25万乘以25万等于多少?
按以前的理解,这道数学题机器人不会答错,答错的才是真人。
但有了ChatGPT之后,大模型那糟糕的数学表现说明了,在这点上AI也完全会像人一样犯错。
从镜头语言上看,短发笑笑的着墨更重,微表情更多。
长发笑笑最后在车上重复“什么是思念”,更像是AI在尝试学习人类的情感。
这是相对有安全感一点的想法:AI还做不到微表情,也还需要一步步学习更像人类。
但ChatGPT的实现路径告诉我们,智能是突然涌现的,AI可能并不需要像小孩那样一步一步学会,而是以终为始,直接模仿最终的样子。
至于中间的原理,我们尚不清楚,这种不清楚就很让人恐慌:也许有一天AI完全替代了人,而AI对此是没有觉知的,Ta也认为自己是人。
话说回来,人类的自我意识又何尝不是“存在”先于“创造”呢:当你有自我意识的时候,自我意识就已经存在了,而你不知道自我意识是从何而来,怎么创造的。
扯远了,说回电影。
当仿生人足以乱真的时候,人类的判断还有多少出于理性是不好说的,因为人类有脑补的能力。
短发笑笑是真的梁笑笑,这是我们更愿意相信的答案,我们更愿意相信爱情是长久不变的,更愿意相信对象更年轻,更配合,尤其还救了自己的命,完美。
另一个答案就没那么美好了,长发笑笑更老,更疏离,不能任劳任怨伺候,而且秦奋还要面临「把一个已经产生感情、救了自己命的人赶走」的道德困境。
秦奋最后的验证方式是sex,但电影设定里并不是仿生人不能have sex,而是需要授权。
谁知道是不是后来笑笑想通了,授权了呢?
长发笑笑离开,有没有可能恰好说明了「没有人能代替当年的她,哪怕她本人也不行。
」?
人是会变的,这种改变可能无法抵抗或逆转。
AI是善变的,也正因此它可以被设定成不变。
如果AI比本人更像“那个人”,那么什么是真?
——————————————————明明是个爱情片,我聊得也太严肃了。
最后说句,舒淇真好看。
作为非诚第一部第二部的忠诚粉丝,这个电影总会让我反复想起,翻出来再看。
看葛优演绎的幽默台词,舒淇美的自然松弛,爱情或友情里的诚恳。
前两部要演技有演技,要颜值有颜值,情节也是起伏回环,冯氏幽默搭上爱情的浪漫,又有王朔的一针见血,温暖,有趣又过瘾。
也总会在假期,心情很好的时候再回顾,回顾爱情的来临,回顾两个人的相处瞬间,津津有味,乐此不疲。
非诚三最好的一点就是大家都还在,这也是认真告别的一种。
但就是没什么值得回味的细节了。
就是那些让人想一看再看的东西没有了。
这也像极了现在这个年代,看起来丰富多彩,异常有趣,可是能留在心里的越来越少。
生活像走马灯一样绚烂又快速奔跑,灯熄灭后总是无尽的空虚无味。
第一部最喜欢看舒淇的情绪,看相亲的各种意料外的细节,包括北海道之行,笑中有泪。
第二部最喜欢面对死亡的那场送别,当然亚龙湾的治愈风景也让我们给三亚贡献了很多钱。
喜剧教我们含着眼泪调侃自己的不幸,也要珍惜彼此。
第三部的人工智能是主角,但是它让一切都虚假又膈应。
可能我也是主观情绪作祟,所有的演员围绕着人工智能的无所不能,显得范伟的演技那么苍白无聊,葛优大爷那样物质又好色,舒淇更是把自己的风格给憋回去,迎合一个机器人的尴尬,况且部分细节物化女性严重,让人反感,但是观众乃至整个时代又不得不接受这样的智能化发展。
最后可能导演也给我们空间去思考人类生活和人工智能的必要关系,但是从人工智能人出现的那一刻,我知道这件事跟非诚勿扰就没有太大关系了。
因为人工智能最后也没有真诚起来,他们的本质就是拒绝真诚,见人说人话,见鬼说鬼话。
它们怎么理解“高山上建庙还嫌低,面对面坐着还想你”这样的心思?
诚意是没有计算过的心意,有计算的心意都是服务。
所以,第三部也是图一乐,图一时髦,与爱情关系不大。
如果是第一部的笑笑,压根可能不会再回来了。
如果是第二部的笑笑,回来时听说机器人的自己也会潇洒转身离开。
没有测试,没有试探,十年足够有一个答案,十年后也足够让人成长到可以快速给出答案。
难道不是吗,15年观影后的我们,早就从第一部对爱情一见倾心的憧憬,有趣的灵魂这样的神话中走了出来。
我们早就看懂了孤独是常态,爱情是奢侈,荧幕上也不会轻易寄托我们的爱情观。
青春爱情电影你有多少年没看了。
你敢不敢承认,连去电影院都要做好长时间心理建设,很久没买零食爆米花等着电影开场,也好多年没跨年,追星,唱KTV了。
我们的世界里,最少的就是真诚,更多的是算计,算计今天的工作,算计明天的工资,算计刨出去三顿饭钱我们还剩什么,算计还有几个小时用来睡眠。
总之,我们可以去影院为自己的情怀画上一个句号。
当然,如果你觉着情怀这个东西屁都不是,那就在新年档随便选一部吧,我认为国语到7分才能看,这个客观一点6分吧。
我是纯靠着舒淇,葛优和范伟三位演员撑下来的。
只是一个长达两个小时左右的小品。
有范伟,关晓彤,友情出演。
人工智能模仿人类这个小品好像也早有其他人演绎过。
基本上没有剧情,老婆捡垃圾十年,老头子不和任何女人做爱等她回来。
这是何等的卧槽。
无缘无故捡垃圾去了离开丈夫。
没有发生任何矛盾,没有感情纠纷没有离婚,仅仅是看见有人捡垃圾就离家出走,保护地球捡光所有垃圾。
这是多么离谱的剧情,这么离谱的情况下为什么我要发神经病去看这种电影呢?
真后悔去看。
影片调色过于艳丽用在年轻偶像剧可能还行可用在满脸褶子葛优大爷主演的影片上感觉就有些违和,对白台词还是耍贫嘴抖机灵但是没有了灵气没梗了让人觉得老气横秋甚至有些油腻腻。
人是孤独的,有钱有闲的人也会觉得孤独,渴望付出爱与被爱。
葛优饰演的秦奋事业成功感到人生孤独需要陪伴于是通过征婚找寻另一半奈何遇到的全是奇葩,最后遇上陷于恋情纠葛的空姐舒淇心生爱慕,用贫嘴,抖机灵,陪伴旅行方式获得美人芳心。
纵观整个《非诚勿扰》系列故事情节老套对白尴尬,如果是偶像剧用耍贫嘴,抖机灵的方式获取女孩芳心我会觉得这是年少青涩尚可接受,但大爷都66了还用十八九岁的那套贫嘴,抖机灵显太得过油腻,于是又是北海道旅行又是原生态半山别墅加上所谓的人生哲理来俘获美人芳心,让人不禁联想这是不是编剧兼导演本人生活认知的真实写照:功成名就有钱有闲的大爷,用幼稚话术和引以为傲的人生哲理外加最为重要的钞能力,就能取得女性芳心赢得一场幻想中的完美恋情,通过恋情证明自己仍富魅力还很年轻,仍然可以通过自己用了几乎一辈子的油腻老套话术来“泡妞”,用自己的那套悟了一辈子的人生哲理充当导师指导他人的人生。
至此,有钱有闲老大爷的最终幻想成为该片剧本。
我自己也想不到,我的人生电影不是伍迪艾伦,不是昆汀,不是王家卫,而是一部冯小刚导演的贺岁片。
非诚勿扰1上映的时候,我20岁,本该风光霁月却被那个年龄根本无法handle的畸形的爱情折磨得体无完肤,大病一场。
我记得自己在病床上虚弱地刷着微博,看到舒淇发的一张图片,是笑笑在床上哭着咬秦奋的手臂,她配的文字我已经记不清楚,类似是,你是否曾经爱一个人,爱到必须在他身上刻下自己的印迹才可以。
我只记得我几日之前刚刚以同样的方式咬伤了一个男人,我记得我在咬他的时候心中的爱、恨和绝望。
于是我看了这部电影。
我在电影院里哭得不能自已。
20岁的我只想轰轰烈烈、奋不顾身地爱一个人,我不懂套路、不懂矜持、不懂自我保护,我爱得毫无保留、坦荡又直接,在汽车副驾驶发现他和别的女人结婚请柬的时候受伤害的只有我一个人,但我只有20岁,谁来教我如何应对呢?
笑笑是幸运的,她能遇到一个秦奋,一个看透了世界也看透了她,却依然以一颗赤子之心真诚地爱着她,能心甘情愿地让她为了另一个男人在自己胳膊上印上牙印的男人,我却被天地世间所抛弃,坐在北海公园的石头凳子上对着白塔哭泣。
讽刺的是在那个时候,世界上最爱我,最懂我的人竟然依然是那个马上就要和别人结婚的男人,我又怎么离得开他呢?
因此我在那个年纪,就浑浑噩噩地“沦丧了道德”,“失去了底线”,最终被伤害得体无完肤,甚至住进了医院。
可我的痛苦我甚至不能和我最亲密的朋友、或者我的父母分享。
这个时候,我看到了这部电影,它刻画了这样一个女孩子,却没有给她戴上道德的枷锁,而是用细腻美好的镜头描述了她的侧影,她的笑,她愿意为爱去跳海自尽。
笑笑活了过来,我也出院了。
非诚勿扰2上映的时候,我22岁,我从北海的湖底下爬出来,从医院的病床上爬下来,把伤疤都藏好了盖严实了,把心刨个坑埋好了,再去套路别人。
那个时候我看不懂非2,我也没有心情去看,我忙着雕琢皮囊、研修套路、精进演技,从伤害我的人身上获得灵感,再去祸害别人。
25岁的时候,我沾沾自喜,和闺蜜夸下海口,说自己战无不胜,撩得动颐和园后山上的大石头。
可惜光阴荏苒,业务再熟练的画皮妖也得找个书生嫁了。
我又一次来到了未知的领域,和第一次一样,没人教我,我应对得一塌糊涂,患得患失,踯躅不定,左右摇摆,伤了一颗真心对自己的人,寒了一直在原地等我的人的心,又返回头去追,结果眼前的也抓不住。
万般懊恼中,又看了一遍非诚勿扰2。
其实到现在我也不能说我完全看懂了非2,里面关于生死的描述过多,又一次不在我的理解范围。
我只能看看笑笑,她到底爱不爱秦奋?
有多爱?
够不够歇斯底里,够不够水乳交融。
画皮妖的爱都在电光火石之间,最高的中枢也就到下丘脑,根本入不了大脑皮层,我称之为lower half的爱。
upper half的爱在皮层里到处投射,可惜下丘脑站在那里干瞪眼,没有电刺激,一个轴两个轴的根本无法唤醒,从上到下都干燥无比,你说这个婚要怎么试。
这样的婚,秦奋和梁笑笑就算结了,以秦奋的聪明,他能忍到第几年?
从古到今,从卡梅隆迪亚兹到舒淇,从伊丽莎白本内特到梁笑笑,女人都要在爱的人和对的人之间做选择,要在upper half和lower half里做选择,要在皮层和下丘脑里做选择,更可怕的是,这个选择有时候不是二选一,比如一号男嘉宾是20%对的人+80%爱的人,二号男嘉宾是50%对的人+50%爱的人,诸如此类排到一百号,你说怎么选?
选了爱的人激情退去鸡飞狗跳,可选了对的人又能怎样呢?
演技再好我也不能保证一辈子不穿帮,业务再熟练我也得能骗得过自己的下丘脑。
也不怪我患得患失优柔寡断,生日过了五六个老公一个都没选好。
婚姻怎么选都是错的,能过下去,就是要将错就错。
笑笑嫁给秦奋真的是下嫁了吗?
当然不是,我认为秦奋的人生智慧远在笑笑之上,但是智慧如秦奋也深知自己抓不住笑笑。
这是秦奋的错吗?
换成第一部里我已记不住名字的笑笑的情夫就真的能抓住她吗?
那个时候我才蓦然发现,我应该把这些爱的人对的人都从我的桌子上拿下去,我的桌子上始终只有一个人,那就是我自己。
我准备好了吗?
选择婚姻这样一种生活方式,过另一种生活,从20岁开始我学到的一切,我准备好和它彻底去告别了吗?
非2告诉我,我自己告诉我自己,结婚与任何人都无关,结婚就是,我在我的一个年纪,选择过另一种生活,用我的人生智慧挑选一个男人,从此和他将错就错。
今年我已经35岁了。
我刚回国两天,时差还没倒回来,就把孩子和保姆扔在家里,和老公一起跑去看非诚勿扰3。
我老公知道我爱梁笑笑,我曾经说如果我生一个女儿,就给她起名字叫做笑笑。
我用了我全部的智慧,用了我人生中的十年,用了三部非诚勿扰,和我二十岁的伤痛告别,一点一点地包好了这顿饺子,这场花好月圆,这片岁月静好,这个无论我走到天涯海角一想起来心中就暖暖的地方。
再见啦,梁笑笑,但一切也还没有结束呢,我们每个人都还需要更多的人生智慧,去面对之后的种种。
ps 全片最佳是建国身后站着的秦奋。
记得第一次看《非诚勿扰》的时候,自己还是个初中生,哪懂什么爱情不爱情的,即便是现在,也默认自己是个年轻人。
也不知道在座的各位爱情or婚姻都如何?
是如胶似漆,还是势同水火?
是相濡以沫,还是相敬如宾?
亦或是早已放弃尝试,过着自由的单身生活?
待如今看《非诚勿扰3》时,有种恍如隔世感,才发觉自己真的“上岁数”了。
当年走进电影院看这部电影的人,早已都是中年人了,即便是90后,也陆续踏入奔4的行列不论是各位的爱情如何,大概都能在《非诚勿扰3》找到一种对爱情的诠释。
我万万没想到这个系列到第三部已经进化到“爱情科幻片”的程度。
还记得第一部老范刚出场被忽悠了200万英镑,结局潦倒破产,到了第三部,这个人物走向科幻,他开发出了以假乱真的仿生机器人。
故事开始于2031年,秦奋(葛优 饰)已经70岁了,而笑笑(舒淇 饰)为加入全球环保组织离家十年。
当年第二部结尾,两个人留下2031年正式结婚的信息,没想到第三部等来他们的婚姻却是如此模样。
为老范(范伟 饰)为了解秦奋的相思之苦,送了他一台和笑笑一模一样的仿生机器人。
这个AI笑笑竟然复刻出了许多秦奋与笑笑本尊的相处经历,比如那个按摩名场面,AI笑笑脱口而出的“你还真当自己是末代皇帝啊。
”那一刻,我相信秦奋找到了久违的爱情,或者说,模拟的爱情体验。
但,AI笑笑为什么会说出这样的话呢?
这里留个悬念。
爱情是时代最盛大的诚意,也是该系列长久以来一直能触动观众的元素。
AI机器人真的能代替我们的生活伴侣吗,真的能满足我们对情感的需求吗?
你能感受到冯小刚在《非诚勿扰3》的中的思考,“工具”是否能替代“人类”?
近几年,大众对于爱情有一个较为普遍的论调,找对象一定要找一个能给你提供“情绪价值”的人。
在这个飞速变革的时代,新技术崭露头角,AI已能胜任许多任务,而影片中的AI笑笑就是满足“情绪价值”诞生的。
她能满足秦奋对爱情的所有期望。
AI笑笑能对秦奋表现得情有独钟,照顾秦奋的感受,能够随时调整自己的情绪满足秦奋对笑笑的所有想象。
感受到了吗?
这段“恋爱关系”里,只有秦奋是个人,AI笑笑是赤裸裸的工具,他们也不是在相爱,一个在提供服务,一个在体验服务。
而真正爱一个人,爱会驱使你自然而然为之付出的行为,带来的“情绪价值”是爱的衍生品。
可AI恋人将其本末倒置了,如果只看对方能否满足自己情感需求,而不谈感情本身,无疑就是把人当成了机器。
也正因此《非诚勿扰》中,秦奋遇到相亲的对象,本质上都在将秦奋异化,他先后遭遇了通讯录前同事、墓地推销商、找人给孩子上户口的未婚妈、极端理性人的炒股女、一年一次的性冷淡寡妇……秦奋一次次受挫,又一次次继续勇敢寻爱,终于遇到了笑笑,一个对他并无企图心的女人。
绝大多数人都是索取者,他们谈婚论嫁往往不考虑自己能给对方什么,而是考虑自己能得到什么。
笑笑和其他人不同,对于她憧憬的爱情,她并不会因为得不到,怨气冲天,甚至宁为玉碎不为瓦全。
她只追求本心,既然爱得轰轰烈烈,那结束得也要惊涛骇浪,哪怕没有人在意她内心是怎样的一番波澜,哪怕只有秦奋这一个观众,她也要自己给自己一个完美的交代。
看到她纵身下水的那一刻,我被笑笑迷倒了,她洗尽了身上的尘埃,待浮出水面,便是全新的笑笑。
正是这样的笑笑,才值得被秦奋专一守候,温柔以待,给予爱人最大程度的尊重和理解,相信爱情并为之付出。
也正因此,游戏人间的“苍孙”秦奋和情感细腻的“尖果”梁笑笑,即便试婚失败后分道扬镳,你能发现他们依然爱着彼此。
笑笑用环保的方式环游世界来重塑自己,秦奋选择独居默默思念爱人。
随着笑笑寄出一张张明信片飘洋过海而来,秦奋等到了古稀之年,他用生命践行了那句话“她爱我我高兴,她不爱我我活该。
”秦奋与笑笑都是独立的有思想的人,用自己对于生命的理解,继续怀揣着那份爱,继续走完人生。
这也使得《非诚勿扰3》更加纯粹,幻想的糖衣之下,隐藏着关于爱的故事。
“面对面坐着,还想你。
”当葛优又用那副熟悉的腔调把这句台词说出来的时候,影院全场都会心一笑,把大家看乐了。
可我心头一颤,好像又回到了15年前……
烂片算不上,但剧情确实太平淡。
如果没看过1-2的肯定一个星。
如果看了之前的,也最多2-3星到顶了。
葛优和舒淇都老了,看一个老头贫嘴好奇怪。
而且梗都好过时,完全不接地气了。
冯小刚也老了。。。
美人鱼2快来了,希望周星驰别垮啊!
。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
首先这电影我个人觉得还不错,因为有第一第二两部的铺垫,然后台词很多梗讽刺也很有深度,最主要的就是结局个人感觉留了开放式情节。
第一种结局是最有可能的结局 就是电影主旋律上表达的,一开始那个短发智能人笑笑就是真笑笑假扮的,怕直接回来面对不了秦奋。
推论——1、短发笑笑在看到秦奋难过生病的时候会发自内心的伤心流眼泪,这也是电影情节中智能人方面没有提及的部分,也就是根据电影明示情节来看,并没有说智能人可以流泪。
2、其次就是短发笑笑过于了解秦奋 以至于让秦奋都觉得不像是智能人。
3、在之前说智能人没有授权侍寝功能的时候,短发笑笑在秦奋旁边陪着他入眠,这是不符合智能人规定的。
4、冰箱里的剩菜什么的,短发笑笑每次都说是倒掉了。
这个结局也是电影主旋律方面所表达的以及大多数人认可的。
第二种结局短发笑笑是智能人,后来来的那个长发笑笑是真笑笑。
推论——1、首先在电影快到尾声的时候,真假笑笑因为包包的问题让秦奋察觉到了疑点认为短发笑笑是真的笑笑,但关键点就在这两个笑笑都没有明确表达谁是真谁是假。
此时长发笑笑摔门而去,而秦奋此时也就认定了短发笑笑是真笑笑。
(也就是为之后的双重结局留白)2、根据电影一开始的情节我们可以得知此时剧中的时间科技已经很发达了,但是根据姚晨饰演的角色可以得知她本人是个富婆,在看到短发笑笑的时候说她那么多年了看起来和十几年前还一样问她是在哪做的医美,由此我们大致可以知道当时的医美还不足以把将人外表变的如此年轻不然姚晨的角色那么爱美又多金不至于不舍得花钱做医美,此时我们大致可以得到信息,我们一开始认为短发笑笑是真人假扮的其实还是智能人。
3、电影台词中多次提到,智能人只能计算,而人会算计等类似的话题,看似是在说智能人只能根据程序走但实则是在为短发智能人笑笑后面慢慢理解了人的情感(也就是秦奋)做铺垫。
4、最后也就是我开始意识到这个是双重结局的关键点就是片尾曲的彩蛋部分,秦奋和短发笑笑去参加派对,这时智能人创始者范伟饰演的角色说,真的笑笑回来了智能人就该回收了,个人认为既可以认为是范伟的一句打趣,也可以认为这个短发笑笑就是智能人,而范伟也知道这个是智能人(个人更倾向于这个)。
5、最后在车上的时候,长发笑笑对虞书欣饰演的角色说思念、挂念的含义,也就是之前秦奋在车上对她说的那些话,让本来就离别那么久的无法面对秦奋的长发笑笑更加觉得自己没有短发智能人笑笑更能让秦奋开心快乐,所以自己决定和那个智能人秦奋回到2008年重温刚开始遇到秦奋的时候了。
总结:一种爱情式结尾,一种悲情式结尾,就看你对这对爱情是怎么理解的了。
以上就是我个人对非诚三的理解。
今天我要聊的电影是《非诚勿扰3》,它终于清晰阐述了一个关于爱情的独到见解。
这个观点,我曾私下里反复思量——即“我爱你,与你无关”的另一种解读是“你爱我,亦与我无涉”。
一旦这一观念被透彻剖析,便引出了两种可能的结局:能否在保持这份态度的同时,与深爱你的人维持朋友关系。
这一观念,在我看来,颇具颠覆性,超越了常规思维框架。
这也是《非诚勿扰3》让不少网友感到不适的缘由所在。
影片中的这些爱情观念,与市面上主流的爱情片相比,显得尤为不同。
从某种角度而言,它既显得前卫,又带有一丝另类色彩。
但在我看来,这些正是现实生活中客观存在的现象的真实反映。
此外,随着冯小刚导演年岁的增长,以及他个人与家庭、朋友经历的累积,原先那种通过“告别葬礼”设定传达生死观的方式,或许已不足以展现更为开放的思想。
因此,他需要在2024年的背景下,重新探索并呈现当代人的爱情观念。
建国成全了这个系列《非诚勿扰3》_哔哩哔哩_bilibili1. 建国终获圆满谈及“我爱你,与你无关”这一点,我们可以从建国的故事线中深切感受到。
在之前的作品中,建国多以客串小角色的形式出现,而在《非诚勿扰3》中,他终于获得了一个较为正式且明确的结局与身份。
这种转变,不仅让角色的走向、起源及结局得以充分展现,更让人感慨万千。
在影片的这一部分,建国的结局被赋予了积极的意义。
他最终得以与自己心仪的秦奋(由葛优饰演)以AI的形式相伴。
这一选择,或许是因为建国已经想通:爱,无需隐藏,也无需刻意纠正。
他敢于大方表白,即便知道可能无果,也能坦然接受。
而秦奋这个角色,通过AI机器人的形式实现了建国的愿望,展现了他宽广的胸怀与深厚的友情。
更令人钦佩的是,即便面临如此“大胆”的尝试可能带来的后果,秦奋也未曾有过丝毫的抱怨或退缩,反而将这份特殊的朋友关系视为普通的事情,笑一笑就过去了。
当说“人家爱我就是你爱我,那与我无关,但我是允许你爱我的”时,这体现了一种豁达与包容。
建国的故事能如此善终,正是这一态度的体现。
若强迫他去爱别人,显然违背了他的心意,因为他心中只有秦奋这个角色,这份深情值得尊重。
在当下中国电影市场,能够为这样的角色安排如此圆满的结局,实属难得,尤其是在可能吸引上亿观众的情况下,这无疑是电影创作的一大进步。
回顾从《蓝宇》到娄烨的《春风沉醉的夜晚》,尽管它们也触及了类似主题,却往往难以获得广泛的公映机会。
而《非诚勿扰3》不仅成功塑造了这样一个角色,还避免了将其置于猎奇的视角,这显示了电影行业对于多元情感的接纳与尊重。
电影作为反映社会生活的媒介,理应包容并展现各种人物与故事,让我们在理解与包容中共同成长。
回顾《非诚勿扰》系列的前两部作品,尤其是关于冯远征和廖凡的角色,确实曾引发不少争议,被指带有猎奇色彩,甚至有人批评冯小刚的用心。
但如今看来,这些角色并非为了嘲笑而设,而是冯小刚在尝试告诉我们:现实中确实存在这样的人群。
喜剧中的嘲笑,往往是为了揭示现实,而非恶意中伤。
这些角色并非异类,他们同样是拥有自己独特标签的正常人。
我们敢于以他们为笑料,甚至开他们的玩笑,而他们也能欣然接受,这恰恰说明我们已经跨越了对这类话题的敏感与偏见。
正如《好像也没那么热血沸腾》中对智力障碍群体的描绘,当我们能够坦然面对并讨论这些话题时,就意味着我们已经迈过了心理障碍的门槛。
这是社会进步的重要标志,也是我们应该珍惜的成果。
2. 性别差异之外还有年龄差异确实,这样的观点可能会触及到某些人的敏感点。
我在这个视频中公开表达了对这一观念的认同,但出于某些考虑,有些言辞我选择了保留,以免视频无法顺利发布。
不过,我想分享一个见闻。
观影时,除了我和妻子,还有一对情侣坐在我右边,我身后似乎还有两个男生。
这样的观影氛围让我感到温馨。
然而,在厕所时,我无意中听到那两个男生对建国与葛优角色的评论,言辞中透露出对角色搭配的不满,觉得葛优的年轻形象过于辣眼,这让我心情复杂。
这不禁让我思考,我们需要包容和认同的,不仅仅是性别差异,还有年龄差异。
早年间,高校中不乏关于老教授或专家娶年轻女子的新闻,这些新闻往往伴随着网络上的猛烈抨击。
人们质疑女孩的动机,认为她们是为了财产或名利。
这种偏见和攻击,让人心寒。
每当看到这样的评论,我都会感到痛心。
为什么不能设想他们之间是真爱呢?
就像葛优与舒淇在电影中展现的那样,年龄差异并不能成为阻碍爱情的理由。
无论是老男配小女,还是老女配小男,我们都应该保持包容和接受的态度。
不要总是用“阿姨我不想努力了”这样的调侃来伤害他人。
在王自如与董明珠的例子中,我们看到了跨越年龄的爱情同样可以存在。
因此,我们应该摒弃对年龄差异的歧视和偏见。
提到电影中的AI机器人切换到“老年模式”,我原本以为这会带来更加贴心的服务,比如更温柔的语音、摔倒报警等功能。
然而,这里的“老年模式”却似乎是对老年人的一种刻板印象和限制。
老年人为什么不能拥有爱情?
他们就必须被贴上“聋子”的标签吗?
同样地,手机中的“老年模式”也不应仅仅是简化功能,而应考虑老年人的实际需求和使用习惯。
我们不应该剥夺他们使用完整功能的权利。
我爸常因手机APP误触老年模式而烦恼,更糟的是,一旦进入便难以退出。
这不禁让我思考,我们是否能以更包容的心态看待老年人与技术之间的这种“代沟”?
除了性别与年龄,身份差异也是社会中的一大议题。
3. 专业与简单的共舞深入剖析葛优与舒淇在影片中的角色设定,葛优显然被描绘为物质上相对富足的角色,这源于他早年的发明专利与创业积累。
而舒淇的角色,则可能引发观众猜测:她是否因物质动机而接近葛优?
同样,葛优是否仅因外貌而倾心于舒淇?
这些疑问背后,实则是对身份差异的一种歧视。
身份差异的歧视不仅来自外界,更深刻地影响着两人共同生活后的心理接纳过程。
尽管“门当户对”常被提及,但真正的心理契合远比物质条件更为复杂。
即使两人出身相似,也未必能在心理上达到真正的门当户对。
因此,我们应避免以恶意揣测他人,理解并接纳身份上的差异。
谈及身份与产品的关联,以环保为例。
对于经验丰富的专业人士而言,他们可能更倾向于从宏观层面出发,如参与AI研发,倡导环保理念以提升效率。
而对于像舒淇角色那样,拥有空姐身份、经历相对简单的人来说,她可能更渴望在婚姻后尝试建立自己的职业或社会认同。
这种因身份差异导致的理念差异,同样需要我们的包容与理解。
在影片中,葛优饰演的角色若缺乏耐心与等待,或许就无法见证两人关系如同包饺子般,经历磨合最终达到和谐美满的状态。
这再次提醒我们,面对身份差异带来的挑战,理解与包容是维系关系的重要基石。
在投入感情,甚至步入婚姻后,我们应摒弃对身份差异的歧视。
这种歧视往往源自内心的偏见,如“我来自城市,他来自小地方”,这种观念不应成为关系的负担。
否则,它会无形中影响你的判断,将一切问题归咎于身份差异。
因此,重要的是要消除这种身份上的偏见和歧视。
总结这部影片,它营造了一个充满喜剧色彩且极具包容性的环境。
它鼓励我们超越性别、年龄和身份的界限,放下对他人的偏见,让生活更加轻松愉快。
正如建国所展现的洒脱态度——“我爱你,与你无关”,葛优也展现了“你爱我,与我无关”的自在。
这种相互尊重、互不强迫的状态,正是我们追求的。
4. 爱你,却不依赖你的回应谈及舒淇与葛优的关系,我们不禁思考:他们是否也面临了类似的挑战?
葛优在舒淇离开的十年间,跨越了内心的障碍,实现了对舒淇的深情。
但这份爱,并不依赖于舒淇的回应。
这是因为,我们心中的幻想往往与现实存在巨大差距。
即使是最亲密的伴侣,经过时间的洗礼,我们脑海中的形象也可能与真实的他大相径庭。
这是一个深刻的哲学问题。
我们总是根据自己的观察和想象来构建对他人的认知。
即使与某人朝夕相处,我们心中的他仍是基于我们的感官和主观理解形成的。
然而,这个构建的形象与真实的他往往存在偏差。
许多情侣或伴侣在相处久了之后,会发现这种偏差带来的矛盾和冲突。
关键在于,我们不能强求对方成为我们想象中的样子,而应该接受并珍惜彼此的真实。
我认为《非诚勿扰3》的一个核心主题便是要学会接纳差异。
回顾孙红雷在前几部的角色,他提到兄弟们最终都未能收获美满结局,第三部则揭示了其中的原因——他们总试图将他人改造成自己期望的模样。
这种改造过程在第三部中巧妙地通过AI智能人的概念得以展现。
当智能人与葛优相处时,我们意识到,即便AI能完美复刻我们心中的理想伴侣形象,那种毫无差异的完美反而可能让人失去兴趣。
原因在于,人类天性中喜欢那些不可预测、带有随机性的元素。
举个例子来说,当我们与人牵手时,如果对方的每一个动作都能被精准预测,就像左手握右手般毫无新鲜感,那份情感的火花便会熄灭。
相反,正是对方手的温度、律动的随机性,以及那些不可预测的瞬间,给予我们大脑独特的刺激和愉悦感。
当伴侣被设想为完全符合你期待的AI时,其实他已失去了自我。
许多人追求将伴侣从与自己不同转变为与自己完全一致,但这样的伴侣将失去活力和生命力。
最终,我们会怀念的,是伴侣身上那些充满生活气息、人性温暖的特质。
就像我在录制这段音频时,虽然剪辑时会发现错误和口误,但这些不经意的喘气、疑问和重复,正是口语交流的自然与生动。
如果照本宣科,就失去了那份自由与放松。
我喜欢列出几个话题提纲,然后随性而谈,这样的交流才更真实、更自然。
AI模仿人类说话时的停顿和口误,也证明了这些不完美之处的价值——它们让表达更加真实、立体。
因此,我认为《非诚勿扰3》在探讨人际关系时,能更深入地展现这种包容与真实。
5. “饺子论”遇上姚晨新观念虽然这不是影片的主线,但我认为一个亮点在于它不断颂扬两人相守的深情,尽管这在一定程度上可能显得略带苦情。
比如,那句“我都十年了,为包一顿饺子”,或许显得有些教条化。
然而,姚晨的角色却为这种观念带来了新鲜的声音。
她经历了多段感情,选择不轻易步入婚姻,而是保持一种开放的态度。
她的存在打破了传统观念中对爱情和婚姻的单一解读,展现了更多元化的情感选择和生活方式。
姚晨的角色并非开放状态就等同于坏人。
她依然关心并照顾前夫的母亲,即便法律上已解除关系,但两人间仍保持着友情。
这种超越传统家庭界限的友情,说明了人际关系的复杂性和多样性。
现实中,我曾努力说服我父亲,希望他能以更平等的态度与我交流,起初他拒绝,但随着时间的推移,他逐渐接受了这种新的相处方式。
这表明,通过身份认同和接受,我们能够获得更自由的关系。
因此,选择关系时,我们应注重内心的真实感受。
电影深刻揭示了关系的复杂性:一旦形成,改变便非易事。
但重要的是,我们进入任何关系都应出于自愿,而非外界压力。
这意味着,在选择关系时,我们应拥有充分的自主权和选择权,确保自己在关系中仍能感受到自由。
这正是电影想要传达的自由主题。
《非诚勿扰3》不仅是一部有深度的电影,还推动了社会观念的变革。
在观影过程中,我注意到一些观众对葛优和建国形象的挖苦和讽刺,这反映出社会上仍存在的偏见和误解。
然而,随着年龄和阅历的增长,我们应更加开放和包容,勇于表达自己的真实想法。
6. 我们的沟通方式大赏电影还触及了亚洲或华人地区特有的文化现象——委婉表达。
相比之下,欧美电影更为直接,但这并不完全代表欧美人本身的性格。
实际上,欧美电影在制作时面向全球市场,需要采用更为直接的表达方式以吸引观众。
这启示我们,直接交流是一种值得鼓励和提倡的沟通方式,有助于促进人与人之间的理解和信任。
警惕虚假和掩饰,保持真诚和坦率的态度。
秦奋与舒淇的角色间,表面看似无碍,实则暗藏误解。
他们常将自身压力归咎于对方的不理解,甚至以十年为限考验彼此。
舒淇归来后,选择以AI机器人的身份试探对方心意,实则是想确认自己在对方心中的地位。
这种委婉与直接的交织,在华人文化中,难以简单评判其优劣。
它虽为双方提供了缓冲空间,但也可能掩盖真实情感。
面对冲突,我们常常选择委婉回避,期望时间能淡化一切。
然而,过度委婉也可能错失解决问题的最佳时机。
因此,在直接与委婉之间寻找平衡至关重要。
我个人虽倾向于委婉,却也意识到直接沟通的高效性。
有时,虽被赞赏为不直接冲突的智者,我内心却渴望那种直接碰撞的激情。
这一话题确实耐人寻味。
7. 官话喜剧的兴衰启示录时代的变迁令人感慨万千。
忆往昔,冯小刚的《甲方乙方》以官话融入日常,令人耳目一新。
试想,若以葛优式的官话进行此番对话,会是怎样一番风味?
那是一种跨越时代的尝试,让高高在上的领导语言走进百姓生活,以喜剧形式呈现,带给我们前所未有的欢乐。
昔日,官话与日常口语泾渭分明,但在《甲方乙方》中,冯小刚巧妙地将两者融合,开创了新的喜剧风格。
这种将领导口吻融入喜剧的尝试,不仅让我们敢于以幽默的方式讽刺权威,更在日常生活中找到了应对领导压力的巧妙方法。
当我们遭遇为难时,一句“地主家也没有余粮”,便以领导的方式表达理解与支持,既巧妙又贴心。
冯小刚将官话平民化的尝试,在当时确实带来了新鲜感。
然而,时至今日,这种风格在贺岁档电影中已渐显稀少,观众对于官话形式的接受度也有所下降,更偏爱尺度更大、内容更直接的喜剧形式,如《年会不能停》中对社会现象的犀利讽刺。
这种话剧腔或官话元素,在电影界已不再是新鲜话题,其流行度也有所减弱。
站在34岁的年纪回望,我不禁好奇,如今十几、二十岁的年轻人在观看《甲方乙方》、《非诚勿扰》等经典影片时,会有怎样的感受?
这些影片曾引领潮流,其中的梗也广受欢迎。
但《非诚勿扰3》的票房不如前作,或许正反映了观众对喜剧形式和讽刺类型的多样化需求与更高期待。
我们的文化环境变得更加宽容和多元。
这一切都是文化发展的积极迹象。
冯小刚等曾代表主流的金圈导演,如今已成为众多电影类型中的一小部分,正如港片地位的变迁。
无论多么强大的潮流和趋势,最终都会融入并丰富我们的文化圈。
回想儿时,我对粤语充满向往,认为它很酷。
但如今,粤语只是众多方言中的一种,不再具有特别的神秘感。
同样,美剧中的角色也曾让我心生崇拜,但随着归国朋友和同事的增多,我意识到那只是另一种生活方式和表达方式。
正如我们的饮食习惯,饺子热气腾腾,而西方的牛奶麦片则简单快捷,两者各有千秋,并无优劣之分。
这反映了我们视野的拓宽和文化的交融,曾经需要通过特定渠道获取的文化元素,如今已成为我们日常生活的一部分。
我仍希望大家能更加尊重那些曾为我们文化领域做出贡献的文艺工作者,如王家卫和冯小刚。
我曾在一期视频中探讨过《北辙南辕》与《繁花》所遭受的批评,但此刻我想为他们正名。
在他们所处的历史时期,他们利用手头的资源,为大众的休闲娱乐创造了丰富多样的优质内容。
我们不应忘记他们曾经的辛勤付出,包括那些开放的思想与包容的观念。
如今,电影与电视剧行业的进步,人与人之间隔阂的减少,很大程度上得益于这些文艺工作者的多年努力。
因此,我仍对他们的贡献表示认可。
至于作品中的讽刺元素,或许对年轻一代来说,展现方式可以更直接一些。
8. 视觉呈现的遗憾冯小刚的冯氏喜剧,其独特韵味不容忽视。
例如,范伟那句“我们申请了一个专利,叫见人说人话,见鬼说鬼话”,这种幽默的喜剧手法令人捧腹。
尤其是与前面提到的“鸡皮疙瘩”专利相呼应,更添几分戏谑。
再者,影片中关于国足的台词,即便在当下看来,也颇具前瞻性,直戳社会痛点。
还有舒淇的双重角色放风筝的桥段,绿色风筝的隐喻,以及葛优拒绝吃药时舒淇那句“我从小到大听到所有为你好都是用来摧残我的”,都让人在笑声中感受到一丝解压。
诚然,该片前半部分为了传达更开放的观念,显得有些平淡。
此外,小岳岳与其师傅的戏份与主线剧情关联不大,似乎更多是为了利用这两位演员的喜剧魅力来制造笑点。
然而,这些角色确实为影片增添了不少喜剧元素。
最终,影片的“包袱”落在了执念。
尽管这一设定与整体剧情的连贯性有所欠缺,但不可否认的是,这些角色在影片的喜剧效果上起到了重要的支撑作用。
我认为这部影片最引人入胜之处,莫过于那段宫斗戏码,尤其是两位舒淇的交锋,虽略显狗血与偏颇,甚至带有男性视角的凝视,却极具戏剧张力,让人忍俊不禁。
这段情节虽非完全正面导向,却无疑是影片中的一抹亮色,即便可能让部分观众感到不适,这或许正是喜剧的魅力所在。
幸运的是,作为男性观众,我并未感到被冒犯,但若换作女性视角,或许会以更为挑剔的眼光去审视。
总体而言,我认为这部电影值得一看。
豆瓣上的6分评分,对于喜剧而言,考虑到观众对喜剧和恐怖片的严格评判标准,算是相对公正。
在我心中,它可获八分满分(基于十分制),主要归功于其包容与开放的观念。
我之所以给出八分,是因为我觉得影片在制作上略显敷衍。
预告片中的色彩与镜头语言让我期待某种深度的视觉呈现,如多层景深、旋转镜头等,但正片中这些元素几乎未见。
相比之下,徐峥在《我和我的祖国》中的一个小片段,就巧妙地运用了类似韦斯·安德森风格的场景设计,既复古又富有创意。
而本片中的色彩运用仅停留在表面,镜头语言也缺乏新意,未能与场景设计形成良好呼应,更无法与前两部作品中北海道、海南的自然风光相媲美。
本片室内戏偏多,自然光运用不足,室外场景稀少且背景单调,给人一种时空被架空的感觉。
作为科幻题材,除了基本元素外,更复杂的背景设定似乎也应有所体现。
据悉,影片拍摄周期较短,这或许能解释为何在视觉呈现上显得较为仓促和保守。
相较于冯小刚的《1942》和《芳华》等高水准作品,这部影片显然未能达到其最佳状态。
以上便是我对《非诚勿扰3》的个人见解。
新年跨年就踩了烂片的雷,非诚勿扰3有多烂呢,烂到我都语无伦次了,想到啥说啥。
1.2023年美国拍出了《Barbie》而中国拍出《Ken老年版》2.两个小时的电影有至少30多分钟在原封不动放第二部的原片你敢信?
第一次放原片的时候我都震惊了,万万没想到后面还有四五次,这让头一晚去复习第二部的我看起来像个傻子。
您担心过了这么多年忘了剧情,冯导早就替您想到了,直接上原片,贴心!
3.你以为放原片就已经是炒冷饭的下限了吗,整部片子无时无刻不在炒冷饭,前两部本来就没多好笑,第三部居然还要借用前两部的梗来炒冷饭,简直令人发指。
4.如果说第一部是爱你但是不敢睡你,那第二部就是爱你非要睡到你,第三部则是分开十年睡你才知道是不是你。
三部离不开“睡”字,某种程度算是一脉相承了,男人除了下半身那点事到底还有没有别的内涵?
5.看得出冯导真的是老了,舒淇离开十年,葛优最关心的是自己老婆到底有没有在外面跟别人睡。
换成年轻的时候,自己到处睡别人所以无所谓,年纪大了自己睡不动了所以也不让别人睡。
6.时代在进步,观众的思想也在更新,冯导不但没进步,还倒退十万八千里。
如果第一部还勉强算得上是讽刺,第二部就已经开始男凝了,第三部直接爹味冲天!
7.在电影院的时候偶尔出现的几声笑声也都是男的,直接证明了这些爹味笑话只有男的能笑出来。
8.看到结尾的时候,还以为这片的烂是因为冯导廉颇老矣力不从心,但拜年彩蛋一出来我才明白,人家这是烂得清清楚楚明明白白理直气壮放弃挣扎。
以前总听说银行账户一旦涉嫌电信诈骗就会被冻结,我寻思我们每个买票进场的观众确定不是参与了一场洗钱吗,下次再进电影院看洗钱烂片就会被jc直接带走吧?
电影诈骗比电信诈骗更加令人防不胜防,要加大打击力度!
9.这爹味冲天的烂片本来在我这是0颗星,但是坐我旁边的某位大哥的口臭是在是太臭了,我戴着口罩也不能幸免,每每他开口大笑我都如坐针毡如芒在背如鲠在喉差点不能呼吸,爹味冲天彻底败给了臭气熏天,大哥给我带来的坐立不安的窒息感远远超过了电影本身,在大哥面前电影的烂反倒黯然失色了,于是我决定给这电影一颗星吧,以此来凸显大哥给我带来的全方位的立体震撼。
10.实在不敢想象跨年夜散场之后大哥的女朋友要怎么跟大哥接吻,跟她一比我这看烂片受的罪又算得了什么,再加一颗星吧!
两星!
5.5,居然成了一部小品段子集,太可惜了。
冯导的台词很不错。鸟尽弓藏,兔死狗烹。饺子的那一段比喻描写也很暖心。科幻元素,智能家居,机器人,与时俱进。相信在不远的将来真假笑笑都可以拥有。
和崽的初次online☺️
暮气,陈腐,疲倦,懈怠,颓势难掩还故作轻松,冯导和华谊的时代过了,京味贫嘴抖机灵,老男人高端局,不灵了,如今的江湖已经不是他们的江湖了!
挺好看的,起码比2好看,4分水准,情怀+1分
竟然是部纯爱片,笑点还不错,很适合放松。
挺好的,葛优最后说年纪大了演不动了这种情情爱爱,令人略微伤感。
我看你们都给两星三星,我给个四星做一个显眼包吧哈哈哈。冯小刚我想请问你,你tm拍的这是电影吗?你是不是参与犯罪洗钱了?故事发生在未来,从现在2024的视角看,智能人倒不是不可能的。范伟制造了一个智能舒淇,为葛优替代出去捡垃圾的真人老婆舒淇,期间又是京东测心脏又是大众电车送你去医院,这广告做的很广泛。最后真假舒淇同时登场倒是挺有意思,只不过是葛优年纪大了干不动,要不一干便知真假。最后采访环节,宣布这一套终结,主要是葛优年纪也拍不动了。最后的最后,宝强,来一首末代皇帝吧哈哈哈
本来想看看舒淇,但实在浪费时间且有点恶心。
不知道岳云鹏李诚儒那条线的意义,结尾每个人可能都会有自己的理解,真的走了留下假的,假的走了,但是有了真感情
恶臭+脚趾抠地的尴尬。
看得犯恶心…
看完才发现娱记有冷嘲热讽和阴阳,这不是个卖情怀的电影,你懂过自然也能懂了,没懂过自然“不买账”。金句除了“思念是高山上盖庙还嫌低 面对面坐着还想你”,“挂念是害怕,怕你过不好,怕你受委屈,怕你不回来”,最感动的是片尾字幕“会落幕的是电影 能永远的是我们”,这是电影人的浪漫。
全程都是自我陶醉和自我感动。要不是葛大爷和林小姐两个人残留的那点化学反应,可能真的看不下去。
从非1大学毕业看到非3已为人父母,15年的时间,在电影中还能看到“思念是高山上盖庙还嫌低,面对面坐着还想你”这样的金句,在人人不相信爱的当下,冯小刚还在用爱告别,他是真的有能力让人笑,也有能力让人哭啊!都说喜剧的内核是悲剧,冯导是借喜剧的外衣探讨悲剧的本质。无论是两个人,还是一个人,我们都要有勇气对过去说一声再见
当然是为醋专包的饺子,老素材不加节制地滥用,卖弄娱乐圈烂梗,生拼硬凑出2小时。但值得肯定的是,其余原创部分剧本是完整的。冯小刚《芳华》开始的感怀到了“非3”里,恰好借三部曲终章的时机向“电影”表白。两个笑笑,孰真孰假,虽然片中似有答案,但仍留有遐想。所谓“爱情”及“真假”,不过是将错就错、自欺欺人。面对虚假的幻觉,我们投入自我情感,以回忆为母体编造出属于私人的、自洽的故事——这说的就是观众看电影的过程。结尾彩蛋是怪异的,红衣成对的葛优和舒淇本名入镜,却以宽银幕、表演似的电影规格呈现,把真实空间拉入了银幕空间;随后彩蛋二,“机器人”版的笑笑与秦奋回到2008“非1”的影像空间重新相遇,打通了银幕内外,形成元电影——正如《一秒钟》片尾MV里观众痴痴地盯着银幕一般,所有爱电影的人,其实都是痴情人。
没有表演天赋可以去演机器人
不想批评,不谈性别观念,也不谈影片对LGBTQ的态度,因为我们知道冯小刚已是一块水泥砖,油盐不进,再没变化的可能。这部电影令人无语的地方是,它用过去的眼光想象未来,小刚憧憬的未来竟是回到旧秩序的美好过去。它的叙事很完整,但它是一部陈旧的、过时的电影。
冯小刚攒点儿钱治治阳痿吧
上座率比我想象得高很多,其中不少中年人。最后的贺岁出来后很多人和我一样默默流眼泪。大概是小学2008年到现在,沧海桑田,从智能机都没有到AI兴起,但葛优和舒淇戏里戏外都无比真诚,守护这个故事。其实这个电影算冯的玩票了,他水平肯定不止于此,广告植入明显,但在国产电影里肯定是及格分之上。可能从小就看冯氏喜剧多了,看到现在也算情怀了,葛优拍一部看一部。