您一定不要错过

本来只想写个短评，但短评里好像摆不下这么多字，所以只好开个篇来写了。

《您一定不要错过》，个人认为比《我是药神》更值得推荐。

不要误会，我不是说《我不是药神》不好，挺好的，我是说崔的这个主题更有深度和广度，药神是用小事来讲特定领域的事情，反映的是实实在在、看得见的问题，这种问题相对好反映一些，故事讲好了，本身就很容易引起情绪和情感的共鸣，再加上演员精湛的演技，分分钟甩别的片子几大条街。

说它好，谁都能说得一清二楚，不需要更多思考。

如果写影评，无非就是从演员角度和药业及病人处境的角度，很多人在写，逃不过这些东西，因为是显而易见的。

但崔引起的是灵魂的共鸣，这个比情绪和情感共鸣更难，说它好与不好，都需要深思。

那么《您一定不要错过》反映的什么问题？

是一个国家和民族的问题，魂与根的问题，价值观变化的问题，年轻人何去何从的问题，发展中遇到的问题，人与自然的问题，关于爱、关于信仰、关于母亲、关于环境、关于动物的情感、关于艺术和生命，这些问题太辽阔又太抽象，说不清道不明，所以他通过七十年的内蒙电影史来反映。

内蒙电影的发展史，就是整个国家的发展史；内蒙民族的问题，就是整个中华民族的问题。

这个片子在重庆只有两三家电影院有排片，并且都排在上班时间，要么大早上，要么晚上十一二点，一天就一两场，周末直接一个影院都没排，跑了二十多公里看完片子，看完觉得挺值的。

在一个很小的厅里看的，总共有七八个人在看，影片拨完，字幕都播完了，大家都还没走，大概和我一样，陷入了沉思吧。

能引起人思考的片子，本身就是一种优秀。

本来以为像评论说的，只是简单的对老演员的致敬，看后发现，其实致敬老演员只是次要，更重要是对民族魂与根的一种思考。

这一切影片中没有直说，但在看一个个镜头的时候，内心不由得跟着情与境，想到了很多。

内容的确像很多评论说的，是对很多老片的呈现，以及对一些优秀演员和导演的采访，但没让人感觉这是卖情怀，而是感觉到了那种纯粹、干净、艺术、激情和执着。

那些堪比今天大片，却又更真是更让人震撼的镜头，那些经典了多少年的音乐，那些充满血性和爱的故事，那些，来自灵魂深处的执着，以及对于天地人的思考......正是快餐年代所欠缺的。

当我们刷着抖音看十几岁的少女抱着孩子成网红引发一大堆孩子跟风时，当我们被各种贩卖的焦虑和情绪困扰，丧失内心的平静时，当铺天盖地的信息告诉你只有钱重要时，我们，是否，到了反思的时候？

不说了，里面提到的很多片子都很想找来看看，正在下载《东归英雄传》。。。。。。。。

我母亲很期待的一部片子，所以上映不久便抽空陪她去看了。

因为堵车，到达影院的时候已经开始播放了，跑到取票机取票，票面上印着《内蒙古民族电影70年》我还挺懵的，跑去问检票员是不是搞错了。

走进影厅的时候正在播20世纪50年代的作品，感觉很无厘头，又打开豆瓣看了一眼只有5.5分，当即有点后悔为什么要看这部电影，但是看妈妈看的津津有味，便静下心陪她看。

更准确的来说更像一部访谈片，编年的顺序请来了导演和演员，讲述那些心路历程。

应该说是写到塞夫和麦丽丝那段我开始真正进入这部电影，那个部分经典电影的剪辑也开始步入正轨，看着那些画面、那些故事，同样作为一名蒙古族人的我可以感同身受，尽管我没有出生和成长在牧区，但是耳濡目染也能体味其中一二，也可以理解为什么电影的评分不高，可以理解很多人体会不到这样的民族情怀和英雄主义。

我流泪的第一个点应该是《悲情布鲁克》那段吧，看着每个人为巴音勇于为艺术献身而感慨落泪，唯有巴音自己低着头沉默不语，不得不赞叹内蒙古民族电影能够佳作频出正是因为有巴音这样的演员、这样的艺术家的不懈努力，内蒙古的电影也唯有蒙古人能拍出如此豪迈。

麦丽丝这样评价丈夫塞夫“他一直活在梦中”，想着他们携手拍出的《东归英雄传》、《悲情布鲁克》、《一代天骄成吉思汗》等等佳作，不得不感慨他们之间的爱情与亲情。

电影结束时，一批新生代的蒙古族导演展现着蓬勃生机，为民族电影注入新鲜活力、绽放新的光彩，内心依旧波涛汹涌，这是传承，是蒙古族基因在电影史上的传承，希望能够不忘初心，打造经典！

从包钢建立到自治区成立从十七年电影到新青年电影当嘎达梅林倒在了夕阳下的血泊中马背上传酒的蒙古汉子依然血性不减这片土地是我们骑马踏来的土地上的人比起其他民族更加勇敢坚忍当这些有血有肉的人定格在镜头前本身就形成了艺术真实，不得不为之动容赫尔措格把船拉上了山草原上的巴音纵马跳崖我看到了他们之间的同质性——那种用生命做电影的义无反顾没有特效，不用替身这不是好莱坞英雄梦工厂这是真实生活着的电影英雄这部纪录片更像是一幅内蒙古的时空画卷从来处，到去处，马背上的民族清晰地知道自己的方向扬起马鞭，尘土飞扬，呼麦阵阵，饮酒茹荤...也许您对拍摄效果各执一词但珍贵的影像资料“您一定不要错过”。

片子的撰稿人是我大学的授业恩师李树榕荣幸的是，同时也是我的毕业论文导师记得当时我写论文时间比较紧，内心焦灼老师跟我聊治学的态度，一下子打通了我今天看了这部影片，百感交集。

非常感动😹！

几度泪目！

曾经那是一个崇尚信仰的时代！

每一位演员的眼睛里都是那样的质朴纯粹！

那个没有特技的年代电影人对每一帧追求的是极致呈现，那震撼的视觉效果震人心魄！

那一首首动人的歌曲历经岁月却依然余音绕梁！

那是真正的艺术，那更是一个时代一个民族的情怀！

您一定不要错过！

您值得拥有！

星期五言：日前，由崔永元编导的这部反应蒙古电影70年的电影《你一定不要错过》，正在某些院线低调上映着（比起《我不是药神》，0.5%的排片说低调不为过吧）。

说实话，作为电影级别的纪录片它算不上优秀，甚至有些粗糙；而且电影始终没有脱离电视纪录片的形式以及综艺节目的氛围。

可仔细想想:那种集体式的回忆，那种综艺式的讲故事结构不正是一种“中国特色”吗！

更何况片子为我们展现的那些珍贵的电影胶片足以弥补这些缺陷了！

「作为电影发烧友的崔永元」早在十年前就在一篇采访里得知崔永元是个超级电影发烧友：他不仅搜集那些老胶片，还收藏各种型号的摄像机（好像还建了个摄像机博物馆）。

更别说他给央视策划的那个《电影传奇》节目，其涉及到的中国电影史料更是让人瞠目。

你很难想象一个央视主持人凭一己之力为中国电影作了这么些事情。

▲《电影传奇》分集海报然而，毕竟他的那些《实话实说》、《小崔说事》太有名气了，其电影方面的事情自然也被大众忽视了。

直到最近的那些娱乐新闻以及这部《你一定不要错过》的公映……「若不是这部电影...」若不是这部电影，我们哪还能知道曾经的“蒙古电影”竟独揽了中国电影的半壁江山；若不是这部电影，我们哪还能知道中国的电影艺术家在上个世纪能拍出那些连“斯皮尔伯格”都看傻了眼的“马戏”；若不是这部电影，我们更不会知道那些特技镜头到现在都让美国西部片制作者望尘莫及；

▲蒙古电影中的马戏再者，若不是这部电影，我们哪还知道那时中国的电影工作者对电影是如此专注，在如此低成本的制作费用下是如此的不要命！

想想现在的那些院线大片动辄上千万上亿着实可悲。

那些电影热情早已成了过去。

由此你便不难感触到片中于洋导演颤抖地说出“想想曾经的那些战友都走了，我都八十多了”这话时的悲伤之情了！

「“抒发情怀”与“卖情怀”的差别」刚开篇提到过，这部纪录片没有脱离央视综艺节目的氛围——所有被采访的艺术家是统一坐在采访舞台上述说电影的，这也难免让被采访者陷入一种不自觉的意识形态偏向中；再者这种情感可能会被舞台所放大，叙述者会不约而同的顺向一个方向（构不成多角度）。

▲电影中的老电影人接受采访可换个思维，至少这种情感是真实的，试想，那个时代的电影从事者若没有这种意识形态（或者说信仰）的统一，又怎么会拍出那些凝聚力感染力如此强大的电影；再者，那时若没有满汉各民族的互相信任，又怎么会让这些电影在国际上声名显赫！

（要知道，那时的电影演员可没有片酬这个概念的，他们完全凭着热情）如此情怀能通过一部纪录片抒发出来自然没什么坏处。

反观当下那些以融资盈利为目的，靠搜罗社会热点、喊口号赚大众泪点的电影，其对社会的反价值不言而喻。

「谈谈这部纪录片的不足之处」如果这部纪录片能够更多角度客观地对那些电影做出点评，甚或有点反面观点，是不是会更为年轻人所接受？

这是其一。

如果能对那些历史上的国产电影再多些专业上的解读（比如说摄像、调度、剪辑等）是不是会更有趣一点？

再者，如果我们把它当成一部独立的“电影纪录片”（而非文献教育片），是否在整体架构上以及某些细节上再严谨一点会更好，比如说电影用了两个主持人是否妥当；比如说在崔永元拿出他那个珍藏的“剧本”时，是否可以像“伊桑·霍克”读莎士比亚剧本那样代入特写一下（而不是拿出来晾晾就完事）；还有“老电影片段”与“崔永元给一排观众放映胶片镜头”的交叉剪辑是否能和电影整体性更吻合一点…

▲崔永元收藏的电影剧本「谈谈纪录片的“真假”与“美丑”问题」不管怎么说，我认为一部纪录片的好坏根本在于它是否真实。

而这个真实分两个层面：一是被摄对象的真实度。

被拍摄者是否会受到摄像机的感染而掺入了表演的成分；是否存在导演为增强戏剧性而破坏了事物的真实性...09年的那部《归途列车》我认为就存在这类问题！

二是叙述者以及隐藏在镜头间观点的公平性。

比如说只演被摄对象的优点；一味的美化镜头的构图；比如说硬把被摄对象和一些美好事物捆绑在一起产生蒙太奇效果。

2015年的《我的诗篇》是典型的例子……试想，一部纪录片如果拍的跟类型片一样的完整、戏剧化、美轮美奂，那还叫纪录片干嘛！

然而，说以上问题可能还为时过早，毕竟纪录片能在中国院线上映已经是罕见的事情了。

毕竟那些国际上拿大奖的经典纪录片如《沉默的世界》、《然我们一起迷失》、《华氏911》、《马龙对我说》等对中国大众还是闻所未闻的。

如此看来，纪录片的大众化普及任重而道远。

撰文：太虚宫

6月底，在朋友圈看到大学导师发的一篇文章“您一定不要错过，中国传媒大学首映”，才获知这部影片取得“龙标”要登陆院线，也有幸返回母校观看了过审后的内部首映。

但实话说，我本人并非专业电影人更谈不上是发烧友，顶多算是每年看几十部电影的爱好者，得益于大学时修过的影视赏析课，了解基础的镜头技巧、情节预判、视觉效果等，参加首映也是怀着对“口述历史”的热爱，对文献纪录片的兴趣，对崔老师的敬佩去的。

崔永元为主角的电影海报在那之前，我不知道麦丽丝导演是谁，对于内蒙古的电影隐约知道《悲情布鲁克》、《东归英雄传》、《一代天骄成吉思汗》，还有就是发生在内蒙大草原上的《狼图腾》。

而观影之后，甚觉惭愧，我欠麦导一个大大的拥抱。

这里先对这部电影的主创和所有付出过的人致敬，“匠心所致，金石为开”，这是一部值得进电影院观看的文献纪录片。

放映结束后，主持人说了句“如果觉得影片不错，请大家去各个电影在线售票平台点击一下'想看'，好增加它的排片率”，忽然就觉得好心酸。

受电影市场商业化影响，该片的实际排片率估计不会太理想，虽然电影主创和发行方应该不会用“下跪”的感性方式来求取关注，但为了能让大家看到老一辈电影人的用心和真诚、让更多的人重视纪录片、懂得文献乃至口述历史的社会价值，就需要去传播去扩散。

我为《您一定不要错过》打call，建议电影爱好者们去影院观看，因为这里讲述了内蒙古民族电影70周年的发展历程，从黑白到彩色、从胶片到数码、从斑驳到高清，那些埋藏的记忆会被一一唤醒，年代感呼之欲出。

我为《您一定不要错过》打call，建议热爱口述历史和喜欢纪录片的你们去影院观看，因为这是一部很有价值的文献纪录片，除了能欣赏到70年来珍藏的宝贵影像资料，你更体会到人类特有的传承方式“口述”特有的魅力，听当事人回忆曾经的过往、幕后的花絮、惊喜动魄的故事，脑海中会自然呈现生动的场景，而这比文字更鲜活比画面更真实。

我为《您一定不要错过》打call，建议喜欢大草原的所有人去影院观看，不管是生长于内蒙古的你们，还是向往那天那地那云那血性的你们。

因为它带来了天上草原、白云雪山、黑白骏马、铁汉柔情，还有那敖包相会、嘎达梅林。

我为《您一定不要错过》打call，建议崇尚颜值热衷追星的年轻人去影院观看，当然，可以带上自己的父母，寻找两代人共同的话题。

因为这里偶像大腕齐聚、帅哥美女如云，你会发现虽然时代替你们塑造了“审美观”，但“清水出芙蓉，天然去雕琢”才更赏心悦目。

我为《您一定不要错过》打call，建议追求镜头特效、宏大场面、实力特技的新生代去影院观看。

因为这里有史诗级镜头、真人特技惊险上演，同样也有借助电脑科技制作的移步换景，让你在蒙太奇空间里穿梭游刃有余。

正是由于崔永元的加盟，《您一定不要错过》也自带了话题效应，在开场致辞中崔老师有一句调侃“7月6日上映当天，据说某部有众多明星参演的电影（《爵迹》）撤档……”，他果然是心思很重的悲观主义者（崔老师自嘲）。

电影临近结尾部分，用以评价内蒙古电影事业和电影人的一话是“用心做出来的电影才是好电影”（大概意思，抱歉没记清楚），拍摄于去年的本片，却正好映衬了当下的“娱乐话题”。

最后用时下比较“火”的广告体帮呼吁一下：您一定不要错过！

一定不要错过啥？

《您一定不要错过》不要错过什么啊？

《您一定不要错过》一定不要错过？

一定不要错过！

……哎，你去哪儿？

去电影院啊～～（完）

85后的我带着59年的亲妈，奔着风口浪尖上的小崔去的北京大观楼影院观看。

满场。

她说有几部黑白的看过，而我只上小学的时候看过两部彩色的，好像叫东道大英雄，还有最后那个卖白马的。

个人感觉就是一部内蒙古电影70年的纪录片，从黑白片到彩色片，展示了电影人和演员的职业精神，真实展现了老一辈人质朴和勇敢的精神，也逐步体现了各个时代背景下内蒙古人民的生活和思想活动。

通过比片，感悟到，现在仅仅内蒙古人民坚守着生态和文化以及历史的一片绿色。

也许恰恰是他它的不够发达，才挽留住了这片绿色。

值得一看。

一位老人为《您一定不要错过》手写的影评。

他可能不会打字，不会用手机，不知道豆瓣评分，不知道评分有什么影响。

把老人的手写版输成电子版这点小忙我还是帮得上的。

纸上勾勾抹抹，是斟酌措辞的痕迹。

勾勾抹抹影响《兰亭序》熠熠生辉吗？

如果老人的手迹让提着脏水的手颤抖了，那么，很欣幸，人人皆有善根。

如若不能，那么，很遗憾，人格的魅力和光辉照不进荒芜的心灵。

电影《你一定不要错过》观后感七月七日我怀着期待的心情走进**剧院2号厅，电影《你一定不要错过》呈现在你面前的是七十年前就开始拍摄的各部蒙古族电影画面，电影通过对各位电影艺术家，尤其是蒙古族电影艺术家的采访，他们对当时电影拍摄的叙述、回顾、回忆，让观众对当时电影导演、演员们的工作态度、工作精神有了清楚的了解，同时对当今的有些电影也有了一个初步的比较。

电影艺术家说：拍摄过程中，如果不能感

动自己，怎能去感动观众？

正是基于这种执着、勇敢、负责的精神，电影才能让观众留下难以忘怀的印象。

巴音骑着马从70米高的悬崖上跳下是多么的刺激、多么的惊人，现在谁敢这么演，说不定早就用了替身，可是巴音硬是斗着胆进行了精彩的表演，当然剧组导演及工作人员死死抓紧系在巴音身上的绳子。

再如，有几个人骑马过河，桥断了，接连几个人连同马一起掉入河中，都是真人真马，而且一个也没有受伤，为什么？

一是导演组在拍摄前

对河的水深都进行了测量，而且骑马演员的技术，才能做到表演既精彩又没有人马受伤，这不得不说蒙古族人民的能力，所以蒙古族当时拍的这些电影在世界当时一流的。

蒙古族人是豪放的，他们骑着马在飞快的跑动中可以人与人之间接过酒瓶喝酒而不摔下来。

听着电影艺术家的叙述、回忆和感慨，再看看那些精彩绝伦惊险不断的画面，真为这些电影艺术家的敬业精神

而敬佩！

为他们这种一丝不苟认真负责的工作精神而感动！

为他们这种勇于付出勇于担当的魄力而骄傲！

为他们这种百折不挠坚韧不拔的意志而自豪！

我想：在为实现中国梦的伟大征程中，电影艺术家们的这些精神、这些传统、这些意志不是都值得我们学习吗？！

所以，电影《你一定不要错过》，我，没有错过！

看了一些没有道理的诋毁《你一定不要错过》这部电影的评论，我忍不住说几句。

作为辛苦一年去制作电影的导演，以及专业主持人出身的编导，他们一定是执着认真的对待每一个细节。

无论你喜欢不喜欢。

他们也不可能满足部分人的胃口。

说实话，我几年都不想看电视剧和一些商业电影，也不追星。

许多电影电视都是浪费时间，虚构历史以及传递错误的价值观念。

甚至许多常识性的低级错误，内容严重失真的东西那么多人还看的津津有味。

也就是说观众的水平其实很低的。

我之所以给这部电影4星的评价，是因为首先我不敢妄议论其表现手法有什么不妥瑕疵之类，因为导演比我专业。

再说天下没有完美的事情。

不应该放大某些不足。

第二是情怀，拍这样一部电影费力不讨好，现在娱乐致死的年代。

连中老年都看肥皂剧玩自拍，发黄段子的时候。

多少人愿意关注这样一部有价值有情怀的电影？

所以我理解此电影海报以崔永元为主角来宣传的良苦用心，希望更多人看。

哪怕把你们骗到电影院里。

我作为75后也对影片中介绍的许多电影陌生，或者记忆模糊。

而那些电影恰恰是最不该遗忘的，老一辈艺术家的艺术献身精神更是令人感动，以及老电影本身更贴近生活，更强调灵魂。

也就是教育人高尚的情操。

而且我和一位北京大妈交流的时候她也感概那时候的电影演员都不计较收入，为拍好电影还要去体验生活，用心体验角色。

不像现在的电影尤其是反应底层的电影电视，几乎是极度不真实。

就像《天下无哲》中的傻根，我认为那是丑化农民工，因为农民工的辛苦和受到的各种打击骗局，使他们不可能还那么天真。

崔永元编导的电影当然美中不足地方也不少，不过一部时间有限的电影，能指望它表现的多丰富都不现实。

我认为做一个记录片能传递价值意义就可以了。

又不是商业大片。

不过或许主创人员不要在舞台上，而是直接在蒙古草原上边走边讲述电影效果，更好。

最好是能找出电影中拍摄的具体地址比如断桥落马在那里拍摄的。

也不需要西装革履的主持，而是换上蒙古服装骑上黑峻马驰骋在草原上回味电影中的人物状态更好。

那样更像记录片。

不过那样成本也太高。

更加收不回成本。

在现在这个物价飞涨的时代。

估计导演也在成本控制。

很简单的道理啊，要想谋取非法利益就不做科学家了做华姨一样的上市影视公司老板，做明星。

要想谋取不义之财就不拍文献纪录片。

像华姨一样拍色情暴力片，拍太监穿越片，僵尸还魂片，拍美国，日本，韩国故事片，最不能容忍的是渣人拍了这些渣片导致很多人看渣片学会了做渣人，学会了说渣话。

诋毁崔永元老师的文献纪录片先摸摸良心问问自己配不配。