴搔痒实在不爽，所以你还是得扎实做十足以上的故事线，别偷懒了大神，这个类型，其实你一个人就是一个王朝

拍得像CG，B站的弹幕比电影本身更有意思。

但是盖里奇的画面、踩点换镜、配乐yyds👍但是一个市井混混真得能治理好国家吗？

我总觉得盖里奇的电影主人公总会有他的影子，从《两杆大烟枪》的上帝视角的幽默自嘲，到如今的《亚瑟王：斗兽争霸》，这个市井混混拥有了高贵的血脉，摇身一变成了先王独子。

颇有几分“天选之子”的骄傲。

亚瑟被救靠血脉，拿起石中剑靠血脉，（用剑）打架靠血脉，打败Boss也靠血脉……而血脉，恰恰是中国人最不屑的。

“谁家祖上还没阔过”，赵钱孙李周吴郑王……那个不是皇族豪门之后。

更何况我们还有华夏民族的概念，那位在兵马俑嘴边留下指纹的先秦人被所有华夏子孙唤作“老祖宗”。

再说回亚瑟的“血脉”。

我对市井小民没有偏见，但亚瑟能治理好卡斯特梅罗吗？

他的生长环境，教育水平，生活阅历，能支撑起一个国家吗？

难不成治国也要靠血脉吗？

亚瑟因为无法使用石中剑的力量，被送到黑暗森林中去历练。

可他是王者啊，不应该学习王者之道嘛，在我看来用王者的品格比力量更能驾驭石中剑。

再者，哪有国王上战场的？

上战场的都是些士兵和低等军官，国王和高等军官要做的更多的是指挥，下决策。

要不哪来那么多旷日持久的战争？

干脆让威灵顿公爵和拿破仑一对一决斗好了，谁赢了听谁的。

还有就是维京人最后滑跪太好笑了。

这位亚瑟国王充分地说明了上面关于治国的观点。

只要维京人跪下了就是臣服了。

还“能交朋友就不要打仗了”，这叫“交朋友”吗？

不还是混混那套“赢了你就给我跪下”那套吗？

最后的最后，盖里奇，不愧是你啊，大英帝国。

还以为自己是日不落呢。

我真的发现，即使盖里奇再怎么以他曾经的市井混混的身份为荣，也摆脱不了对大英帝国的痴心妄想。

关于《绅士们》中的“Chinaman”其实在这部电影里就早有端倪——腿脚师傅乔治简直不能更“傅满洲”了。

在他心里，只有大英帝国才是yyds，维京人（即使曾经是英格兰的统治者）算什么？

即使中国市场很香，他甚至都不愿意为华裔改个形象。

Ps:刚才看到有人说这是部男人的片子。

嗯，微博上有句话：男人总会共情强奸犯，女人却喜欢指责荡妇。

没有人身攻击的意思，就是说有的男人总喜欢共情同性，包括这种靠主角光环的同性，他们也希望自己能像亚瑟一样，是先王独子，是天选之子，是不用太过努力就能获得一切的born king。

其实我小时候也这么想过，但也仅限小时候，嗯，“男人至死都是少年”。

（谁觉得被这段话冒犯那就只能说明您就是这么想的喽）

剧情毫无悬念，却依旧让人想要去看。

虽然到现在我都没记住男一叫什么，但确实是帅得很啊，尤其是青少年时期的亚瑟，但唯一美中不足是一直不刮胡子，显得比叔叔老啊。

裘德洛还是帅，深邃的双眼，健硕的体魄，尤其是那一段君临天下，亚瑟戴着镣铐，所有百姓都臣服，服，我也服。

还有就是亚瑟高潮部分，只身进入伏蒂根的高塔里，双手一摊，相当霸气梅林的徒弟女巫也演得好极了，眼睛一会是鹰一会是蛇，长得又有点像吸毒的消瘦，本以为她会和亚瑟产生点关系，结果好像不是很明显，可惜了。

故事其实比较简单，弟篡兄位，尤瑟将自己的儿子放入船中，保其性命，而自己把艾克凯勒勃剑封印在自己的体内，等待着儿子的王者归来。

拔出宝剑，杀死叔叔。

而叔叔自然也不是吃素的，随着高塔的越建越高，他对火的控制能力也越来越强，但面对圣剑，他也无能为力，只能与水中巫女进行交易。

交易的条件是给他们最爱人的鲜血。

所以在篡夺王位时，他将自己的夫人杀死了，从而变身超级大怪兽，杀死了哥哥；在亚瑟回来时，他将自己的女儿给杀死了，再一次变身大怪兽，但男主光环无法阻挡啊，稳稳地要被搞死，从此亚瑟夺回王位，成为史上名满天下的亚瑟王。

当然，电影里，对亚瑟出生的交代和拔剑的过程都有出入，但是不太影响故事大的展开。

另一个小亮点是，贝克汉姆的客串，我细数一下，小贝正面出现在镜头里四次，说了得有十句话，值得鼓励啊，比某些电影里的中国元素出现的次数要多多了。

故事想告诉我们的道理，我也没理解的十分到位，大概是，不管得到什么，付出的代价都要比得到的要多得多。

我也没太理解明白，意思是裘德洛虽然得到王位，但他失去了哥哥，侄子，夫人和女儿，妻离子散，最终结局也蛮悲惨。

2017.5.13

可能是起点太高了。

现在只要是他的电影打分普遍会带点有色眼镜。

我觉得这几年的片子普遍偏低0.5-0.8。

不插叙不盖里奇，这片除了最后的加冕有点不过瘾其他的插叙手法还是挺爽的。

只身打马过大桥那段的bgm是特意写的吗？

押韵有点水。

哈哈哈。

亚瑟王石中剑的故事挺不好做出新意的了，这个中二角度还算可以。

控制系的女法师，加buff的剑。

一技能单体，二技能剑气，三技能狂暴，大招AOE。

就是CD有点长。

一个有巫师有魔法的世界就国王才能带技能这个设定有点扯淡。

合着全是小兵就俩英雄。

法师概略出。

总体还是挺乐的。

这帮人聚在一块不抽烟真是看不惯。

对了，小指头演正面还是差点劲儿，裘德洛演反派是第一次看，能给9分！

再对了，贝克汉姆最后应该在我出来一次看看丫怎么死的。

满足一下大众。

总之挺好看的。

雨天看电影真的是一件很搭调的事情，尤其是看盖里奇的«亚瑟王:斗兽争霸»，别有一番风味。

可能我们坐的是screenx影厅的缘故吧!电影的开始是具有英伦风的旁白，加上正在攻打卡美洛王城时的宏大场面的渲染，让人感觉到又是一部正经的史诗片，但是你如果是这样想的话，就大错特错了，随着剧情的发展，小时候的亚瑟亲眼目睹自己的母亲和父亲尤瑟被杀，在扁舟里，后被一个妓女所救，之后盖里奇导演用他极具个性，带有英伦朋克风的快剪叙事的方式，来描写亚瑟的成长过程，在配上丹尼尔•彭伯顿的个性英伦朋克风的音乐Growing Up Londinium,让身为观众的我感觉，爆燃，好酷，对之后将要发生的故事，有了很大的期待。

接着，电影开始步入"正题"，描述亚瑟被妓女收留后，从小在妓院长大，在这个生长环境中，也逐步放大了亚瑟的我野心。

在得罪叔父庇护的维京人之后，被抓到卡美洛王城，"虎了吧唧"冲到最前面去拔剑的过程中（竟然看见身披黑甲的"小贝"，贝克汉姆的客串，几句对白，体现出盖导让其无厘头的客串，绝对不是打酱油），但随后发生的事，就彻底改变了亚瑟的人生。

在亚瑟要被砍头之际，被女巫桂尼薇儿，和贝德维尔的手下所救。

为了让亚瑟彻底了解自己和掌握圣剑的力量，让其在黑暗之地面对重重磨难，以及回想起起亲眼目睹父母被黑暗力量驱使的叔父所杀。

亚瑟重拾信心和坚定的意志，最后杀死了叔父，摧毁了高塔，夺回了属于自己的王位。

影片也不乏英式的冷幽默，比如，亚瑟和小伙伴们几个人正在筹划计划时，有几句对白"快想想沃提根最想要的东西是什么"，"你的命","......"，"除了这个呢?","还有你的剑"，"继续想......"。

还有的就是与叔父的决战中，亚瑟对战败的叔父的吻手礼，也无疑是一种冷幽默。

冷幽默在影片中偶尔的穿插，也是让快节奏的剧情给观众的紧张感得以放松。

盖里奇导演对打斗细节的描述和特写镜头的运用，确实让人感觉到"拳拳到肉"，"血脉喷张"的即时感。

临近结尾，有一个片段，亚瑟一边吃着东西，一边会见维京人使节，让人感觉到这个亚瑟王"不太像个王"，但接下来对维京人的对白中，你就能体会到接地气的亚瑟王透漏出王的霸气。

亚瑟王一句经典的话:"能成为朋友，又何必树敌! 大圆桌子的镜头，让人立刻联想起了圆桌骑士，之后被册封的贝德维尔爵士，比尔爵士，乔治爵士等等，都是十二圆桌骑士的成员。

但是肯定有人要问，为什么圆桌会少了一块，我想是不是盖里奇导演有意透露给观众，要有续集，他的史诗六部曲有望在荧幕上呈现给观众们，我们还是很期待史诗六部曲的! 总而言之，鬼才导演盖里奇用自己极具个性思维和理念，把老题材拍出了具有新意的一部魔幻史诗巨作。

特效部分帮助阐述了电影的主题和增加故事的带入感。

丹尼尔•彭伯顿极具民族感和煽动力的配乐和影片衔接的恰到好处。

快剪式的镜头叙事，让故事的节奏近乎完美。

惊艳的细节，多少有点瑕疵，但是瑕不掩瑜。

所以这部电影，给我们呈现了一个真正的王，一个真正的亚瑟王King Arthur将永远屹立在大不列颠的土地上守护他的子民。

想去看的朋友们，还是亲自去感受一下吧!虽然有些人对圆桌骑士了解的很少，但确实不容错过!

盖·里奇的电影新作《亚瑟王：斗兽争霸》，不只用极度带劲的黑金摇滚音乐和幽暗、古典的哥特影像氛围，营造出一部奇幻的史诗巨作，其在具体的剧情设计上，也有颇多值得玩味之处，本着蓑翁一以贯之的从政治、历史角度切入分析的手法，简单跟大家分享一二。

在一个前现代的社会里，无论中西，政治人物统治地位的获得，总需要依赖各种各种的政治话语传播和政治仪式的宣召。

这在中国，对于成熟帝王来说，有盛大而庄重的登基和祭天仪式，而对于志在夺取权力的阴谋者来说，则体现为各种各样的传说，比如汉高祖刘邦的斩蛇起义，又如陈胜、吴广起义之前宣扬的“大楚兴，陈胜王”的民间话语，都是借助于舆论的力量，宣示政治领袖的非同寻常，以及争夺天下的合法性。

而在电影《亚瑟王》里，拔出石中剑，就成为验证政治合法性的重要法宝，因此无论是现行统治者沃迪根，还是反叛者群体，都在积极寻找能够拔出石中剑的人。

按照传说，只有王室后裔才具备拔出石中剑的能力。

正基于此，当亚瑟拔出石中剑之时，他就立马成为沃迪根的逮捕对象，也成为反叛者群体试图黄袍加身的不二人选。

亚瑟拔出石中剑这一事实本身，就意味着政治合法性和民众向心力，开始向亚瑟倾斜。

在这种态势之下，沃迪根唯有通过公开仪式处决亚瑟，向广大民众表示：亚瑟在沃迪根的权威之下不值一提，这样才能捍卫沃迪根自己的权威地位。

这种处决仪式的广泛公开，其用意正是让沃迪根巩固自己统治合法性，压制异己的反抗力量。

反叛者群体对此当然心知肚明，因此他们绝对不能直接把亚瑟从监狱里救走，而是必须选择在他面对广大民众的场合中。

亚瑟的大难不死，在民众中完全可以产生其正是天命所归的舆论效应，这也正是反叛者群体所希望看到的。

也正是由于这样的原因，沃迪根才会对亚瑟的被救感到气急败坏。

救下了亚瑟，并不直接表示反叛者就已经大功告成。

生长于妓院里的亚瑟，一直以来的个人身份认同，只是贫民窟里的小混混，尽管有着作为王室之后，幼时被追杀的残存记忆，但无论是其勇气和魄力，还是其实际能力，都不足以支撑他王者天下。

影片里面提到十二家贵族对于英格兰政治的巨大影响力，言下之意或许是，反叛者群体并不属于十二家贵族之列，因而拥戴亚瑟，进行王权革命，就成为这些反叛者实现阶层向上流动、享受荣华富贵的唯一办法；而要想富贵成真，首先要说服亚瑟接受自己是合法的国王的新身份。

仅仅凭借拔出石中剑这一事实，并不足以让亚瑟接受自己的合法国王身份。

从电影中可以看出，反叛者群体采取的策略是感情与巫术双管齐下。

具有极强哥特气质的女巫，显现出一副高冷的姿态，这种姿态，自然会让从小在妓院长大、见惯了卖肉卖笑的女人的亚瑟，感到无比的特别；而女巫不断施展的巫术，加上民众对其领袖地位的越发认同和拥护，又渐渐让亚瑟一步一步接受自己是国王的心理暗示。

这样由女巫的预言，带来王者的心理暗示，最终将心理暗示转化为现实的剧情，跟莎士比亚在其名剧《麦克白》里的演绎如出一辙，也是“皮格马利翁效应”的电影版演绎。

影片值得称道的地方，就在于把对于主人公的精神分析，完全使用形象的影像语言加以表达。

随着一次又一次噩梦的闪回，亚瑟的王者身份认同从若隐若现到挥之不去，不断得以强化，最终在亚瑟的内心得以确立。

随着王者身份认同的确立，亚瑟的法力与霸气也随之得以彰显，最终杀死叔叔沃迪根，顺利夺回王位。

当然，这部影片最值得称赞的，还是其黑金摇滚的精湛配乐，跟哥特影像气质的完美契合，而从叙事手法和剧情节奏把控、张力营造角度来说，本片也是可圈可点。

虽然为了迎合中国观众，营造了一个形象不伦不类的中国武师这样的败笔（亚瑟王生活于公元6世纪左右，这样一个中国武师的人物塑造，完全不符合历史），但整体而言，这部电影还是看得让人直呼过瘾，而影片的上述政治意蕴，也同样值得反复回味。

2017.5.15晚作于竹林斋（本文即将刊发于《江海晚报》的“文化视点”专栏。

）

其实本片主角是查理汉纳姆。

为啥标题完全忽视了他？

因为他的表现就是容易让我忽视啊。。

而且不仅仅是这部片子，好几个电影如此了（有粉丝提到他主演的某剧很好，对不住没看过）裘德洛就不一样了，虽然老了发际线高了，演起戏来还是各种有魅力，不愧是裘花。

另一个亮点就是贝克汉姆的客串啦，虽然有化妆，但小贝的音色太特别太不符合长相了，一下就听出来！

\n\n电影总的来说超出我的预期了，本来以为就是平庸大片，结果改编还挺颠覆的，视觉效果也做的不错三星半吧有的评论真是搞笑，坚持不懈留言N条要说裘德洛丑。

裘德洛再怎么老了秃了也没有这种朝天猪鼻眯缝眼辣眼睛啊

(B+)我觉得很不错！

符合我的期待值。

前15分钟就已经引人入胜，视觉效果突出，感觉重回指环王的世界。

无论是巨大的猛兽，带感的配乐，独具一格的剪辑和现代感的诠释方式都让本片摆脱了一般史诗片固有的框架，看完就是让人觉得“太特别”了！

动作戏和亚瑟王的成长过程的段落都使用了很现代、很摇滚的配乐去展示，增添了乐趣，避免了这类影片的冗长和乏味。

几个人对话则通过押韵的台词和快速的剪辑，整成像说唱一样的节奏也非常有趣。

当然我最喜欢的还是片中巨型大象、巨型蟒蛇、巨型的一切怪兽，还有像章鱼一样的水下女巫，很具有神话色彩。

虽然这是一个老掉牙的故事，却在这次盖里奇的全新诠释下具有了令人难忘的观影经历。

但是，在我看来，本片唯一的问题就是男主角的塑造和查理·汉纳姆，明明是主角，却沦为最平淡的角色。

查理·汉纳姆虽然是不错的演员，低调不张扬，但他缺乏魅力是事实，无论给他什么样的角色演出来都是一个样子：话不多、大胡子、脏兮兮的粗人一枚。

令人遗憾的是，每次看他演出，在他与其他人同台时，任何一个配角都能比他抢眼，天生路人的气质。

比如裘德·洛显然分分钟抢戏，而且明明是裘德·洛演他叔叔，看上去却是查理·汉纳姆像裘德·洛的叔叔。

长得老真吃亏。

其实任何一个受欢迎的男演员都有他们独特的魅力，一颦一笑，举手投足，最重要的是有幽默感。

查理·汉纳姆却真的没有幽默感，就算给他很好笑的台词，说出来也变没有笑点了 ，最终他只能作面无表情的硬汉。

他出道以来一直在重复这类粗人的角色，却没有一个让人可以记住他，很多人看到他的脸还是无法辨识。

希望日后可以寻找其他类型的角色，拓宽戏路，让人看到他不是一个魅力绝缘体。

PS: 盖·里奇和贝克汉姆都有客串，其中贝克汉姆有化妆，但凭借他稚嫩的声音还是很容易辨识出[喵喵]

国王尤瑟的弟弟沃蒂根嫉妒哥哥，暗中和巫师交易，用自己妻子的死换取力量，杀死了国王和王后，王子亚瑟顺着河流被妓女养大。

国王临死前把手中的圣剑封在自己化成的石头中，沉入水底，只有自己的儿子才能拔出。

被妓女养大的亚瑟混迹于底层，有一身蛮力。

随着沃蒂根的力量不断增强，对立的力量也增强，石头和圣剑浮出水面，无人能拔出，沃蒂根抓国内年龄符合我人来试拔，以找出亚瑟斩草除根。

亚瑟入狱了，但女巫梅根把他从刑场劫走。

在沃蒂根的残暴统治下、体内记忆逐渐恢复下、身边朋友的支持下，亚瑟终于起来带头反抗沃蒂根。

最终杀死了沃蒂根，成为亚瑟王。

血统终归是根本，王的种子加上天时地利人和才能成事。

人对权力的追逐超越了亲人之爱，离毁灭也不远了。

哈姆雷特或狮子王的另一个版本？

早年丧偶、正值如狼似虎年纪的国王，抓来全国的适龄青壮年为他拔剑，拔出剑的就是born king。

噫，这和王子让全国少女试水晶鞋、谁试对了谁当皇后是一个意思（如我的友邻 C Winchester 所说，它也很像白雪公主后妈的悲剧。

这个已经很美的女人嫉恨貌美少女、在“魔镜魔镜谁最美”的问题之后恼羞成怒，下令找出比自己美的姑娘除之而后快，结果却一步步走向了预言中的结局……（和Vortigern的相同点是美！

美！

美！

）可是后妈的动机比Vortigern有理有据的多了！

这位叔叔，明明是人生赢家的路线，有颜有权，阖家欢乐，还娶了我们皇姐做老婆（知道皇姐梗的都是同道中人）；哥哥Uther英俊伟岸，又疼你又信任你，还把王冠给你保管，明明就是做好了“我回不来你上位”的打算。

你和Mordred结什么盟？

你们统治了卡美洛还不是要“分享权力”？

你凭什么觉得Mordred给你的权力会多于哥哥给你的？

你是对自己的魔法很有自信吗。

[删除]如果你的魔法很厉害，为什么发际线还是这个样子。

[/删除][删除]黑魔法使人变丑，你不要脸了吗。

[/删除]如此俗气的反派让人失望：空有一张脸、废话一大堆、钟情大场面、威胁小朋友……作点一个都没落下（手下忠于他一定只是因为他长得美）。

两次杀了自己的真爱满♂足触手怪，就为得到一次性的变身超能力，用完就没了。

这么亏还不一定成功的交易你也做？

我简直要同情你了，你是想被触手play还是怎么着。

（朋友：明明可以靠脸吃饭，要什么权力）叔叔，最适合你这种又贪又欲求不满的妖艳贱货的路线，明明是远嫁海外当一个整天煽风点火的祸国妖妃好吗！

说到这里，我简直不敢相信Vortigern竟然是本片最大的亮点之一。

作为盖导路人粉和烂番茄黑，我在看片之前对其新鲜度从6%涨到25%的过程目瞪口呆，我以为这帮影评人又在作怪了。

今天看完，表示能够理解——在亚瑟拔剑之前，盖导的英国街头混混风和史诗传说的融合度其实不错，亚瑟的成长和叔叔的崛起交叉剪辑干脆利落，称得上是节奏很棒又很抓人的前情交代。

然而出乎意料的是，在亚瑟与小伙伴汇聚之后，这部电影竟然滑向了平庸……你能想象它出自盖导之手吗！

舅舅局的灵光呢！

我们都知道商业片里英雄组队之后的故事，无非就是以少胜多靠智取、英雄经历挫折再崛起。

如何把这种套路拍得好看又脱俗，才是这类电影的关键之处。

到了盖导这里，就是一刻不停的交叉剪辑+快剪+打乱叙事，已经到了“abuse”的程度，很容易令观众从之前的“眼前一亮”逐渐变成不耐烦。

尤其在巷战这场重头戏里，快剪的缺点就显露无疑，因为它令场面琐碎而凌乱。

没有全局感，没有层次感，有的只是不停的跑与追，实际上是相当乏味的。

女巫的魔法除了劫法场时体现了其一两拨千斤的魅力，在这个场景里起到的作用近乎于无，并且毫不意外地被抓并激发了亚瑟变身（哦，女主角被救是她们的天职）。

而由此生成的王剑特效看起来还没有游戏的CG画面逼真，让人有点尴尬。

带给人的感觉则是……嗨，暗影魔多。

巷战打完，电影居然快到尾声了。

全片就给人一种意犹未尽的感觉，不是说还想看续集，是觉得好像漏交代了什么东西，以及“这他妈就赢了”？

那条莫名其妙的蛇，这么犯规，不是plot device是什么！

关于亚瑟王，普通观众想看到的其实是史诗级战斗画面或者亚瑟带领圆桌骑士们做任务，对于这种需求，盖导聚焦于亚瑟个人战斗的路线就显得有点小气了。

它的另类感本该体现在诸如动作场景和阴谋策略的创新上，而现在就只是“格局小”，且充满了cliche的主角光环，和本片意图“edgy”的风格是挺相悖的。

不过格局小也不见得是坏事，开场大战的格局够大，但是非常乱来，还没有配乐，有一种来不及上厕所了就随便剪剪的感觉。

上一部应该很酷很先锋、结果却拍成了俗套鸡汤还没让人爽起来的电影……是自杀小队。

两部电影似乎分享了一些相似的特质，包括预告里的虚假宣传（华纳到底在和育碧抢什么生意？

），以及美好设定的浪费（泥潭仙女的创新还是要表扬一下）。

盖导这部痞子亚瑟王，本来是多么好的设定啊。

不像其他的卡美洛影视作品，要么讲贤良淑德的梅妃，要么讲相亲相爱的圆桌骑士或者一言难尽的兰斯洛特，它开创性地改造了传说，彻底搅乱辈分和人设：Mordred成了Uther的死敌并被后者杀死；恐同者，哦不，是恐魔法师的Uther变得wizard-friendly，还下令停止大清洗；在常见的传说版本里篡位Uther父皇、找出了梅林、并最终被Uther的哥哥Aurelius Ambrosius赶跑的Vortigern，变成了Uther的弟弟——都已经这样大刀阔斧地改动了，却还是讲了一个没能让人兴奋起来的、单人玩家靠光环战胜boss的俗套故事，所有角色都十分刻板，站在任何一部商业片都为他们设计好的位置上。

如果让CinemaSin来计数，那么伴随着叮叮声还会出现：华纳。

50 seconds of logos。

你是说叔叔真的杀不掉才划船没几步的小亚瑟？

国王和他的黑甲兵能被一扇木门挡住路？

那条气势汹汹的巨蛇为什么打完就跑？

Arthur survived this！

为什么Uther没能拿剑杀死Vortigern，而亚瑟就能？

叔叔造塔背后是不是索隆在指使？

亚瑟让叔叔拔不出剑是不是向索尔学的经验？

叔叔那句“That sword, it belongs to me”……他是不是在HISHE反派小酒馆和凯洛伦成了好朋友？

嗨，eagle，AC电影的主角。

嗨，黑暗之魂3，翻滚的时间到了。

你应该带手柄进影院。

需要指出的是，外媒评论说什么扎导附体，简直是太表面了好吗，不要看到慢镜头和色彩暗就觉得像扎导。

这部电影才是真正意义上的“色彩都被吸干了”。

扎导只是爱给电影加滤镜，让色彩斑斓的场景有油画效果；本片才是真·暗无天日，风景还不如BBC儿童剧。

这个系列拍五部是不太可能了，卖卖原声碟还差不多。

不过看到妖娆裘花的状态（披着白貂十分中二地指挥民众高呼其名的那场戏），我们仍然可以奶一把神奇动物2。

ps. 对了，盖导片一向JQ满满，在这部里居然只是通过言语点缀，非常soft……难怪大家不满意，都是没搅基的锅（。

pps. 我一定要批评南京万达新街口店。

ScreenX，一到大场面和王剑特效，三面是影像。

我天，我简直烦躁得要爆炸了。

非常distracting你们明白吗！

看电影本来就该把注意力集中在一块屏幕前，环绕影像会让人感觉自己没能接受到全部的信息，糟糕到想打人！