海王

本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《海王》一期。

在不知道几部作品接连扑街而隔壁漫威则步步为营步入奥斯卡殿堂之后，DC终于在今年年末憋了《海王》这么个大招。

目前来看，三天豪取6亿票房取代《毒液》与《无名之辈》成为秋冬新一届票房霸主已成定局，豆瓣8.1猫眼9.5的成绩也堪称优秀。

某种程度上说，温子仁已然凭一己之力在好莱坞超英片的残酷竞争中为DC挽回一局。

然而，即便有导演温子仁超强的掌控力，影片也依然遭到了不少剧本问题的诟病。

这方面的分歧也体现在本期的分差中。

风影院线邀请到21位影迷，一起来聊聊这部DC翻身之作《海王》。

综合评分：6.8分北投少年他8.0分开场水族馆一幕气势十足，史诗气质尽显。

之后文戏节奏有点崩，剧情对人物形象塑造的帮助甚小。

直到进入西西里，开始了奇观堆砌式的大场面轰炸；海沟国一段在温子仁的恐怖片手法与IMAX全屏加成下，视效美到惊叹。

片中几处旋转镜头的运用效果也很好。

比较失望的是，海王的形象空有外在而缺乏内心历程的展现，特别是在得到三叉戟前后，由卑微的混血到一个有着国王身份的英雄的巨大转变。

不过至少，作为一部超级英雄起源电影，成功拍出了一点历史的厚重感和史诗感，DC粉可以暂时忘记扎导的黑暗风了。

汪金卫8.0分很不错的奇幻爆米花商业片。

IMAX3D效果确实爽，2个多小时毫不冗长。

在剧情无法突破俗套的前提下，整体走视觉奇观的路子是对的。

动作戏和长镜头设计也可圈可点。

无重力的海底就是外太空的翻版，但景观更华丽，角色活动更加自由，加上奇幻的背景设定、用心的设计、全片特效包装。

上天入海，奇幻科幻亲情爱情动作冒险恐怖元素俱备。

秒杀《黑豹》。

荰苌葓7.5分虽然扎导和诺兰早早便奠定了DC的风格，但要想抓住观众的命脉，（至少在票房上）和MCU分一杯羹，本就不应该走如此暗黑的风格，在前几次尝试（失败）之后，这次温子仁似乎找准了方向，把一个简单俗套的故事，不断做加法和铺奇观，视效狂轰滥炸也丝毫不觉得混乱，达到了较好的中和。

将《速激7》那种飞天遁地的风格延伸到海底，几处动作戏观感极佳，甚至在结尾大战贡献了《星战》的特摄片质感。

把同为王位争夺战的《黑豹》按在地上摩擦，温子仁你快去拍正联2吧。

渡口无边7.5分的确是冲着「史诗超英片」去的，瑰丽壮阔，也很燃。

不说比拟，但着实会想起指环王的排场、千星之城还有西游记的定海神针。

不认同「丢了暗黑风DC什么都不是」这样的说法，也没人规定DC本应该怎样，温子仁对大场面的调度和对140这样片长的节奏掌控，已经非常纯熟了，但又有些过于依赖奇观的堆栈，塞得太满而缺少透气。

王位之争败下落荒而逃，直至拿到隐藏武器三叉戟，这个过程中海王内心成长塑造的缺失，是让我觉得最欠缺说服力的。

还有海陆间的对立面、亚特兰蒂斯种族之间的博弈也都被轻描淡写带过，或许真的只有拍到3个小时，故事更有深度，才真的能称「史诗」。

寒枝雀静7.5分前半段还以为不过是插科打诨强行炫视效卖动作复古美术的海洋版《黑豹》，后半段则把后者的瑕疵都打了个包扬弃。

当主角从国族、血统、力量与对立翻转到人类、混杂、沟通与融合，影片的历史臆想语境完全变成了现实，进步与落后、技术与自然的对立也走向汪洋大海的联合。

在这个不断崩溃甚至滑落到倒退边缘的世界，居然还是要靠好莱坞宣告虚幻的平等，这恐怕才是处于文化交界处的真正的Crazy Asian温子仁之力量所在。

徐若风7.5分整体持平《黑豹》并列年度最佳超英片。

在视听语言和特效场面呈现上，肯定能在超英片史上排到最前列，「海陆空摆盘式」的绚烂和丰富、不断更迭的类型，甚至到了无所不用其极地步。

搭配上各位主演的卖相，会让人产生强烈的愉悦感。

然而剧作的确成问题，它的几个拐点和主要人物塑造都比较粗暴，剧情容量也显得过度。

但在温子仁的操盘遮掩下，节奏处理得尚可，家庭情感的几条副线又很撑气，竟然在最后给人一种「傻大个也要有层次」的良好感觉。

YQY-Vader7.5分温子仁的确打造了一部与众不同的DC电影，把他擅长的元素都加了进去，开场就定下恐怖基调，然后来了一波曾经最熟悉的温子仁式动作戏（室内环绕运动镜头和90度的翻转镜头）后面还塞了不少速激式摇滚乐，就这点来说温子仁成功把他所长之处很好地结合进电影里。

叙事模式上多次转场来交代前情或推动剧情，使得前中期叙事效率高，让人感觉超英电影里那些尴尬台词文戏不太冗长，且能照顾多故事线，但也因此让每条故事线情感都不饱满不够有说服力，最让人失望的是越往后画面越来越精彩（的确有海底指环王之势），但随之给主人公设置的障碍越来越低，尤其在取三叉戟那段感觉是真的编不下去或者没钱了，最后拿到三叉戟之后更是一路顺风，终归还是没写好第三幕。

这部DC如果大爆之后，扎导可能真的就凉透了，执行制片人署名扎克施耐德太讽刺了。

凹凸7.0分东有沉香劈山救母，西有海娃寻叉救母。

绿色秋裤哲学变身，刺身放题海底大战。

同母异父兄弟相残，弟妹大伯不伦之恋。

温子仁携手徐锦江，亚裔之光拯救好莱坞。

冰山的阴影7.0分温子仁作为马来西亚人我真的怀疑他是不是和我们一样熟读金庸……比起之前的超英套路这根本就是开启了武侠片模式……妮可·基德曼像小龙女在绝情谷底一样躲了20年……主角要找到跟倚天剑屠龙刀似能号令天下的宝物才能成功……嗯……很亲切……

Caligari7.0分可能是自由度更高了，温子仁掌控力比素鸡又提升了一个档次，加了不少私货也有不少个人风格的运镜，总之是顶级的流水线工业大片了。

挺意外的海底的呈现还在以写实的基底来做特效，没有绚丽到虚假，视效呈现又做到了极致。

就是故事平庸了一些，还好善于拍恐怖片的导演对节奏把握特别敏感，叙事足够流畅。

第七大陆7.0分我印象里面今年院线上我就看了三部同质于海沟族万怪追杀的场景，无论中外，大家都喜欢如此构建「壮观」与「高潮」。

整个叙事我无缝代入《黑豹》，只不过《黑豹》的缺点这里都很好的进行了规避，营造的海底世界，配角的塑造，以及有想法的打斗和群战，但是整个故事线在拉着你走的同时会觉得套路乏味活活变成一个闯关寻宝游戏。

一个小细节是感动的，父亲每个清晨都在等待，从年轻强壮等到发福白发，这里台词伏笔都恰到好处的调动了情绪。

欢乐分裂7.0分失落的亚特兰蒂斯之国，古远传说提供与一般超英片迥异的丰富背景，DC另辟蹊径，开启美妙神秘的水下世界，星站兵密集，温子仁不负众望且适时塞私货，海沟一战jump scare其乐无穷。

视效惊人，音效震人，抛却鸡汤亲情，大场面调度甚是过瘾。

妮可基德曼真·女神，形象太契合。

qw0aszx7.0分靠刚进海沟那段值得多给半颗星，温子仁在影像上的把控力的确是现在好莱坞导演里排前列的。

天马星7.0分流畅的运镜、瑰丽的奇观和张弛的节奏足以值回票价，更让我兴奋的是温子仁集商业类型元素大成——从「哈姆雷特」的王子复仇到「古墓丽影」的惊险探秘，从「印斯茅斯的阴影」的克苏鲁恐怖到「罗马假日」的唯美爱情——打造出一部难以定义的新超级英雄电影。

然而最让我惊喜的还不止于此而是，温子仁在一个西方希腊神话故事的外衣下暗藏了一个东方功夫宗师传奇，东西方的文化元素在温子仁手里玩味得如火纯青，这一点比朱浩伟的全亚裔「摘金奇缘」更加值得赞许。

当然以上三点是在牺牲了人物形象塑造与主题表达统一的基础上实现的，这也是《海王》最大的遗憾，因此《海王》可能算不上神片，但绝对是DCEU的救市之作。

杨清宇7.0分午夜场演罢，全场掌声雷动，粉丝们积压了整整五年的怨气得到释放，这注定会是一部让DC赢回观众的“里程碑”之作。

尽管内核老套，文戏尴尬，人物成长脉络敷衍了事，但西西里岛永远不会让人失望，温子仁将简单有效的技法全面升级，从那儿开始眼球便不忍离开银幕。

妮可·基德曼最后捧着奥姆的脸似乎要说：「儿啊，做王终究不是属于你的道路，驱魔才是你真正的归宿！

」心疼渔夫国，净产出些诗人和哲学家，在海底世界得不到权力的尊重和认可，这难道不就是你瓣吗？

居无间6.5分基本是按《碟中谍》这种动作片的路数拍，从这方面说，温子仁做得非常极致了，地域奇观拼贴，疯狂加料，制造出了递进式高密度的视觉轰炸。

剧情就太单薄了，黄金白银的颜色质感也是土。

有意思的是，温子仁选择《海王》这个项目，是看中了他混血的身份，戏里戏外都有正名。

不过，好戏大都在湄拉身上。

DC女性主义路线走得很稳，求湄拉单体电影。

犹在镜中6.5分直到中段才解决我「为什么海洋和大陆共享一种regime」的疑问，原来是传说中陨落的人类之城，所以「本是同根生」啊。

这次超级英雄的蜕变走的是古典路线，回到了古罗马文明（更准确地说是神话中的王子成长叙事），而不再是嚼烂的冷战叙事。

全片也充斥着对久远无考的文明之膜拜、敬仰，历史厚重感盖过了类《黑豹》的粉丝向服化道（看完还是觉得这个审美实在无法与中土世界相比，像是cosplay）。

故事从「原初失落」开始，主角被自责和half born bastard的身份驱动，同时先天下之忧而忧的设定虽然被抹上罗马风味，但还是忍不出想了一下中国式庶子上位故事。

至于为世界和平停战，不过是因为权力更迭，海洋和大陆（象征着国家之间）才能继续保持着动态的张力，毕竟你我的边界都需要对方的存在才得以成立，不算大同。

字母君6.5分完整独立，移民身份认同的点刁钻，但还蛮到位的。

温子仁是典型的宅向导演，花哨的游戏式运镜很抢眼（例如俯拍视角和仿QTE长镜的运用，以及调度神似任斗4 WiiU版纵深地图的西西里大战。

连配乐都有几首颇具复古游戏感），各种电影段落拼贴在一起却形成了一个自恰的整体（甚至还拍了段恐怖片），海底奇观营造也很成功，所以就算剧本再平庸也不会难看。

虽有着「夺宝冒险」这个在超英片中较少见的外壳，外观也一点不像漫威，但《海王》可能才是代表DCEU内核真正全面滑向漫威的一部。

《正联》前DC英雄们遇到的问题从来都是「是否拯救世界」和「为何拯救世界」，而一上来就去想「怎样拯救世界」一般是漫威英雄才会做的事……同样是一个几乎发生在异世界的故事，不同于《黑豹》，强行将反派野心提升到威胁世界的程度，直接牺牲了两位主要反派作为「人」的性格。

陀螺凡达可5.0分第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。

就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲，最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了，看到最后也不知道这人是谁。

温子仁的确厉害，很多戏单拿出来都是绝对出色的，但过度密集毫不停歇导致根本无法消化，就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物，塞到最后也只能全部吐出来。

小宇5.0分期待太高。

晚不安4.0分即便已经降低期待值，内心还是毫无波动，甚至翻了十几个白眼，感觉这届观众对DC特别宽容。

充其量跟过誉的《神奇女侠》打个平手，说《蝙蝠侠》以后DC最佳我已经大跌眼镜，还拿它跟《指环王》相提并论，How dare u?搞几场模式化的大阵仗、扯个宏大世界观就叫史诗感？

不过黑豹+雷神mix而已，核心故事是一个武夫捡了黄金装备以后，轻松打败白银装备然后靠血统称王，没看到一点人物弧光，价值观也是陈腐的。

叙事处处落入窠臼，三条故事线基本上各自为政，而爱情和亲情的情感线也是羸弱不堪的，你所谓的叙事效率高在我这只觉得冗长。

发完这条肯定有人觉得我是对面漫威派来的黑粉，但是我要告诉大家，我爱《蝙蝠侠》，我也爱渣导的MoS和BVS，那里面有人性的挣扎和纠缠，但是《海王》没有。

21世纪的超英片绝不能止步于视觉奇观。

近期外语片评分速览 《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分《无敌破坏王2》7.0分 《寂静之地》6.9分《海王》6.8分 《复仇者联盟3》6.3分 《摘金奇缘》4.0分

温子仁，以恐怖片为擅长和出名的导演，长期以来他被贴上了“恐怖片”的标签。

2010年的讲述凶宅故事的《潜伏》让他名声大噪，2013年的《招魂》更是让他得到了全美影评人奖最佳恐怖片和好莱坞电影奖年度影片的提名，妮可·基德曼就曾经公开称赞温子仁是“新恐怖大师”。

不过他最让我看了不敢睡觉、洗完脸睁开眼不敢看镜子的杰作还是《电锯惊魂》，一度怀疑这位恐怖大师是不是真的有什么童年阴影，会将恐怖讲述得如此如影随形，又吓得人胆寒。

招魂 (2013)8.12013 / 美国 / 悬疑 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 维拉·法米加 帕特里克·威尔森

潜伏 (2010)7.92010 / 美国 加拿大 / 惊悚 恐怖 / 温子仁 / 萝丝·拜恩 帕特里克·威尔森不过温子仁用《海王》来证明了，他不只是“新恐怖大师”，他不仅仅擅长拍恐怖片，他还可以率领好莱坞电影工业最前沿的技术，为全世界观众打造出奇幻炫目的虚拟世界和超级英雄。

《海王》是他的第三部非恐怖类型电影，但却是他的第一部超级英雄片。

尽管这次不是拍恐怖片，温子仁还是不会忘记吓人：他自己觉得《海王》最独特的魅力，就在于它的“吓人”。

《海王》的独特之处就在于它的故事背景是亚特兰蒂斯。

我们习惯了超级英雄片里的反派都是从其他空间或者其他星球来的，他们要来毁灭地球。

可是《海王》讲的是亚特兰蒂斯的故事，那是一个就在我们鼻子底下的超级文明，在海里，可我们却一点都不了解它，这够惊悚、够刺激吧？

果然，他骨子里还是把《海王》当成恐怖片拍了。

所以《海王》片中的故事线索里，埋藏了一条起初想来非常古怪、但后来发现必不可少的线索——人类世界对海王和亚特兰蒂斯的认识与爱恨，一次次电视新闻画面中人类对亚特兰蒂斯是否存在的争辩。

如果仅仅是七大海洋王国互相称雄争霸的故事，那就是一个海洋版的《冰与火之歌》了，超级英雄片的套路必须是英雄诞生——力战反派——拯救地球，所以这次我们看到的《海王》其实是“英雄诞生”的故事，即海王前传。

他仅仅是与一个人类海盗交了手，但最最主要的对手还都是在海里。

这种安排方式有两个好处，一是可以清楚地让我们看到DC对于《海王》的策划布局，估计至少是个三部曲；再一个就是让《海王》这个超级英雄片有了非同寻常的环保教育片味道，片中多个地方提到了人类世界对海洋的污染和破坏，那是海洋王国发誓要联手对抗陆地人类世界的战争理由，甚至在出现鲸鱼被捕杀等场景时，我都差点站到他们那边去了。

可以说《海王》用雄奇炫丽的海底版星球大战的简单故事，抛给了观众们一个古老却始终的问题：假如我们继续污染海洋，还会有海王还会站在我们这边么？

这进而就和温子仁所强调的故事背景连在了一起：在柏拉图古老的记述中，亚特兰蒂斯人是贪婪与残暴的，正因为如此他们才联盟瓦解，触怒众神，山崩地裂，海啸滔天，亚特兰蒂斯被怒海吞没，雅典得救。

然而在《海王》中，残暴和贪婪侵蚀与污染海洋的，却是人类自己，那么这一次又将是谁会沉入海底？

这恐怕是最环保的超级英雄片了，没有之一。

也许正因为这个，妮可·基德曼很爽快就答应了要演《海王》中的女王，因为可以穿成“美人鱼战士”。

同时，温子仁作为生长、受教育于澳洲的马来西亚华裔，《海王》这部片子给了他一个完美的机会，来体现他文化血脉中的东西方文化共生性，很多好莱坞片中典型的文化符号在《海王》中都有所打破。

比如，海盗抢劫戏中，俄国人不再是大反派，而成了无辜受难者。

比如海王不再是超人（同样也是DC旗下的超级英雄）一样的白人，而是找了《冰与火之歌》里的“马王”卓戈卡奥——杰森·莫玛，他的家庭血统中有夏威夷土著、德国人、爱尔兰人、印第安人，论多元化海王都无法跟他相比。

比如受女王所托一直照顾和训练海王阿瑟的亚特兰蒂斯谋臣维科，梳着东方式发髻，甚至把兵刃当成金箍棒耍，并且将水汇聚幻化成太极图的模样以克敌制胜（海王在最后与弟弟的对决中也用了这一招），充满了东方色彩。

再比如片中亚特兰蒂斯国王奥姆，其实是瑞典语单词——蛇。

所以其实懂瑞典语的人从他一出场就能知道他的正反色彩了。

而作为一个电影功力很深的导演，温子仁也在《海王》中成功地借鉴了很多经典电影，比如他公开承认的就有1981年的《夺宝奇兵》和1984年的《绿宝石》（这些也成功暴露了温子仁作为一个70后的观影记忆）。

对应《海王》，这两部寻宝探险电影的启发桥段应该是海王阿瑟与公主湄拉去寻找亚特兰蒂斯失落已久的黄金三叉戟的段落。

同时有个小细节可以在观影时注意，在那里可以看到黄道十二宫图。

夺宝奇兵 (1981)7.91981 / 美国 / 动作 冒险 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 哈里森·福特 凯伦·阿兰

绿宝石 (1984)6.81984 / 美国 墨西哥 / 喜剧 动作 爱情 冒险 / 罗伯特·泽米吉斯 / 迈克尔·道格拉斯 凯瑟琳·特纳另外，《海王》中就像《冰与火之歌》描绘迥异的七大王国、或是《星际迷航》里描绘不同星球的族群一样，也将七大海洋王国的族群特征刻画得很清楚。

最让人印象深刻的是渔夫国——外型看头部基本是奔波儿灞和灞波儿奔（深度怀疑温子仁是看过老版《西游记》的），全是诗人和哲学家，一招就死；咸水国是海产品中的甲壳类，各种虾兵蟹将，国王是大螃蟹精，但是硬气十足，横行到几时（进一步做实了《西游记》，怀疑主创们集体观摩的应该是）。

最让人看了有密集恐惧症和心理阴影的是海沟国，尤其是海王和公主在船上被海沟国怪物围攻那集，极度惊悚（导演终于找到个点释放一下小恐怖），起初以为是造型参照了哥斯拉，后来看到温子仁说是海沟国怪物造型是受启发于1954年的经典怪兽片《黑湖妖潭》（不过我还是觉得更像哥斯拉），这部片也同样启发了前阵子的《水形物语》。

这种对经典的借鉴，我们可以看到整个好莱坞电影工业的体系与积淀，正是有《夺宝奇兵》和《黑湖妖潭》（第一部为3D拍摄的电影）的探索和支撑，才有《海王》今日作为第一部全数码摄影机拍摄的DC超级英雄电影。

《黑湖妖潭》里的怪兽与美女启发最后，其中自从柏拉图笔下闪现了那个沉入海底的亚特兰蒂斯之后，人们就不断在用想象在重构那个海底世界。

我第一次听到亚特兰蒂斯，是小时候看的一部日本动画片，我只记得男主人公叫阿钟，每次他出现都会有个小海马用尾巴敲石头说：阿钟来了。

后来我才知道，那是手冢治虫漫画改编的《小飞龙》。

那部动画里，最终也是出现亚特兰蒂斯在海底的重生。

而在《海王》中，亚特兰蒂斯的重构显然有了时代特点。

古船、雕像、宫殿，我们印象中的亚特兰蒂斯是老城，亚特兰蒂斯新城俨然成了现代国家，有国防，有边检，还有外交护照。

它也是现代科技支撑的国家，飞船在海底穿梭，士兵用的都是等离子激光炮，没想到竟然是这样的亚特兰蒂斯。

但王族仍旧坚持着使用冷兵器——三叉戟。

这里有最朴素的辩证——只要速度足够快，冷兵器照样可以劈开潜水艇。

而当年，科技的发达并未能拯救亚特兰蒂斯人免于沉入海底。

新城与科技无法让海洋万国永存，最终宝贵的还是那把三叉戟。

那么对于陆上人类来说，那把三叉戟又代表着什么呢？

华纳大佬幽幽叹一口气：好不想要混沌宇宙啊，好想要一个盘古，一斧头开天地啊。

而在另一个空间，有这么一位盘古同志，叫温子仁。

*[海王]剧透预警关于DC宇宙，我们杂志李主编曾在公开场合发表过惊人理论，华纳听了会沉默，DC听了会流泪。

名曰混沌宇宙理论：宇宙本就是混沌一片，无序是正常，有序才是偶然。

以此标准看，DC才是真·宇宙——你永远不知道它下一部能拍出什么，会扑成[自杀小队]，还是爆成[神奇女侠]。

若你喜欢怪人，DC其实很美。

只是华纳不这么想啊。

华纳大佬幽幽叹一口气：好不想要混沌宇宙啊，好想要一个盘古，一斧头开天地啊。

而在另一个空间，有这么一位盘古同志，叫温子仁。

温子仁，诨名为当导演秃了头的董子健(并没有这种诨名)(左，[电锯惊魂]片场)温盘古同志别的本事没有，就是特别会开天地。

他一斧头，开出个[电锯惊魂]宇宙。

明年就要拍到第九部。

甚至于，好莱坞恐怖片就此分为[电锯惊魂]之前与之后再一斧头，又开出[招魂]宇宙。

[招魂]、[安娜贝尔]、[修女]都成了小太阳，各自有一片星系围着转。

又互有交叉([招魂]中的安娜贝尔娃娃)

[潜伏]也已经拍到第四部([潜伏4]，像他大部分特许经营电影的续集，他退居幕后任制片)温盘古同志看着自己脚下那么多宇宙，却有些惆怅。

好黑暗啊，我的宇宙里，都是恐怖片。

从我第一部电影以来，人们找我就是想拍黑暗的恐怖片。

我没什么机会去展示，我对其他类型的爱。

[速度与激情7]只是他的第一步，毕竟前六部基调在前，他只是在大框架下加入了自己的小趣味。

华·混沌·纳看到了这一切：当你考虑特许经营领域，没多少人能有更好的简历了。

所以，DC宇宙的[海王]，温盘古你看如何？

温子仁看着这一团混沌，热血沸腾，那把盘古斧都要跳将起来。

华纳看着那把斧，也是眼睛挪不开。

温盘古同志试探性地问：这边我想放点怪兽，你们不介意吧。

往坏了看，除了[神奇女侠]，DCEU(自[超人：钢铁之躯]算起)没有太成功的商业经验。

但往好了看，也就没有什么包袱和框架限制。

华·混沌·纳如此回应合情合理：放怪兽！

盘古同志说要有怪兽，于是就有了怪兽。

盘古同志不仅要有怪兽，还要有星辰大海，戈壁风沙，未来战士，宇宙射线。

反正他是盘古。

疯了，绝对是疯了。

温子仁的脑子里一定有个大坑，才能装下这“七”海八荒的魑魅魍魉，珍奇异兽。

Aquaman海王2018解毒指数：8/10导演：温子仁类型: 动作 / 奇幻 / 冒险主演: 杰森·莫玛 / 艾梅柏·希尔德 / 妮可·基德曼 / 帕特里克·威尔森 / 杜夫·龙格尔 / 威廉·达福 / 雷·沃纳尔 / 叶海亚·阿卜杜勒-迈丁01先不说别的，就说开场。

一开头，海滩上出现了一条死鱼。

白花花，软塌塌的一条镜头拉近一看，呀，我这瞎了的狗眼，原来是妮可·基德曼，亚特兰蒂斯的女王，海王的亲妈，亚特兰娜。

这鱼皮、鱼鳞的真实质感，还闪烁蓝绿荧光妮可的出现，似乎预示着，温盘古同志开出的那方天地，是个龙宫，有白花花的鱼，挥舞着螯的大螃蟹。

这个想象，马上就被亚特兰蒂斯士兵打破了。

他们光滑发亮的红色塑胶感装扮你发现竟然士兵竟然走机甲风。

玩具模型的正面看得更清楚：

身体属于奥特曼，武器属于[异形]亚特兰蒂斯这个世界还没露正脸，开场这十分钟，就已经透露出《西游记》、《奥特曼》、[异形]多种可能。

已经不敢猜，海底是什么景象了。

盘古同志请你自重。

这身装备还没消化过来，镜头又来抢镜(？

)了。

士兵要捉女王回去，与妮可一阵混战，一整个长镜头，在室内旋转、跳跃、玩漂移。

为了拍这个场景，温子仁把天花板拆了。

对，字面意义上的，打戏掀翻天花板。

如此一来，他就能在片场上空装上一个蜘蛛摄像头(spidercam，瞎翻的，国内类似的摄像头注册商标叫飞猫)。

就是这种，带多方位索道的索道多，移动起来就比较灵活，所以多用于体育比赛摄影中。

跟着球的方位左摇右摆，突然变速而在[海王]里，妮可就成了那个“球”，接受摄像机目不转睛的注视，士兵从哪儿来，她就打到哪儿。

这一个镜头，拍了整整两天。

酷得天花乱坠。

我说到这儿，其实连“海王”的标题还没出来。

越到后来，越颠覆认知。

你觉得这是个海底故事。

它带你来到[星战]塔图因一般的沙漠你以为兄弟相爱相杀，该是[雷神]。

结果它带给你[魔兽]配色你觉得黑蝠鲼，嗯，这个fen字文盲姜不认识，但有个鱼字旁，应该长成个鱼样。

漫画里的装备质感，更像潜水服

电影里却像个苍蝇变异成的未来战士，还冒仙气儿的你甚至能在电影里看到，大海实名呕吐——被人类垃圾恶心坏了，把这些肮脏玩意儿吐还给你。

还有皮皮虾大战鲶鱼

机甲蛟龙发射绿光，触电般不可思议，像一个奇迹在险些放弃《西游记》联想时，我发现了龙母娘娘：

湄拉换了身装备就是小龙女

小陶虹姐姐你说是吧又总觉得能发现奔波儿灞、灞波儿奔的蛛丝马迹：

回忆奔灞二人

鱼人，怎么看怎么有奔和灞的血统我甚至怀疑奔、灞二人在留下血脉之后，惨遭肢解：

每一件盔甲，似乎都有他们皮肉的影子当最后，海王舞起金箍……三叉戟，我已经叫出声：

大圣是你吗？

温盘古同志大概是把自己脑坑里的所有新旧玩具，都倒进了[海王]里。

02有生之年，狭路相逢，终不能幸免。

但这些天各一方的玩意儿要相遇，没有温子仁这种不正经的盘古同志，不可能实现。

也只有混沌一片的DC宇宙，才可能任由这位盘古瞎搞出这么瑰丽的天地。

就算玩砸了，能砸过[自杀小队]吗【小声哔哔。

上一次这么胡搞，我记忆里是[功之怒]：

魂斗罗可以遇上维京女战士、希特勒、恐龙……最经典的那一次，当然是[星球大战]。

1977年，《卫报》用来点评[星球大战]的话，完全可以用于[海王]：([星战]中各种元素的似曾相识，很容易被误认为是陈词滥调)它故意回望过去，而不是探寻未来。

同类型元素中，所有可能想象到的例子，它都明目张胆地拿来使用，而不是遮遮掩掩。

[星球大战]，就像卢卡斯本人说的那样，希望创造一种“高水平的幻想”。

而今时今日，你要做到这点，不恰当地引经据典，已经不可能了。

同样张狂的混搭，同样坦率的文化挪用，创造出同样奇异的幻想曲。

温盘古也说受到卢卡斯等老牌盘古的启发，对[星球大战]有特别明确的致敬。

维科(威廉·达福饰)训练少年海王导师维科训练他(海王)如何使用三叉戟。

达福和我最初讨论这个角色时，就把他视为一位老派的武士，就像欧比旺训练卢克·天行者。

[海王]当然不能达到[星球大战]的高度，因为肉眼可见的缺陷过多。

很大程度上，是篇幅不够造成的。

尽管片长已经近两个半小时，但温盘古同志脑子的坑那么大，所以让脑容量一般的我来看，还是很多部分失之仓促。

比如海王母子相认的戏码寒暄不到两句，妮可就毅然决然地说：瀑布里有三叉戟，有怪兽看护，特别危险，你赶快去。

海王说妈，我怕。

妈说，别怕，你准备好了。

因为篇幅不够，母子刚相认，妈就急于让儿子闯虎穴。

这就是温盘古一手创造的人伦惨剧。

刚进去，没打两下，怪兽大惊：你竟能听懂我说话，如此天赋异禀那你就去拿三叉戟试试。

于是海王刚进去就出来了。

外面不知道的，还以为他只是去上了个厕所，还没入正题。

出来就变成了只橘子，一看就很酸这段的收束，是给了妮可一个红色娘子军般光辉的推镜头，以革命姿态说了一句：你，就是英雄。

但我却不敢因为这些缺陷否定[海王]。

电影是遗憾的艺术。

这些遗憾，远不能遮蔽这部电影天马行空的美。

我总想起当年[星战]的遭遇。

乔治·卢卡斯把粗剪版播给他所有朋友看。

这个朋友圈，也说得上导演界的顶级朋友圈了。

看毕，他们都说：可怜的乔治。

在座的，只有史蒂文·斯皮尔伯格不服。

他们又说：可怜的史蒂文。

他们俩一度成为了导演圈的失心疯患者。

太过疯狂，太过超前的东西，总是令评论者、专业人士，无所适从。

这时候我总是感到评论者的虚弱。

大厨上了一道诡谲的新菜色，他敢做出来，你却连筷子也不敢动。

还好[星球大战]在前，[海王]虽然疯狂，还不至于达到超前的地步。

但对于DC这一方混沌宇宙来说，意义非凡。

温盘古能让DC混沌初开吗？

我不知道。

[海王]似乎无法复制，我不能想象一个这样风格的[蝙蝠侠]或[超人]或[神奇女侠]。

太模糊了，我看不清这片宇宙里，是不是已经有了星体，有了引力。

我觉得这时候，还是应该退一步，做个纯粹的观众，放纵自己被电影震惊，被它逗乐，去吐槽，去想象。

站远一点，你还是看不清这里有没有星体，但你看清了，原本你以为的模糊，原来是盘古斧凿出了一片灿烂星尘。

如同片中的“水下[阿凡达]”一样美此时我也只能戏仿“可怜的卢卡斯”，赞美温盘古一句：温子仁你的脑子是不是有坑！

一些求生欲很强的备注：1.[神奇女侠]导演派蒂·杰金斯是女娲娘娘。

2.绝不是不敬扎克·施奈德，我爱[守望者]，我爱[美少女特攻队]，不要误会，没有针对任何人的意思。

我是说，在座的各位，都是盘古大佬。

参考资料：[1]Screenbaker : 正义联盟[OL].www.lizhi.fm，2017.11.22.[2]嗜血帮 美国第一恐怖学院 七大恶人花名册[J].看电影午夜场，2012，(7):116-121.[3]Saw creators Leigh Whannell and James Wan[OL].https://film.avclub.com，2010.10.29.[4]Why James Wan Was Picked To Direct Aquaman[OL].https://www.cinemablend.com，2018.6.[5]‘Conjuring’ Director James Wan on the Legacy of ‘Saw,’ Plans for ‘Fast and Furious 7’[OJ].https://www.rollingstone.com，2013.7.19.[6]12 Aquaman action figures reveal Black Manta, Ocean Master costumes[OL].https://ew.com，2018.7.18.[7]James Wan Interview: Aquaman Editing Bay Preview[OL].https://screenrant.com.2018.9.25[8]Star Wars at 40 | Revisting Original Star Wars Reviews From 1977[OL].https://www.starwars.com，2017.5.24[9]The Aquaman Scene That James Wan Says Was Influenced By Star Wars And The Karate Kid[OL].https://www.cinemablend.com，2018.8[10]George Lucas was convinced 'Star Wars' would be a disaster until this phone call in 1977[OL].https://www.businessinsider.com，2015.4.18 -文： 姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

气温下降、北风凛冽，也阻挡不住影迷的热情，为了看提前半个月上映的好莱坞漫改大片《海王》，他们不惜贪黑起早，抢先一睹为快。

影片一开场，老朋友妮可·基德曼就美美的出来了，她的扮相甚至比20年前《蝙蝠侠3》里的心理医生还要年轻艳丽。

有了影后助力，本片的格调也一下子提高了不少，开头的人鱼恋虽然简短，但非常重要，就像一个童话故事的开端，曲折凄婉，引人入胜。

爱是故事的开始，也将是故事的结束。

罗曼史过后，电影节奏变的非常密集，让人目不暇接，有种扑面而来的感觉。

大反派黑蝠鲼马上现身，并马上成了海王的死敌，其原因竟也是爱。

虽然黑蝠鲼父子俩都是穷凶极恶的海盗，但在最后关头父子诀别时体现出的骨肉情，也会让人有所动容，无法对这个黑人产生特别的厌恶。

这种对家庭亲情的着重描写，似乎是华裔导演与生俱来的本领。

早在十几年前李安导演的《绿巨人》中就有很强烈的体现，其中的大反派就是绿巨人的父亲，两人的亲情戏占了很大篇幅。

尽管因此这部电影被西方观众诟病，但也有影迷力挺。

几年后《绿巨人》换了人马重启，也没有取得太好的效果。

其后是一场寻宝探险和宫斗大戏，两者交织，又是欧洲古典神话的传统套路。

七海传奇、陷落海底的大西洲、迥异的王国、失落的神器、流落在外的大王子、暴虐的二世祖等，这一切都那么似曾相识，而又那么水到渠成。

看这部电影我仿佛忘记了其余的漫画英雄，无论是DC还是漫威的，而是完全走进了一个与众不同的、光怪陆离的水下世界。

本片的动作戏非常多，但像竞技场、海底追车一类的就很难有所突破，因为早就有珠玉在前，程式化也不可避免。

反倒是西西里岛大战比较精彩，海王和媚拉分头行动、大打出手，搞得小镇人仰马翻、房倒屋塌，在心疼那些古迹被毁的同时，也着实为这种费尽心思的编排点赞，比如马桶喝水和红酒攻击，真是good idea。

影片的高潮大战来的很晚，时长也很短，令我非常担心看不到结局就被掐了，非要下回分解。

还好，导演对这种不可能出彩又极其烧钱的混战戏也采取了短平快的策略，速战速决。

影片最后凸现了爱的主题，几个主角重新沐浴在了美好和谐的海面晨光下，战争虽然要通过暴力解决，但最后仍割不断亲情的纽带，分歧以爱之名暂时达成了和解。

《海王》在DC宇宙中是个特立独行的存在，也是一次新的、东方的诠释。

相信如让温子仁拍“我妈也叫玛莎”，肯定比老外要细腻合理得多。

海王的咖位虽然在几个超级英雄里是最弱的，但他的可塑性也是最强的。

由于他是个新人，所以也无法抢戏，而让整部影片成为他的个人秀，这也恰恰给了这部曾经不被人看好的电影以更多的新鲜感。

我喜欢这部电影，因为它超越了一般的漫改片，剔除了讨好的搞笑、无谓的接地气，而直入主题、一路驰骋，让观众置身于奇异斑斓的幻想世界中，精神上又得到了爱的洗礼，比白人导演的那些傻乎乎的男子汉气、团体协作卖腐打怪的直男癌漫画电影要高明得多。

ps，温子仁似乎不太会拍爱情。

海王和海后的化学反应几乎为零，他俩站在一起怎么都不像一对儿，倒像是兄妹。

海王因为长得太着急，只好叫比他大6岁的帕特里克·威尔森一声弟弟了。

DC电影“挥汉如雨”当各位都关注特效的时候，我来说点不一样的。

谁能想到，最终撑起DC电影大旗的竟然是位“傻大个”。

早在电影未开拍之前，其实对该项目是比较担心的：一方面是因为海王这名角色，知名度不高，别看在DC漫画里这位1941年就出来混了，但真要论在全球非粉丝观众中的影响力，他并不是正义联盟中最有热度的，所以在《正义联盟》后，紧接着单人电影不是更知名的《闪电侠》，也不是“玄冥二老（蝙超）”，而是《海王》，多少有些令人意外。

另一方面就是对风格的担心了，因为海王这种肌肉猛男的形象，偏于古典英雄，拍出来会不会过于呆板，甚至有过时的感觉？

（说实话，这是我当年看《雷神1》的感受，愣头愣脑的大块头）PS，海王漫画看的不多，当时还叫水行侠，但在我印象里，海王身材很好，但不是个大块头，主演杰森·莫玛当年可是拍过《蛮王柯南》《权力游戏》马王的人啊。

我觉得DC考虑这个人选，真的是为了与漫威的雷神对账。

（蛮王柯南）在各种惯性因素下，对《海王》的预期，总体来说，是“观望”二字。

当然，最终效果如您看到的一样，我认为这是DC电影宇宙成立以来，最好看的片子。

这个“人气不高”的英雄，真的给DC“长脸了”！

这其中有特效的缘故，有着温子仁叙事和镜头语言的缘故，当然也是我最喜欢的人设和风格缘故。

热血中二当年我不太喜欢《雷神1》的原因就是因为太过于传统了，太正式了。

这类古典肌肉英雄，是70、80年代观众的最爱，什么《王者之剑》《野蛮人柯南》《诸神之战》（老版）都是这种风格，动不动就脱光膀子开干。

（老版《野蛮人柯南》）但如今是过时了，观众不喜欢这样的纯粹硬汉，俩大汉抱着摔跤，没人看的！

观众如今更偏爱小鲜肉。

强森的《宙斯之子》，范迪塞尔的《最后的巫师猎人》都是扑街大作，以至于二位硬汉接班人不得不把肌肉收敛起来，要么爬楼（《摩天营救》）、要么极限运动（《极限特工》），干脆凑一块开车得了（《速激》）。

再看本片的主演杰森·莫玛，他这个大块头形象，乍一看感觉他演得不是海王，而是大力神。

所以，漫威肯定也意识到了这一点，也有着漫威宇宙风格统一的影响，所以从《雷神2》开始就变风格了，直到《雷神3》登峰造极，这种风格就是“中二”。

《海王》正是如此。

不是角色中二，而是风格中二，确切的说，走的是“风格差异化”。

就是把一个角色往极致化上塑造，比如越是这种大块头角色，就越往“头脑简单四肢发达”的方向塑造，导致其与周遭格格不入，结果会显得这位“傻乎乎的、太二了”的那种效果，从而制造轻松诙谐的那种氛围。

正是因为肌肉男已经过时，就更要显得他们是稀有动物，就像《雷神3》里，雷神除了最后一下天神附体外，全片被塑造的跟“傻大个”一样，反而显得特别可爱。

但这并不是模仿哦，这种反差的中二效果很早就有，比如施瓦辛格的《幼儿园警探》，范迪塞尔的《神勇奶爸》、还有强森近期的大部分电影。

以前这是肌肉男星在硬汉动作片之外拓展人设的作品，如今动作片过气，这几乎是他们唯一的人设方向。

比如下面这位的如今的“处境”

而且走路线的硬汉要有演技基础，所以“傻大个”是要加引号的。

海王在片中的人设，就是这样的。

一身腱子肉、孔武有力、头脑易热，就是典型的与周围环境格格不入的“热血中二少年”，但并不古典，因为这位与时俱进的“学会了”时髦的讲冷笑话，傻乐呵，而且吊儿郎当（可参考《正义联盟》这位被神奇女侠用真理套索拴住说实话的感觉，就是这样）。

不要以为这样的人设只是让角色按照台本演就可以了。

所谓有来言也有去语，一切都要靠环境衬托，海王之所以这样中二，他一切所为就是为了惹火上身，跟环境形成反差。

比如那个Fishboy的梗，一帮大汉前来挑衅，结果让人大跌眼镜，这就是很萌的反差桥段，而且还致敬了漫画——白银时代里，海王曾经用过 Aquaboy 这个名字。

图文无关海后湄拉，这二位寻找三叉戟之旅就是相声搭档，海王卖萌，海后吐槽。

结果人家一个超级大美女，行事风格比海王还“中二”，开着小鱼船狂飙，一言不合就跳飞机，衬托的海王更加“呆”了，这就是反差效果啊。

没错，昔日壮汉与美女的搭档，从万能英雄与花瓶的对位关系，如今已经进化成热血中二汉子与火爆辣妹这样互相衬托的形式，一物降一物嘛！

不信？

可以参考一下钢铁侠、美国队长、蚁人还有超人等英雄，他们身边的妹子都是什么类型。

一个大块头，胡子拉渣、热血冲动、孔武有力，再说点土味情话，而且还是个乐天派。

大部分时间其实挺萌的，跟那个沉着脸的大汉是有反差的。

从某种程度上，《毒液》走的也是这种路线，这是并不是谁模仿谁，而是时代趋势，导演在塑造角色的时候，尤其是壮汉，留给他们的选择几乎就只有这一条路。

把这个角色盘活，片子也就成功一半。

说到导演，谈谈温子仁。

恐怖片导演的优势之前都在吐槽DC，说打算“把黑暗进行到底”了，因为开始挖恐怖片导演了，除了温子仁之外，还有《安娜贝尔2》《关灯后》的大卫·F·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

其实不只是DC，漫威也是，《奇异博士》的导演斯科特·德瑞克森（《险恶》《驱魔警探》）、《蜘蛛侠：英雄归来》的乔·沃茨（《隐形狗》《小丑》），还有被踢掉的《银河护卫队》导演詹姆斯·古恩（《撕裂人》），都是恐怖片导演出身。

不要忘了老版《蜘蛛侠》的山姆·雷米。

并不是超英电影偏爱恐怖片导演，也不是他们吃香。

而是能拍好恐怖片的导演，讲故事能力不一定强，但在调动观众情绪和氛围塑造方面，一定强。

这一点，正是超级英雄电影所必须的。

我们都了解，这类作品，故事大多数都是一坨，反正也是流水账，是个导演就能搞定，基本不咋会动用太深的叙事方式。

但氛围塑造+调动情绪却是必须的，因为要让英雄显得悲壮啊、要塑造危机感啊、呈现世界观宏大啊等等。

不像悬疑片或者剧情片那样观众的情绪跟着戏走，始终被牵成一条线，这种特效大片，大家情绪是呈波浪状的，所以故事也很明显的被分为过场戏和高潮戏。

这里引用一句话（据说是李安说得，但未经考证）来形容超级英雄电影：“大戏精雕细刻，过场戏能过就过”。

“大戏”不单单是靠特效撑着，一旦大戏没有把观众情绪烘起来，那么这部电影十有八九就垮掉了。

而恐怖片导演最擅长的就是玩气氛，调动情绪，所以温子仁在《海王》里的作用被体现的淋漓尽致。

《海王》的剧本，应该融合了早期白银时代和52时期的海王故事，大胡子造型貌似是90年代的形象，无法是那点家族恩怨，混血哥哥跟纯血弟弟抢夺王位的故事。

（看过《雷神》和《黑豹》的朋友，不会陌生）

“阳光之下无新事”，单凭这个故事，是无法让观众提起兴趣的，温子仁当然明白这一点， 所以他对于过场戏的处理，就是“能过就过”，在“大戏”方面，发挥了浑身解数。

不可否认，这招非常棒。

无论追逐还是打斗，动作和惊喜场面，不但具有视觉美感，更是让人肾上腺素飙升。

而且，导演很“坏”的一点，每次打斗戏份来临，都是用音效震你一跳，说着说着话突然轰的一声，让本来走神的观众的突然被震了回来，马上进入故事。

这就是恐怖电影里常见的jump scare，不愧是拍恐怖片出身。

而且大家以轻松的心态看这片，突然这么一下，有时候效果比恐怖片还好，大银幕音效也是相当给力。

水下星战+指环王最后说下特效，本来不想说，因为再多形容词，也是苍白的，说来说去无非是“波澜壮阔、绚丽夺目、浩瀚无边”，亚特兰蒂斯城“云兴霞蔚、星罗棋布、缤纷奇观”，打斗戏“拳拳到肉，凌厉无比、又是炸裂”，反正翻开字典找吧，能用上的四个字，都是老生常谈。

各种奇观效果，眼见为实，才是真理，预告片只是冰山一角。

但只有一点可以确认：当我们在各种科幻片中见识到了浩瀚无边的星辰大海，这是第一次让观众看到我们脚下，竟然还有如此绚丽的水下世界。

只是说两点：1、亮度解答大家最关心的一点，DC画风不再暗黑，别看几乎有一半戏份是在水下，但绝对不暗，反而相当明亮（不要被《正义联盟》那黑不溜秋的水下战蒙蔽了双眼，不是一个风格）。

因为亚特兰蒂斯用电不要钱，都是生物电（水母），敞开了用（即便如此，在3D效果下，还是建议尽量找好点的电影院，灯泡偏暗，这次可不是电影的锅喽）。

有人说是“水下阿凡达”，无可厚非，毕竟色彩超炫，眼花缭乱，但《阿凡达2》还没上，效果如何不好说，如果让我形容，我选“水下星战+指环王”，毕竟海底不同形态的种族互殴，又是激光又是大怪兽，就是《星战前传》+《指环王3》的感觉。

有个词怎么说来着：生猛海鲜！

就是这样

2、场面最赞的场面，就是意大利西西里岛的跑酷，长镜头+跟拍，那镜头调度是温子仁的强项，在《速激7》里就领教过。

最炫的场面，当然是结尾大战了，感觉这片每一秒都在烧钱，两人说话那头发都随波舞动，别说打仗了。

大怪兽+鱼群攻击+水下爆破戏份看不够，超燃。

“地下藏海”那段又像“侏罗纪”，海沟族那段在温子仁导演的调教下，跟《暗黑破坏神3》一样，邪典味道满满。

不要忘了克苏鲁，结尾大怪兽，还有开场H·P·洛夫克拉夫特的小说《海王》已经入围了明年奥斯卡“最佳视觉效果奖”初选名单，就凭这水纹效果，我觉得很有希望拿下一个提名。

彩蛋正片有一个彩蛋，其中那位亚洲人，是沈博士。

新52漫画里，是他发现海王亚特兰蒂斯人的身份，并公布于众。

漫画中，由于海王拒绝提供血液样本，沈博士雇佣了黑蝠鲼去取得样本，导致了老爸汤姆·库瑞的死亡。

急于复仇的海王对黑蝠鲼发起攻击，导致了黑蝠鲼的父亲死亡，因此二人结仇。

但电影肯定不会这样拍了，黑蝠鲼老爸电影里就已经挂了，但该片放出这个彩蛋，感觉为了让两人在下集达成真正的恩怨。

下面进入扯淡环节：PS不知怎么滴，水下段落总有《西游记》龙宫夺宝的感觉，尤其那缤纷的色彩，就是东海水晶宫啊。

还有最后海王的大招，因为漫画看的不多，不太清楚这招是否来源于原著，但从效果来看，海王把三叉戟当金箍棒用了，再加上那一身鱼鳞甲，海王没变成沙悟净，成美猴王了。

没错，《海王》肯定参考了86版西游记，六小龄童老师饰演的孙悟空影响大洋彼岸，没看人家海报都致敬了（手动狗头）

PPS说到鱼鳞甲，这是还原漫画。

金灿灿的。

作为HT玩家，海王这款1/6人偶我也暂时持观望态度，因为印象没错的话，《正联》的海王还没出货，而且这个形象做出来，难怪被网友戏称为“玉米侠”，各位小伙伴可以感受一下哈

前言:2019年更新:扎克和他的邪教徒是如何人设崩塌的:9102年了扎耶稣人设崩塌，原来我们错怪了乔斯尾灯 - 日记扎斯林群体在美漫圈子究竟是什么样的团体？

一个美漫圈新兴宗教:扎斯林和扎爹军团对[joker]评价以及对DCEU现状评价:[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记本文分为两个部分，第一部分是回应某高赞热评的差评影评和其他短评差评的回应部分，以及我对DC=黑深残，漫威=合家欢所谓这种误导路人的偏见大行其道的反驳。

第二部分是海王电影的细节分析以及彩蛋内容————————————————————-第一部分:回应某高赞热评和部分偏见在上映这部电影前，已经预料到这部电影在上映初期会饱受前所未有的争议和压力，如今看来，MCU的成功恐怕不是偶然的事情。

就目前的质疑和批评大概分两类，一类是MCU的NC极端主义粉和路人，这类人的理由不必细说，无非就是矫情掩饰各种理由给你差评，带有强烈的粉丝滤镜，这类人不是讨论的重点。

第二类是所谓的DC粉这类人要重点强调，他们只是通过真人电影DCEU或者黑暗骑士三部曲或者扎克施耐德的守望者和MOS入坑的群体，看完海王后，出现了这类人的惊呼:DC丢掉了故事，DCEU变得不伦不类之类的观点，仿佛DC必须时时刻刻按照扎导的深厚滤镜和苦大仇深的方式讲故事，如果DC电影出现了任何的差异性变化，就成了背叛！

就错过了了不能永垂史册的机遇。

这种观点对此嗤之以鼻。

大家切记，他们压根就不喜欢DC角色，他们爱的是黑深残，是扎克施耐德本人！

他们宁可让DC电影集体扑街后雪藏，也不愿看到海王的成功！

海王是鉴定DC粉丝的试心石，任何通过贬低海王抬高扎导的做法都是应该被所有DC粉唾弃的！

超人蝙蝠侠这类超级IP再经历BVS和JL惨重失败后被冷藏，难道说华纳真的脑子进水了吗？

他们不知道这个IP一出手就可以拯救华纳吗？

为什么他们宁可给海王定续集，也不给MOS定续集？

他们高层真的如同扎斯林所说故意害扎导吗？

当然不是，还不是因为你们的耶稣玩烂了让别人替他擦屁股？

还不是因为BVS和JL遭遇到口碑毁灭性影响造成票房腰斩！

爆米花幼稚？

连爆米花都拍不出来而且口碑低劣群众不买单岂不是更低端？

BVS票房有多差？

差到次周末70%腰斩，创下继1996年以后蝙蝠侠和罗宾大烂片之后最差跌幅

反驳短评1:拿扎克施耐德MOS，BVS踩一捧一，疯狂贬斥海王的扎斯林群体

扎克施耐德拍的MOS和BVS很好吗？

好到BVS在IMDb6.5，MTC44分一边倒差评？

好到BVS次周末票房创下70%跌幅？

好到拿了2017年金酸梅奖？

好到扎克BVS里面的黑深残设定都到了2020年了居然还在祸害DCEU？

这是他口中的神作:

扎克施耐德BVS里面的黑深残设定有多厉害？

能祸害DCEU这么长时间？

[1]神奇女侠在BVS自带“抛弃人类100年”的谜之黑深残设定，直接导致起源电影之后的续集无法拍摄，于是被WW2的导演无视。

[2]在电影BVS里面，蝙蝠侠看向罗宾的战衣，被扎克解释是死亡的是大少而不是二少，令漫画粉和蝙蝠侠粉丝愤怒，如此设定简直就是自己堵死了未来蝙蝠侠solo电影的道路，把杰森托德之死强行给迪克大少，不仅仅是毁了未来少年泰坦的电影，也让后面的故事难以自圆其说。

[3].在JL正义联盟，亚特兰蒂斯族这个已经完全适应了海底生活的人种，居然还需要通过控水术排开海水制造出大气泡才能在水下说话，于是设定被温子仁导演直接无视。

温导的海王，轻松拿下12亿全球票房，不仅狠狠的扇了所谓抱着黑深残当作圣经的某些扎斯林群体，还无形之中嘲讽了BVS这个IP在扎导手里成为DCEU 掘墓的事实。

[4].扎克施耐德自己想到哪里拍到哪里，不给别的导演活路，拍到嗨的时候连自己的设定都吃得干干净净（BVS大战结尾尘土浮起，但JL用母盒复活超人）。

热评他说他爱蝙蝠侠，可他居然不知道扎克施耐德根本就不喜欢蝙蝠侠，扎克各种笑话梗飞起:

你家耶稣拿了全世界最牛逼的两个IP，拍BVS，拍砸了要口碑没口碑，要票房没票房，温导拿了DC的二流角色海王，拍的口碑12亿票房双丰收，9102年了，就如同别人所说，神奇女侠和海王被戏称叫DC一姐一哥，沙赞被开玩笑叫DC二哥。

你当华纳和DC不觉得丢人吗？

你当华纳不知道要多拍几部蝙蝠侠多拍几部超人？

就是因为当家两个台柱被玩坏了，就因为蝙蝠侠这个超级IP口碑彻底坏死，DC才要靠这些原本人气不那么高的角色去争取观众，这可都是拜扎所赐。

某些粉丝还在那边造谣说没有扎克施耐德就没有神奇女侠和海王的成功，要点脸行吧。

2020更新:更搞笑的的是，扎剪新闻一出，某些扎粉纷纷嘲笑，踩沙赞，说没有扎克的DCEU果然不行了，某些人果然双标到极点，对大获成功的作品海王，小丑睁眼瞎，抓住猛禽小队这种翻车大做文章，我们来看看扎克离开DCEU后三部电影:

扎克离开DCEU后，海王投资1.6亿，票房11.5亿美元，小丑投资0.5亿，票房10.6亿美元，无论是票房还是口碑这两部无可争议的吊打扎克施耐德两部高投资低回报的MOS，和BVS吧？

都是睁眼瞎？

看不见？

至于沙赞到底是成功还是失败，容我慢慢分析:海王和小丑扎斯林确实不提，是因为这两部在扎克离开DC后确实吊打扎克的BVS和正联，让他们无话可说了，果然柿饼捡软的捏，我们来捋一捋所谓两部电影的数据对比:扎克施耐德BVS:集合了美漫历史两个超级IP，蝙蝠侠和超人，首先，蝙蝠侠三部曲已经在全球票房24亿美元票房，IMDb分数为8.2，9.1，8.4，票房分别是:3.7亿，10亿，10亿，克里夫超人前两部IMDb7.3,7.1，票房一共4亿美元，超人归来IMDb6.0，票房4亿美元，诺兰导演成功已一己之力把曾经1996年蝙蝠侠和罗宾陷入泥潭的蝙蝠侠IP的含金量成功提升至10亿级别。

超人更加无需细说，真人电影拍摄了五部，不算1980年通货膨胀，总共为华纳创造了8亿美元票房。

BVS投资2.5亿，票房8.7亿，盈利5000万左右，复仇者联盟没有上映之前，超人+蝙蝠侠人气碾压任何漫威角色，然而正联IMDb6.5，MTC44分，亏损6000万美元，BVS次周末滑铁卢一般创造了DC继1996年蝙蝠侠和罗宾以来最差的后劲口碑，隆重获得金梅酸奖。

目前此电影所有的扎克设定全部被后续DCEU抛弃和废弃。

毫无争议的失败的作品。

没错，扎克的BVS是赚钱了，可建立在什么基础上？

[1.]把诺兰的蝙蝠侠IP含金量毁灭拉下神坛，甚至张嘴闭嘴说蝙蝠侠就应该杀人的基础上。

就这还要教训蝙蝠侠粉丝？

[2.]建立了数不清的谜之黑深残，让所有的角色还没有建立起自己的故事弧度，强行死人而死人，耗干榨尽吉米奥森，神奇女侠，罗宾二少大少，超人之死等等优秀角色漫画的基础上。

[3.]高投资低回报，票房口碑双扑街的基础上，2.5亿美元投资BVS，3亿美元投资JL，票房被隔壁美队3完虐，好，咱们起步低，没办法比，不比票房，比口碑，什么？

还是被吊打？

甚至漫威吊车尾的电影口碑也比不过？

扎斯林发言:我们扎耶稣就是被你们影评人迫害的！

烂番茄也被收买了！

被华纳乱剪辑迫害的！

结果:目前华纳冷藏了超人蝙蝠侠两个IP，而温子仁拿了一个DC二线角色海王拍出来12亿美元成绩，吊打扎克施耐德蝙蝠侠+超人。

沙赞:DC漫画二线三线的超级英雄，和漫威蚁人一个级别，此前从未拍摄过真人电影，观众没有任何该角色的期待和印象。

投资9000万，票房3.6亿，票房中规中矩，少幅度盈利5000万，口碑烂番茄90%，MTC评分71，IMDb7.1分口碑吊打BVS和JL正联。

沙赞第五周周末粗报收245万美元，同比上周末跌60.6%，北美累计1.352亿美元，超越《碟中谍3》北美累计海外周一到周天再收570万美元，海外累计2.204亿美元。

全球累计3.556亿美元，中国大陆已于昨日零点密钥到期，正式下线，预计全球落点大概3.65亿美元，是成本的3.56倍。

按照Deadline统计的公式计算，《沙赞！

》最终盈利预计1.4×50%+0.43×23%+1.82×39%-1＝0.5087亿，比《钢铁之躯》的4260万略高几百万。

结果:沙赞2早早被华纳立项并且拍摄，同时期黑亚当真人电影也开始拍摄。

雷霆沙赞！

众神之怒 (2023)5.42023 / 美国 / 喜剧 动作 奇幻 冒险 / 大卫·F·桑德伯格 / 扎克瑞·莱维 亚瑟·安其你没有看错，投资2.5亿的钢铁之躯MOS盈利其实还不如沙赞，而口碑和IMDb也逊于沙赞。

沙赞以小博大，虽然票房低，盈利却超越了MOS，BVS！

有一句话叫做，实践是检验真理的唯一标准，我们通过两部电影的结果不难推出谁成功了，谁失败了。

DC能够经久不息获得无数粉丝追捧，不是因为某个人的黑深残！

而是各种优秀美漫画师一代又一代智慧才华结晶的混合，DC博大精深不是某人靠着阿兰摩尔照着雨果奖原著照搬改编一个人的功劳，而是靠着闪电悖论，天国降临，黑暗金属，身份危机，赛尼斯托军团战争，至黑之夜，黑暗骑士归来等一系列作品底蕴才吸粉无数的！

反驳评论2:某些人一边疯狂吹捧黑豹，另一边疯狂踩海王的极端漫威粉

任何一部电影，不论再怎么拍摄和努力，总会有一些能用放大镜观察到的瑕疵的缺点，但是，我要强调的是，有些瑕疵是必须的，温导选择了不同于MOS的方向，另辟蹊径，既然起源繁杂冗长，那就简化故事，将视觉享受发挥至极致，也不失为另一种探索有一些是无法避免的。

反驳:1.首先亚瑟是有矛盾的，电影开头悔恨母亲因为他而死，回忆中悔恨母亲没有见他，见到同母异父的弟弟对弟弟行为十分的失望，这居然不能让你感同身受？

2.并不是每一部电影都要像MOS那样深刻挖掘自己的内心挣扎，克拉克肯特他是这种人，而亚瑟库里并不是，并不是所有的人都必须时时刻刻愁眉苦脸地思考人生的意义和价值！

如果把海王拍成亚瑟愁眉苦脸的样子，亚瑟走的是潇洒自如而又不失魅力的成年男人路线，而不是文艺青年！

如果人物性格高度重合，那又何必再去电影院再看一遍钢铁之躯2.0呢？

反驳:1.媚拉在正义联盟已经登场过了，在荒原狼抢母盒亚瑟救了媚拉一命，两个人的感情和关系已经在正义联盟和海王故事之间有了很长时间的发展，多次镜头转换也证明了二人私下多次见面。

2.海王属于五大三粗的猛男，不会有文艺青年所谓的阴谋论，他的性格就是豪爽没有那些拐弯抹角的小聪明和小心思。

这一点他被弟弟奥姆利用就是证明。

3.海王明确拒绝了媚拉的请求，他拒绝证明他也思考了问题的后果，他也不确定媚拉究竟是否可以信任，并且并不想当王，这已经是一次表态了。

我们来捋一捋各种高潮剧情之间对亚瑟的人物的塑造:1.开头举起潜艇，对抗黑蝠鲼，任凭反派石沉大海（爱憎分明，不圣母）2.媚拉请求帮助夺取王位被拒绝（不贪恋权力和复仇）3.遇见奥姆发自内心说出了自己的心底话（诚恳，哪怕面对想杀自己的同母异父兄弟）4.拒绝调解开打（豪爽直男）5.媚拉吃花跟着吃（情商高，粗中有细）6.夺位成功后没有选择复仇（善良）所以我也不知道你是怎么看的电影，一边扣着脚一边看的吗？

2.为什么未来的DCEU要坚持多元化路线发展，而不是抱着以前BVS的老路抱残守缺？

扎克和扎斯林教徒本末倒置，把电影隐喻当作挡箭牌和圣经实在可笑。

我之前分析过扎斯林乐于抱着所谓的耶稣电影各种隐喻博大精深路人看不懂彰显自己的优越感，这实在是一个重大的令人啼笑皆非的误区！

电影隐喻的前提是建立在你的电影叙事逻辑过关，故事顺畅的基础之上追求的，而不是颠倒过来！

这就好比你写一篇文章，你自己逻辑词语都用不顺畅，错别字百出，你却像孔乙己一样把茴香豆的茴字写出三种写法，这对于文章有什么帮助？

路人只会一脸懵逼，还是那句话，宇宙！

宇宙！

你以为是骗一笔钱走人？

路人都不买账，你的宇宙就扑街了！

再拍第二个BVS和守望者，DCEU就是死路一条！

但是这并不妨碍我喜欢守望者，这并不矛盾，DCEU首先需要在激烈竞争的市场上活下去！

其次才是挖掘人性，这种道理如果不懂的人，不是蠢就是坏！

怀疑天天叫嚣黑暗压抑这类人根本连DC漫画和动画一页都没有翻过看过，这类人也根本不关心未来规划宇宙死活，只要够黑暗，够装b就好，其他无所谓，反正DC宇宙亡了再转粉另一个电影就行了呗！

3.DCEU未来电影风格的多元化不是不伦不类，不是学习漫威模式，反驳所谓的一类的言论:这是DC学漫威电影最优秀的一次言论。

反驳所谓的DCEU还在四不像。

海王不够震撼？

不够史诗？

我想你不妨看看路人的眼光

可以看出温导交出了满意的答卷！

非要沉闷乏味讲述一个男人夺取王位的故事才算满意吗？

上一个失败的案例是黑豹，哦，我想这位朋友给了黑豹四星，难怪。

DC没有必要局限于黑暗色调沉闷风格，这不是DC的风格，DC漫画和动画本身大多数都是对路人友好而且快节奏的，2013年的DC动画电影闪电悖论和正义联盟战争，完全是快节奏对路人友好的优秀佳作。

上述至2000年的JLA五季也是非常精彩而不是苦大仇深的讲故事，复仇者联盟1上映，这时候怎么没人出来指责漫威抄袭DC动画模式？

DC动画电影10多年本身就是非常的爆米花和快节奏，为什么真人电影成为这个样子恐怕和导演本人关系很大。

还有，商业化不等于学习漫威模式，谁规定所有的超级英雄电影如果你不够黑暗不够沉闷一律统一划分漫威电影模式？

大多数路人你们以为漫威的漫画很幽默诙谐吗？

错！

漫威的漫画一直都是秉承着黑暗系风格，不管是经典美队内战，还是洛根金刚狼，还是惊世奇人，都可以看出英雄陨落的悲凉。

怎么这时候没人出来指责漫威是在抄袭DC黑暗风格？

因为上面两个国内观众太少了，大部分人只看真人电影！

所以才会幼稚可笑得出各种荒唐的结论。

4.为什么我看好海王的风格和路线？

Solo起源电影有个通病，就是文戏拖沓和过于繁琐的人物塑造，而海王不同于漫威式fun，它并没有刻意表露出来，而是把幽默与动作的完美平衡。

温子仁展示了他作为导演的技巧，这部电影并在很大程度上标志着他对DC的重新定义，美队1，黑豹是失败案例。

简单直白毫无悬念基本无反转的剧本，却拍出一部节奏明快、特效炸裂并且相当好看的电影，糅合了多种电影的元素，却没有什么违和感，导演温子仁在一个发挥空间不大的空间体系内，仍然能让普通观众热血沸腾以及感动。

他更加擅长引爆观众的肾上腺激素。

而这恰恰是目前DCEU最缺失的！

BVS虽好，但是赶路人，WW不错不过缺少一种史诗气质和大战的荡气回肠，而海王则是弥补前者缺失的一个重要的环节！

海王另外一个比较新颖的地方是：女性角色强大而不是单纯的花瓶角色，媚拉主动选择自己的爱情和人生比某些女性角色除了尖叫只等待别人拯救强一千倍！

最后我想说，货比货得扔货，海王有没有塑造反派你心里没点b数吗？

哦，你给黑豹打了四星，记起来了。

有句话叫做货比货得扔货，海王和黑豹比谁拍的更好大家心里都有数，你给黑豹四星，我也想反驳黑豹一些槽点:1.为什么如此高科技的国家普通平民却在靠吃土解决生计？

2.为什么瓦坎达如此发达，却选择在二战任由非洲被掠夺侵略？

3.为什么男主掉下悬崖没有摔死，养伤后马上满血复活？

4.为什么黑豹在开头不单独接见金钱豹而是选择在朝堂之上？

5.为什么最后王位争夺拍成了土财主村口斗殴？

瓦坎达不是一个国家吗？

这么一点人？

6.为什么黑豹要宣布把技术无偿提供给联合国而不是无偿提供给自己的底层放牛吃土的贫民？

7.你放下偏见好好对比金钱豹的形象塑造的多还是海王塑造的真实？

所以说打分千万别双标，不然打脸就很难看了，不是吗？

—————————————————————第二部分:电影细节以及彩蛋分析彩蛋细节篇:1.海王是DCEU第6部电影，海王整个故事是参照新52，Geoff Johns版来改编的。

当时制片人说：“这片水底是《星球大战》，陆上是《夺宝奇兵》一样的冒险故事。

‘’温导认为这是一部用科幻、奇幻、冒险、家庭等题材套在超级英雄片的故事里，这人使得海王的电影更加独立。

观众不需要看之前的各部电影来了解这个宇宙，因为海王的世界是之前我们完全没见过的。

海王电影讲述了海王世界起源故事和正联后的亚瑟·库瑞得知自己才是正统的海王，于是和媚拉一起踏上了一段冒险旅程来阻止自己的兄弟开启海里和陆上的战争。

前五部分别是:《钢铁之躯》:主线，必看《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》主线，必看《自杀小队》:支线，这部比较“漫威”《神奇女侠》:半主线，推荐看，容易圈粉《正义联盟》:主线，这部电影最大的亮点是引出了闪电侠和海王，钢骨。

为第六部海王做出铺垫。

2.这是第一部完全用胶片摄影机拍摄的DCEU电影。

几乎所有以前电影拍摄装置都只用35毫米（部分70毫米IMAX胶片用于蝙蝠侠VS超人：黎明正义（2016））3.开场讲述了海王父母相遇的故事，灯塔看守人托马斯·库瑞在海岸上发现受伤的亚特兰娜，两人产生跨越种族的爱情，生下儿子亚瑟·库瑞。

这段起源来自白银时代漫画的设定，与新52系列稍有不同，新52中为汤姆·库瑞遭遇风暴，被亚特兰娜所救。

4.

这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。

七个王城分别为：亚特兰蒂斯（Atlantis）泽贝尔（Xebel）海沟族（Trench）咸水族（Brine）渔夫之国（Fisherman Kingdom）迷失王城（The Missing Kingdom）（第七国未知）漫画中，在亚特兰蒂斯沉没后，七大王国中四国被毁，仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。

5.海王的父亲扮演者是特穆拉·莫里森，最为人熟知的角色为星战前传中的詹戈·费特（Jango Fett），也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。

6.奥姆的扮演者帕特里克·威尔逊，这是他作为漫画电影参演的第二个角色，第一个是守望者的夜枭（2009）

7.奥姆（Orm），又称“海洋领主”（Ocean Master），亚瑟·库瑞同母异父的弟弟，在母亲死后继任亚特兰蒂斯国王。

与亚瑟一样，奥姆的身世起源在漫画中被多次改写。

在无限危机前的宇宙中，奥姆是汤姆·库瑞与人类女子所生，而在危机后则是巫师亚特兰与一个纽皮特女人所生。

8.三叉戟是希腊海神波塞冬的特殊武器。

在电影中，三叉戟只使用皇室血统：Atlanna亚特兰蒂斯的，奥姆Orm和亚瑟Arthur。

9.海王的宿敌黑蝠鲼（Black Manta）这个角色由叶海亚·阿卜杜勒-迈丁饰演。

黑蝠鲼一身标志性的黑色高科技战服能让他在水中自由行走，头盔能发出红色激光，还能让他在水中呼吸。

10.本电影中的媚拉和海王是唯一两个出现在正义联盟电影和海王电影的角色。

媚拉，亚特兰蒂斯的王后，拥有控水的形态与密度硬度的能力，能轻易将人类体内的水分抽出造成严重缺水昏迷。

11.海王能和鱼说话吗？

因为鱼类的大脑结构十分简陋，根本无法与人交流，海王实际上是通过心灵感应控制鱼类的行为。

12.这是妮可基德曼拍摄的第二部漫画电影。

之前她扮演过蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的女朋友，她曾在《永远的蝙蝠侠》中饰演美丽动人的女主角Chase Meridian。

13.撒哈拉沙漠中的亚特兰蒂斯装置带有十二生肖及其附属的天文星座。

14.

这一幕中手持三叉戟的老人是亚特兰蒂斯的第一任君主——亚特兰（Atlan）。

亚特兰在位期间，遭到了弟弟奥林（亚瑟的祖先）的背叛，失去了王位与妻儿。

为了复仇，他打造了六件神器，回来杀死了奥林，并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。

15.这个场景中，成千上万袭击船只的怪物来自海沟族。

海沟族是亚特兰蒂斯七族之一，曾是亚特兰蒂斯的普通居民，王城沉没后成为生活在海洋深处的凶残种族，为了食物会袭击眼前一切生物。

16.妮可基德曼曾经是温子仁导演的亚特兰蒂斯女主角色的首选。

他们之前曾在电影[光谱的尽头]（2006年）合作。

但这部电影被废弃了。

基德曼一直是温导导演的职业生涯的长期支持者，并公开赞扬他的电影“阴险与魔法并存”，称他为“新恐怖大师”。

当她听闻这部海王电影在澳大利亚的祖国拍摄时，她也渴望加入。

17.当温子仁说她可以穿珍珠服饰并成为美人鱼战士时，妮可基德曼立刻接受了阿特兰娜女主的角色。

18.除了妮可基德曼之外，海王扮演者Jason Momoa承认在拍摄期间捉弄所有演员，制作恶作剧，可爱。

19.电影中的亚瑟长着棕色长发，一身强健的肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象

20.这部电影以杰夫囧斯2011年的“Aquaman”漫画为基础。

21.Aquaman的套装在2016年应该是一个惊喜。

Zack Snyder扎导于2015年2月发布了穿着Aquaman套装的Momoa照片.向向全世界发布之前就称Momo为海王。

22.温子仁透露华纳允许他可以选择他想要在闪电侠和海王之间指导哪部电影，他选择了Aquaman因为他是长期受美漫粉嘲笑的角色。

童年并被调侃“与鱼类谈话”，这是漫画里一直就有的梗。

生活大爆炸的拉杰尔曾经说，海王虽然是水里的超人，却还是要喝鱼的小便。

23.这部电影标志着导演温子仁和演员帕特里克·威尔逊在Insidious（2010），The Conjuring（2013），Insidious：Chapter 2（2013）和The Conjuring 2（2016）之后的第五次合作。

24.扮演Aquaman的母亲女王阿特兰娜的妮可基德曼当初拒绝了女王希波吕忒在神奇女侠中的角色（2017年）（在漫画中，戴安娜神奇女侠是Aquaman的盟友，在2017年已经上映的电影）。

25.这是温子仁执导的的第三部非恐怖类型电影和他的第一部超级英雄电影。

26.导演温子仁（James Wan）证实，亚特兰蒂斯人不会像正义联盟（Zack Snyder）在正义联盟（Justice League）中所描述的那样在保护性泡泡里面说话，当被问及他说：“观众过度解读了正义联盟，他们可以在水里说话！

”。

27.这部电影出现的“亚哈”Ahab，是赫尔曼梅尔维尔经典故事“白鲸记”中反英雄船长的名字。

28.温子仁认为，Aquaman的独特之处在于他的亚特兰蒂斯传统：“我们已经习惯了很多超级英雄电影，其大多数威胁来自另一个维度，或来自另一个宇宙的外星人来到这里并试图摧毁我们的地球。

但我们还没有看到在我们鼻子底下的威胁，这个地方是主要来自于一个巨大海底文明，它正好在我们的鼻子底下，在海洋中......观众对于可能存在一个生活在我们鼻子之下的大规模海底文明的会十分感兴趣，令人兴奋。

“29.莱昂纳多Leonardo DiCaprio宣称他将在他的制作公司制作这部电影。

30.导演温子仁谈他制作这部电影灵感，引用冒险电影“迷失方舟的攻略”（1981）和“浪漫的石头”（1984）。

31.演员海王Jason Momoa和尼可基德曼Nicole Kidman都出生在夏威夷的檀香山。

32.海王演员Jason Momoa为他的头发添加了更多的金发，更接近漫画海王Arthur Curry / Aquaman的原始化身，漫画的海王完全是金发的小帅哥。

海王在漫画中最初有着灿烂的金色头发，直到在90年代出版的《海王》V5中形象大改，变成长发大胡子的造型（还断了一只手）

33.根据Amber Heard电影剧组的说法，在水面以下的拍摄需要演员们先淋湿全身，然后再到一个寒冷的隔音摄影棚里进行拍摄。

34.电影中作为僵尸复活的Aquaman的祖先死亡之王，在本电影出现，但他被删减了。

35.Ocean Master的翻译在瑞典语中意为“蛇”。

36.湄拉来自海底七国之一的泽贝尔（Xebel），，电影中则将涅柔斯改为湄拉的父亲，由道夫·龙格尔饰演。

电影里面的角色国王Nereus和Mera媚拉在电影中扮演父亲和女儿的角色，实际漫画里他们是没有关系的，并且在新52漫画中订婚。

37.扮演亚特兰蒂斯海王的角色Aquaman的杰森曾出演过电视节目Stargate：Atlantis（2004）。

38.渔夫之国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一，是进化出鱼尾巴的高等种族。

猎鱼族国王由杰曼·翰苏饰演，这个演员除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯（Korath），还将在另一部DC宇宙电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞（Shazam）。

39. 渔夫之国鱼民部落是通过化妆上半部分，上部躯干和计算机特效生成下半部分，尾部的组合创建的。

40.漫画中基本没有提及过渔夫之国，不过有一个反派人物名叫渔夫（Fisherman），专门盗窃高科技设备，然后在黑市上出售。

41..一些亚特兰蒂斯士兵在电影里骑着巨型海马。

而在希腊神话中，海神波塞冬驾驶着一辆由海马牵引的战车（希腊神话中称为海马）。

42.在正义联盟漫画中，反派黑蝠鲼的父亲杰西凯恩，他在的迈克尔海滩给反派黑蝠鲼起名 Devil Ray（黑蝠鲼的另一个名字）。

43.制片人Peter Safran的妻子Natalia Safran饰演鱼人女王。

44. 海王母亲隔壁的叉戟叫做 “Mother Trident”母戟。

海王母亲给了他做武器，就是他在《正义联盟》里使用的那把。

母戟的能力并没有那把传统的黄金三叉戟强，应该可以随手控制海浪，但也算亚特兰蒂斯里数一数二了。

45.亚特兰蒂斯世界

非常多不同种类的飞船，外形奇特也有类似星球大战的感觉。

温导也提到自己受到《d星球大战》影响来设计这个海底世界。

但另外一方面Black Manta的飞船和士兵确实非常高科技，科幻感觉，形成对比。

这里不禁让人联想到《阿凡达》里的潘多拉。

46. 兄弟的关系温导提到除了漫画粉，大部分都不是很了解海王的世界。

他觉得有这个责任去将这些海王世界的角色，般到大银幕上面。

家庭是个重要的主题和故事。

有些（亚特兰蒂斯的）人认为因为海王是长子，他才是真的国王。

但其他人认为海洋领主自幼在亚特兰蒂斯长大他才是真的王。

他自然而然的成为海王的反派。

两个角色有着一种特殊的化学反应。

他们是兄弟，又一种竞争和爱恨的关系。

47. 镜头里的应该是海王的师傅，努迪斯·维科。

主创们当时没什么提到这个角色，在美术部看到他们亚特兰蒂斯战士发型设计，是参照日本武士的发髻。

48. 温导表示海王与师傅的关系就像星战里卢克和欧比旺那样，有着一种黑泽明日本武士精神。

49. 关于意大利小镇那场戏

意大利特拉帕尼省的一个市镇。

剧组真的把大半个小镇建了起来，犹如身临其境。

街道，餐馆，小卖部和广场里鱼形状雕塑的喷水池，一应俱全。

这场戏是关于媚拉和海王参观这个小镇，然后发现了地上人们的生活是怎么样的，但突然Black Menta出现进行破坏。

50.正义联盟和海王电影的关系温子仁、扎克和DC电影的人在正联开拍前就有了讨论。

因为，温子仁想确保两个团队对海王的角色有共识。

扎克与其他制作人都非常尊重互相的决定和也确保了温子仁有自己空间来讲海王的故事。

温子仁想用这部电影来真正的展现亚特兰蒂斯，而扎克团队的宽容也让我们做到了这点。

简单来说扎克与温导在正联开始前就确定了角色走向和大致史诗风格。

51. 关于咸水大战亚特兰蒂斯（蓝色方）向另外一个叫咸水族的国度（红色方）开启战争，试图征服他们。

咸水族士兵为了适应环境进化出各种硬壳，而这里画面风格与正义联盟的荒原狼远古战争片段相呼应。

52. 帮助海王坐飞机的飞行员这位飞行员是温子仁好友雷·沃纳尔（Leigh Whannell），是他和温导开启了《电锯惊魂》系列，也是第一部里面其中一位游戏参与者。

53. 亚瑟和湄拉在意大利水池旁边逗小女孩玩，小女孩给她一本皮诺曹的故事书，上面讲到了钻进鱼肚子里的故事跟亚瑟一样。

湄拉说：你看过这个童话啊。

亚瑟说：我看过电影。

皮诺曹出自意大利作家科洛迪的童话《木偶奇遇记》，真人电影拍于1983年。

54. 电影的在彩蛋中，黑蝠鲼由于在正片中败给了海王，但是并没有死去，而是堂在一块木板上漂浮在海洋中，此时来了一条船，而船上的人正是沈博士，这位沈博士想必看过漫画的人一定会很眼熟，沈博士是一位海洋生物学家，而且一直对亚特兰蒂斯有着很深的研究，并且当初因为海王父亲汤姆库瑞对于儿子的能力无法控制，之后通过沈博士而让亚瑟学会了运用自身的超能力。

漫画中沈博士和亚瑟的关系类似于蝙蝠侠布鲁斯韦恩和阿福的关系吧。

55. 为什么取三叉戟只要和怪物交流就能得到？

个人理解:温导想突出亚瑟和奥姆以及其他人的不同，也是证明亚瑟为什么能成为海洋领主(海王)的重点，因为亚瑟能和海洋生物进行真正的交流，这是其他海底人都做不到的。

卡拉森是亚特兰蒂斯第一任国王的手下，也是三叉戟的守护者，它本身存在的意义就是效忠于真正的海洋君主，所以它守护了三叉戟千万年，不能让那些想摸鱼的家伙，除了第一任国王，它没有和任何人交流过，非常寂寞，而亚瑟是千万年来第一个能和它进行直接交流的人，亚瑟也通过交流展现了一个王者的气势，所以，这不是说几句话这么简单的。

56.l 亚特兰蒂斯人体质：亚特兰蒂斯人实际上是陆地人类同源的亲族，长期生活在水下，他们的生理机能逐渐适应了深海环境。

对大多数的亚特兰蒂斯人而言，他们已经能够在水下呼吸，并能承受得了深海的巨大水压，而在陆地上只能停留很短的一段时间。

除此之外，亚瑟还具备超级力量、超级速度、超级耐力和超级抗击打能力。

这都是他长年在深海巨大水压下活动锻炼出来的。

尽管其他的亚特兰蒂斯人也有类似的能力，但是水平远不及亚瑟，亚瑟与他们相比就像是超人与普通人类相比一般。

1、 两栖性体质：作为巫师和亚特兰蒂斯女王的儿子，亚瑟具备惊人的水陆两栖生存能力，他在陆地的时间虽然有限，但是陆地空气中的水分越大，越潮湿，他就能呆的越久。

2、 强化视力：亚瑟拥有在深海的幽暗环境中视物的能力，他称自己能在水下6000英寻（36000英尺）深度看清物体，这意味着他在陆地黑暗环境中具备夜视能力。

3、 强化听觉4、 强化嗅觉5、 超级力量：尽管他的力量经常被人们所低估，亚瑟的力量也是人类最上限的150倍。

一般的材料所制造的障碍会轻易的被他所破坏。

他的力量虽然不及超人和神奇女侠，但是他轻轻一跃就能跳上4层楼的高度，并且能与神奇女侠保持一段时间的近身战。

他力量的大小似乎与他身体的含水量多少相关。

6、 超级耐力：他耐力十足，他可以在水中以150mph的速度不间不休息的断游4个小时。

7、 超级抗击打能力：他的特殊体制质使他获得了极大的抗击打能力。

有人在水下26000的深度见过他出现。

他还对各式各样的热力波动具有一定的免疫能力。

8、 超级反应力：亚瑟反应立极快，是一般人的12-15倍。

9、 超级速度：水行侠的通常水行速度是100mph。

紧急情况下可达1000海里每小时。

l 海洋心电感应术：亚瑟具有和海洋生物直接交流的心电感应能力。

近来他更是获得了能力的增强，可以在更广阔的范围中命令驱使海洋生物直接为他行动。

而亚瑟最终也学会了采用请求而不是命令的态度来获得海洋生物的帮助，因为他发现如果他强行命令它们做事，就会逐渐丧失它们对自己的尊重。

现在的他跟是达到了一种量子场现象-“清晰界”。

“清晰界”量子场现象是在湿地生物的观察中发现的，也叫做“绿场”，就像其他陆地动物模仿能力侠们所具备的红场传导一样是一种生态形态生成场能。

清晰场允许亚瑟感觉到海洋生物的喜怒哀乐。

清晰场似乎就是整个海洋生物的共有意识。

通过清晰场亚瑟就能和整个星球上所有的海洋生物交流并要求他们做事。

并且亚瑟的可以通过清晰场而看到其他海洋生物的所见所闻，他对清晰场的掌握更是让他可以清楚地感受到陆地上那些有海洋生物进化而来的陆地生命的思维。

这也许可以解释他能理解陆地语言。

而他的心电感应能力也大幅提升，可以开始和海洋动物以外的生命体开始心电交流了，他能够进行心对心交流、心灵窥探、心灵攻击和对非海洋生物的思想进行控制。

他的这种心灵感应能力的潜力还深不可测，但在联盟对抗白火星人和北极星博士的时候发挥了重要作用。

l 声纳定位：水行侠拥有像海豚一样进行回声定位的能力，帮助他在他也看不见的黑暗环境里可以清除的感知周围环境。

这可能得益于他的超级精神感知能力，是他精神力的一种延伸。

l 水体感知：他还有一种额外的第六感-水体感知，帮助他在感觉到水体中任何距离他在47英尺范围内任何方向上的已知物体和材料。

l 超级平衡感l 巫术（曾经）：曾经被古代海神赋予过一些古老的海洋强力魔法。

l 游泳健将l 格斗专家

第一，画面和场面确实超赞！

一场战斗接一场战斗绝无冷场，真的是乒乒乓乓从头打到尾。

每一帧画面都在告诉观众：有钱！

超值！

这片子的视效和艺术设计在商业大片里差不多可以拿满分了。

上次DC《正义联盟》不管因为什么原因，特效呈现最后是与片子体量不符的，这次看来是下了大功夫！

可以说是好莱坞工业体系的又一标杆式作品：一个是很多场景CG角色成千上万，难度很高；另外就是全片特效水准很均衡，没有参次不齐状况，说明特效总监很给力。

第二，不要看到有几个相似场景就什么“阿凡达”、“星战”的乱比，哪儿跟哪儿呀。

除了都是ILM主要做的特效，其他没啥可比性。

我前面说的视效出色，是指在当今水准上。

从工业方面讲，《海王》并没有完全超越阿凡达和星战，只是同一水准不同时期罢了。

主要是它并没有什么开创性特效技巧，还是超级大片那种钱堆起来的集大成水准。

此外，从内核上就更没有可比性了：阿凡达和星战都创造了独特的世界观，可以在里面不断展开新故事新冒险。

《海王》的思路跟漫威的《雷神》等差不多，是为后面的《正义联盟》续集等铺路的，自身虽然有一个设定，但继续发展故事的余地并不大（肯定有续集啦），角色及人物关系都没啥可延展空间。

第三，人物讨喜，风格简单粗暴。

大概是接受了扎导的教训，这部的情节真的是“小胡同赶猪——直来直去”。

角色也都是一根筋，基本没有成长变化。

好处是故事非常紧凑集中，推进快速。

坏处就是没有回味没有深度，故事和角色都很平面——温导坚决不搞啥多线叙事，连闪回都直接用相似剪辑切回来，不等情节点到来，这思路倒是跟卢卡斯当年的转场方式有点异曲同工，都是简单粗暴风……也亏了几位演员很给力，让角色有了活力。

特别是Amber Heard（这名字是咋被翻译成艾梅柏·希尔德的？

简直莫名其妙！

），快把海王风头都抢了。

威廉达福反正不是演阴谋家就是慈父，或者兼而有之。

btw，这片子拉皮儿真厉害，把基德曼和达福修得那叫油光水滑……哦，对了，海王老丈人是龙格尔啊，有点令人唏嘘，也难怪女儿这么霸气。

😜第四，温子仁真是一片苦心，在商业大片华衮下藏了一个B级片魂！

影片中各种影视梗不下十来处吧。

（开头电视里是老版《海底两万里》？

还有喷泉那里让我想起《罗马假日》沙漠地下一段非常像《夺宝奇兵》）最后克总都直接出场了！

结果我看影院里居然没人像我一样鼓掌，太不给克总面子！

第五，DC之前的问题就是一直没找准路子，这次《海王》跟《神奇女侠》应该差不多，票房能成。

但DCEU还是缺个核心，让影迷不知道后面该期待什么？

（难道是正义联盟结尾的黑暗正义联盟？

）一部票房成功的电影还是不能解决问题，你看BVS全球票房也非常好呀。

我担心后面的《沙赞》也是这个问题：片子有意思，但对整个系列还是不够。

你看漫威《惊奇队长》跟《复联3、4》的连接度！

那才是环环相扣呢。

第六，战斗场面挺带感，pose摆得超级赞。

温导在这方面有点偷师扎导吧（毕竟后者也是执行制片）。

我觉得意大利一段打得还行（镜头推拉有点意思），火环之战也是镜头炫，真好看还是结尾二王之战，更有漫画感和仪式感。

综上，《海王》是部好看的大片，视觉上超赞，故事和角色只能说soso。

片子的叙事风格给DC系列找到了出路，但内容上则过于保守和谨慎，不够大开大阖。

主题表达基本付之阙如，属于“过瘾就好”的典型。

最后，这片子的口碑方面，可能国内会比北美好！

超乎想象的海底世界，奇思妙想的精彩对白，构建成了海王世界体系的绝美梦境；影片将动作、冒险、奇幻融合成一体，以亚特兰蒂斯远洋为核心，将人类高级文明得以诠释；除此之外，脱离深海的寻戟之旅，更是将壮观的浪漫海底奇观展现的淋漓尽致。

海王亚瑟和蒂斯女王的结合，无疑是将种族的界限得以跨越，也正因为如此，亚瑟才一直拥有超乎寻常的能力；然而即便他可以在大海中自由自在的生存，却从未奢求过王位，因此海王即便作为电影的主角，也依然没有“高高在上” 的感觉，正如他面对三叉戟时所做出的行动一样，成为只属于自己的王。

亚特兰蒂斯作为海洋底部的一个城市，他的族人所建造的新的皇宫，无疑是将这个城市得以全新的点缀，在这里覆盖的绿色植物，更是诠释了民族在陆地上的辉煌；而当各种巨大鲸鱼游过之时，都足以让这座城市散发无限魅力，然而再多的描绘，都不足以去形容这个绝妙的海底“乐园”，然而这些美景却早已驻足在了海王的心里。

由于海王天生就被父母寄予众望，因此他母亲希望他能成为沟通海洋和陆地的未来领导者，而当他意外失去母亲之时，却发现自己的身世并没有那么简单，此刻他觉得自己生来就是与众不同的王子，成为七海的统治者也是命中注定的事情，然而他在童年时期所经历的挫折，让他开始怀疑自己的能力，但庆幸的是，他心中自命不凡的精神，促使他再次相信自己可以为自己圆梦。

色彩斑斓的银幕效果，奇妙瑰丽的海底世界，将所谓的“对立面”消失的烟消云散；正如亚瑟和黑蝙鲼的对立一样，看似水火不容，实则相互依存，然而现实让他们不得不去面对所谓的制约，而结局父子的团圆都足以说明彼此相互依存的重要性，正所谓每个人都有自己的宿命。

海底世界的魅力，离不开海王坚定的信念，正如这个奇妙绚烂的海底一样，看似“不可思议”，实则变幻无穷。

个人评分：8.5

这篇影评来源于我看完电影的两个疑问。

第一是我觉得亚瑟的这段“英雄之旅”相对单薄。

他的能力是天命赐予的，与海洋生物沟通，被三叉戟选中，都是注定的，他只需要去那里，拿起这本就归属于自己的东西就行。

之前打不过弟弟，看起来就像只是因为武器不够厉害，拿到海王三叉戟以后亚瑟就变得如有神助，轻松地在大家面前打败了弟弟。

他选择自己的命运，也没有太大的心理压力，并不像星战里的安纳金那样有过痛苦的抉择，才顺应自己“天行者”的天性离开依然作为奴隶的母亲，去成为一个绝地武士。

也不像海洋奇缘里的莫阿娜那样被自己远航七海的心理动因驱动，最终实现了梦想，也替自己的族群寻回了遗忘已久的冒险生活。

第二，是我在理性上明白存在第一个问题的前提下，依然在观影中感受到了深度的情感卷入。

我非常喜欢亚瑟这个角色，并且觉得电影中他的心态和情感变化前后连贯统一，说服力很强，和电影主线故事是协调的。

这样一来，我的理性和我的感性产生了矛盾——既然“故事”未完，我潜意识为什么不觉得有问题？

难道我理解错了这段“英雄之旅”吗？

我开始思考，电影里的哪一幕提示了我，点亮了情感逻辑链条中重要一环，让它在我脑中自然成形？

是亚瑟和湄拉在船上的对谈。

亚瑟说，很久之前他就学会了不将恐惧和不安表露在外，只是去靠暴力对抗这一切。

可现在依然这样做的他却一直在失败。

在电影后期我们看到这句话在他弟弟身上应验了，纯血亚特兰蒂斯人，上代海王真正的孩子，拥有王者风范，长于征伐，一直用强力使他人屈服的奥姆，失败了。

在之前，奥姆还在竞技场手持父亲的三叉戟打败了手持母亲三叉戟的亚瑟，证明了自己的力量和荣耀。

不过，在竞技场这场战斗和追逃的戏里，我看到了他身上透出来的另一个人的影子——先代海王，他的父亲。

古希腊悲剧作家埃斯库罗斯写的奥瑞斯特斯三部曲之《报仇神》，奥瑞斯特斯杀死母亲为父亲阿伽门农报仇后，因为手刃血亲被复仇三女神所追逐。

他的庇护者阿波罗让他去找雅典娜寻求判决，雅典娜作为直接从宙斯脑中诞生的，“父亲的孩子”，下达了偏向奥瑞斯特斯的判决。

和雅典娜一样，奥姆也是“父亲的孩子”。

他憎恨背叛的母亲，也憎恨母亲所爱的带有野蛮陆地人血统的哥哥。

他与哥哥决斗，旁观的亚特兰蒂斯子民们，就和大竞技场里观众席上的古罗马人一样对他的哥哥，那个败者，做出拇指向下，代表死亡裁决的手势。

他对渔夫国国王那种亚历山大时代希腊式的“教化”之说绝不认同，反对方法是劝说不成直接捅他个对穿。

他送湄拉手镯，却在里面放定位器。

湄拉真的背叛以后，他那受挫的王者男性尊严使他狂怒，也让他意识到自己也许正处于父亲命运轮回的阴云之中。

这就是他作为“父亲的孩子”的命运，他有着父亲留下的几乎所有秉性，统领着他尚武的城邦。

他们“绝不原谅”。

而亚瑟，就完全不同了。

他是和慈爱的父亲和母亲一起度过了最幸福的时光的。

他的父亲爱着母亲，而母亲却被自己的同族迫害，杀戮。

少年叛逆期的亚瑟从老谋臣那得知丧母后，就不打算再和自己的家乡有什么瓜葛。

如果不是奥姆要发动的战争威胁他仅剩的亲人，必须要当上国王才能阻止，那亚瑟可能永远也不会回去。

也许比起面白无须的他弟弟，亚瑟看上去粗豪多了，做派不羁，纵横海上，已经成为人类之中的传说。

但是“海王”威武外表下的孤僻（可以看出他并不热爱与他人的亲密接触，哪怕这些人是想和他合影的崇拜者），处于夹缝中对于身份的犹疑都让他不得不继续思考下去。

哪怕他身在观众眼里浪漫又刺激的落难王子冒险记中。

对于亚瑟，海洋是什么？

是母亲的故乡，是隐秘呼唤着自己的奇想之地。

知道母亲之“死”后，是黑暗严酷，让人不想再深入其中的陌生故乡。

勉强为成为国王，阻止奥姆而战时，是排斥自己又掩护自己的冷眼看客。

而在经历了失败和怀疑，重新找回母亲时，海洋是他与生俱来的力量之源。

这力量被古老的预言命名，借由他的母亲传导给了他。

所以，夹缝中的身份不再是诅咒，而是被选中的祝福，因为“害死”母亲而导致对海洋这一边力量的怀疑，警惕和潜意识的厌恶消失了，他不但变得完整，而且充满了无限的勇气。

就在此时，他作为新的海王，诞生了。

既然已经是“海王”，自然能获得三叉戟。

所以按这种猜想，“英雄之旅”本身就并不是真的，获得三叉戟也不重要，只是一个认可的仪式，一种让观众了解故事框架和发展阶段，并用以安放激烈动作场面的锚。

现在总结一下，由于商业需求和结构需要，海王本片的大结构是地海混血落难王子找到远古海王的三叉戟。

打败弟弟当上国王阻止弟弟发动侵略战争的英雄之旅的故事。

但角色发展和情感逻辑根本不是传统的“英雄之旅”。

而是父亲的孩子VS母亲的孩子的故事。

虽然后者这个故事是微妙而统一的，但塞进特别商业化的“三段”结构就会模糊原有的重点，但也不太能凑上真正的“英雄之旅”要求的重点。

所以能get到后者的人接受了这个故事和逻辑，只好无视它在“英雄之旅”结构上的草率。

但特别把大结构当回事，又在乎表里故事统一（对的就是那个高赞老哥。

还拿MOS和海王比，真是让我悲从中来，MOS虽有前后氛围略微脱节的问题，但表里故事非常统一，完成度也是相当高的）就会发现这个脱节，进而觉得整个故事简直儿戏。

但对于我来说，我很喜欢“父亲的孩子VS母亲的孩子”这个故事，也对编剧设置的道德前提表示满意。

海王这个原本看上去很标签化，梗也特别刻板印象的角色因为这个电影在我心中有了一席之地。

所以我觉得没白看这个电影。

太弱智的剧情，看了20分钟受不了离场。

不明白DC在想什么。

啊😱 太弱智的剧情，看了20分钟受不了离场。

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