波士顿连环命案

这不仅是一部犯罪片，更接近一部社会学研究素材，探寻女性在现代社会中如何自处。

首先，这部影片改编自真实事件，这就为这部影片增加了的深刻内涵。

因为现实往往是多面的、深刻的、复杂的，导演也很好的表现了多个视角，可以说一百个人看这部片子有一百种观点也不为过，我说说我看到的几个视角。

1、咖啡与酒咖啡是属于家庭的，属于女性，属于弱者，而酒属于冒险者，属于强者，属于男性。

影片中有很多对酒和咖啡的特写，也具有强烈的象征意味。

一开始，女主角在家为孩子们烤面包煮咖啡。

到了报社，作为时尚生活部的编辑，女主的任务是评测烤面包机。

这种生活是属于家庭、属于弱势者、一成不变、缓慢而枯燥乏味的。

女主不属于这种生活。

与此相对的，女二在让老公送孩子的时候，她老公倒了一杯酒，也暗示了老公希望自己才是这个家的冒险者，而不喜欢女二在外面跑来跑去。

当女主第一次获得批准报道时，她进入了另一种生活，一个冒险者的生活。

当她老道地问警察，那个第一目击人巡警在哪个酒吧喝酒时，她开始融入这种属于冒险者生活。

当她第一次报道发表时，同事递来金属酒瓶，她还有些惊讶和不熟练，代表着她第一次在这个世界，这个由男人组成的冒险者世界获得了认可。

当她的报道获得巨大反响，她的领导递来一杯酒干杯时，代表她已经在这个世界获得了一席之地。

后期她出差到密歇根调查，密歇根警局给她泡了一杯咖啡，配合当时警官对记者调查的抗拒，也可以看出女主当时还是不受认可的。

这杯咖啡，代表弱者，代表女性，代表不是自己人。

当最后一份报道完成后，女主端起了酒杯，而上司则喝着一杯咖啡对她说“nice work”。

正是在这个时候，强弱互换，也正式完成。

而最后，当女主开车回到家，从窗外看到丈夫看电视的光忽明忽暗。

女主转而去了酒吧，和女二一起喝酒，也预示着她做出了选择。

这里的咖啡和酒，是这两位女性在当时男性社会里融入的缩影。

充满了艺术加工的意味，也是导演很明显的暗示。

2、媒体与正义一方面，媒体督促警局破案，为警察提供线索，发现警局发现不了的盲点。

可另一方面，杀人案件细节的公开发表，也让别有用心的人利用了。

有模仿犯罪的，有为赏金暗箱操作的。

信息的公开是正义还是不正义？

尽管据理力争的上司和并肩作战的同事都认为凶手已经被关起来了，该告一段落了，可是女主没有放弃，这是不是说明女主对正义是执着的。

可是这份执着值得吗？

随着女主的追查，发现认罪供词充满了诱导性，深究下去原来警局只是想快点找个替罪羊结案了，大家只是需要这么个凶手，让整件事翻篇，让大家觉得城市还是安全的，大多数人都不需要真相，他们只是需要一个答案。

那么继续调查的意义何在？

而受害者的母亲，可能是为数不多需要真相的人了，可她们的声音势单力薄。

那么问题来了，就如同同伙乔治所说的，如果大家发现安全世界只是个幻觉，男人杀女人不是从艾尔波特开始，也不会随着他的死亡结束。

那真正的凶手是谁？

这个案子算是破了还是没破？

这仿佛揭开了一个恐怖的黑暗盒子，里面是弱受强食的法则在嚎叫。

该不该打开这个盒子，该不该深究下去？

该不该以媒体的形式公开？

3、城市、法律与女性如何才能安全女性比男性更能对案件中的女性受害者感同身受，或者说，那个系在受害者脖子上的蝴蝶结，作为一种威胁，也隐形的系在每一个女性的脖子上。

这一点在影片中表现的非常好。

同为女性，女主和女二在调查的整个过程中，不仅有这对正义、对真相、对好报道的理性追求，还能够感受到一种更加深沉的情绪在推动着，也许是自身的恐惧所激发的，以及对同为女性的受害者的同情。

随着调查的深入，女主受到了骚扰电话的威胁，收到奇怪的信件，所有的恐惧在她登门采访一位受害者的前男友——丹尼尔马什时达到巅峰。

当她在傍晚进入这个人家里，被带领着往黑乎乎的房间深处走，两旁是赤裸的人体模特，头顶是昏暗的灯光，而嫌疑人在深邃黑暗的前方等待的时候，恐惧的绳索仿佛也勒在我的脖子上。

（而且感觉好像致敬了一把《十二宫杀手》）这份恐惧，让我非常信服后面女主的执着调查，以及对受害者母亲的眼泪有种很强烈的共鸣感，这是这部影片表现非常好的部分。

最终还是要承认，在弱肉强食的丛林法则里，单凭身体条件，女性还是弱者。

女主说的那句“这个城市保护不了女性”，给我相当大的触动。

其实不管在世界的哪一个角落，情况都是一样的。

越是在法治良好的城市中，对女性的保护越会更加完善，而越是贫穷落后的地方，女性不过是财产、是工具、是附庸。

而令人稍加安慰的是，有女主和女二这样的人，在努力推动法治完善。

历史上，弱肉强食的规则一直在人类社会的黑暗深处呢喃，如同古神的低语，人类在这个震动的地基上建立起法律和规则的高楼，每隔一段时间，就会有剧烈的地震摧毁这片高楼，让弱肉强食的法则统治这个世界，但是后来又会有人重建这片高楼。

周而复始，一直如此。

4、女性之间的友谊和惺惺相惜现在双女主戏、女性独立的戏仿佛成了一种潮流，虽然我也是女的，可对此是有点不太喜欢的，感觉有些矫枉过正，过度强调女性独立、强调女权了，仿佛成了一种陈词滥调的政治正确。

甚至有的时候故意往橘里橘气上面靠，当然不是说我反对橘里橘气，主要是很不用心，很廉价，仿佛工业糖精一般。

但是这部片子不太一样，首先历史上的女主和女二就是密友，这为这种剧情设定增加了可信度。

其次，导演对度的把握比较好。

女主和女二并不是像现在的很多片子一样，化学反应爆棚仿佛在谈恋爱，而更像是有共同痛点和目标之后并肩而行的战友。

比方说，女主收到骚扰电话非常恐惧，而女二则一脸淡定的说，早在多年前就不公开自己的电话号码了。

我喜欢这种设定。

以前的片子里，女性都在争男人，像敌人一样，现在很多片子，即便不是蕾丝，也要故意把女性弄成像恋人一样，从一个极端走向另一个极端。

本质上都是对女性的脸谱化，认为女性为了爱情可以做一切事情，只不过以前是对异性，现在是对同性。

实际上，女性还应该有更高的追求。

这部片子里，女二作为一个勇敢的存在，一直是在引导和陪伴女主成长的重要战友。

刑侦，一直以来被认为是需要理性和逻辑，需要冷静和勇气的职业，这种职业往往与社会对女性的一般描述不符合。

而女二，一出场就穿着一身护士服，独特又大胆的性格跃然纸上。

女主第一次申请报道受害者联系的时候被拒绝了，是和女二的交流让她有了勇气，再次尝试并获得了报道的机会。

调查碰壁的时候，女二熟练的和警察沟通，提供了重要的线索。

后来女主收到骚扰信，很担心自己的安危的时候，女二二话不说冲到老板办公室，让老板撤下两个人的照片，前后不超过2分钟，有种温酒斩华雄的畅快感。

之后了解到迪萨尔沃有重大嫌疑，可是警探说案子发生时，迪萨尔沃还在监狱里，调查陷入死胡同时，是女二冷静的问女主是否核实过释放文件，才让案情峰回路转。

当大家都觉得案子被破了，一直支持女主的上司也觉得到此为止了之后，虽然女二被安排了新的报道任务，可是当女主拿到迪萨尔沃的供词，女二还是端着咖啡跑来，一起继续并肩作战。

密歇根之行，女主了解到布里奇沃特医院的罗比医生也举报了，又拿不到更多信息的时候，是女二大半夜跑到医院，打通关节查到了重要的线索。

再后来迪萨尔沃被杀，女主收到小纸条去拜访布里奇沃特医院曾经的病患哈里森的时候，她不知道自己是否能活着回来，不知道自己会遇到什么，她只是将这个地址告诉了女二，让她一个小时之后收不到消息就报警。

这是把自己的后背交给了对方。

这种在细节之中体现出的两个人的相互信任、相互扶持是最难得的，也是更让人信服、也更让人感动的，比很多剧本里的同性工业糖好吃很多倍。

而且这才是更真实的，现实中哪有那么多两个女生看一眼就开始化学反应爆棚，暧昧到不行仿佛谈恋爱的。。。

不得不说导演这个处理我是很认同的。

总而言之，这部剧我觉得拍的还挺不错的，6.8对于这个片子来说有点低了，影片悬疑气氛的调动也挺好，悬疑之外也涉及了很多关于女性独立和女性在社会中如何自处的问题，比较有深度。

结尾是开放的，或者说，凶手是谁已经不那么重要了，更重要的是反映出来的社会问题该如何解决，这个处理我是蛮喜欢的，现实就没那么多大团圆结局。

整体的镜头语言和剧情节奏也是比较真实向、比较稳健、甚至说比较克制的。

可能有些喜欢硬核破案的朋友，不太喜欢悬疑剧里有太多别的东西，或者有些喜欢快节奏、悬疑刺激的朋友，会不太喜欢。

其他人的话我都还挺推荐看看这部片子的，尤其是女孩子们，可以对社会有更深刻的认识、还能有效提高自身的安全意识。

《波士顿绞杀手》。

6分。

马特·罗思金编剧、导演，凯拉·奈特莉、凯莉·库恩主演作品。

故事根据1962-1965年波士顿臭名昭著的连环扼杀案改编，但人物主角聚焦在对该案进行连续关注报道的记者格雷塔身上，这一视角使全片的类型发生了较大的偏差——表面看这是个剧情、犯罪片，但实际上它更偏向半真实的传记。

传记，就很难进入犯罪探案的悬疑、惊悚，所以全片警察的戏份完全弱化，而重点在记者的调查报道上。

我个人不成熟的观点是，若是这片子拍成犯罪片，可能会成为影视经典。

一个随机作案的杀手不停地在波士顿地区针对独居老年女性进行犯案，动机不详、目标随机、手法恶劣，而这一开始竟然没引起警方的注意，而反而进入了凯拉·奈特莉饰演的记者格雷塔之眼，于是她不顾一切投入了全部精力进行持续报道。

很遗憾的是，案件并未有质的进展。

不仅如此，作案范围还在不断扩大，目标也由老年女性转移到了年轻女性。

社会影响极其恶劣。

按理，这确实是个相当值得打磨的好故事，虽然凯拉极力奉献知性的表演，但依然无法唤醒全片的沉闷与低迷。

整部影片，叙事方式即逻辑清晰，又紧凑，且非常男性视角的based on true story。

女性受害者们被绞杀的真相在男人主宰的社会中，根本不重要。

女性受害者死亡的数量持续递增或许为她们争取到了社会关注，但却成为了一些男人牟利的契机，成为牠们中的一些人顺势而为的犯罪契机。

只有女性，才是女性的盟友。

当女人与女人之间天然的链接重新建立起来时，女人才能有为自己寻的真相的权利，发声的勇气，并撕破男人伪装的外表，发现与其天然的对立关系。

波士顿连环命案 (2023)6.92023 / 美国 / 剧情 惊悚 历史 犯罪 / 马特·罗斯金 / 凯拉·奈特莉 凯莉·库恩☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️☺️😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊😊

这部电影是上天派来给我不断暴涨的女性主义火上浇油的吧？

波士顿，名校的摇篮，理应是男女地位最平等的地方，可是1963年的波士顿却充斥着系统性的厌女情绪。

在新闻行业，女性只能负责时尚报道，女性负责凶杀案报道不专业，女性记者的照片是促销的噱头。

在家庭中，女性只有在得到丈夫欢心后才能做自己想做的事。

格蕾塔的丈夫对记者妻子的态度转变，是因为他根深蒂固地认为女性只有在尽了家庭义务之后才能出去工作，不管格蕾塔从事的凶杀案调查工作有多么重要，具有多么大的意义。

他的潜台词是：“因为我很爱你，所以你在大学毕业后不必做全职家庭主妇而是可以拥有一份工作，因此你必须对我感恩戴德。

”高高在上的丈夫从未将妻子视为和自己平等的人，既从妻子的工作中获得经济利益，又能利用妻子对自己的感激和对孩子的愧疚而勒索更多感情，男人的算盘打得可真精明。

格蕾塔在调查凶杀案的过程中，打破的不仅是年轻女记者有无能力调查重大案件的禁忌，也是对男性主导的新闻、警察行业乃至整个男权社会的质疑。

无力保护单身女性，联手掩盖真相，从恶劣的凶杀案件中获益的全是男人。

男人同时拥有事业和家庭理所当然，而女人却只能两者择其一。

“男人杀害女人，不是从艾尔伯特开始的，他也不会是最后一个。

”凯拉.奈特利是唯一的女主角，她非常适合扮演倔强、坚强的女性角色，电影的选角非常成功，几名重要配角都让人印象深刻。

不仅是影片中男性凶手对女性受害者的绞杀，更深层次是旧社会对女性在生活工作方面的绞杀。

不管是报纸主编以女调查记者为由吸引眼球，还是把两人照片登到头条泄露个人信息，都是对女性的偏见和绞杀。

最后一幕女主没有回家而是去了酒吧，不知理解为丈夫是神秘的威胁者，想用威胁方式劝说妻子离开波士顿而女主最后察觉。

亦或是深层次理解为社会上的女性地位虽然像破获1/13的案件一样上涨，但仍有12/13的漫漫长路要走。。。

不足在于中心表达不明显，节奏略显拖沓，冲突太过平淡，有些人物矛盾牵强附会。

注：60s的那股味很足。

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马特·罗斯金(Matt Ruskin)的电影聚焦于对20世纪60年代谋杀案展开深入调查的女性记者。

有时候，犯罪惊悚片《波士顿绞杀者》给人的感觉不太像一部电影，而更像是一道考题。

一个电影制作人在a)追求对社会负责任的议程；b)为迪士尼工作的同时，如何应对围绕真实犯罪的持续淘金热?带着这个问题，导演马特·拉斯金和联合制片人雷德利·斯科特回到了1962年至1964年间13名女性被谋杀的案件中。

这一可怕的现实已经引发了一部耸人听闻的电影《波士顿绞杀手（1968年）》(The Boston Strangler)的拍摄，这部电影于1968年拍摄，托尼·柯蒂斯(Tony Curtis)饰演已被定罪的杀手阿尔伯特·德萨佛(Albert DeSalvo)。

不过，新片的焦点转移到了洛丽塔·麦克劳克林(Loretta McLaughlin)和简·科尔(Jean Cole)身上，这两位记者对谋杀案进行了至关重要的调查工作，却被当局拖延了下来。

(她们由凯拉·奈特利(Keira Knightley)和凯莉·库恩(Carrie Coon)饰演，都很棒。

)新的角度仍然需要进行大致的梳理和勾勒。

罗斯金让这部电影看起来像大卫·芬奇的Netflix系列《心灵猎人》(Mindhunter)里的洗碗水。

和芬奇一样，他把目光聚焦在20世纪心理学第一次被认真应用于连环谋杀案的历史时刻。

但1962年也是女权主义的关键时期。

随着杀戮的开始，我们发现奈特利饰演的麦克劳克林正在为《波士顿美国人记录》的生活方式版面测试“烤面包机”。

然而，无所畏惧和纯粹会让她在犯罪调查中与新闻编辑室的科尔相遇，并形成一个双重问题的讨论。

即使不是犯罪调查记者，你也会欣赏麦克劳克林和科尔，她们的柔和语调也恰到好处。

尽管斯科特参与其中，但这不是有打字机的《末路狂花》。

尽管如此，这部电影并没有完全融合两种截然不同的元素：残酷的真实犯罪故事和振奋人心的赋权故事

(女性受害者只是作为线索引起了剧本的“兴趣”，除此之外，一点其他帮助也没有)。

但影片也有明智的决定。

《美国唱片》让麦克劳克林和科尔参与报道的代价是把他们自己的照片刊登在报纸上，而这让她们立即暴露在躲在暗处的危险中，甚至更糟的状况都可能随时出现。

看吧，罗斯金巧妙地将职场性别歧视与更黑暗、更暴力的社会潮流联系在一起。

影片也就顺理成章地提出了自1968年以来一直围绕着凶手真实身份的问题，她们感到更加黑暗。

如台词那样，该片的重点，也绕不开作为噱头的女性：受害的是女性，报道的是女性，调查取得进展的也是女性……新闻是引导舆论的风向标，那些为了正义而发声的相关媒体，将对社会的安定和谐以及良性发展带来极大的助力……名义上的认罪并不等同于伤害女性的忏悔……只做一半我真正想做的事情，身边的人还是觉得被亏待了……你总是担心别人，会把自己逼疯的……不能因为对你重要的事情内疚……故事感很强烈，未侦破的案件也很幽暗……警局象征着男性权威，时尚生活编辑部则象征着家庭主妇……报道新闻而非制造新闻……希望不要将厌恶上升到全体男性……最后，爱与和平。

感觉已经很久没看到KK的电影了，再次看到好惊喜啊。

倔强冷艳的英伦玫瑰啥的，再次出来居然没有变老，讲的是60年代连环谋杀案的故事，那个时候女性是真没有地位啊，一开始KK只能测评吐司机2333，配乐什么的都不错，不过恐怖的氛围不太感受得到。

后来经过她和另一个女记者的不懈努力，和英国警察局斗智斗勇，仍然没有找到真犯人，就和女性解放的过程一样，漫长而艰难，还看不到尽头。