蕃薯浇米

开年第一部院线，也是华语、新导演、女性主题、地方文化的电影。

过多标签也是该片避不开的特征之一。

用学术语言来说，导演充分运用了职业优势，体现了个人话语风格，同时暴露出执行好剧本的能力短板。

先说演员。

归亚蕾和杨贵媚的诠释无话可说，细腻到位。

而大量采用素人演员的方式，除去商业考量也是合适的，只是台词的部分值得更好。

比如老太太的台词依旧不够生活化，导致演出痕迹明显，有些可惜。

轻说重词是演员的功力，而导演的功力要体现在让台词更贴合表达。

前文提到该片的剧本是非常优秀的，在处理上，却缺乏整体设计，显得破碎。

单看一些片断，很容易体会导演要传递的信息和情绪，但还有很多令人感觉多余或缺失（可能就是剪掉了）的镜头。

这不仅是节奏、片断取舍、镜头语言等方面的问题，还可能涉及音乐、画面效果的配合。

比如踩水车的音乐，或许更轻柔一些，然后画面不加滤镜，会更显得自然动人。

再比如结尾的晕眩效果，改为定格特写，可以减少突兀的魔幻感而增加凝视的思索深度。

当然，可以看到导演通过自己多年的设计经验在人物服饰的色彩选择上几乎完美，但整体的韵味需要更统一。

值得一提的是主题曲很贴片又易传唱，甚好。

但其它一些配乐混杂的风格，需要修改。

整体的节奏在一半的地方转折，这种近乎等分的做法是危险的。

由于归亚蕾饰演角色的重心在于转变，这需要女主人物形象丰满的同时，补充前半段未完成的女配人物的建构，后半段的压力会过大。

该片机械式重复并不能达到效果，使得女配的建构不完善，女主的转变就显得内容不足，需依靠更多现实叙事来弥补，而非思索深度来强化。

该片的呼应很巧妙，但稍有疑惑。

梳头的桥段出现多次，最后剪短了想念，便了无牵挂的淡出是感人的。

同时，影片也试图传递一些对现实社会的思索，在开头梳头后和结尾剪发前都加了一段江水的画面，浓烟无声的喧嚣和起初柔和晨光的安宁是强大的对比。

但双重呼应之间的衔接需要更巧妙的“材质”，这是对导演之后习作的期待。

最后是加分项的考量，该片不张扬的手法让地方传统与人物故事柔和并行，并哀而不伤。

许多桥段的设计是“高级”的。

比如老太太深夜窥见的孤独，雨中道出生活感悟的悲凉与温暖。

这都为之前的标签加了不少分。

最后的最后，严格按照分数来说是6.5分，但值得鼓励。

（文中图片均来自豆瓣电影）「不语」，公众号“不著”的艺术单元之一，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")【写在后面】：由于本场是参加了风尚成都的专场观影会（再次谢谢Ben帅），在映前有叶导的自述视频。

导演欲表达对母亲身份、老年群体、家庭关系、社会演变等多重话题的看法，选择落脚在“资深少女”面对生老病死的自我转变上。

作为新导演，仍有一些“想太多”的痕迹，试图将自我回忆统统装进来，每一个细节都想给到镜头，这个时候，作品在家庭纪录和荧幕故事之间就有了平衡的难度。

不过重新激活自己的记忆，是一件幸事，尝试总是好的。

在采访中，“不告而别”这个词出现了三次，就好像我们面对人生中的重要命题，往往没有思考好，便似乎错过了。

社会，家庭，自我，人生重要的三个问题，我们都终将面对。

有趣的是，面对自我，虽从来都不晚，却一般来得很晚。

女性背负的“社会义务”和“家庭责任”在当下被更多地看见，这是叶导不断呈现的（从设计到电影）。

突然有些期待男性视角的好片子，或许才能对当下迷茫的青年人树立更完整的榜样。

叶导，试试？

#电光幻影# 《番薯浇米》闽南语版，生死不是落差，是一开始就规划好的那条路，只是，我们都没有拿到自己生命的规划书。

避不开的生死，聊起来觉得很宏大，细想想，就是最基本的一个轨迹而已。

所有的喜怒哀乐，所有的高潮低潮，所有的功名利禄，所有的艰难困苦，其实都是这轨迹上的图形。

正是因为先有了轨迹的开始，和轨迹的结束，这一条仓促的人生道路，才显得特别紧凑。

不知道长短为何，大概是我们内心真正的恐惧点吧。

唯有活着，才可以好好的谈论所有，看看事情怎么发生发展，听听心情是高是低，这条轨迹上一切的痕迹，都是依附，而我们对这条依附，恋恋不舍。

初看《番薯浇米》，确实是因为归亚蕾与杨贵媚的组合太有诱惑力了，知道是方言电影，知道是新手导演，但是都执拗不过对两位优秀的女演员的向往。

坐在电影院里，就觉得这种沉浸还是值得的。

导演在电影里挺放得开的，并没有预期中新手导演的唯唯诺诺，又或者重大偏差，但是叙述节奏感对我来说还是有点头重脚轻一般，可能因为杨贵媚的戏是戛然而止的，生得活氛，死的突然，于是一场戏突然从对手戏变成了独角戏，外向型戏多的那一个还是离去的那一个。

独留下来一个不是太善于表达一般的，全靠内心的感受，缓慢的释放，自然是没有吵吵闹闹的杨贵媚的表达来得直接。

以前有些小心思，不需要演出来，或者演出来了，还有一个人会给你说出来，说破他们，于是所有的情绪明明白白。

可是突然变成了解说者的归隐。

一切就变成了一种靠心灵去感受的样子。

电影节奏整体来说还是极慢的，加上风土人情的生活模式，电影有一种晃荡着的慢悠悠的感觉，可是好喜欢，看的时候会为了节奏和画面的一点点枯燥而沉闷下，可是越看，心里的感受越多。

大概是导演自身想传递的，其实是比较直接和单一的，没有一般我们认为的很多导演总是试图一个作品里表达许多的东西，于是混合在一起，也是找不到一个平衡的表现。

而这部影片渗透的东西反而比较简单到乏味的样子，于是就是那一点主线，配合着周围的滋味，却恰恰容易嚼很久。

再怒赞一下两位主演，肯定不会尽如人意，但是还是很好看的。

电影的画面也是很美的。

导演诠释的单一性有利有弊，其实他自身想表达的一切可能并没有完全通过电影表达出来，会很含糊，但是不会太多充斥，也没有杂乱无章，也算是利弊相抵。

文艺的片，是个好东西。

作者：小佛搞特

番薯浇米”在闽南语里的意思是：“番薯和米”。

不起眼的片名，一锅清淡的地瓜粥，简简单单。

这让我想到每天晚餐妈妈都会做的地瓜粥，不起眼却又不可或缺，是大大世界的平凡，又是小小世界的不普通。

电影里离家在外打拼回家的儿子回家，最想念的味道就是番薯浇米，一下子吃了好几碗，我突然好想吃我妈妈做的地瓜粥了。

这碗番薯浇米大概是泉州人对母亲的“乡愁”吧。

讲述的是寡妇林秀妹抚养两儿成家后，发现自己曾经“被需要”到现在“无关紧要”的现实转变，她陷入疑惑。

而小她十岁的唯一老姐妹青娥的突然离世给了她巨大触动，已过七旬的她决定要在死神来临之前再次证明自己价值与存在感。

在人的帮助下，在“魂”的引导下，在“神”的指引下，她挑战了一项不太可能的任务。

在寻回丢失的自我的过程中，林秀妹重拾回家人们的再度重视的愿望真能如愿成真？

影片节奏尤其缓慢，一反当今电影的快节奏、洒狗血和视觉刺激，乡土和老人的故事缓缓道来，更显珍贵，其中的文学性让人很难想象这是一个混迹时装圈多年的设计师转身导演的处女作。

与其说导演意图用某种魔幻现实主义去诠释生死与感情，不如说这本就是闽南在地人文的一种再现，托梦、信仰、魂灵与神明，在现实的闽南乡村中，仅仅是人心中最寻常不过的存在。

临近结尾有一幕点睛的镜头意味深长：千年不变的海乡与远处冒着工业浓烟的烟囱，两者置于同一画面倍显突兀格格不入，这大概就是导演最终想要进入的电影思路，被现代人渐行渐忘的乡村、黄昏、晚年、生命的余尽，正如一碗最简单的番薯浇米抵不过匆匆脚步的都市、正如落难的手作农务抵不过工业化菜棚、正如过时的布偶抵不过儿孙手上的一块金属电板。

然而，正是这种人情里的温婉和时光里的延缓，才是这部艺术电影在那些一味讨好观众的票房大电影中，最显矜贵的一面。

发布电影主题曲《尚好的光阴》，娓娓道来的泉州生活和浓厚的人文气息，由浅入深的感受到泉州人勤劳、朴实的品质，以及智慧生活的哲理。

歌曲由叶谦作词，徐林作曲编曲，归亚蕾时隔36年再度献声演唱，亲切温柔的嗓音让观众仿佛醉入人心。

当很多人在惋惜优秀的女演员那么多，到了一定年纪之后只能演婆婆妈妈，羡慕大洋彼岸的演员，其实每个年龄段都有每个年龄段的美，十八也美，八十也美。

而这部电影讲的就是年暮女性打破世俗和偏见的故事，而屏幕真的缺失这样的故事，所以更显的难得可贵。

感谢方才观影团，在若有所思的时间段，给了我一次心灵的静谧和熏陶。

里面的很多场景，是我的日常视线所及，从小看到大的元素，譬如房屋、饮食…突然呈现在荧幕上，让我很意外。

高中同学是重庆的，在闽南生活了十多年，是他分享给我的影片，一两年前看的，现在就记得很好看。

在公司展览架上看到了张蕃薯浇米的影碟，又想起来这部电影，明天周末，今晚就窝在被子里重温吧～冬天～希望有阳光

10.13在电影节看的首映。

中间有一段一直黑色的场景突然转场特别明亮 有点晃眼睛（捂脸 ）。

以及中间有很多魔幻现实的拍摄手法。

音乐真的很喜欢，好的配乐更能烘托电影的灵魂。

在最后蕃薯浇米字幕出现的时候 我很喜欢那段俯拍人物和食物的画面。

结尾秀妹在理发店永远的睡着，然后出现了理发店门口写的:从头开始。

前后呼应 我觉得不错。

整部电影像是无数块碎片真实的拼出记忆中闽南老年人的生活。

花头巾，空荡的衣衫，不太稳健的步伐，番薯浇米，青娥秀妹老阿婆，每一个都可以在记忆里找到原型，这对闽南人来说是一部回忆录，回忆起那些常年坐在路边石凳上的人，上一次相见还是在别人的口中，来不及细想，她们的一生已经落幕。

许久之后回想，模糊的脸陌生的姓名，傍晚缓缓的步履。

小时候总觉得这些人是最神秘的，她们不常开口，我总是在旁人那里知道她们的故事，她们一直很平淡没什么起伏，我咬不准要怎么对付她们，长大以后才明白，老年孤独，是人对记忆的挽留和时间的抗拒，像一个茧，回不到过去，融不进现在。

想起很久之前看过的《告诉他们我已乘西鹤去》，主人公最后在土坑里等着沙土扬下，画面的震撼和抑郁永远都不能忘怀。

相同的题材，可能是这部电影太贴近我，我好像只是在回忆一个认识很久的人。

是触动惋惜自审。

影片中每个人物的遭遇都像是发生在身边一样，每一句台词都那么熟悉。

和弟弟观影时都忍不住惊叹，“每一幕都太熟悉了”“这条路好像我走过”。

当初电影上线的时候朋友圈都传开了，我想着和妈妈一起去看，这应该是一个很合适的机会，让我们一起回忆我的外婆、奶奶，还有想告诉她，不要畏惧老年，我们都有耐心有准备愿意陪你变老。

电影的镜头都很美，无论是夜晚静谧深邃的蓝还是阳光温暖炽热的亮，都精准的戳中了我的喜好。

道具造型人物甚至很多小细节都没有差错的展现了真实的闽南一面。

尽管这是一部在剧情处理上不够精彩的影片，但这种流淌在心里的感动，以后也会常常想起常常琢磨。

我坚定的给五星满分。

即使阿娥走的突兀，即使有些场景表演痕迹还是比较明显，即使结尾让秀妹姑在理发店椅子上安然死去，看的做作和不高级。

但是，冲着一个年轻导演导的第一部处女长片能把眼光投向这样一个不讨喜，说方言，平淡无奇没有波澜的简单乡村故事里，对着一群村民或是年长的老人，娓娓述说着一个个平凡的事情，表达着自己的乡愁和思念，展开了一些人与人，事与事之间的关联和情感。

这是多么难得啊！！！

回归到那些普通却很温暖的生活中，不炫技，不批判，没有戾气充满了和气，清汤挂面可又丝丝缕缕，虽然全员都是闽南语，可是归亚蕾说出来好糯好暖，真的像是资深少女，不管年纪多大，永远都是柔柔的，让身边的人都能感受到水样的温情和动人。

杨贵媚像个粗线条的村妇，怒了就骂，悲了就哭，对秀妹姑实心实意完全当自家姐姐看。

两位华语界的常青藤，在这样一部乡村戏里穿着当地人的衣服，头发凌乱或者脸色黝黑，可是你分明能看到他们的克制和收敛，他们就是当地人，区别于巩俐的秋菊，大家表演不是一个路数，剧情也完全不同。

总之我一直沉浸在整个影片营造的气氛里，好像吹到了海风，好像晒到了骄阳，又好像被稀稀拉拉的小雨打湿我的心，我的眼……眼泪在最后三个主要演员的面对镜头温暖的笑脸中流了下来，虽然是哭了，可是我真的很暖。

太享受这样类型的片子，和自己投身家庭纪实摄影的身份有很大关系，随着自己步入中年，你的孩子一天天成长，都高过了你，你的父母早已在你眼前老去，忘东忘西啰里啰嗦，我喜欢举起相机来记录他们的变化，更是记录了我自己的生活状态，这些貌似平常的画面却是日后回味的珍品，无可附加，无以轮比！

希望叶谦导演能有更大的舞台，配乐又那么贴合和感动，心意很诚，此时的所谓电影技法和手段都不重要，被暖到，有感触，收到了导演传达的信息，就够了～才第一部嘛，未来一定会更好。

最后放我拍的两张爷爷的背影，他已经离开，可这些影像，一直在心里挥之不去，常常想起……爱我们的生活，爱我们的家人吧。

这是一部反映闽南妇女生活和情感状态的乡土气息浓厚的电影。

三位主演都是演技派，导演选角也是用了心思。

闽南海边乡村民俗风情和自然风光拍得不错，许多细节刻画得真实动人，还有深厚的主题和怀旧味十足的闽南语歌曲。

勤劳善良的闽南女，一辈子辛苦劳作，上了年纪后，精神的寂寞、物质的溃乏、身体的衰退和观念的挣扎交织在一起，幸好还有浓浓的人情温暖和生生不息的信仰，支撑她继续前行……电影的总基调是“怅惘中的小美好”，通过讲述小人物命运，试图寻本溯源地探讨人生大议题。

虽然情节节奏有点乱，拍摄手法也较为青涩，但作为导演处女作已实属不易。

毕竟在商业片流行的今天，仍有人愿意去拍这样一类小众电影，是难能可贵的。

在本届电影展上，票神君已经看过了不少精彩的新片，但只有一部电影看哭了我，那就是叶谦导演的处女作《蕃薯浇米》。

官方海报平遥国际电影展，对新人导演一向比较扶持，《蕃薯浇米》原本只是叶谦导演在北京电影学院进修班的一个作业，后来被“青葱计划”发掘，最终出现在了平遥的观众面前。

（青葱计划：即中国青年导演扶持计划，这个项目旨在发掘和培养一批优秀、有才华的青年导演）

官方剧照作为叶谦导演的处女作，《蕃薯浇米》的主角是一对老姐妹。

此外，因为导演叶谦是闽南人，《蕃薯浇米》中所有台词都是闽南语，这也让它成为了内地第一部闽南语电影。

老年题材？

闽南语？

说实话，这两个元素组成的一部电影，可能对于大部分观众来说，都提不起什么兴趣。

票神君当时也是这么想的，可当我坐在影厅后，在第一幕时就被吸引进去了！

官方剧照试想一下，一个六七十岁的老太太，戴着一款大红色头巾，挎着小布袋，在恰恰恰的配乐中走进画面，突然就让人好奇：她是谁？

她要去干什么？

故事娓娓道来，秀妹与青娥是一对“老姐妹”，她们年事已高，被家人疏远，但却能够相互扶持。

每天去海边捡海鲜，种点菜，铲铲盐，还经常互相逗笑，老姐妹的日常生活，简单而又美好。

但青娥阿婆的离世，让这种脆弱的平衡被打破，独自一人留在世间的秀妹阿婆，该如何面对她接下来的日子？

片中主角空中练鼓的一幕出现时，票神君的眼泪瞬间涌出，或许对于“奶奶带大的孩子”而言，这部电影有着一种天然的亲近感。

官方剧照观看完电影后，票神君第一时间采访到了《蕃薯浇米》的导演叶谦。

见面后的第一感觉就是，导演太随和了，他的每个回答都很真诚。

我们与导演谈到了电影的配色、背景音乐和镜头，谈到了片中两位影后归亚蕾与杨贵媚老师，也谈到了他对闽南文化的坚守。

采访图对于大家关注的几个问题，比如电影可不可以早点结束？

风格接近，导演是不是喜欢韦斯安德森？

叶谦导演也进行了正面的回应。

以下为采访实录记者：喵次郎处女作：呈现“老少女”的内心世界票神：处女作为什么会选择老年题材拍摄？

叶谦：可能对于一个导演来讲，他的处女作题材都是自己最熟悉的，所以我选择了这样一个闽南老人的题材。

因为我自己一直生活在闽南的农村，我每次从工作的地方（北京）再回到闽南农村的时候，经常会碰到好多场的葬礼，这些葬礼上的每一个面孔，其实都是在成长过程中对我嘘寒问暖、很照顾我的邻里街坊和长辈。

我觉得他们经常是那种不告而别，经常是一趟回来，熟悉的谁又去了。

所以自己很受触动，也觉得他们好像落叶一样，默默地掉下来，连个声响都没有。

所以就想要拍摄这样一个电影，也希望年轻一辈可以关注到他们的内心世界。

票神：如何将老年题材和时尚风格融合起来？

叶谦：我们当时在确定《蕃薯浇米》这样一个题材时，找到了一些不同的主创，比如摄影老师中伟，他之前是一个动漫音乐人，他是一个外国摄影师，在北京电影学院国际班教摄影。

我们的美术老师是我在北京看艺术展览时， 觉得这个老师很棒，后面也阴差阳错找到他，让他成为我们电影的美术。

包括徐林，他和我合作了五年十场时装秀的音乐，其实我们的默契已经养成了。

我们这一帮人聚在一起的时候，在面对这个题材的时候，我们首先希望它是一个活力的作品，谁说老年人不能有活力，老年人不都是那种苦的、闷的。

我们希望可以以一个非常有活力、清新的，同时又很明朗的状态去呈现这些“老少女”的内心世界。

惊艳:时装设计师出身，我对颜色特别敏感票神：电影中的配色惊艳，如何选择？

叶谦：可能是因为时装设计师的原因，我对色彩比较敏感。

当时我们在跟美术、服装团队初步沟通时，我有对大家说过，“我们都是第一次合作，也许我们会有很多沟通上的断层和障碍，但是我希望在所有的美术和服装上，都能遵循色彩”。

色彩可能是大家在一起共事合作最容易进入的门槛，色彩辅助了整个的剧情走向，包括刚才提到的头巾颜色，其实都包含了人物的一个心境的变化。

票神：电影中归亚蕾老师的头巾颜色一直在变化，暗示了她心态的变化，导演觉得一个人怎样就算是老了？

叶谦：在我们时装设计的范畴内，我们普遍认为年龄是一个过时的概念，只有你自己觉得自己老了，你才是真正的老了。

同样的道理，在电影的语境下，如果你真的完全放弃自己，完全很消极的话，我觉得那种就是心态上的老了。

所以在电影中，从消极的色彩到积极明亮的色彩，也许都能看到主人公的心境转变。

官方剧照票神：电影中好几处配乐让人印象深刻，导演能具体说下选取配乐的过程吗？

叶谦：当时在选择做《蕃薯浇米》的歌曲和配乐时，我当时在和徐林（音效师）沟通时，他还不够自信。

我一直在跟他讲，我们要带着我们的印记参与到这部电影里面，因为他也是闽南人，所以我也在一直对他讲，”全世界只有你最适合做这部电影的配乐”。

我们把很多闽南的器乐、歌仔戏，还有一些经典的老歌，都代入到这个电影里面，同时我们也为《蕃薯浇米》这部电影创作了《上好的光阴》片尾曲，是由徐林作曲，我自己填词的。

在闽南的话，很多老一辈的人都会非常积极地去劝年轻人，“你在外要积极向上，待人接物要融洽”，但转到自己身上，他们说的话却是，“我们现在活着就是在等死”。

我觉得这种反差感让我很触动，所以这首《上好的光阴》，我是想献给那些老人们，我在歌词里写了一句话，“千金我也不换这最好的光阴”。

其实对于那些老人来讲，他们的阅历、他们的岁月、他们所拥有的这些东西，其实就是人生最美的风景。

票神：有机会的话，这部电影会出原声带吗？

陈哲艺：本来我们的电影原声带（是否制作）还不是那么的明确，不过首映完之后，我发现大家对电影配乐的评价和讨论比较多，大家都蛮感兴趣，我们也会争取尽快出一个《蕃薯浇米》的黑胶唱片。

票神：片中有一个镜头调转，秀妹在得知青娥去世后，一直往下走，这块是如何考虑的？

叶谦：这是目前《蕃薯浇米》讨论度最高的一个镜头，很多时候别说是电影，我们自己的生活都是无常的，会有很亲近的人不告而别。

那个状态就是秀妹唯一的一个朋友失去了，她都来不及做最后的告别，就永远的失去了她，所以就好像是坠入一种无穷的、无力的黑洞里面。

表演：归亚蕾杨贵媚，两位影后水火交融票神：片中两位主演归亚蕾老师与杨贵媚老师，曾经一起出演过李安导演的《饮食男女》，20多年过去了，导演如何再次把她们请到了一起？

叶谦：其实能请到两位这么棒、这么优秀的教科书表演级别的女演员，要特别感谢的是我们的监制李少红导演。

因为《蕃薯浇米》这个剧本是当时我在北京电影学院的进修班的一个作业，最开始只有38场戏。

我当时算是无知者无畏，把这个38场戏的剧本投到了“青葱计划”，一路走到了最后的大名单。

当时还有老师对我讲，“你应该是里面最自信的，其他剧本几乎都是90场、100场，只有你的剧本是38场”。

这个剧本给了评委老师一些文学上的想象，所以《蕃薯浇米》在监制李少红导演的推动和助力下，最快速的拿到了一个很棒的团队和阵容，包括（归亚蕾与杨贵媚）这两位老师。

官方剧照票神：在电影拍摄过程中，两位主演的哪些表现让人印象深刻？

叶谦：印象最深刻的自然是两位的表演，她们身上有一种完全不输年轻人的一个心态，这一点非常打动我，因为我本身也很喜欢追求很纯净的东西，我在她们身上看到了那种在这个行业工作几十年，但依然保持初心的品质，让我特别感动。

在电影中，我觉得归亚蕾老师的表演就像水一样，波澜不惊，但偶尔的涟漪会让人触动。

而杨贵媚老师的表演就像一团火，她的表演方式会在当下将你燃烧。

在电影《蕃薯浇米》中，大家会看到两位影后水火交融的表演。

票神：片中秀妹唱到“小姐今年，二八青春“，腰鼓队名叫”少女腰鼓队“，想表达什么？

叶谦：那首歌叫《园内花开》，是老年人在追寻自己的情感，秀妹其实是做了一个小抗争，因为她完整的歌词是，”小姐今年，二八青春，要找一位，如意郎君。

如意郎君，在我心里，不用你来，问东问西”，其实她是找到了自我，以一种温和的方式在对抗。

官方剧照票神：归亚蕾老师饰演的角色，一直很坚强，在片中只哭过一次，是自家着火时，为什么？

叶谦：特别感谢你关注这个细节。

为什么归亚蕾老师之前都没有哭，但是却在跟儿子家相邻的厨房着火后哭了？

是因为她的大意，忘了关火，给自己的子女添了麻烦，所以她哭了。

我不知道其他地方的老人是什么样的，但是在闽南，很多老人如果给自己的子女添了麻烦，他们就会很难受。

其实这个心态不一定好，但确实如此。

票神：片中归亚蕾老师的角色，给孙子买玩具却买错了，当时的表情让人心疼，这个细节是如何考虑的？

叶谦：其实那个细节是归亚蕾老师她自己加的，我们当时在片场都觉得这个处理特别好。

秀妹自作主张，觉得孙子会喜欢那样的玩具，但却买错了，然后她有了那种犯了错的表情，那个处理特别好。

官方剧照票神：电影中有很多素人演员，是如何接触的？

叶谦：电影中老阿婆的角色，是我妈妈帮我选角的。

我当时参加了“青葱计划“，给了两万块钱，需要快速拍一个反映电影气质的创投短片，我妈妈就在帮我找演员。

那个老阿婆比较活跃，她自告奋勇，说自己70多岁，但其实她已经90多岁了。

当时那位老阿婆拍摄了“青葱计划“的短片，获得了大家一致的好评。

但是因为她年纪大了，所以在正片电影中，她只是来客串了两三场戏。

寄托：闽南文化，是我的充电站票神：电影中包含很多闽南地区的文化，这是对家乡的一种留恋吗？

叶谦：我不觉得这是留恋，因为从小到大我是在这种氛围中长大的，那些东西就是在我的血液、基因里的，所以我不觉得这是留恋，而是内心的一种信念。

在自己很失意的时候，在自己消极的时候，你能从这些闽南当地的信仰、文化与音乐人文中迅速获得经历上的补充，就好像每一个在外漂泊游子的充电站。

闽南文化就是我的充电站。

票神：片中有一些对比的事物，比如水车与发电机、海螺与城市化，社会变迁带来的是进步还是失去？

叶谦：对于片中主角来说，其实她们对社会进步、工业化完全没有准备，她们无从选择，被边缘化了。

从整体层面上来说，我是出了闽南，去外面游历之后，才发现闽南它有一点特别好，它把很多传统和文化都保留了。

片中有一个镜头，归亚蕾老师把路边的一些神像捡回来，给了他们遮风避雨的屋檐，不管你的信仰是佛教、道教还是耶稣，她全部一视同仁去尊敬与关怀，这也是闽南人对信仰和而不同、和谐共处的方式。

这种方式在泉州这个地方，从海上丝绸之路开始，延续了将近1000多年。

官方剧照回应：不想让电影早点结束，没有很喜欢韦斯·安德森票神：秀妹片中练鼓那块是个泪点，很多人认为电影在这块就可以结束了，导演评价这种观点？

叶谦：我就是不想早一点结束！

为什么呢？

因为我们中国人有很多自己的习俗和人文，即使长辈要做最后的离开，她都会做最后的交待。

所以后面的打腰鼓这些内容，是角色在进行人生最后的整理，是做一个最后的交待，电影后面简短的两三幕，就是归亚蕾这个角色对她人生最后的善后与交待。

票神：电影最后有个“彩蛋“，3位主演出来和观众打招呼，为什么会有这段内容？

叶谦：之所以有这个彩蛋，是因为我完全被3位演员的表演感动了，我想用一种特别的方式，让大家再次对这几位演员的表演做一个致意。

我们在看很多的舞台剧，在剧场的，演员在表演完之后，都会做一个谢幕。

同样的道理，我希望参与到《蕃薯浇米》，或者未来参与到我的电影中的演员，都可以用这样一种方式做最后的谢幕，这是出于导演对演员的尊重，也是演员跟观众的某种交流。

官方剧照票神：导演接下来还想尝试什么新作品？

叶谦：《蕃薯浇米》对我而言是对本土文化、家乡的一种坚守，如果有可能的话，接下来想拍摄一部“逃离“的作品，离开家去寻找一些碰撞，与世界更多的摩擦。

票神：您最喜欢的三位导演？

有观众觉得您的电影风格与韦斯·安德森有点像？

叶谦：泰国导演阿彼察邦，还有蔡明亮导演，也很喜欢李沧东、奉俊昊，也希望中国电影的土壤有更多电影的类型，我们可以去拥抱试错，但是不要太循规蹈矩。

韦斯·安德森不在我那么“心水“的导演名单里，可能电影中某种类似的气质，是我们的美学的品味，或者是我从时装设计师跨行做导演，某些印记比较像而已。

我还是希望可以有自己的一些表达。

第三届平遥国际电影节现

《蕃薯浇米》讲述的是一个闽南农村的老太太秀妹在与闺蜜阿娥的相处当中，逐渐找到自我价值的故事。

导演通过缓慢的节奏将朴素的乡村生活的种种细节带到观众面前，展现出一幅独具闽南风味的乡土画卷。

使观众领略到特有的闽南文化的同时，也表达出对空巢老人的人文关怀。

•独具一格的闽南风情 《蕃薯浇米》蕴含着非常多的闽南元素，让观众很好地感受到闽南的风情，也令更多的人看到闽南、关注到闽南，十分有意义。

最为突出的就是该片作为中国大陆首部全闽南语的院线电影，当中闽南话的对白让人觉得尤为亲切，也更好地展示出闽南农村的真实风貌。

里面还展现了闽南的宗教文化，例如：掷筊、妈祖、大仙翁仔、托梦、灵堂里的哭丧女等等。

在电影的末尾，一间小庙同时摆着许多神像，更是体现出闽南宗教的包容性。

影片还有闽南传统文化的元素，像惠安女的服饰和《陈三五娘》的歌仔戏。

当中陈三和五娘敢于与命运抗衡，追求爱情的故事也预示着秀妹与阿水师的恋情曲折发展。

再有秀妹两个儿媳看《天线宝宝》买六合彩的情节也勾起了观众儿时的记忆。

更值得一提的是导演将泉州农村的风景拍出一种清新自然之美，令人心旷神怡。

这些闽南的点点滴滴，还原出最真实的生活，唤醒了大家脑海深处最真实的记忆，引起了大家的情感共鸣。

同时导演也表达出一种担忧——在工业化的大背景之下，工业元素不断侵蚀着闽南这片土壤，与传统的闽南文化产生冲突。

像是戏中提到台湾先进的菜棚与当地人种地用的土方法，还有远处烟囱冒烟的工厂同传统的闽南乡村，无不形成强烈的对比，令人反思。

•对于空巢老人的关注 导演用一种慢节奏、聚焦小人物的方式带我们走进如同“蕃薯浇米”一样质朴的乡村生活当中，以小见大地反映了空巢老人这一社会问题。

就像《推拿》当中的盲人群体一样，空巢老人一样有着喜怒哀乐，也有与正常人一样的情感需求，但却被这个社会所忽视。

电影当中有一幕令人印象深刻，阿娥在菜园里偷菜被抓，而秀妹用戒指把她赎出来以后，两个人相互打闹开玩笑。

这个场景当中两人是那样的活泼可爱，与现在年轻人闺蜜之间玩闹的情形毫无二致。

但他们却被遗忘、被忽略。

特别是闽南女性身上有着任劳任怨的品质，她们一直在为家庭付出，其实也承担着不少的压力。

戏中秀妹去帮儿媳在盐场晒盐，甚至摔伤了腿脚，平时也有在帮儿媳去卖海鲜。

可是家中的两个儿子忙于工作，极少回来探望秀妹，秀妹要以生病为借口才能见上几面。

当她得了腰缠蛇的时候，从两个儿媳的言行当中，也看出她们对秀妹的嫌弃。

甚至连自己孙子也甚少与她交流。

家庭里的漠视无不刺痛着秀妹的内心。

而且他们与时代相脱节，孙子喜欢玩平板，而秀妹却买了公仔给他玩。

后来秀妹去跟年轻人一起打腰鼓，反倒被别人嫌弃，自己也跟不上其他人的节奏。

同时他们过分在意别人的眼光，秀妹怕别人说闲话，迟迟不敢接受阿水师的爱情。

电影中的一幕幕场景，不正是当今现实生活的真实写照吗？

正是如此，空巢老人一直活不出自己，找寻不到自身的意义。

时代的潮流滚滚向前，而他们却被留在了“岸边”。

•新颖的手法 影片中的一个镜头给人留下深刻的印象。

在得知阿娥走了以后，秀妹独自一个人在田地里行走。

这里的画面向左旋转了九十度，使秀妹行走的方向是朝荧幕的下方。

进行了这样的处理，仿佛是秀妹堕入了一个深渊，很好地描绘出秀妹内心的绝望。

这个镜头给人眼前一亮的感觉，同时也对情节的发展起推动作用，着实惊艳！

影片中还有几次用失焦的手法表现人物的心境，也是恰到好处。

•结尾《蕃薯浇米》作为叶谦导演的处女作，表现确实出色。

无论是工业化与闽南文化的冲突，还是空巢老人与现今时代的冲突，归根究底都是新与旧的碰撞。

如何在新旧当中把握平衡，值得每位观众思考。

同时导演想把太多自己对于故乡的情结表达在电影当中，反而导致影片产生多余的元素，拖缓了情节的发展。

期待叶谦导演下部作品《神明都在看》能有更出色的表现！