风平浪静

家庭类似于一个戏剧舞台。

像戏剧中的虚构人物一样，我们每个人都被分配了一个角色、严格限定的表演内容和特定的心理学特征，被要求伴着家庭剧的曲调唱歌和跳舞。

——《原生家庭生存指南》看《风平浪静》的感受，很像在看另一部《隐秘的角落》，章宇饰演的宋浩仿佛就是成年版的朱朝阳——压抑、困惑，一步错、步步错，从而深陷黑暗而无法自拔。

与其说《风平浪静》是一部犯罪电影，不如说是部文艺片更贴切——相较于犯罪悬疑，影片更重于人物内心的刻画与转变。

少年宋浩本应保送清华，却被好友——市长之子顶替，心生不甘去讨说话的过程中阴错阳差伤人，而这起意外在父亲的掩盖下，被升级为谋杀，从而不得不隐姓埋名、远离家乡，前途尽毁。

多年后，已成为造石厂工人的宋浩接到母亲的死讯，回家乡参加母亲的葬礼，不仅在高速收费站遇到了爱慕自己的高中同学潘晓霜，还发现自己的父亲早已成为当地高官，并有了年轻的情人、又生了一个儿子。

对此，他父亲的解释是：“你别怪我，你妈都没意见，你这个儿子养废了，我怎么也得再续一个。

“不禁想到电影中最让我印象深刻的一个画面：被校长通知取消了自己清华的保送名额，心情极度压抑的宋浩回到家，沉默不语准备吃饭。

父亲问他去哪了，他说了实情，父亲却不相信，冷着脸向他递过一只空碗，宋浩伸手去接，父亲却将碗捏得死死的，一双冷眼狠狠地瞪着儿子，气氛如此僵持着，直到宋浩口中冒出父亲真正想听的“实话”，对方才撒手。

这个情节实在太生活化了，饰演父亲的王砚辉更是将其演绎地格外真实——没有一句打骂，只是皱着眉头摆个脸子，就能让子女体会到什么叫“不寒而栗”。

不同于以往影视作品中的脸谱化，从《隐秘的角落》到《风平浪静》，父母的角色不再是为子女一味付出、全然奉献的存在，恰恰相反，正因为父母性格中的缺陷，才引发了主人公的坎坷经历和后续黑化的剧情延展。

在某种意义上说，在这些主人公的人生中，父母不再是保护者，而是加害的一方。

《风平浪静》中的宋浩，由于误闯民宅，被醉酒后的主人误认为是小偷，打斗中为了自卫错手伤人，随后赶到的宋父为了掩盖儿子的罪行，彻底捅死了伤者。

看似是伟大的父爱，但随着剧情的推进，却发现，起先还因为市长儿子顶替了自己儿子的保送名额而怒气冲冲、要去找市长讨说法的宋父，在随后参与市长举办的谢师宴时，却变得意外地隐忍与窝囊。

在面对突如袭来的仕途升迁时，宋父僵硬的脸上努力试图挤出笑意，却写满了尴尬——这次升迁，是用他儿子的保送名额换来的，而他的儿子，已从之前的好学生，变成了一个“杀人犯”。

当举起酒杯向市长敬酒的那一刻，宋父已在心中决定放弃他有污点的儿子宋浩。

现在看来，宋浩与父亲之间更像是一场交易。

父亲为宋浩避免了一时的牢狱之灾，却也亲手把他推入深渊，让他成为弃子、终身无法解脱。

儿子宋浩则用自己的前途为父亲换来了仕途上的成功，这是他人生中第一次正式牺牲自己、成全父亲。

在这场交易中，宋浩的父亲更像是一个生意人，懂得计算得失、在利益面前能做到冷酷无情——虽然儿子已经没有前途了，但好在自己还有。

若干年后，一脸沧桑的宋浩再次见到父亲，目睹他一脸慈爱地陪伴小儿子学习英语，宋浩一脸木然，看不出任何情绪。

想起先前宋父对宋浩说的那句：“你不要怪我，你毕竟废了，我总要再培养一个。

”此时，宋浩早已接受了自己的失败，接受了自己是被父亲放弃的儿子。

不禁想到，有很多父母，养孩子更像是为自己塑造代表作，他们有严格的质量标准，不允许孩子有丝毫差错，可惜，养孩子不同于流水线，没有返工机会，除非再生一个。

在他们的内心深处，他们爱的始终是自己，想要完美化的也是自己，他们压根儿不爱孩子，甚至连基本的尊重都做不到。

在他们口中失败的孩子，不过是他们人生失败、教育失败的缩影，只是这些失败，需要让他们的孩子来承担。

电影的后半程，章宇和宋佳的感情戏格外苏，穷追不舍的豪放女终于成功勾搭上外冷内热的木讷男，两个人过起了和和美美的小日子，但好景不长，宋浩与父亲之间的交易还未结束，他还要继续去为父亲和他背后的利益集团换取他们想要得到的东西。

影片的最后一幕格外惨烈，宋浩在父亲面前用利刃刺入自己的身体，好似在说：“你为我设计好的前程，我不想继续，也无法摆脱，只好把这条命还给你。

”镜头一转，两父子双双陈尸船头。

宋浩最终杀死了自己，也杀死了父亲。

他本可以做一个好丈夫、好爸爸，陪孩子长大、陪妻子白头，但他终究失去了这些机会。

对有些人来说，父母和原生家庭仿佛是自出生起便如影随形的原罪，想要抽离开，甚至需要付出生命的代价。

之前一篇评论中，说周星驰及徐克的西游系列，是带头掀起一股耍狠乏力，空虚张狂，不顾整体的魔幻妖风的话，那除了超现实之外，在所谓批判现实主义路线上，昨忘提了，那肯定是以娄烨为代表，特别是那部广受同情与赞美的《风中有朵雨做的云》，比相对温吞的王小帅那部《地久天长》更为典型。

如果以专业精神来说，我应该去再去看一遍风雨云，然后跟那部《风平浪静》做一下细致的对比。

但一方面，这几天我实在没那个雅兴，风雨云我之前称为屎一般的剧情，而且直到今天，我也没觉得是冤枉了它。

另一方面，即使仅凭依稀的记忆，我也能并不太武断的认定，《风平浪静》完全是继承了《风雨云》大胆抨击，从不论证的中国戏剧传统，先莫名其妙死一到两个人，然后不管是有陈年旧罪的，还是一心追逃，又被人陷害的，节奏都慢了下来，英雄无用武之地，于是开始谈恋爱，最后煞有介事的揭示一个扭曲的“真相”，再最后白底黑字补充有效信息，出导演名收尾。

但这真的是此类“批判”现实主义，奇情犯罪虐恋电影，唯一可存在与呈现的状态吗？

就先以《风平浪静》为例，开头的罪案，无非是想说强权夺走了主角的保送名额，不但如此，还间接导致了他放弃学业，南下打工，背负着无尽的原罪，直到一生尽毁，以命抵命，联动（少女）哪吒弑父，而这一切，除了强权，学校领导作为帮凶，恶劣的台风天气，还有他老爸的鬼补刀，以及豪宅社区外表，甚至内在装潢的千篇一律，不易辨认，门窗地板的装修质量问题等等等等……反正以上列举的原因，从影片一开头就“注定”了男主角的悲剧人生。

这不是什么隐喻，也没有任何烧脑的地方，想来内地不用成年的小观众，都能明白这故事，本来打算呈现的状态，或表达的所谓喻意，或批判。

章宇与李鸿其的角色是哥们，至少在李的嘴里是这样，只是片中不表现两人到底感情如何。

抢保送名额这事，两人小时候没有直接谈论过，因为被一具“飞来横尸”打断了。

但这种打断，非常生硬与机械，只有所谓的喻意上的作用，就是说，当强权夺走名额时，别说解决这事，你连说话的地方，资格也没有。

但问题是，这样子打断一个起因，一件命案，真的有点太草率，太葫芦僧乱“结”葫芦案了，太希望接下来留出一个十五年的空白，太“地久天长”，太武侠开篇了……搞得后面返乡后，其TA人好象都不太正常，都是“凶手”，只有章宇是清白的，但事实上我昨提了，是因为十五年后这个角色已经行尸走肉了，他是被周围角色拖到最后的。

但是否可以这样，两人小时候是哥们，老爸的官位虽然高低，但勉强都算是高干子弟。

李父要夺章的保送名额，不但李父摆酒“做工作”，李鸿其也跟章宇聊了这事，但章宇年轻气盛，咽不下这口气，甚至扬言说要揭发这事，去上一级领导那，去纪委！

虽然章宇只是一时气话，但李鸿其很上心。

接下来之前在游戏厅找章宇麻烦的那个领头的，一个人，可能有点酒醉，又找章宇麻烦，两人在小巷里厮打，章宇夺刀刺了他，这时李鸿其赶到，对极其惊恐的章宇说，他会搞定这件事。

于是章宇此时觉得李鸿其特别仗义，但实际上可能这个被刺的家伙，就是李鸿其要求去找章宇麻烦的，但没想到反被刺。

章宇离开后，那家伙要李鸿其赔钱，而李则怪他连一点小事都搞不定，两人争执间，李鸿其把原本是轻伤的那家伙刺死了。

而章宇就此认为自己杀了人，他可能自己想去自首，但被李鸿其拦下，说他爸完全能把这事压下来。

于是章宇对李此时只有感激，甚至被夺走保送名额，也是应该的。

而他自己后来考试时完全不在状态，名落孙山，南下打工。

十五年后，因为母逝，章宇不得不又返回老家。

现在的故事有两个女人，一个是宋佳演的同学，另一个是当年那个长大了的女婴。

但这两条线都很怪，还不如合成一个女生，比如还叫宋佳。

这个新“小宋佳”比方说是被杀那个小流氓的妹妹，之前一直暗恋着章宇，也就是把原来两个女角的特质合在一起。

然后对于章宇来说，他对新宋佳的感情就很矛盾，一方面他想弥补，又一方面又怕对方喜欢他，这一擒一纵，放在一个女角身上是合适的，而现在版本的电影里，就被分摊给了两个人，于是原来宋佳的角色显得莫名主动，而那个长大后的女婴，被章宇推开后，就基本没有感情戏了，直到被这个“变态”无奈的埋了。

我并不认为这样的改动有多好，或多合理，略带刻薄的说，这只是中国众多地摊文学故事里最常见的那种，在我看来，没有多少可润色与提升的潜力。

但可能也是娄烨，包括张艺谋喜欢提取养分的灵感源泉，甚至跟余华中后期，特别是那两本《兄弟》的“地摊”故事，没有什么本质的区别。

但问题是，像《风雨云》《风平浪静》《地久天长》这样内地“良心”电影，空有一股怒气与恨意，或者容易引发共鸣的社会批判意识，以及双份的“被害妄想症”，但自身就连最基本的结构，故事与逻辑，都讲不通。

特别像《风平浪静》这种还什么黄渤助力计划，入围金爵奖，真的省省吧。

采访、撰文/法兰西胶片（关于全片第一个影像意识）“有一天，我和编剧去海边散步，沙滩上有两三个小女孩，旁边有位妈妈，她们在那挖沙坑。

我忽然脑子里就有一个画面：一个成年人，骑着摩托车飞驰在一片荒原上，身后是追逐他的警车。

我在想，这个人在那时候是个什么状态，他可能已经解决了自己人生中的一些问题，他应该是露出笑容的，他应该是快乐的、自在的，即使他马上要被抓了，马上要死了。

”（关于那艘游轮）“我和你说实在话，如果搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶（那艘游轮上的人）。

”（关于拍到第三部）“我自己也觉得舒服，整个人的身心松驰了，没什么顾虑。

”（关于结局）“是弑父。

”国庆后，电影市场风平浪静，这时，来了部《风平浪静》——李霄峰导演的第三部长片。

很快，在上影节、平遥影展上积累的7.6分下降至现在的6.5分。

看电影，遇到观感上的分歧很常见，但看《风平浪静》，分歧反倒波澜壮阔，豆瓣友邻的短评，南北两极，水火不容，几乎不存在中间地带。

这都多少天了，我一直找不出这种分歧的原因，我只能归结于，每个人的生命体验都开始拉开距离，并且还在平行位移。

所以还是得找李霄峰聊聊，确实比前两部要好，有平衡，演员也帮了大忙，点起一团团人间烟火。

但根里的表达是什么，其中的自我困扰的起源，还没有人聊开。

本质上还是在说时间。

就说我喜欢的四个场景，宋浩从巨石落下的白灰中走出（时间骤然消逝），宋浩与万小宁的走廊碰撞（时间记忆点倒退），潘晓霜打伞（时间从停滞突然前行），游轮乱象（时间的毁灭）。

“但是今天，可能也是我岁数大了，42了，我是真见过这样一个老爷子，他白发苍苍，当场倒立……他为什么要这样做？

他是痛苦，还是愉悦，你不知道！

”不惑之年，李霄峰不随意愤怒了。

而拍到第三部电影的他，舒服了，松弛了，没有什么顾虑。

等了几天，我选择，最后一个发布李霄峰的采访。

给时间一个出口，让它流走吧。

导演李霄峰01.佛在身后：从头到尾，宋浩跟一个遁入空门的和尚有区别吗？

法兰西胶片：先问几场我特喜欢的戏啊，序幕之后的过场戏，15年过去了，章宇从一块大石头砸下的灰尘中里走了出来。

李霄峰：当时我和编剧余欣就在想一个事，我们到底需要宋浩做一个什么样的职业？

这个职业呢，第一是需要这个人特别专注，第二，这个环境又足够封闭，不需要和外界有那么多联系。

后来我们去福建，专门找了几个雕刻师喝茶，都40多岁的，真的是技艺精湛，而且挣钱不少的。

法兰西胶片：这是一个能挣钱的活？

李霄峰：高级技师一个月挣3、4万没问题的。

法兰西胶片：那大石头落下这个想法是怎么来的？

李霄峰：15年的时间，你不可能用事件去过渡，你最好的方式是用一个视听，让观众有感知，最后剪接出那个效果。

这是为数不多的一段，从第一稿剪出来后，几乎没有再动，就从少年宋浩进去排队那个镜头开始。

这是剪接指导张琪的功劳。

法兰西胶片：这一场戏里有一个镜头的边沿，出现了一尊佛像，它在这个场景里之于宋浩是非常有象征意义，要是给这个佛像一个正面特写就更好了。

李霄峰：他从灰尘里走出来那一下，如果时间再长一点，等烟雾彻底消散，你会看到他背后全是佛像打坐。

从头到尾，宋浩跟一个遁入空门的和尚有区别吗？

没区别。

02.走廊光影：声控灯是章宇的点子，曾一度让邓恩熙介入章宇宋佳的爱情法兰西胶片：还有一场戏我贼喜欢，章宇和邓恩熙，在走廊那场戏，邓恩熙想亲章宇，章宇一掌把邓恩熙弹开，随着两个人的台词，声控灯忽明忽暗，有一点“驱魔”的仪式感，这个设计的灵感是什么？

李霄峰：我不能抢这个功劳，这一场戏，原来的灯就是正常的亮，没有声控，到现场之后，章宇突然提了这么一个想法，他说我们要不然把这个搞成声控的吧！

我说这个好，带情绪的。

所以这是在他提议下，我们临时改的。

法兰西胶片：临时改走廊电灯的线路？

李霄峰：让现场师傅改灯，灯光组来解决这个问题，那天是章宇为数不多的超时。

法兰西胶片：你知道我当时什么感觉吗？

我当时想到的是呼应15年前风雨交加误杀人的台风天，当年就是外面刮风暴雨，霹雳啪啦的光影，而这个声控灯让我觉得它是遗留下的一个东西，宋浩把万小宁她爸杀了，但那个负罪就遗留在走廊这场戏这里了，章宇必须在这儿摆清楚。

我这是过度解读哈。

李霄峰：明白，有时候电影就是这样，你整体统一了，他的感觉就都在一起了，然后它就会发生这样的联系。

其实万小宁这个女孩，她在差不多第12稿之前都还戏分很少，少到什么程度呢？

宋浩刚回到西园，然后跟踪了一下，看到了，两人都没有接触，等到第二次，她就像幽灵一样，就出来那么一下。

后来黄渤哥说，还是得稍微塑造一下万小宁。

于是我在2019年2月回到北京，当时都建组了，我又花了半个月时间调整了一稿。

法兰西胶片：当时邓恩熙多大？

李霄峰：来演这个电影的时候14岁。

法兰西胶片：啊？

她怎么才14岁呀！

李霄峰：对。

我第一次看她演戏，就是我跟余欣在泉州写剧本的时候，2018年的11月，《你好，之华》上映，我们俩去电影院看，挺神奇的一女孩。

法兰西胶片：她的出场是个不良少女的模样。

李霄峰：我们曾经有一稿剧本，可以说有点过分了，她彻底是一个问题少女。

法兰西胶片：不往回拉？

李霄峰：没有往回拉，曾经有一稿是，万小宁介入了宋浩和潘晓霜的感情。

后来再想想，不太对，过了。

第一，孤儿；第二，未成年。

宋浩一定要有这个界线，他这个人物才能……法兰西胶片：才能让大家对他之后有情感投入。

李霄峰：对啊，要不然的话……你这干嘛呢！

法兰西胶片：所以走廊这一场戏把伦理问题解决了。

李霄峰：对。

我约摸着写到第12、13稿的时候，就把她往回拉了一下。

在学校，她可以去化大浓妆，其实就是一种自我保护嘛。

但是当她意识到，我身边出现了这样一个男的，好像挺善良，能给我点安全感。

法兰西胶片：那我就恢复真面目吧，把浓妆擦了。

李霄峰：对，起码是以真面目示人。

03.破碎之花：你只要是个爷们，碰上这么一个大傻妞，心里都会动摇法兰西胶片：第三个我特别喜欢的设计，是宋浩雨夜开车送潘晓霜回家时，潘晓霜在前挡风玻璃上撑起了一把伞，当时有一种宋浩这么多年破碎的心突然要被潘晓霜缝补起来的感觉，特别有趣。

李霄峰：雨夜是剧本里面就写的，当时现场也确实正在下雨，你可不得打伞嘛。

但完成这个设计，我真的忘记谁提出来的，到最后你搞不清楚是谁提的点子，因为大家都是一起在想。

虽然我拍戏不多，就拍了3部，但那是唯一一次我在现场喝酒，为什么？

太遗憾了。

现场下大雨，然后看着这两个人在车里对话，太浪漫了，那个浪漫已经不是银幕上的浪漫，是整个现场就是这种气氛，就觉得太有意思了。

法兰西胶片：你说宋浩是在哪个时刻对潘晓霜有感觉的？

潘晓霜唱卡拉OK那里吗？

李霄峰：其实是有，宋佳进组第一场戏拍的就是她跟章宇吃饭。

你只要是个爷们，碰上这么一个大傻妞，心里都会动摇。

说白了，你看，没有几个人在用这种表达方式直抒胸臆。

那一场戏拍完，全场鼓掌。

法兰西胶片：尬聊就对了，哦，你们男人都去夜总会呀，这个表达笑死我了。

李霄峰：对。

你比我胖，你不胖。

后来他们回来配音都说像在演喜剧。

法兰西胶片：宋佳真的在往少女去演，她的表演方式你们怎么协商的？

李霄峰：根本就不用讨论，第一次试妆的时候，俩人在我跟前一站，章宇穿一工装，视觉上来讲，小点，精瘦，宋佳穿一个大长裙，人高马大。

我当时笑得，我说你俩喜剧演员吗。

我特别喜欢宋佳本能的性情，她甚至是超越我们文本上的潘晓霜的，如果不是她的话，我很难想象还有谁能够把这个角色和气场撑起。

我在很多采访里也说过，去年4月4号《风雨云》上映，我就去看了，我对她有私心，我看她在塑造那个角色的痛苦，我说这样，宋佳老师，你呢，就舒舒服服来我们《风平浪静》这个戏。

法兰西胶片：用《风平浪静》稀释掉《风雨云》的痛苦。

李霄峰：你就好好享受拍摄的过程吧，我相信没问题。

04.恐怖游轮：和你说实在话，搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶这事法兰西胶片：第四个我特别喜欢的场景，那是一个完全是非不分、黑白颠倒的游轮，那是一个年长者、既得利益者统治的世界，那是一个政治场景，你怎么设想的？

李霄峰：首先，在这部电影里有两个场景很重要，一个是废墟，成年宋浩跟成年李唐相遇，当年杀人的现场成废墟了。

另一个就是游轮，在剧本阶段，这个戏并不是所有人都同意的。

法兰西胶片：什么意思？

李霄峰：有些看过剧本的人提出了异议，因为游轮戏对情节没有推动作用，而且，这场戏很花钱。

但我特别感谢顿河，他说这两场戏一定要拍，尤其是游轮戏。

摄影指导朴松日也认为这是全片唯一一次机会，第一，审视自己的内心；第二，审视这个时代。

他们两位的意见，也更加坚定了我们要把这场戏拍出来。

法兰西胶片：那怎么构思出来的呢？

李霄峰：我见过。

法兰西胶片：先等会，你先回答我这个问题，你是不是特别恶心、厌恶这个场合？

李霄峰：我和你说实在话，如果搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶。

但是，今天，可能也是我岁数大了，42了，我是真见过这样一个老爷子，他白发苍苍，当场倒立，当时我第一反应是觉得很悲凉，我不知道他的人生当中到底发生了什么，他为什么要这样做。

法兰西胶片：你也不知道他这么做到底是不是因为愉悦。

李霄峰：对，他是痛苦，还是愉悦，你不知道！

有很多的时候，我们不知道，你看很多人都在笑，但其实都有抑郁症。

游轮这些人，也是各有各的悲欢，各有各的悲剧，各有各的喜剧。

另外一方面，这一帮人在狂欢之后，突然唱起《大海故乡》，这种反差，是我认为的完整的一个时代。

我在很多采访里都说，大海是我小时候的一个精神归宿，我第一次在厦门看到海，好高兴。

导演李霄峰工作照法兰西胶片：还有当时的印象吗？

李霄峰：都10岁了，小学5、6年级，因为我妈妈是大学老师，学生放暑假，一起去组织活动，跟着我妈妈去的。

我想起来了！

还有一次，2013年，我有一次去天津，晚上，我找我一哥们，我们俩在高速上开车，听收音机，突然响起小虎队的《青苹果乐园》，眼泪马上掉下来。

你就觉得，这个东西好像还是在你的血液里，只是说你什么时候想起它。

法兰西胶片：世界的迭代速度太快了。

李霄峰：对，太快了，30多年时间，都是因为经济发展的太快了。

法兰西胶片：章宇他这时候就从游轮上跳下去了，然后又从岸上爬上来，你本身要达到的是一个什么东西？

重生？

李霄峰：这个地方我跟编剧余欣谈过很多次，到底是实景，还是虚景。

虚景就是他跳这个海，到底意义是什么，是到岸边去找新生活？

还是怎么着？

这个阶段我认为是一个精准的，尤其是到了他流到海里面，肯定不是逃避，他是想挣脱，而且我觉得那个时候他已经都想好了。

05.疑虑疑点：咨询了福建老刑警，宋浩父子15年没被发现符合逻辑法兰西胶片：宋建飞杀人的时候，总感觉和《灰烬重生》特像，两个人躺在地上，俯拍的移动镜头，是巧合吗？

李霄峰：纯巧合。

你知道你的审美来自于哪儿，审美其实来自于伦理，在一个伦理的关系当中，你推到最后你会发现，你的选择就那么一两个，我是这么认为的。

法兰西胶片：有没有想过一个问题，15年，为什么父子俩总没被怀疑，从没有警察找上门？

李霄峰：我拍《灰烬重生》的时候，接触的刑警不下20个，有做得好的，公安部的特警，还有最基层的派出所民警，都接触过。

这一次我们也跟很多老刑警聊过这事，在浙江福清，我们碰到一个老刑警，他就说90年代的刑侦技术，刑警靠什么，靠两腿跑，地方上也没有检测技术，只有北京有，当时很少说能提取到DNA。

所以很多命案破不了，90年代悬案一大堆，每年到了年底都结不了案，到下一年，又下一年，再下一年……宋浩是一个好学生，在当时的情况下，是不会在第一时间排查他的。

排查社会关系，3种可能，情杀、财杀、仇杀，最后一个最难查的叫畸形犯罪，特别偶然，没有任何动机。

但是你警察总得找逻辑，情杀找不着，财杀也不是，仇杀好像也不是，谁会想到，一个好学生杀人呢？

法兰西胶片：所以是刑警给出的逻辑是吧。

李霄峰：对，这个层面没有什么问题。

法兰西胶片：宋浩最后决定和李唐他们干，注定是要赴死了，你说他勇敢吧，但又有一点自私。

那眼前小孩怎么办？

躺在床上的老婆又怎么办？

李霄峰：他自私的那些台词，都在父亲的嘴里。

为什么要用父亲的话来说出来，道理就在这儿，其实他代表的是，我们也是正常人。

我自己觉得吧，宋浩比我勇敢多了，比我们生活中的很多人都要勇敢得多。

都娶了老婆生了孩子了，还要去选择面对自己曾经犯过的罪。

导演李霄峰说戏法兰西胶片：那这就是注定无解的。

李霄峰：对，我说白了，为什么说这部电影里还有一些超越我们自己、自身的一些想象，或者是理想，其实晓霜跟宋浩之间的爱情走到最后，如果在生活当中，妻子知道自己的老公犯了这样的罪，第一件事难道不是帮你藏着吗？

其实宋佳最后有一个镜头，就是开着车，那个镜头原来的版本是，开着开着车，想起过去，眼泪掉下来，很多同事都看哭了的，哭得不行。

我们在11月份做过一次内部测试，很多女孩看到那个地方就真得不行了，又配着《风平浪静》这歌，到那一下顶起来。

后来我跟剪接指导张琪说，老觉得这儿好像有点不对，我跟他提了5、6次，他说这事你都说了5遍了，那这个镜头可能就得换了，说咱们再找找素材，我说没问题。

法兰西胶片：换掉是因为不能在这煽情？

李霄峰：就是宋浩虽然已经死了，但这个人物在这儿。

他在他30岁的时候死，但是如果他多活个50年，他的罪并没有消解，这是不完整的。

后来很多女孩相当反对换掉这个镜头，为什么？

不哭，我们就没有释放，其实这个地方恰恰是，我觉得有趣，当然你得做一个选择，你是让人觉得特可悲，还是让人觉得特OK，这个事可以过去吗？

这是不同的感受。

导演李霄峰和章宇、宋佳法兰西胶片：最后一场戏，章宇其实是把状态说了出来，“我撑不住了”。

李霄峰：父子俩都快撑不住了，甲板上的那一段戏就拍了两天，太痛苦了。

你怎么收场，怎么面对彼此，到底有父子之情吗，还是毫无父子之情，那它应该是什么状态呢，靠说都没有用。

法兰西胶片：所以，最终答案就只能被剪掉了。

李霄峰：其实，那是弑父。

法兰西胶片：所以推荐你去看李安版《绿巨人》，终极结局，根本不是打什么超级反派，而是杀他爸，他爸觉得自己才是最牛逼的，你以为你愤怒之后就牛逼，我他妈原子能和万物融合，我更牛逼，儿子啊你太差了。

你去看，《风平浪静》和李安版《绿巨人》是同一个结尾。

李霄峰：不敢这么比。

06.影像之初：一个成年人骑着摩托飞驰在荒原上，身后是追他的警车，他露出笑容法兰西胶片：咱们回过了头从最初开始聊，你当时怎么跟顿河碰上的呢？

李霄峰：顿河我们以前见过，但不算认识，拍完《灰烬重生》后，大概在2017年6、7月份，当时新浪娱乐主编陈弋弋介绍我跟顿河认识的。

当时正好刚剪完《灰烬重生》的一个版本，请她看片，她带来顿河，还带着我后来《风平浪静》的编剧余欣。

当时做完《灰烬重生》，我整个人很透支，身心挺煎熬的，也很难走出来。

当时我就想，这一辈子不要再弄犯罪了，也不想再弄原创了。

但那天看完以后，顿河和余欣还挺喜欢电影里的一些东西，就跟他们一起吃饭聊天。

一方面，我是想跟他们一起合作，我不想再自己搞了，想往外再走一走。

另一方面，当时顿河自己做制片人，他也想搞一个犯罪题材。

我们就讲到一些事、一些人，讲到“成年人只讲利弊，小孩子才说对错”这句话时……可能也是喝了点酒，到了一个情绪点上。

法兰西胶片：知道你们俩都极度厌恶这句话，也因为这句话决定一起合作，不过这句话在自省的层面上，有用到《灰烬重生》里吗？

李霄峰：有，但是，没讲那么透彻。

当时喝酒讲到这句话时，我忽然就觉得《灰烬重生》好像有一些话没讲透。

法兰西胶片：其实这句话某种程度上是句玩笑。

李霄峰：那其实还有一些话我也不认同，比方说，“消费者是上帝”，凭什么消费者就是上帝呀？

我的天哪，为什么你是上帝？

一个是阶级，一个是商品社会的必需品，可上帝这是信仰啊，我们信仰的是消费？

“双11”实际上已经成一个宗教了。

法兰西胶片：真正开始做是什么时候？

李霄峰：2018年的时候，我和余欣去青岛做第一稿剧本，花了一个半月。

余欣连续两届新概念作文大赛的冠军，高二一届，高三的时候闲着没事再投一篇，又中了，然后就保送上了厦门大学中文系。

这孩子很聪明，一边写着我们的剧本，一边悄无声息的考上了北京电影学院的研究生。

编剧余欣法兰西胶片：有没有一个什么影像上的东西，在推动着你去完成这个片子？

李霄峰：有一个东西是真的存在的，因为我跟余欣在青岛的头12天里，我们只能想到故事的开头，调定好了，但是你怎么往下进行，“15年回来”这事就没概念，我自己也不知道怎么弄，挺痛苦的。

有的时候我是下午起床，有的时候半夜就醒了，没日没夜的，我们中间还换了一次酒店公寓。

后来也不记得是怎么回事，就是有一天，我们俩去海边散步，沙滩上有两三个小女孩，旁边有位妈妈，她们在那挖沙坑。

我忽然脑子里就有一个画面，我就想，一个成年人，骑着摩托车飞驰在一片荒原上，身后是追逐他的警车。

我在想，这个人那时候是个什么状态，他可能已经解决了自己人生中的一些问题，他应该是露出笑容的，他应该是快乐的、自在的，即使他马上要被抓了，马上要死了。

法兰西胶片：我分析一下，你在逛沙滩时看到了一个祥和的场面，这种通感，让你得到一种瞬间解脱的影像感。

李霄峰：我一开始是想把这个镜头放在开头。

法兰西胶片：倒叙？

李霄峰：对，我也尝试过这样剪。

法兰西胶片：那为什么没用呢？

是不是觉得有点太简单了？

李霄峰：太简单了，其实这个电影算是完成我一个小小的愿望，其实我前面两部电影还有结构上的一些技巧，但这个电影我是希望从头推到尾。

法兰西胶片：电影整体做厚的话，就没必要再去做结构。

李霄峰：对，就是简简单单的从一个少年骑着自行车离开家，一直到最后，我觉得这个顺序是对的。

导演李霄峰07.终极复盘：我能感到这次创作很舒服，整个人身心松驰法兰西胶片：你能感到这一次拍戏有明显的提升吗？

李霄峰：其实所有人都不是完美的，别人有的优点我可能没有，但别人有的缺点可能我身上也会有。

创作者，不要把自己看的太高明。

法兰西胶片：你是一直这样认为，还是拍完这部戏突然这么觉得的？

李霄峰：一直是这样，干嘛呀，我不相信，谁走到你跟前说，你犯错了，你做了什么错事，你首先要体察你自己。

你创作一个人物的时候，你也得观察你自己，你能做到像宋浩那样吗？

法兰西胶片：你觉得你拍电影，对自己进行道德和审视的时候，是偏向治愈功能的吗？

李霄峰：其实我在这方面还好，尤其是完成以后，我更倾向于，把电影当成独立于我自己之外的一个事。

但是同时呢，导演可能也是藏不住的，你像李安的电影，看到某一句台词，这就是他最想讲的，比如《少年派》，那船上，“老天爷，你到底还要我怎样！

”创作者是跟这些东西做博弈的过程，是一个重新平衡的过程。

法兰西胶片：有没有觉得这一次平衡得特别好，并且，你能感受到自己平衡得好？

李霄峰：当然了，我自己也觉得舒服，但我没有办法去代表别的导演，我只能说我自己很清楚这一路是这么走过来的，有的时候，有些事不足以为人道。

你是能看到你的进步。

法兰西胶片：这种进步首先能让身心放松吗？

李霄峰：整个人的身心松驰了，方方面面的因素吧，但是身心其实没有今天这么开放，没有这么的放松，或者说顾虑吧，没什么顾虑。

其实拍《风平浪静》的时候，有点像拍第一部《少女哪吒》的时候，没有想过什么市场，没有想过什么电影节，什么都没想。

也有运气的成分，运气好，正好碰到顿河这么好的制片人，黄渤这么好的监制。

而且这帮演员凑到一块，只要坐在一桌，这个气场就和复仇者联盟那个气场差不多。

特高兴，特别和谐，沟通没有障碍。

其实我有那种伤感，大家在一块的时候，像小孩一样。

但是这几个小孩的秘密要被大家看到了，你知道我的心里，有一种不舍。

既然要公映了，它就要结束了。

*本文首发微信公众号：第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

爱情就像超市的酸奶，藏的越深保质期越久求婚好比绝望的救赎，纵使不完美也有希望兄弟陪你打游戏赶走混混，爸爸替你掩罪行杀人补刀可一转眼抢走保送的名额，酒桌一听升官父子也作废男人去夜总会很正常，但我跟你不是一条船权力虽可以一手遮天，敌不过一个发疯的人谢谢好兄弟替我照亮前进的道路，今天自决剔骨还债突然觉得出卖灵魂移民澳洲，不如坐船离开海市蜃楼今天如约来和大家聊聊新上映的电影《风平浪静》我比较喜欢这部电影，私人打分给到8分。

但豆瓣的大众评分，从7.1降到了6.7，也正如我昨天所说，这部电影的评价不会统一，喜欢的会很喜欢，不喜欢的表示这讲了个啥？

这部电影不合一部分观众口味，是我观影时就有预料的。

因为这不是直给的商业犯罪片，而是表面犯罪，实际文艺故事片，优点偏娄烨喜欢的题材。

电影的时代感非常强，服化道、背景、颜色、摄影，可以立刻把人带回到世纪初期的中国。

这种质感之下，讲一个官商勾结，贪污腐败的故事，很有代入感。

而电影关于犯罪元素，也是真的生猛。

我真的不记得上一次在电影院看尺度这么大的国产片是啥时候了，好像是《南方车站》这些元素，很容易让观众误会，产生错误的期待。

观众会想看一个完整的犯罪故事片，类似《隐秘的角落》《人民的名义》所以，很多评论说，这个不适合拍电影，适合拍4-6集的连续剧。

其实，会有这种感觉，就是一种自然的期待。

可电影与观众的预期不符合，自然就会低分。

电影的主要内容，没有拿来讲“犯罪”，而是借着犯罪，在做什么呢？

刻画人物。

宋浩是一个全校第一的优等生，保送清华北大。

李唐是副市长的儿子，人称李公子，和宋浩是好朋友，平时一直罩着宋浩。

可一转眼，校长突然把保送的名额，给了李唐，让宋浩自己去考。

宋浩的父亲宋建飞（科长）听了之后，要去找同乡李市长理论，宋浩也去找李唐。

可惜那天刮台风，宋浩也没去过李唐家，走错了门，进了万有宁的家。

喝醉酒的万友宁以为宋浩是小偷，两人扭打起来，宋浩刺了他一刀，仓皇逃走。

随后赶来的宋建飞，看到宋浩狼狈逃走，也进了万家，看见这个情况，然后补了一刀，杀了万。

可惜万有宁还有个女婴，被送到了孤儿院。

当天晚上，李副市长请喝酒，叫宋建飞带着宋浩一起去。

酒席上，李副市长直接就宣布自己儿子李唐保送了清华北大。

然后，酒桌上，又和下属一起唱双簧，现是夸宋建飞是笔杆子，人才，然后直接明示宋建飞，要提携他升官。

言下之意其实非常清楚，你儿子的保送名额，我抢了，给我儿子了。

但是也不会亏待你，给你升官，以后都是自己人。

这场酒桌戏拍的特别好，李市长没有给镜头，和下属一唱一和全是画外音，而宋建飞、宋浩、李唐三个人的表情，都非常有趣。

尤其是王砚辉演的宋建飞，真的把人物内心的复杂给演到位了。

这部电影，演技确实是最大的优点。

那个演少年李唐的演员，也是坐在旁边一言不发，满腹心事，和在游戏厅里横着走的那个“李公子”，完全两个模样。

抢走保送名额，看着自己的市长爸爸搞这些官场腐败的戏码，他心里的羞愧，和对社会半透半黑的接触，都很让人入戏。

所以，我前面讲，这部戏主要内容，不是讲情节，而是讲人物的情感。

但十分可惜，长大后扮演李唐的这样演员，不知道是演技不行，又或是角色设定的问题，比少年时突然少了一个层次。

没有了年少时的多面复杂的感觉，却变成了一个浮夸的官二代，除了嚣张就是阴险，除了阴险就是嚣张，没那个劲了，我觉得这是一个很可惜的缺点。

但也有可能，这是导演故意为之，说明这个人物，已经彻底腐坏掉了——但这样的安排并不好，反而脸谱化。

总之，说回十五年前那天，宋浩以为自己杀了人，所以连夜逃走。

宋建飞原本替儿子杀人，补刀，甚至替儿子坐牢的心都有，但酒桌上一听到自己要升官了，心态就变了——反正儿子惹事了，原本是顶级优等生，如今却前途渺茫，还不如就让他背着这个杀人罪，而自己却可以实在的升官。

关于宋建飞对升官的态度，其实电影也有细节，从他一出场，逢人就说自己是“建委宋建飞”，建委两个字，一定要加上。

他是建委的笔杆子，是才子，是有意气有官瘾的。

只可惜，他只是一个小科长，即使逢人就说自己是建委谁谁谁，也没半个人认识他。

跟校长说我是建委宋建飞，校长不认识，他只好又说是宋浩的爸爸。

跟看门的说自己是建委宋建飞，看门的不认识，他只好说我是市长的老乡。

反而在酒桌上，李副市长对他赞不绝口，还要给他升官——虽然他心知肚明，这是抢了儿子的保送名额，才拉拢他，但他却露出了缓和的微笑——哪怕下午，他刚替儿子杀了人。

很有意思，这个角色。

很厉害，王砚辉老师的演技。

一晃，过了十五年，33岁的宋浩，因为母亲去世，回到了这座城市。

父亲宋建飞已经是高官，并且和小三又生了一个5岁的弟弟。

李唐在搞房地产，恰恰是宋建飞在审批，官商勾结。

李副市长，已经荣升，离开了城市去到了省城。

（电影没有直接交代，但可以推测出来）宋浩因为心怀内疚，去看了当年那个孤儿女婴，高中生万小宁。

万小宁这个角色演的特别好，一个孤儿过早接触社会，只能靠着伪装成玩世不恭，胆大成熟的女混混，来假装坚强。

只可惜这角色戏份不多，总给人感觉故事缺了点什么，到后面就有点工具人。

宋佳饰演的潘晓霜，是宋浩的高中同学，从高中就暗恋这个全校第一保送清华北大的优等生。

这次恰好遇到宋浩回乡，便展开的大胆的爱情攻势。

在收费站突然按下栏杆这点，真太给劲了，眼前一亮的感觉。

两个人的爱情戏，是整部电影的亮点。

潘晓霜胆大心细，热情主动，宋浩心怀愧疚背负杀人罪，根本不敢恋爱，只能一再的拒绝。

可最后，还是挡不住潘晓霜的攻势，彻底沦陷。

15年了，宋浩也想过正常人的生活，也想重新燃起希望。

求婚戏，可把人甜坏了。

怀孕后，也是宋浩第一次穿起了比较好看的、有颜色的外套，开始讲笑话。

生活开始有颜色了。

然而马上又开始昏暗起来。

原来李唐搞那块地皮，就他们家之前住的地方。

隔壁孤儿万小宁，成了钉子户，给多少钱都不肯搬走。

李唐设计，带着宋浩，开车撞死万小宁，嫁祸给他。

并且，以15年前的万有宁的命案，威胁宋浩处理尸体。

可怜万家，就这样被灭门了。

宋浩没有办法反抗，被安排的死死的，就这样被拉下水。

随后李唐给宋浩钱，还带着他四处花天酒地，纸醉金迷。

然而骨子里其实并不坏的宋浩，实在难以融入这一片黑暗之中。

他选择了跳下游轮，独自游回岸边。

尤其是，他发现其实当年父亲才是补刀的人，而且这场拉他下水的阴谋，父亲也知情——甚至是他的主意。

一边，是“好兄弟”李唐，用利益、兄弟情来威逼利诱，是父亲宋建飞，以移民澳洲、老婆孩子来安排。

另一边，是爱人潘晓霜，代表希望的婴儿，还内心的愧疚与挣扎。

善良的人恕难从命，却有无法抵抗，一场无法挣扎的悲剧在折磨着宋浩。

表面风平浪静，其实内心波涛汹涌。

最终，宋浩突然“疯”了。

拿起当时埋尸的工兵铲，在马路上就开始行凶，追杀李唐父子。

随后在一艘货船上，和父亲宋建飞对峙，剔骨还债，双双毙命。

宋浩通过自决，来寻求解脱，完成了自由和救赎，只因他实在不想同流合污。

爱情就像超市的酸奶，藏的越深保质期越久。

求婚好比绝望的救赎，纵使不完美也有希望。

兄弟陪你打游戏赶走混混，爸爸替你掩罪行杀人补刀。

可一转眼抢走保送的名额，酒桌一听升官父子也作废。

男人去夜总会很正常，但我跟你不是一条船。

权力虽可以一手遮天，敌不过一个发疯的人。

谢谢好兄弟替我照亮前进的道路，今天自决剔骨还债；突然觉得出卖灵魂移民澳洲，不如坐船离开海市蜃楼。

《风平浪静》这部电影，优点很明显，比如极强的时代感，具有质感的画面，以及那个年代的中国。

说起来，其实也就20年，而且是虚构的电影，但你就是感觉这个故事很像是真的，很有说服力。

毕竟，2010年，还有非法囚禁3000名女性逼良为娼15年的案子。

想想冒名顶替上大学的案子，想想操场16年埋尸案等等。

一方腐败的官员，确实可以只手遮天。

电影里，关于人物、背景、时代等等细节，确实很棒。

所以，这部电影的尺度，其实很大，根据导演说，为了过审也删减了很多内容，“只能尽量做到不留遗憾”。

电影中，演员的演技真的可以说是拿出了自己最佳的水准，也全都在卖力的演，从这个角度来说，相信没人会黑什么。

但它依然不会被最少一半的观众青睐，主要就是因为，导演把重点放在了人物的情感上，拍的是一个偏文艺的作品，而不是观众乐于接受的风格。

很多情节，都需要靠观众自己去脑补。

而且，值得一提的是，情节的缺失，一部分是因为删减，还有一部分是因为导演故意使用了一种“突兀”的叙事方法。

从导演之前的作品《灰烬重生》中，也用了同样的手法，人物突然就暴走了，开始搞事情。

中间的过程，人物的情绪，等等这些都没有交待和铺垫，属于后劲比较猛，需要观众自己去想，去回味的。

比如宋浩，在收费站前一秒还好好地说话，后面突然拎着铲子就开始杀人。

表面上风平浪静，实际上宋浩已经因为连续的犯罪，良心不安，波涛汹涌。

压抑到极限，开始发疯。

有点点题的意思。

这种突兀的拍法，其实也是一种挺好的风格。

但是我觉得导演没玩好，只能说是一次还不错的尝试，还有进步的空间。

而对大部分观众来说，其实挺不适应这种拍法的。

感觉少了很多东西。

最后，我挺喜欢这部电影，主要也是喜欢这个主题——一个原本善良的人，被抛入这污浊的世界里。

因为一次巧合的误会，而走上绝路。

一个善良的人，被父兄一起陷害，越陷越深，最终无法自拔，只能在压抑中发疯。

自决反是救赎，自首才能得到良心的安宁。

坐船离开海市蜃楼800米，才是我想要的东西。

而他的爱人，带着孩子，最后坚强的活下去，心怀希望，仿佛没有受过伤。

很好，很可爱的爱情。

风平浪静章宇 - 风平浪静（原唱陈永淘“离开台湾800米”，翻唱章宇，“离开海蜃800米”）我是 @王俊俊 ，电影/文学优质答主，连续更新优质内容已经超过1000天没有断更。

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某种程度，我很诧异我今天会以这个角度评判一部电影。

因为无论出于何种角度，合理化每一个角色，并且使他们的动机真实可信，是一个电影其团队应该努力做到的事情。

但是，到2020年的今天，我们还要从这个角度去讨论一部电影，实在让我有点难以置信。

从整体而言，《风平浪静》是关于一个“压力”如何改变角色的故事，这种故事，通常是营造合理的“压力”迫使角色获得成长（或正面和负面），一旦压力和成长无法合理化，电影将会坍塌。

很遗憾，这种情况发生在《风平浪静》上。

提醒，以这个角度讨论，我很难不去剧透，因为不剧透或者不从故事本身出发，很难合理讲解这个问题，敬请见谅。

当然，我会尽量合理地保留故事本身的讲述。

下面我们先开始讲述整片结构。

在影片伊始，铺垫了主角宋浩和李唐的青春友情，并且用了一个小事件，展现了青春时期两人的关系(（即李唐保护宋浩）；后来因为一个重大事件的发生，导致了宋浩离家出走达十五年（其中这个部分展现了该事件对宋浩所施加的“压力”为角色成长埋下动机），并且该事件发生的时候李唐和宋浩其父都知晓，宋浩其父也参与其中（李唐旁观）。

而电影的第二幕直接用一段烟尘蒙太奇，跳到了15年后，宋浩归家，一切物是人非，然后一段家庭关系；他试图弥补因为第一幕的重大事件而导致的悔恨，去了孤儿院，试图领养因事件牵连的小孩，却发现她早已长大成人，于是引入了新角色万小宁。

在得知其学校的情况下进行跟踪，并且再次来到第一幕重大事件现场，又巧遇了李唐，接着开始展现两人再遇的关系。

然后情节点之后便是宋浩试图通过发展和万小宁的关系，尝试弥补为因第一幕的重大事件所引发的遗憾，却发现失败无果，决定再次离开，此时引入了新角色潘晓霜，潘晓霜在角色设定上似乎是没有任何合理的前置设定，就喜欢上宋浩，所以第二幕前半部分，主要是这两个角色如何走到一起并且产生关系（且在前半部分期间又有跟万小宁这一角色的发展），而第二幕的上半部分以潘晓露怀孕，并且和宋浩组建家庭为过度；接着过度到下半部分，在下半部分开始我们便得知在上半部分李唐和宋浩再遇的时候埋下的伏笔（涉及万小宁），然后李唐这个角色瞬速进入这部分的戏剧，只要的作用在于如何让万小宁退场，从而给了同样的压力给宋浩，让他再次体验第一幕给他的“压力”，然后为了面对这个压力，宋浩这个角色获得了改变，就是和李唐形成了厉害一致的团队，这个就是整个第二幕的内容。

最后第三幕，当宋浩常年与李唐一起，并且行着与自己意愿违背的事情后，这种割裂感，让他选择了一个极端的手段结束一切；影片最后潘晓霜带着和宋浩的骨肉，做一个总结性的结尾。

以上基本就是全片结构，虽然有些臃长的阐述，但是显然，对于我接下来讲述的命题是有帮助的。

通过纵观全片的结构，我们不难发现，本片主要女性角色潘晓霜和万小宁，无一例外，是作用大于实际意义。

我们可以假设，宋浩最后疯狂的终结是合理的，那么一个从第二幕后半部分强迫自己顺从于自己不一样价值观的生活且有着自己家庭的角色，要在何种压力下层面下才会导致极端事件发生了。

在我看来，必须在外部压力（即李唐），以及内部压力（家庭）的双重作用下才导致的。

我们知道，宋浩在第二幕上半部分结束后，他已经拥有了自己的家庭，而这个家庭关系的引入。

带来了他与父亲、岳父和潘晓霜关系的变化。

在第二幕的下半部分，岳父和父亲都有不少塑造，这个塑造带来了观众一定程度很碎片了解到他的内部压力的处境；但是其中一个角色却失语了，那就是宋浩的妻子潘晓霜，这名角色从怀孕后就失语了。

我们可以了解到，潘晓霜的角色转变是，无可靠或者可推敲的条件下，爱上宋浩，并且从单恋转变为妻子，然而很遗憾的是这就是这个角色成长的全部。

在如此重要的第二幕下半部分的戏剧展现，这名角色没有丝毫的作用。

导致了宋浩这名角色，在第二幕后半部分，是失衡的，因为他呈现出来的状态显然是承受着单边压力，与不匹配的内部压力展现。

这就导致了观众感觉到不合理，不舒适，以及唐突感。

这种不合理感，全因为潘晓霜这个女性主要角色的失语导致的。

甚至是连万小宁这个角色退场，也设计得非常牵强，仿佛就是电影进入到这个点，需要她的退场，而引发成长。

我们可以见到，正是因为团队，对角色所涉及到的社会圈的各个人，对角色其真实影响的错误判断，导致了这些问题。

这些女性角色和女性视点，并不单单是因为失语，就只影响其角色的塑造，因为这个问题涉及到整个电影的真实性传递，以及主题展现，甚至是本片核心人物宋浩的塑造，所以电影里，因为“女性视点”的缺失，而在第二幕下半段开始，集体坍塌。

（甚至在潘晓霜这个人物的设定和引入开始就已经买下坍塌的伏笔）而且这种女性角色的失声，在不少电影中，存在着更加严重的趋势，这种失声，破坏了电影的真实性，让观众无法清楚且全面了解角色周遭的真实境遇，让电影失去了意义（因为电影的意义就是用视听的方式展现真实性）。

然而最让我感到不安的是，我是在2020年探讨这个问题，甚至并不清楚，有多少人发现到这个问题——也就是在影像展现当中，作为家庭这种社会结构当中的女性角色，对剧情的推动和展现正在逐步削弱，甚至失声。

在此我必须说明，潘晓霜的戏份并不少，然而她的失声，并不是因为戏份多少的问题，而是她很大程度在第二幕下半部分，缺少参与宋浩这名主要角色的成长推动。

从我刚才介绍的结构当中，大家不难发现，宋浩这个角色的第二幕下半部分成长，大部分来自于他社会圈里的男性作为推动。

这才是关键问题，一个角色的重要性，并不是他戏份的多少，而是他有没有参与到角色的成长，成为这个推动的关键一环。

而女性荧幕形象，近年缺少的正是这个。

我想我们必须坦率面对，女性在社会地位的重要性和不可取代性，从而真实展现这些女性角色，形形色色的形象，以及同样重要的男性角色展现；那么当这些角色都足够真实，并且都能围绕着角色的成长，做出了推动的贡献，那么我们就可以说，电影富有真实意义了。

而如今，我依然无法得知，接下来，我们有多少观众和从业者看到这个问题。

文/刘小黛、朱令仪公众号：抛开书本宋佳之前在《诗人》中和朱亚文的“毛裤情缘”就让人印象极深，情欲戏表演能让人血脉贲张的国内实力派当红女演员，恐怕就是宋佳一人了。

此次在《风平浪静》中，章宇和宋佳组成的CP，令多少观众流下了一滴心酸泪，多久没在大银幕上被这样亲切又真挚的末路爱情敲打心扉了？

上一次这样，个人心目片单里，可能还是汤唯和玄彬的韩国影片《晚秋》。

两人在收费站重逢，乌龙，锁定终身大事，让整个收费站的甜度极度升温，以平衡整个影片另一大半的或算计或被碾压着的杀人案风浪走向。

章宇在影片的前半段以肉眼可见的精进演技，收敛着情绪。

只留只字片语的惊恐，防备和压抑自己的狠心从眼神中流露出来，为后半段的“原形毕露”的爆发戏做着铺垫。

这是一个男演员最好的时代的开启。

留着的胡茬已自然，岁月的缄默在脸上诉说着过往的人生故事，对送上门来的女人，已懂得如何归类应对，却依然有颗渴望的雄心和暗流汹涌的体魄。

可喜可贺，宋佳终于摆脱了那种在银幕上的暗黑系的寡妇命，这一次终于可以做一个用爱唤回希望的美美的爱之女神。

她对章宇那可真是有再造之恩。

几场“伞”戏，在点上又足够创新，是导演和编剧的功力。

为章宇打伞，倚在他的车头，用路灯下的红裙微笑，用厚脸皮的嬉笑勇敢，以丰盈轻快而舒展的姿态，邀请他进入她的人生，是宋佳的功力。

这部片里宋佳的美，是那种，一个女人，突然听见自己的心跳，于是就用全部勇气下注的那种奋勇之美，所以她笑的坦荡而骄傲，所以有难得的宋佳的人比花娇。

初见时，章宇如《呼啸山庄》中的希斯克利夫一般，驶入自己青少年时代畏罪潜逃的小城，亦或主动，亦或被动地带来风雨。

而宋佳是那个让他意料之外的停顿关卡。

然后章宇去和误杀的受害者女儿相认，去和跋扈二逼的夺走他前程的好兄弟相认，去和妥协权利，另娶娇妻，另生娇儿的父亲相认。

他本来选择逃离，放弃恨和狠，继续远走他乡，让身心流浪的。

可是在他出城的收费站关卡上，宋佳放下了乌龙一闸，打烂了他的挡风玻璃，也直接破窗而入他的心房。

宋佳身披爱神光芒，在最短的时间内给了章宇流落他乡十五年最好的慰藉。

人如果要听见自己的心，不要听自己说的，要看自己下意识做的。

宋佳要章宇给她买酸奶，收费站，章宇放下酸奶，发现自己已无法再远走他乡了。

他过关卡，车停好，只身给宋佳送来酸奶，然后就开口想跟宋佳结婚。

这是让人舒服自然，又鼻头一酸的一幕。

这是一个沉默的雕刻石像菩萨的男人，在现世里找到自己的那一尊女神的揭幕时刻。

然后他就傻傻的杵在收费站窗口，下意识的帮宋佳把通行卡递给过往通行的驾驶员，接过宋佳喝过的酸奶，喝一口，隔着车窗，和她拥吻，让酸奶在吻中被分享着。

一气呵成的处理让人绵延心动，把余味期拉长。

让曾经过过很多次高速公路收费站的观众们，会不禁驻足想想，世间有几人会带着刚刚求婚成功的傻笑帮忙传递通行卡，世间又会有几个吻发生在只传递发票和现金的玻璃窗？

关于收费站电影，前年詹京霖导演的台湾影片《川流之岛》，女主角也是一位收费站服务员，郑人硕饰演的残疾男主和女主角之间暧昧绵长的情感戏，令人过目不忘。

近年台湾刚取消收费站“人工”站点，站台没有了美女微笑，冷冰冰的机器扫描，很多人因其下岗，不富昔日的热闹和人情冷暖。

就像是老房子的拆迁，建筑的乡愁回不去，收费站笑容满面的脸庞也再难遇见。

不知李霄峰导演是否因为这个原因，把宋佳这个角色设置为收费站工作人员，和章宇的再相逢，像极了两个陌生人在一个交点的汇合，祭奠了繁杂新世界逝去的人工收费岗。

《少女哪吒》《追踪》之后，李霄峰贡献出了不同以往又一脉相承的犯罪类型片。

节奏调控比以往更胜一筹，情感关系和人物塑造可圈可点。

不管是在去年上海电影节还是近年平遥国际影展上，也是众艺术电影里令人眼前一亮的故事片。

虽然片名叫《风平浪静》，但实而电影风起云涌、一波三折，在结尾给人振聋发聩掷地有声的人性思考，在目前院线中，是一部制作和质量都出类拔萃、不可多得的好电影。

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暌违多日，春天的放牛班第五十八期周限定观影姗姗来迟。

说起最近在国内上映的国产犯罪类型片，大家基本上都能想到《误杀》和《南方车站的聚会》。

而由于今年疫情的停摆，导致《误杀》的上映跨度被无限拉长，在这一题材的电影新鲜度上多少显得有点乏善可陈。

就在上周五，又有一部国产犯罪片口碑新作《风平浪静》开始走进大家的视野，本片由章宇、宋佳、王砚辉等实力派演员领衔主演，偶像派演员李鸿其友情出演，主要讲述了一个优等生因保送资格被顶替，从此人生发生巨大转折的故事。

故事的背景设定在上世纪九十年代初期，这是一个充满机遇和挑战的时代，男主本来风平浪静的保送之路却被好友代替，想去讨个说法却误入野猪林捅了人，结果以为自己杀人了被迫背井离乡，原本风光的求学之路却因这场意外戛然而止。

当他十五年后回到老家，发现自己的母亲已经离世，父亲身居高位还养了小三生了二胎，曾经的好友李唐搞起了地皮，受害者的女儿长大了还变成了钉子户。

这次回家，宋浩的感情生活突然变得丰富了起来，原本逃亡的生活使他变得麻木，但他并不是一个莫得感情的人。

面对受害者的女儿万小宁，他内心愧疚，想要补救点什么却手足无措；面对老同学潘晓霜的猛烈追求，他踯躅过，但过于猛烈的追求吞噬了他，他也就坡下驴与老同学结了婚，过上了人人都羡慕的安稳日子。

然而日子真的就安稳了吗?就在此时，曾经的好朋友李唐利用他曾经与万小宁的关系，以及他手里留下的宋家的把柄，将杀人越货的帽子栽赃给他，他的父亲也向他说出了当年真相，原来自己并没有杀死人，是自己的父亲补了刀。

得知这些真相的他从此生活变得不再平静，而他最后选择了一种极端的做法，去毁灭这一切。

宋浩这个角色特质充满了无力感。

努力学习或许只是为了保送，挥刀捅人其实也是为了自卫，背井离乡是为了不连累家人，结婚生子也只是为了风平浪静。

从这个变奏开始，他就变得愈发愈迷茫，甚至连自己将要成为被别人所利用的棋子自己也浑然不知。

他卷进了这个深不可测的漩涡，却没有办法去挣脱；最终陷进里面，无法自拔。

个人认为，父亲这个角色其实是本片最大的矛盾点。

他曾经也想过为自己的儿子讨回公道，或许补刀的时候也想过帮自己的儿子擦屁股，但是在面对个人利益面前，他产生了动摇，父权的形象彻底崩塌，取而代之的是一个精致的利己主义者。

潘晓霜作为本片的主要女性角色，但她的定位其实是游离在整个事件之外的，个人认为把这个角色去掉，使宋浩这个角色在性冷淡的路上一去不复返，或许会有别样的魅力。

但是大多数朋友认为宋佳的表现完美的诠释了一个大胆去爱的女青年角色，是本片为数不多的亮点之一，这点我个人也比较认同，与我之前的说法相比较也并不矛盾。

作为现实题材，本片的格局其实还挺大的，把一些现实生活中所发生的不好的事情能用一个相对舒服的节奏去诠释出来，这是我个人比较喜欢这部电影的地方。

于无声处听惊雷，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

动荡的年代，转折的人生，无力地徘徊，绝望地崩溃。

本片在上海电影节和平遥电影展展映的时候获得了不少好评，豆瓣评分曾一度打到7.6，但无奈公映之后，口碑遭遇了断崖式下跌，目前的豆瓣评分降到了6.5分，市场认可度严重的低于预期。

整理了一下大家的意见，貌似还都是以吐槽为主，毕竟一家之言难抵万家之怒，还是看看大家是怎么评价这部电影的吧！

本周周限定共有16人评分，平均分6.3。

@wild life 6.5/10题材和表演都非常突破，但是剧本问题太多，观感上看着非常的累，到后半段也没有足够的吸引力，总的来说是风雨云的中等配置版本，前半段宋佳的表演喜剧成分太多，导致整个戏的风格有点脱节，李鸿其很亮眼，坏的很极致，张扬中的那股子邪劲特别好，结尾情绪上没有突破口，太憋屈，总的来说能看，但是也没有特别好，有点可惜吧。

@要丸 6/10风平浪静之下是波涛汹涌，群体就像是海浪，大环境就像是海风，时代的海风拍死了渺小的海浪。

可惜的是一个被体制蹂躏的时代悲剧被东一榔头西一棒子给打得七零八落，略过的十五年又使得剧情真空，整体显得特别细碎和无力。

导演缺乏剧作能力，却又塞了过多想表达的东西，导致影片变成一些片段的合集，呈现上差了口气。

其实一些地方单拎出来看还挺出彩的，剧情完整度也有。

@董小__ 6/10浪费演员和好点子，换个会导犯罪片的导演一定能更好。

喜欢声控灯对话和开车撞人两段。

@奔兔吉尔 6/10章宇＝张开怀抱喂鱼（误）。

李霄峰作品成功从少女哪吒进化到了哪吒（削骨还父）+敖丙（被命运剥皮抽筋、大海才是故乡）＝水鬼（游离人间走一回）的杂交产物，好的地方在于所有角色在过去与当下的对比中都呈现出全然不同的善恶转折，直指成人社会的残酷才是改变一切的源头，凶案反而只是突发性事件。

几段看似突兀之处的逻辑其实足够清晰，官商勾结仍然是父子关系的等量代换，儿子必须再次深陷泥沼才能学会共情，变成一根绳上的蚂蚱，而收费站大打出手则更加直接，在遇见毁掉自己人生的始作俑者（保送顶包案主谋）后陷入忍无可忍的暴走。

但可笑的是，为了强调人间平衡的宿命论，进而达成主角的自我救赎，概念先行注定了女儿必须降生，由此宋佳那条线（爱情、产子、父亲查案）带有过于硬凑结局的功能性，反倒自食其果，让“一切归零”之收尾显得无足轻重。

@昨日之岛 7/10影像质量没有支撑起意象的典型。

《热带雨》将雨这一意象与林淑玲的心绪纠结推拉到极致，在此片中海的意象与宋浩的处境则是全然脱节的，缺乏在情节上切实的触点。

观众期望被人物们波涛汹涌的情绪裹挟，被滚烫炽热的泪水洗刷，而呈现出来的却是波澜不惊的罐装情感，被导演毫无异质地摆放到观众面前。

观众不会相信宋浩的存在，不会相信宋健飞的存在，更不会相信潘晓霜和李唐的存在，人们只能看到演员们在背景板前机械地调动自己外显的情绪。

让人无法相信其存在的人必然无法与之达成共情，更无法打动人。

@野凡 6/10确实不能算佳片，虽然导演在一些镜头方面的想法和技巧其实很不错，但失败在于剧情的细节方面太过于不拘小节。

最后的收尾部分尤其失败，仿佛刻意在追求一场高潮，硬生生推了出来。

全剧最好的地方在宋佳，宋佳真的太好了，有宋佳在的几场戏硬生生拔高了整部影片的质感，青色窗帘下晃动的复杂情绪，车中打伞的娇憨，收费站定终身的忧愁与欣喜，真的太好了。

@浪漫血液 7.9/10被暴雨冲刷掉年少的荣光，却还是洗不去孽障的纠缠；被时光纹上十几年岁月，却还是雕不出命运的形状。

爱情到来像破碎玻璃下的骤雨，教她打一把伞，聆听点滴到天明的回响；罪恶爆发像豪华游艇上的烟花，让他撑一条船，逃离风平浪静后的余波。

@mdr skywalker 5.5/10其实综合来说导演的野心是有不少的，高考保送血案背后的黑色地带，罪恶之后的人性救赎，但是故事整体讲的不太尽如人意，开头的戏与配乐结合的不错，定下了比较压抑的基调，章宇出场后也不错，但是在宋佳出场之后就很莫名其妙了，反正两个人的关系挺莫名其妙的，再加入李鸿其支线之后，我知道导演想表达更多，但是真的混乱，结尾更是强行收尾，支撑我看下去的就是章宇了，他的演技真的非常扎实，片中几场独角戏，和邓恩熙在走廊声控灯那段，以及最后和王砚辉在海边的对话，真的是不可多得的宝藏演员，但是片子整体太不尽如人意了，勉强三星。

@亲切的昊子 6/10片名风平浪静，其实只是表象，官商勾结的暗流，情感爆发的涌动，都在李宵峰独特的视听影像风格中平流缓进，尤其是配乐和摄影，将人物潜在的情绪和心理跃然屏上。

当然，文本的刻意也十分明显，男主在压抑与爆发之间的转变也颇为草率。

@Morning 7/10三星半，情理上还是有一些不算妥帖的地方，但也保住了一些很珍贵的东西，摄影和配乐我都很喜欢，尤其小号长号的运用，融合于情节让我感觉电影果真就是激昂的幻梦。

最重要的男主的写法我也认为应该珍视，不讲究好莱坞那种要成长要变化要不是另一个人，他伴生于罪，身上有一种林黛玉式的天真与脆弱，他遁世于石雕厂，也入世走入男女情爱，直到看见新生命的诞生，心中那颗纯粹的种子并没有被罪消灭，质本洁来还洁去，是比行为上的追求更高的心灵追求，章宇的表演也简单，用最简单的表演消化了很多试图高深复杂的东西，尤其和宋佳搭配形成了不俗的效果，最可看的也是这一对，宋佳的角色留到了最后，她把这个镶边女主诠释得很精彩，因为她的表演风格，令角色变得鲜活到无法被定义，就是活生生的人，许多电影是罪大于人，这部电影是人大于罪，即是她的意义。

@Anyslus 7/10剧情硬伤还是有点多的，不过画面演技还是在线的，最喜欢的是十五年前后的转场，通过落下石头的烟雾过渡，很是迷幻。

@臻圣 7/10实在可惜，期待过高也要接受成色不足的现实。

就这卡司个顶个的好演员，却被蹩脚的台词限制住了。

同样是黑色犯罪题材，玩剧情不如曹保平老辣，玩美术不如刁亦男有质感;节奏感有欠缺，就是差了那么一口气。

优点方面，宋浩和万小宁在声控灯下对话那场戏蛮有趣的，反映人物心理又表现性格，记忆很深刻。

还有宋浩冲进鱼摊摔倒的那段镜头组接，值得反复玩味。

影院里的视听语言很加分：碧蓝的海浪卷击着石面，白色的雪铁龙在公路上疾驰，南方城市潮湿氤氲的气氛一下就烘托出来了;砰砰的心脏跳动声，汹涌的波涛声，嘈杂的大雨声，此起彼伏，很代入情绪。

但也仅限于此了，掩盖不了文本的不足和不经推敲的逻辑剧情，太可惜了。

@素素素素素丶 2/10影片一开始就把观众的情绪引导到错误的方向，最重要的人物特性完全和后面脱节，并且唯一可看的一点悬念也全部释放。

之后的第二幕第三幕就更是生硬与稀碎了，宋佳的爱情戏单独拿出来挺好，但是放在这里面太拖沓了，与另一半的犯罪元素互相拧巴。

导演似乎想努力把电影带到自己风格的塑造上，但是漏洞百出的剧作让所有人物关系模糊不清，章宇演的很好，但是又与其他演员无法取得统一，放在一起就毫无化学反应。

这一星就送给片名了，观影体验可以说是非常风平浪静。

@芜菁Reverse 8/10被顶替的人生，被黑化的人性，表面风平浪静，实则暗藏汹涌。

后半部分要优于前半部分，章宇那漫不经心的举手投足，对人物的精准拿捏实在是恰到好处。

仅评分@白开水 7/[email protected] 6.5/10

引言大概是从2014年起，“现实主义犯罪片”这个概念火了。

这个题材可以拉出长长的片单：《白日焰火》（2014）《心迷宫》（2014）《烈日灼心》（2015）《暴裂无声》（2017）《暴雪将至》（2017）《风中有朵雨做的云》（2018）《南方车站的聚会》（2019）无数的导演冲破审查的禁区，用黑暗阴沉的色调，直白地描绘过去不常见的犯罪场面，并且试图对犯罪背后的社会现实做出批判，或是对人性的复杂予以展现。

应当说，我们很需要这个题材。

毕竟太平盛世，不是吹出来的；而电影产业要发展，也离不开现实。

但是，是不是“冲破审查”、“大尺度犯罪”就成了某种挡箭牌，可以掩盖创作上的种种偷懒，并把主创送上道德的制高点呢？

显然不是。

饭要一口一口地吃，故事要老老实实地讲。

《风平浪静》，我给了个及格分，这是就电影本身综合而言的——故事虽平庸，但几位演员的表演还可圈可点，所以给了个及格分。

那为什么我不推荐大家看呢？

因为它号称是一部“现实主义犯罪片”，却名不副实。

犯罪片是形式，批判现实是内容。

现在形式算是及格了，内容呢？

我以为我能看见一篇至少是本科水平的论文，结果只看见了东拼西凑抄出来的百度百科。

每种电影都有一个立足之本，比如《钢铁侠》，打得不好看，再有深度也没用；而一部号称“现实主义”的电影不能批判现实，演员就是演出花儿来，那也是白搭。

好了，概念性的东西先喷到这里，下面我从本片的开端、冲突、高潮这三幕，具体地喷一喷这部电影。

一、开端：剧本说要死人，于是就死了人犯罪片通常以一起犯罪为开端。

15年前，成绩优异的高中生宋浩（成年由章宇饰演）的保送名额，被校长送给了他的好兄弟、父亲是副市长的李唐（成年由李鸿其饰演）。

大雨中宋浩去找李唐理论，发现李唐家对面的房门开着，鬼使神差地走了进去，结果被房主误认为是小偷，遭到殴打，情急之下将其刺成重伤。

以为自己杀了人的宋浩飞速逃离。

这一切被宋浩父亲宋建飞（王砚辉饰演）看到，他为了孩子不坐牢，将房主杀死。

随后，宋浩远走他乡。

我不得不说，这起犯罪实在是过于无厘头了。

我本来以为是宋李两家人理论，出现伤亡；结果是死了个路人甲。

有人会说：无巧不成书。

我当然承认，任何故事包括犯罪故事的设计都需要偶然因素。

但是对现实主义犯罪片来说，“犯罪”与“现实”是紧密联系的，也就是说，故事的偶然中存在现实的必然。

《风平浪静》开端发展的必然，应该是宋李两家产生冲突；如果电影想直接反映“保送名额分配不公”这种社会现实，也应该直面顶替者与被顶替者的冲突。

顺带一提，有的大V在评论时把“保送名额分配不公”说成“高考顶替”，不知道是笔误还是偷梁换柱。

应该说这完全是两码事：前者是处于灰色地带，因为高中确有分配保送名额的权利，只不过这个权利可能被滥用；而后者则完全是黑色的、违法的。

在评论里扯“高考顶替”，有炒作社会热点的嫌疑。

总之，电影本来似乎要说一个社会问题，突然虚晃一枪去扯进来一个无关的人，美其名曰“展现命运无常”，那根本就是在掩盖情节设计能力的不足。

这就好像是西门吹雪叶孤城对决紫禁之巅，叶孤城脚下一滑踩秃噜了一块瓦片，瓦片掉下去砸死一个小太监。

这种情况下，可怜的不是小太监，是读者观众。

我们看看《爆裂无声》是怎么安排犯罪的：煤老板昌万年和律师徐文杰在山上进行私密交易，交易完成后昌万年看到了男孩张磊的羊群 ，想买遭到拒绝。

射箭爱好者昌万年直接弯弓搭箭，张磊为了保护羊被误伤。

最后昌万年威胁律师弄死了张磊，并将尸体藏在山洞中。

这里也有偶然：三人的相遇就是一起偶然。

但考虑到三人分别象征着三个阶层，那么这种相遇也就不那么偶然了，因为三个阶层本来就生活在同一片天空下。

接下来的情节发展很大程度上都是必然：昌万年是社会顶层，平日里说一不二，他当然不会接受拒绝，想要就一定要得到；张磊是社会底层，羊是他的一切，他不惜一切也要保护。

所以两个阶层的代表相遇，势必引发冲突，最后酿成惨案。

《风平浪静》与《爆裂无声》，到底谁的犯罪设置更合理、更巧妙，谁的犯罪更能反映现实、批判现实，不用多说了吧。

说实在的，《风平浪静》这种设置犯罪的方式给人一种感觉，就是揭露社会阴暗面一定要死人，没有死人的条件创造条件也要死。

二、冲突：一个主角，三个NPC15年后，由于母亲过世，宋浩回来了。

昔日的“好兄弟”李唐成了地产商，到处拆迁。

宋浩在家里逗留了一段时间，这期间他主要做两件事：一是隐藏，极力隐藏自己的过去，所以他对谁都不亲近，包括拒绝老同学潘晓霜（宋佳饰演）的追求；二是赎罪，因为当年他“杀死”的屋主有一个女儿万小宁（邓恩熙饰演），如今正好15岁了，他决定做一些补偿。

应当说，章宇在这一幕的演绎是很精彩的，将内心的冲突与挣扎都表现出来了。

但无奈的是，和他演对手戏的三位：李唐、万小宁、潘晓霜，全程都是工具人，工具属性分别用四个字就可以概括：邪魅总裁、叛逆少女、叛逆妇女（没有对宋佳不敬的意思，成年女子都可以称妇女）。

过于工具人的角色，好演员也很难发挥，而且与主角宋浩的冲突也没法很精彩。

李唐反正就是坏，上学时抢人家保送名额，长大了行贿、强拆、勒索、杀人，无恶不作。

万小宁和潘晓霜就是要霸王硬上弓，最后宋浩从了潘晓霜，毕竟从了万小宁这电影就没法上映了。

我们再来看看《烈日灼心》是怎么安排冲突的：三个与谋杀案有牵连的人，也是要一面隐藏，一面赎罪。

在隐藏线，邓超与段奕宏二人的角色爆发了激烈的冲突；在赎罪线，郭涛与王珞丹二人的角色爆发了激烈的冲突；此外，隐藏与赎罪本身也是一对冲突：他们越是赎罪做好事，越引人注意，就越难以隐藏。

相比之下，章宇一个人其实相当独力难支。

三、高潮：有个人他很惨，后来他死了一个多小时过去了，《风平浪静》总算迎来了一个还算惊人的转折：原来当年宋浩所做的一切都被李唐看在眼里，现在他用宋浩的车撞死了钉子户万小宁，然后威胁宋浩帮他收尾。

为了掩盖当年的错误，宋浩和父亲宋建飞不得不犯下新的错误，然后在错误的道路上越走越远。

终于，宋浩承受不住了，自杀，完。

其实就宋浩的个人故事来说，还是不错的，章宇演得也非常好：先是无妄之灾，然后一步错、步步错，最终走向灭亡。

问题是这个简单的事情被抻长到两个小时，就非常让人犯困了。

何况还存在前面我们说的工具人问题。

但是，我们说的批判现实呢？

在哪里？

电影一开始好像是想说保送名额分配不公问题，后来又好像想说强拆、腐败。

什么都说了，什么都是蜻蜓点水。

一切都是为了虐主角而服务的。

虐了俩小时，最后终于把主角虐死了。

死前，章宇饰演的宋浩痛苦而茫然地望向银幕前的观众。

演技确实牛。

这又是一个熟悉的镜头，很像韩国电影《杀人回忆》结尾的宋康昊——他死死地盯住观众，意为真正的凶手就在观众之中。

这一盯确实叫人毛骨悚然。

模仿镜头没什么问题，但我不知道模仿这个镜头是想干啥。

观众可没有害宋浩，都是剧本害的。

其实这就是我前面说的，形式大于内容。

觉得这个镜头很有“杀伤力”，也不管是不是用力过猛，就直接用了。

事实上，如果前面对现实的批判没有分量，想仅凭这么一个眼神镇住观众，那是不可能的。

结语通过前面用《暴裂无声》《烈日灼心》《杀人回忆》进行对比分析，你可以发现本片处处都在套模板，我们可以称之为“现实主义犯罪片”模板，那就是：开端是一个社会阴暗面引发的犯罪，中间是主角被命运玩弄，结尾是一地鸡毛。

套模板没什么问题，但一点多余的脑筋不想动，就过分了。

可以说本片比起《爆裂无声》的精巧设计，差了十部《风雨云》。

这就很像是小资产阶级式的矫揉造作。

小资产阶级一方面有物质基础和文化水平去悲天悯人，一方面又缺乏勇气或理论水平去剖析为什么会这样。

于是只能学着自己看过的经典作品——还学不到点子上——疾呼一声：“唉，他好惨呀！

他死啦！

”便也就罢了。

我当然不是说这种疾呼没有意义——毕竟，我给本片打了及格分呢。

但是……唉，算了我就直说了吧，我觉得这玩意儿就是毫无意义。

从《金刚川》到《风平浪静》，我对现在历史、现实题材影视作品的理论水平和价值判断深表忧虑。

与其看这种看似忧国忧民、实则空洞无物的作品，还不如看看照着你的底线猛攻的《上海堡垒》算了，好歹还能图一乐儿。

《風平浪靜》大概是我最反感的那種電影。

反感之一是它其實一點也不關心人物。

看電影前半小時，已經異常難熬，因為人物動機的胡亂實在令人無法接受——這已經不涉及劇作是否有「硬傷」的討論，而是這些人物、人物關係是否確立，整個戲的前設是否有成立的可能。

宋浩在大雨天去找自己的同學李唐，看到一扇門開著就「確認」這是他同學的寓所，以致引發了整場凶案。

我也不知道編劇到底是怎樣說服自己設計出如此的橋段，他大概認為每棟寓所大同小異，宋浩在情急之下認錯了也沒有什麼。

但這些都是高級住宅區，任意一棟裡住著的大概都是有權有勢之人（尤其是對比宋浩家庭的整個陳設，明顯有階級差異），他誤闖任意一棟其實都需要承擔不小的風險，而作為一個剛剛被權力剝削了保送資格的中學生，他有什麼動機會這樣盲打誤撞，實在令人倍生疑竇。

其實在劇作上要設計讓一個人物「誤會」並非什麼難事，也許李唐把自己的自行車誤停在了鄰居家門口，而他的自行車或許又有些標誌性的特色，宋浩一眼看到便誤會了此處是李唐的居所，自然無可厚非。

類似能夠令人物的行為恰如其分的簡單設計創作者都不願意多花筆墨，而是囫圇吞棗，這其實是一種懶惰。

暫且撇開這種設計上的隨意不表。

這些開場戲中最無法成立的人物其實是王硯輝飾演的父親。

王硯輝看到兒子宋浩誤傷了人，那個人其實還沒死，而且央求王硯輝送他去醫院，但王硯輝卻補了一刀，這個「行為」實在令人跌破眼鏡。

我還是照例要問，王硯輝殺人的動機究竟是什麼？

以他在官場的身份而言，殺人無疑會給他的仕途製造莫大的風險，他為什麼會如此隨意做出這個決定？

在創作者角度，大概只是想當然覺得王硯輝補刀是為了保護兒子，但兒子明明沒有殺人，受傷者還有一線生機，王硯輝卻令他成了「殺人犯」，還令他離鄉背井數十載，自己卻在家鄉安逸無事升官發財，這是什麼「保護」？

而哪怕是放在一個基本的「人性」的層面，殺人都不是一件輕而易舉想做就做的事情，為什麼王硯輝會如此輕而易舉地做出這個行為且鎮定自若，實在令人摸不著頭腦。

王硯輝一開始來的目的和「任務」是要和李唐的父親討說法，但整個行為既沒有保護到自己，也沒有保護到兒子，也沒有完成他「討說法」的目的，所以他為什麼要做？

何以會這麼做？

但更令我瞠目結舌的是王硯輝回到家後，十分憤怒地一腳踢開了兒子宋浩，並讓他馬上遠走高飛。

自己剛剛殺了人非但沒有任何惶恐的情緒，為什麼還要回家對兒子這樣？

是覺得兒子害他殺了人？

那他到底是一個關護兒子的父親，抑或是一個任意妄為，輕易推卸責任的父親？

我不知道演員在現場究竟怎麼接受「踢兒子」這個動作的，我也不知道王硯輝究竟有沒有對導演和劇作提出過質疑。

王硯輝是不是優秀的演員我不下結論，但至少在這個戲裡，他這個角色顯然已經變成了創作者的扯線木偶，父子關係完全失效，尤是到尾段時還要上演和宋浩的父子大戲，實在是荒謬到令人啞然失笑。

如果創作人可以對人物的motivation如此棄之不顧，後面王硯輝的角色在家鄉完全沒有任何風險反而官運亨通，甚至於兒子消失了多年也無人問津，自然也就不是什麼大事了，反正怎樣都是編者胡亂說了算罷了。

而到中段仍然有諸多類似非常令人匪夷所思的人物設計，比如宋佳的父親是警察，那章宇為什麼會不忌憚任何風險？

他和岳父的戲為什麼根本沒有？

而章宇回來之後又為何安然無恙，甚至鄰里都沒有過問過他為何消失了這麼多年？

李唐讓章宇開車撞人，欲使之成為共犯，明明章宇完全不知道李唐的犯罪惡行，但現在李唐也無緣無故把自己的把柄交到了章宇手上，他為何會如此蠢？

李唐又何以會在收費站怒砸錢，讓可能的交易被收費站前後左右的人都發現並曝光，他是弱智嗎？

類似的「為什麼」實在太多太多。

除了人物動機本身的詭異，這部戲「不關心人」，是在於一個人物為什麼會變成這樣，為什麼走到今天，是創作人毫不在意的。

李唐在電影一開場是有保護過宋浩的，但他為何今天會變得如此乖戾？

他當年對於保送之事的態度究竟是如何的？

電影從來沒有想要花時間與筆墨塑造李唐，於是乎李唐成年後的形象也就變得十分刻板反智。

而李唐強拆的房子為什麼會是一眾富人區，強拆「有權勢者」的住宅自然風險更高，但電影只是利用了這類議題假扮「現實主義」，背後人物的行為動機和緣由自然更不會是創作者關心的事。

其實用「官商勾結」「強拆」這類議題想讓自己顯得「現實主義」是沒有用的，無異於是用各類符號在往自己臉上貼金，如果戲的核心根本不關心一個人為什麼會變成這樣，那本質就是「偽現實主義」。

小宋佳大概是戲裡唯一能吸引人看的角色。

她對章宇何以一眼萬年大概會令很多觀眾質疑，但我也無意臧否這種「強設定」，畢竟愛情本身就是難以言喻的事。

但小宋佳從中學時就喜歡章宇，她到底經歷了什麼走到了今天？

章宇在學校時是高材生，但如今落魄異常，小宋佳又是怎麼接受他的這種變化？

她既然對章宇一眼萬年，面對章宇消失的這些年，她又是如何自處？

愛情的重量往往不是在一起的結果，而是「等待」的過程，小宋佳「等待」過嗎？

她為此付出了什麼？

這些自然在這部電影裡又是完全欠奉。

中段的愛情戲甚至乎和前後的凶案完全脫節，兩個人物的前世今生也已經被近乎忽略，而變成了另一齣愛情電影。

小宋佳甚至得感謝這種「強設定」，因為她確實是在演出另一部電影，「強設定」令其的人物邏輯簡單清晰，而不用被其他事件干涉；但換一種角度來說，小宋佳也無疑成為了「強設定」的工具人，她可以愛的是章宇，也可以愛的是李鴻其，她是誰不重要，她愛的是誰也不重要，為什麼愛也不重要，只要找到一個對象往死裡愛，用「聖母」情懷讓對方最後感動，幫她買個酸奶，大家結婚生孩子就對了。

所以雖然小宋佳的演出非常投入，也在這部戲中最令人信服，但我覺得她的角色其實很可憐，因為這個角色恰恰最能反映創作者那種將人物全盤工具化的自大。

當然，提到人物動機、行為的粗疏和胡來，忽略人物心理變化的過程，這在諸多爛戲中本來見怪不怪，這都還不是這部戲最令我反感的原因。

我反感的最大原因，恰恰就是他如此不關心人物，卻又要佯裝成「人文關懷」，佯裝成「現實主義」，佯裝成「有格調」——這如果不是偽善的話，只能說創作人本身是非常容易自我感動和自我耽溺的人。

這大概是很多標榜「文藝」電影的通病，他們沈溺於某種格調、某種議題之中樂不思蜀，卻沒有發現戲劇本身恰恰證明了他什麼也不關心（不關心人物，不關於現實），而真正關心的只有自己。

很多標榜「文藝」的創作人以為好的電影最重要的是「視聽語言」，事實是如果脫離了有效的人物和戲劇，那些調度就單純是在炫技，根本沒有「視聽語言」、沒有格調可言；而劇作如果在人的角度上立不住，那所有藉此發展出來的情感都是假的，都只是自我感動，而所有藉此引申出來的解讀也都是自欺欺人，只能令人貽笑大方。

當然更令我覺得悲哀的是，為何這樣糟糕的劇作會得到如此多業界人士和一線演員的垂青，並得到一部分評論者的歡迎呢？

我當然很為這些演員們抱不平，他們已經十分努力地在投入這個虛假現實，實則空中樓閣的故事。

善意地想，也許大家確實希望在國產電影中能觸碰到一些真切的、人文的、「現實主義」的題材，只可惜這些都只是這個電影的包裝，它的本質其實是「不關心」和「虛假」。

而這個電影前期放映時看來是花了很大手筆經營口碑，網絡上好評不斷，這也不免讓人感慨，也許「虛假」和「不關心」正是代表了我們的電影行業從上到下中最本質、最難以治癒的頑疾。

/ 淹然〈风平浪静〉的结尾，宋浩自戕，对父亲说：「我还了……」身后的大海奔流不息，寓意显豁——哪吒闹海，剔骨还肉。

镜头拉开，宋建飞的腹部亦是鲜血洇染，弑父的表意直直给出。

冷酷的父亲，强蛮的权力，无情的时代，是父的三位一体，少年注定要被杀死。

故事的开始，是1992年的夏天，窒闷的时代被捅出了一个缺口，商业大潮滚滚而来。

这个横跨15年的故事，最终停歇在2007年，盛世图景急欲铺张的年代。

导演李霄峰说：「在快速发展的时代里，我们究竟失去了什么？

还有没有自己内心的道德法则。

这是我们想讨论的。

」这根被精心挑选的时代硬骨，串起的是一段被偷走的人生。

优等生宋浩的保送名额被官二代李唐顶替，阴错阳差误伤了富商，走上逃亡之路。

15年后，回到故乡的他，再次卷入旋涡，他终于知道了真相，当年真正的杀人者其实是自己的父亲……宋浩的人生是硬生生被整个时代的阴暗给吞掉的，宋浩父亲、同学李唐和他的父亲构成了最简洁的答案——官商勾结。

这三人环环相扣，掐死了宋浩的出路，而这三人最后也不过是被时代绑架的人质。

电影里有这样一幕：充满纯情文艺腔的〈大海啊故乡〉，环绕着一群油腻的成功人士，构成了天真与世故的激烈对撞。

这些人耽溺在这艘欲望的巨轮，谁又能逃得出这条贼船呢？

唯有宋浩，奋力一跃，苦苦游到了对岸。

风平浪静，尸骨累累，暗流汹涌。

这方面，〈风中有朵雨做的云〉给出了更直白的时代前史，它从知识分子灵魂崩溃的前夜讲起，三个主人公最终奔向权力、情欲、财富三股支流，同时又彼此缠绕，汇成主流。

这就是〈风平浪静〉的核心表意，但也仅仅是一部适合提炼中心思想的片子。

它延续了导演前作的一贯毛病：主题先行，硬拗人物。

命题作文不是原罪。

比如，是枝裕和为了庆祝九州新干线开通，照样拍出了动人的〈奇迹〉：他用最大的力气，细细描述幽微的少年心境，这才稳稳托起了列车交汇时的抒情高潮。

〈风平浪静〉完全相反，镜头里的生死爱欲，统统受到了主题的规训与惩罚。

致命的的溃败，是从宋浩父亲那记补刀开始的，这是整个故事的起点，推倒了全片逻辑的第一张多米诺骨牌。

他杀死富商的理由，找不出信服的人物动机，却恰恰能给出充分的行为表意——那就是一个为了仕途不惜杀人的普通公务员，他甚至可以狠狠地葬送掉儿子的前程。

所有的人物都是被抽干的，堆叠成了镜头里行走的符号。

为什么李唐像极了〈蝙蝠侠〉里的小丑？

因为这里需要的关键词是「癫狂」：癫狂的富二代，癫狂的推土机开掘出一场癫狂的土地运动。

宋佳饰演的潘晓霜，热烈，长情，宽厚，坚韧，这些性格特质怎么来的？

为了拖住宋浩的步伐，为了表征他所向往的正常生活——没有潘晓霜，整个故事将立即停滞。

至于许多人诟病宋浩莫名的暴走，这个被身边人牢牢扼住咽喉的主人公，突然疯狂，就不得不翻看导演的口述采访了，他说，这就是所谓的「成年人的崩溃，往往只在一瞬间」。

这是一次对流行语的图解，但跟人物塑造无关。

没有脱离人物与故事的视听表达，尽管李霄峰十分着力于这方面的经营。

〈风平浪静〉里，红蓝警灯改写着宋浩及父亲的脸色，内心的动荡溢于言表。

石雕工厂里，白茫茫的粉尘弥漫空中，巨大的石块轰然落地，整整匿藏了15年，宋浩心里的那块石头也跟着落地，沾满粉尘的脸庞，似乎意味着这个男人也慢慢被岁月「洗白」，终于熬到了可以偷偷重返人间的时刻。

〈少女哪吒〉里，树枝上嚼食着果实的少女，勾勒出一幅偷吃禁果的图景。

而少女面前闭锁的窗户，正是心灵抑闷的显影。

但这些花在视听上的力道，抵偿不了人物的悬浮造作，很多时候只能变成干巴巴的炫技。

一个著名的传闻是，托尔斯泰写到安娜·卡列尼娜之死，掩面痛哭，甚至藏起了家里的猎枪。

是的，最终是安娜杀死了安娜，而〈风平浪静〉这里，却是李霄峰杀死了宋浩。

重提〈风雨云〉，它与〈风平浪静〉都将个体与时代放在一个容器里观察，娄烨拍出了真正的疼痛，而李霄峰只是拍了个现实题材——他对人物的轻慢，就像个为了高分而死记硬背的「好学生」。

〈风雨云〉也有逻辑硬伤，但它的锋利足以藏拙。

〈风平浪静〉只是在逐一攻占高分点，犯罪类型，时代痛点，新闻热词，视听调度，哦，还有章宇、宋佳、王砚辉的演技加分。

〈风平浪静〉的主题歌，不断宣叙着「离岸」的不同切面。

某种程度上，这倒也像给整部片子的判词：对现实的离岸，对真诚的离岸。

原载〈北京青年报〉