幻梦墓园

看阿彼察邦都是我在影院最清醒的时刻 看记忆之前在银泰买了一整盒巧克力豆 一个小学生在旁边看着我摆弄那个出豆的机子 这个怎么用 我问他 他不回答我 一粒豆没有被纸盒接住 掉在机器的凹槽里 他飞快地捡起那粒豆 一溜烟跑了 从地铁上到影院里我都在吃那盒巧克力豆 在电影结束之前都没有吃完 今天看幻梦墓园之前 在宿舍睡了好久 要是老金不来敲门我可能就去不了了 一直到电影开场一会儿了感觉才完全醒过来 后来就特别清醒了 但是没法集中注意力在电影上 颈椎痛 试图找到一个舒服的姿势 还想到很多其他有的没的 想到早上看热统书怎么都看不懂 下周量力考试也不会写 想到第一次看独放也是和老金 看直到世界尽头 现在想起那天 给我一种什么都刚开始的感觉 感觉恍如隔世哈哈 快两年 很多都不一样了 好像做了个好长好长的梦 总在梦醒之后看阿彼察邦 就没法进入这些梦了 明早去医院。

主题非常类似《恋爱症候群》，包含着一组强烈的对比：传统乡土泰国的淳朴，温善，甜蜜，vs 战争和工业化社会带来的控制，血腥，压抑。

但对比不是意义，而是前者与支撑前者的许多情绪思想信仰（佛教，轮回，灵魂，神明，爱）以鬼魂/弥散（spectre, absence, hauntology）的方式存在于现代社会的物质基建和话语当中：国王墓室和乡村小学现在是军队医院，灵、梦与轮回现在要以美国进口的生命脑科学仪器掌控（长得像丧灯），湖畔的简陋神像被虔诚的塑料动物玩偶和霓虹灯包围，灵媒大谈卡路里也需要药物才得以生存，最爱吃的宴会生肉会招来寄生虫，芭蕉和雨林和眩目的午后有挖掘机的轰鸣预示着秘密政府转移计划的来临，轮回记忆和梦境都发生在仓库食堂和输液和尿袋之中，祈祷之后就投入到广场舞美国话和全民健身器材，tropical malady里的兽灵被困在走地鸡流浪狗和塑料玩具和塑料恐龙里，iphone拍照战争纪念防空洞石像，在大洪水之后很多年老年活动中心重新培植树上兰花。

所以阿彼察邦的半梦半醒的空镜头，温柔的伊善话（东北战争和gongchan历史），无处不在的物质基建的其实就是post现代化，post战争的创伤应激的negative affect, confused memory, oneric existence。

这种hauntology构成了现代泰国的一种diffusive dreamy temporality，不同于第一世界，不同于其处在的国际资本市场中的位置，这是一种融合了haunting memories of religion, war, love的alternative temporality, characterized by lingering, suppressed, stuplime desires。

这两个世界的交融重叠，张力静默，遗忘往复最重要的前置爆发点就是战争，the event of trauma。

电影无时无刻不在隐秘地谈到战争和军政府历史。

军区医院和睡眠的士兵当然最显眼。

其次是常出现的美国和爱国话语元素：好梦冥灯最早用于阿富汗美军，阿姨的老公是美国退伍兵有老年痴呆和一身病痛，灵媒据说拒绝过fbi受到众人爱过的赞赏（泰美军事关系好像很复杂 主要是因为泰国在二战期间与日本为伍 战后有战败国的短 被美驻军 这里还不太懂 待查）。

另一点就是依善泰东北的gongchan运动历史，这应该是电影直接的背景，当然泰国midcentury清剿依善gong运动也和美国驻军有一些关系吧。

依善民族构成饮食文化跟laos更近，所以阿彼察邦“泰东北战争”影射的主题总是有lao元素：布米叔叔的帮工是laos，这部电影里是两姐妹是老挝神，也提到墓园的石头雕像，纪念着廊开被老挝军轰炸的孩子们。

阿姨的残疾，老年痴呆的美国人，梦中的士兵，断壁的石像，洪水留下的潮湿树根，一切都很温柔沉默美妙，大家内心都充满了和平与遗忘，战争就像童年时的烈日与暴雨一样，好像早就被忘却了似的，只有泰东北的午后和旱涝永远没有终结。

战争也作为温良美好的乡村泰国的人，神，爱，雨林 vs 现代工业化战争历史和被卷入全球资本市场作为白人sex tourism淫仓的魔幻当下的一个point of conflation and connection。

军医院原为乡村小学，而曾经确实国王墓室，国王的王宫和亡灵还要不断操控士兵的灵魂，为他永恒的战争流血。

这个imaginary实在是太美了，东南亚潮湿氤氲古老的过去，金碧辉煌的王宫，迷彩服坦克，大洪水，一切都在这里静默地发生着。

这个军医院-国王墓室的conflation发生的剧情点也很棒，是由本片的三个超能力者共同完成：能够通灵读梦的灵媒，能够模仿理解任何语言口音的阿姨，能够强化感知感官的士兵。

灵媒握着突然坠入梦中的士兵的手，让士兵附身，她的肉体带着他的魂与梦，开始与阿姨漫步，他讲这里的皇宫荣华，她讲这里的战争洪水与如今的兰花。

这种negative/suppressed/amnesic desire如何唤醒和凸显？

阿彼察邦非常喜欢用non- normative/queer desire来表达，这是一种不可满足的，不同于世界的时间节奏，破碎的，futile，没有起点终点的，与轮回和梦境一样飘渺但让人心痛的温柔的爱。

佛教中无意义和无结果的爱，创伤，记忆这些元素都被装进queerness的表达中。

这里的queerness不一定是lgbtq身份之爱，而是泛指impossible desire：tropical malady中的同性情侣；布米叔叔的人鬼之恋，和尚与老女人之恋（在幻想中发生）。

这部电影里，士兵与阿姨的情愫是通过灵媒的身体发生的，灵媒装着士兵的灵魂将药水倒在阿姨的残肢上为其舔舐；而这一切又是在梦中发生的，阿姨从病床旁醒来，表示刚刚的一切都是读梦的结果。

这种两层隔离，twice removed，就类似于tropical malady的结尾的想象。

有意思的是年轻的女人灵媒并没有与士兵有任何瓜葛，病床前调侃士兵立起的阳物时，阿姨说这辈子看太多了没有兴趣，灵媒说，我能碰一下嘛。

让我想起tropical malady里，那对gay遭遇的两姐妹阿姨，手里拿着阳物木雕。

impossible desire需要借助错位的身体，幻想，梦境，轮回来实现，关键就在于其无法实现。

电影从哪里开始是金吉拉的梦呢？

随时可能坠入睡眠的除了士兵，也是观众。

最后瞪大眼睛看着挖掘机和土坑的她，从现实中醒来了吗？

这个电影的观看体验太妙不可言了，在虫鸣，白日，芭蕉的摇曳，窗外的傍晚，水轮，挖掘机，呼吸般的彩灯起伏和温柔的对话中，被催眠到半梦半醒，好舒服，好想哭，好静止。

我也是一动不动的士兵，我也轮回到东南亚百年前的昆虫体内，我也梦到我爱的人和亡魂，我也在机器和基建的轰鸣中做着甜蜜的梦。

我刚刚看到了你的梦。

我也是。

我们又有了一个孩子，我告诉过你，你忘了吗。

保佑我们健康平安吧，猎豹代表我的腿会获得力量。

伊特，你可千万别再睡着了。

你只要瞪大眼睛，就能醒过来。

可是我喜欢在这里睡觉。

这里的人都睡着了，我是这里唯一醒着的人。

我突然想起小时候的作业，和湖中的怪物。

一种奇怪的睡眠病在士兵之中蔓延开来，患病的士兵们噩梦缠身，纷纷被送往了一处临时诊所之中接受治疗。

金吉拉（金吉拉·潘帕斯 Jenjira Pongpas 饰）是一名平凡的家庭主妇，亦是医院内的志愿护士，乱世之中，这座似乎与世隔绝的医院仿佛世外桃源般宁静且充满了启示。

阿肯（雅琳帕特拉·鲁安格拉姆 Jarinpattra Rueangram 饰）是一位灵媒师，她通过通灵的方式使家属们和那些患病的士兵们相见。

莱特（班罗普·洛罗伊 Banlop Lomnoi 饰）亦是这些士兵之一，可是一直没有任何人来探望他，他的存在引起了金吉拉的注意。

莱特有一本记满了奇怪图案和文字的笔记本，也许事件的答案就埋藏在其中。

幸运儿与脱身术 发表于2016年4月19日 请关注我们的公共号——“時光偏微分”电影讲述了三年前的一次奇异的疾病的爆发，多位士兵被隔离在泰国北部的一间医院之中。

而这一时间点恰恰应和了泰国最近一次的政治运动，而沉睡的士兵则象征了政府与抗议者直接沉默而对抗的关系。

由此，本片可以被极度抽象为一则政治寓言。

然而包裹在政治寓言之外的是导演对于故乡和童年的记忆。

导演将自己朦胧的记忆根植于一种缓慢生长的叙事线索之中，并通过女演员Pongpas （曾于2002年和导演合作过《祝福》）温暖而平静的表演，将主题的潜台词以及半自传体的陈述巧妙的融合一体。

身处于慢电影潮流之中，导演阿彼察邦将现实化的叙述投入到一种难以言传的神秘之中。

类似于《热带疾病》和《能召回前世的布米叔叔》，这部电影将空中楼阁般的医院设置于郁郁葱葱的自然风格之中。

于是乎，现实，神话，梦境，幻想，全部混沌一体，而让观众沉浸其中。

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我有次坐火车出差，一路上经过很多连绵的农田。

我被瞬间感觉击中，我感到虚无和震撼。

因为这里在几千年前或许也是人满为患的城镇。

那一瞬间，时间和空间的概念尽数模糊。

于是我看着窗外掉眼泪，我仿佛看到高楼平起又全部倾塌，无数人打打杀杀，最后全化作白骨。

这部电影看到中间，阿义在灵媒体内带瘸腿婆婆探索他梦境中的皇宫时，我满脑子都是当时的心情。

还有瘸腿婆婆在老教室打电话的场景，她说起记忆中隐入湖里没有重量的怪物。

那一瞬间很多东西杂糅在一起，现实与梦境，以及记忆。

这些平行的线全部汇聚成一点。

你所看到的真的是所谓现实吗？

你的存在又是种什么形式呢？

梦境与记忆的界限是什么呢？

当你从梦境中醒来的时候，你又怎么知道眼前的世界是否是新一轮的梦境呢？

战争很残酷，士兵们无法承受，身心俱疲，噩梦缠身，甚至病入膏肓，渴望治疗，渴望一座与世隔绝的、仿佛世外桃源般宁静且充满了启示的医院，让他们得以休息，得以疗养伤痕累累的身心。

为国家付出那么多，他们只是希望有个安身之所，而不是被国家遗忘。

但这终究还是沦为一场美妙而虚幻的梦。

所有的富丽堂皇都只是过往封尘的虚幻，等待他们的，是冰冷僵硬的断壁残垣。

他们当然心有不甘，死后的灵魂不愿去地狱，又去不了天堂，家人是他们唯一的归宿。

谁能理解他们的痛苦呢？

——美丽善良的灵媒师。

灵媒师为这些漂泊的灵魂搭建了一座美丽的幻梦墓园，让他们得以拥抱家人。

梦是好的，但终究要醒来。

国家的强大有力的挖掘机正在轰轰烈烈地捣碎他们的幻梦墓园。

梦醒了，睁大眼睛看清眼前的现实吧。

睁大点，再大一点。

为国捐躯的士兵们，连个安静的理想墓园都没有。

感谢美丽善良的灵媒师，让尚在人世的家属，见证了这些为国捐躯的灵魂们渴望的茂盛的、充满活力又无比宁静的、幻梦一般的墓园。

在国家大灾大难面前，在滚滚向前的历史洪流中，在零零碎碎的生活里，记忆就是灵媒师，良知就是灵媒师。

请美丽善良的灵媒师为我们见证！

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千百年前的王国，覆灭，只剩一座王朝陵墓。

而后，教室；而后，医院。

士兵在这片土地昏睡，他们的魂魄，忠于国王。

某个时而觉醒的士兵，用现实与女人对话，用梦境与灵媒互动。

地上挖出大洞，士兵埋入其中，只剩女人盯着那场风花雪月，身边是孩子们寂静的喊声。

眼下的宁静祥和始终在同一个潜藏于历史中而不可见的永恒战争相拉扯，如果说挖掘机的噪声和鸟语花香之间的抵触尚且只是暗示，那么这种拉扯显然在通灵之旅中废墟空间/言说空间的相互叠加里被彻底激发。

这几乎是一种幽灵建筑学（考虑到阿彼察邦的建筑学背景和在三个主要场景间彼此联通的景深镜头）。

当在如今的荒芜中描摹曾经的帝国建筑时，同时也向萦绕在过去的幽灵描绘今天——迄今为止仍在遭遇民族国家的暴力，埋葬了许多童年的梦魇，却又滋生了茂盛的绿林与兰花——一个千疮百孔、但人们仍然尽力从中live through的时代。

手绘地图，一种经验主义的大众制图术，它暗示我们须要以私我的创伤记忆为向导，才能探索那些只有在通灵梦境中方可得见的过去。

同样暗示这种观看路径的是对身体、对具身性的屡次强调。

所谓创伤——为了避免其痛苦影响而积极压抑的东西——最字面意义正是对于身体而言。

它的症候首先表现为跛行，一种不对称的体验，一种平静生命发生偏转、旁逸斜出的预示。

当最终揭示这一症候的病灶时，创伤以其最露骨的姿态被具身的亲吻所触及，这引发心意相通后的落泪。

诉诸矛盾般的亦虚亦实的并置，我们从宗教氛围氤氲的祥和氛围中窥见令人不安的事实：真正链接了过去、现在与未来的，是亘古不变的暴力、统治与服从、苦难和死亡。

我们一定是在做梦吧？

特务和监视者埋伏于我们周遭，我们的血亲因民族国家的分分合合而不得相见，在每一次电影开始前我们向国王致敬；然而，我们仍然站在战争与死亡的废墟上说说笑笑，谈论灵魂与爱情，当它们的秘密工程就在眼前大肆运作时，我们却习以为常，我们的下一代在上面踢足球，对此浑然不觉；努力睁大眼睛，越大越好，好像只有这样我们才能脱离一场噩梦。

翻水车是打破水面/镜面宁静的道具，它们和岸边提线木偶般排列组合的人共同喻指影像。

让我们想想罗沙林德・C・莫利斯曾描述的那种彻底发生在泰国的视觉霸权：真正的事物就是可见的事物；这也正是为何，阿彼察邦选择在一切都入睡后，才在催眠的渐变光线中展示那些不允许被展示的规训、颓败和凄凉。

电影在这里不仅是一种展示装置，甚至是一种以催眠/惊醒为功能的自反的武器（正如电影院段落所暗示的那样），从而可以介入这场旷日持久的，就在我们眼皮底下发生的，权力对每一个人施加的战争。

作为阿彼察邦最后一部泰国电影，《幻梦墓园》跟他其他泰国片一样，呈现出潮湿，阴冷的印象，但全片都相当平和，并未出现《布米叔叔》里将恐惧物化出来的红眼黑影，而是单纯的展现出梦这个主题，当然也夹杂了导演的一些政治隐喻。

电影由一个又一个定景长镜头串联而成（如果我未记错的话，摇镜头只在电影中出现了两次），节奏非常慢，而这其实与梦境的碎片化其实是相悖的，但另一方面定景拍摄所展示的旁观者视角却又和梦境如出一辙。

并且有非常多的对话对话，即便非常集中注意力还是差点睡着。

极少的镜头运动让电影本身显得单调和平淡，尽管这是阿彼察邦的作者风格，但还是有一点催眠。

低饱和度所呈现出来的荒芜感颓败感相当不错，修筑的新医院在一个隐秘的树林里，而其正好是国王宫殿的旧址，所有醒不来的军人都在梦里为国王而战。

这里也就涉及了导演的政治看法了，对缅泰关系的展示，对泰国国内的讽刺正是在此。

树林里的枯枝败叶，国王大厅的金碧辉煌；荒芜的树枝，粉色的大理石；奢华与衰败的对比相当震撼，而灵媒在梦里带着老婆婆进宫殿正是我觉得做的最好的一部分：导演并没有将宫殿本身拍出来，而是就在树林里拍摄树林的景象（挺像拉斯冯提尔的《狗镇》的感觉），所呈现出来的间离效果极具戏剧张力。

冒犯他人，就心求宽容；受人欺辱，却忘记饶恕。

坐过来和老婆婆一起吃水果的两个女神，在天空上蠕动的草履虫，最后在堆满土山的球场上踢球的孩子们...影片在梦境，现实与超现实中来回穿梭，就像颜色变幻的床头灯，上下左右交错的电梯一样，观影者也在随着情节推进而来来回回。

就像梦境一样毫无逻辑，却又非常打动人。

从这一部仍能看出阿彼察邦对毕赣的影响，很多画面确实让我不自觉的想到他，尽管毕赣的镜头运动是比阿彼察邦更加丰富的，但同样是表达梦境的电影，论电影所表达出来的故事本身还是更加深层要表达的东西，远远超过毕赣第二部《地球最后的夜晚》。

可以说毕赣在《路边野餐》和《地球最后的夜晚》都将不同时空的人物放置到同一个画面里，能达到使电影有更多的解读空间，也更加难懂；但阿彼察邦的梦境相对来说就更加简单，他所表达的就是电影文本本身的东西。

2019年9月9日Leop

2015年🇹🇭电影《幻梦墓园》：整个就是蔡明亮附体，虽然我很爱蔡明亮，但不代表我一定会喜欢他的追随者和类同者。

电影的气氛无可厚非地好，这样的故事背景配上这样的国度简直是完美的，许多隐喻只可心领神会，镜头感特别好，大量的定格镜头冷酷而精致，摸不清是真是假的超现实元素莫名各种戳笑点。

但是我总是感觉这个导演有故弄玄虚的意思，也许是无比精致的海报出卖了他，最后女主角那张惊恐的脸显然是刻意留给观者去解读的。

我说“该黑屏了”，果然就黑屏上字幕了，这个套路的节奏我都猜个八九不离十了，想想也挺做作的。

也许我要回头再看看蔡明亮了，为什么人家就能打动我呢？