杀死比尔

杀死比尔Kill Bill导演：昆汀·塔伦蒂诺编剧：昆汀·塔伦蒂诺类型：动作/犯罪/惊悚时长：110分钟上映日期：2003年10月10日主演：乌玛·瑟曼、刘玉玲、千叶真一摄影：Robert Richardson原声音乐：RZA服装设计：Catherine Marie Thomas观影理由：感官刺激和美学欣赏，深剖人性阴暗1. 美术设计虽然这部电影看上去仿佛只是一个无脑甚至低质量的血腥恐怖片，但是它却具有一个完整的美学体系和深度的电影。

用一个词概括这个电影的美学设计，便是暴力美学。

首先，我要介绍我对暴力美学的理解。

暴力美学最通俗的说法就是，将暴力的动作场面仪式化。

将暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。

暴力美学真实地展露人性的暴力和阴暗面，并用美学手法加工。

将暴力的美感化、仪式化、崇高化。

展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的动作。

虽然暴力美学的核心是浪漫化暴力，但是它强烈的视觉冲击力，还是能起到警醒和提高关注度的作用。

电影中的女主新娘穿了一身亮黄色的服装，在背景全是黑衣人的画面里及其突兀。

黄色是个很鲜亮、引人注目的高饱和度亮色，在这里女主服饰的颜色促进了叙事。

这个与周围色彩环境格格不入的“亮眼色”牢牢抓住了观众的眼球，确认了画面中需要注意的主题，从而加强故事的表现力和画面的张力。

《杀死比尔》中主角的经典服饰而反观日本女刺客的衣服，传统的日本服饰的版型，只是颜色是纯白色，几乎与背景中的白雪融为一体。

这里女刺客的服饰的颜色暗示了两个人物之间的关系，女刺客几乎和背景的高度重合暗示了她在这里的客体性，也铺垫了后续甘拜下风的剧情发展。

女主新娘和白衣女刺客的决斗《杀死比尔》中的布景也尤其别出心裁，同样表现昆汀对暴力美学的理解。

例如一个十分经典的场景：

通过地面的反光，以及背景墙，我们可以看出，这里显然不是真的房间。

运用后现代手法，把一些血腥打斗的场景的视觉和听觉艺术化，这样影片中的打斗场面就被符号化了。

导演通过光影去营造清冷&杀戮对比的氛围，突出不真实感，将暴力符号化、美化，创造了一个阈限空间。

阈限空间的概念是一个密闭且狭小的物理空间。

阈限空间美学包括任何看上去并不真实的房间或者走廊，但带有一种怪异和令人不安的氛围，同样有强烈的视觉和心理冲击力。

灯光的巧妙位置让一个本应残暴血腥的场景变得弱化，仿佛皮影戏一样，是昆汀一种将暴力玩笑化的方式。

这里的置景很适合这边的静止中景镜头，在一般电影的武打镜头中，通常是第一人视角或者随着动作移动镜头，但是这里镜头几乎没有动。

这里仿佛在拍摄纪录片一样用很冷静的方式记录这个暴力的场面，通过简单的背景和场景凸显人物的动作，更加清晰。

2. 声音画外音的使用在这一部电影中起到重要作用，以建立暴力和强度的水平，可以有效地烘托氛围并让观众做好血腥的准备。

当新娘接近第二谋杀对象的房子时，现场是安宁平静的——直到第二谋杀对象应门。

紧张而激烈的音乐响起，模仿哀号的警笛声此起彼伏，新娘在她之前，可以从她的眼睛的极端特写看到她的坚定决心。

随之而来的声音效果增加了战斗的规模，也显示了角色的力量和战斗能力的夸张：房子里各个房间的玻璃破碎声，打击后背时撞击骨头的声音，以及新娘在战斗之间的画外音旁白。

当仇敌的四岁女儿从学校回到家时，这场争吵从激烈变得滑稽。

当校车停靠声音出现时，两人停止了他们的进攻，并把他们的武器藏起来。

在这个特定的场景中，添加的声音效果进一步强调了主题，并减弱了影片情节的现实感。

将画外音添加在一个现实情境下可能会破坏画面的真实感，但在杀死比尔电影中，它声明了新娘的使命，让观众更加沉浸其中，期待她报复成功，重新坚定了新娘的决心：杀死比尔。

同时，这部电影中有一段经典的口哨旋律，尖锐的口哨声给人带来不安，带着对未来的不确定。

吹口哨3. 镜头《杀死比尔》深受日本文化的影响，这部电影中间穿插了一段日本动漫，用来讲述电影中年轻的日本刺客O-Ren Ishii的起源。

不出意外，尽管这是一个动画版本的故事，它与影片的其他部分同样野蛮和令人不安。

动漫片段1在这一部真人电影中，动画的存在可能为了减少现实中的流血事件，并再次减少电影的整体暴力。

但是，要是我们联系导演昆汀·塔伦蒂诺的一贯电影风格——暴力美学。

《杀死比尔》利用图像、颜色、声音和文字来过度表现和夸大暴力、战争和复仇的现实，确实有一种卡通的感觉。

它在许多方面，是为了让观众远离战争的现实，抽离现实生活中的暴力与电影中表达的美学化暴力。

在《杀死比尔》创作与上映时，美国刚刚经历恐怖袭击。

从这个角度来看，《杀死比尔》提高了社会上的档次。

它通过电影或卡通化的表现形式，将“美国反恐战争的暴力推向了极端而荒谬的极限”，昆汀巧妙运用镜头反映了美国的社会状况。

动画片段2另一方面，也许选择为O-Ren Ishii的故事加入一连串的动画，可以有效地传达这个特殊故事的荒谬性，甚至公开嘲笑新娘寻找一个她曾经爱过的男人报复的整个概念。

又一个评论家论《杀死比尔》指出：”塔伦蒂诺对战士暴力的操纵吸引了观众，然而，这样做也在观众和战争之间制造了一种距离。

尽管一些评论家认为，塔伦蒂诺的电影之所以有意义，是因为它使关于社会的’残酷现实’渗透到电影虚构中。

” 但塔伦蒂诺坚持认为，拍摄这样的电影，“不是为了写实，而是为了戏剧化，歌剧化现实中的暴力”。

《杀死比尔》是关于游戏、戏剧和幻想的。

这个论点再次指出了塔伦蒂诺在他的电影中倾向于青睐和关注戏剧性元素，使它们对观众来说更加难忘，并在故事中创造出强烈的主题感。

同时，镜头的角度也表现了人物关系并暗示剧情发展。

在新娘全部的回忆中，她的几个仇敌都是以俯视的角度看她的。

通过摄像头仰拍，这个镜头充满了压迫感，暗示了女主新娘和四位仇敌在过去的关系，与女主的次要地位。

从下往上看人脸会给人一种生理上的恐惧，因为人会感受到自己处于被动、脆弱的状态，以及强烈的未知感。

仰拍镜头在复仇之前，女主和日本刺客（右一）的地位天壤之别。

女主始终处于弱势， 而日本刺客作为杀死女主的凶手之一，始终是强势的一方。

通过镜头俯拍，营造出了女主向上看，刺客向下看的视觉地位暗示，说明了女主“挑战者”的身份。

女刺客眼中的新娘

女主 俯拍镜头4. 导演：昆汀·瓦伦蒂诺的古怪艺术我认为昆汀的艺术风格十分野生，因为没有像大多数导演一样受过系统性导演教育，昆汀的风格显然与常人略有不同。

昆汀沉迷于暴力美学，并且在创作的过程中始终将美学放在剧情之上。

若使用一个词概括昆汀的电影，便是暴力美学。

那昆汀是怎么将暴力美学融入电影的呢？

首先，他会用一些滑稽或者荒诞的剧情和情景设置将暴力玩笑化，例如在《落水狗》中的枪战、打斗场面被消解为无特定意义的游戏和玩笑。

同时，昆汀电影中把暴力符号化，将暴力元素作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉审美要素，《杀死比尔》中的枪击声，血迹等等，都是暴力的符号。

并且，昆汀还会弱化社会伦理。

我最喜欢的昆汀作品是《低俗小说》，这看似爱情片的电影却更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，从而忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。

昆汀导演电影的人物5. 叙事：《杀死比尔》中的非线性叙事辨认一部电影是否是昆汀的一个重要特征之一就是它是否有非线性故事情节。

这种自由又不寻常的叙事方式普遍受到欢迎，自1994年的《纸醉金迷》上映后大受欢迎，近十年后，昆汀一直在他的电影中使用这种方法来传达主题。

首先，故事的大概情节是一位前刺客，简称 “新娘”，被嫉妒的前情人比尔在她的婚礼当天差点谋害。

四年后她从昏迷中醒来，在复仇欲望的驱使下，她发誓要让每一个造成她未出生的孩子死亡、令她损失四年生活的人赔偿。

在制定了一份杀人名单后，新娘开始了她的追求，忍受着难以言表的痛苦的同时面对不择手段的敌人。

这样一个看似简单甚至有些无趣的故事线被昆汀巧妙安排，在《杀死比尔》中，新娘差点被比尔杀害后，场景直接向前跳到新娘从昏迷中醒来的简短镜头，然后再次向前跳到新娘杀人名单上的第二个目标。

由于已经完成了她的第一次杀戮，当她把车开到第二个目标温馨的家门口，新娘充满了信心，尽管前面的草坪上堆满了小孩的玩具，新娘却残酷地仍然完成了她的第二次暗杀行动。

然而，这是观众看到的第一次杀戮。

在完成这次杀戮后，故事又进行了时间上的跳跃，跳到了这一切发生之前，以解释影片之前的事件，以倒叙的手法讲述故事。

昆汀精妙设计的镜头起到了叙事手法关键的一环。

《杀死比尔》的非线性叙述手法要求观众全神贯注，并需要仔细观察电影中的视觉提示来建立出完整的时间线。

镜头中经常出现新娘的 "杀手名单 “上的名字，通过视觉暗示，观众能清楚地知道新娘处在复仇之旅中的什么位置，会发生什么事件。

但是，这部电影经常选择在时间上向前推进，只有在故事进展的关键情况下才会暂停回溯时间。

事实上，新娘和致命毒蛇刺杀队之间的暴力遭遇的第一件事，直到《杀死比尔》第二卷才得到解释。

在看完第一部杀死比尔后，当并了解大屠杀的真正残酷性时，观众才能真正理解第一件暴力事件。

这样的叙事手法也能更好地引发读者的思考，让读者超越暴力本身理解昆汀想要表达的美学。

叙事中的时间回溯和闪回得到了加强了对人物形象和主题的刻画，失序的叙事营造了混乱，正如昆汀想要营造的他理解的女性力量：强大又疯狂，也为整部电影中的暴力美学奠定了基础。

6. 角色这部电影中的主要人物均是女性角色，虽然都是凶残的杀手，但是每个人物有丰富的层次和与独异的气质，并且描绘了一个女性品质和误解。

其中最让我动容的是前文一直重复的“第二个目标”，Vernita Green。

在和女主新娘决斗时毫不手软，武力高强。

可当发现女儿的校⻋停靠时，她瞬间从一名凶残的杀手变为了一名母亲。

电影中有对Vernita眼神的特写，她的眼神从凶狠变味了祈求和可怜，这时的她充满着母性与对孩子的保护欲，两人将孩子送进房间。

这里我们可以看到在影视中少见的对母亲角色的多面刻画，并不符号化母亲。

在影视中，母亲常常被归类为好母亲和坏母亲，而好母亲的形象永远是贤惠、充满爱心、温柔甚至柔弱的。

但是在杀死比尔中，我们可以看到这么一个被社会认为“好母亲”的人也同样可以充满力量，暗藏心机甚至杀人不眨眼。

母亲不应该被单一的符号化，也不应该因为这个身份，“母亲”，而被忽视自己其他的品质。

这可以反映社会上那些批判母亲穿叛逆的服饰的状况，社会把母

Vernita祈求新娘放过自己女儿亲作为一个标签，弱化了这名女性本身的所有品行，从而不能接受她做出任何“不像母亲的行为。

”7. 价值观我将从两个方面分析这部电影的价值观：对人性的剖析揭露和对女性主义的阐释。

《杀死比尔》展露了人的暴力面，这种与传统价值观背道而驰的一面被视为“恶”，但是这部电影却用客观的眼光看待人性自然的阴暗面，甚至用艺术手法将它浪漫化。

“浪漫” 暴力叙事与荒诞的情节设置消除了暴力本身，给予观众一个机会与电影保持一定的距离，从而冷静地观察反思。

暴力体现了人性罪恶的内心世界，暴力手段是罪恶内心世界的外在表现，因此让人们心惊胆战的并非是血腥的感官体验，而是人物罪恶的根源，即原始的人性。

昆汀为了向世人揭露人性虚伪的面具，通过极强的视觉冲击力的画面，为人们赤裸裸地展现了残酷的现实，刺激效果更加强烈。

在《杀死比尔》中，我们可以看到一个昆汀描绘女性力量的规律。

例如主人公新娘，毫不畏惧地为自己和腹死胎中的孩子报仇，以及日本的女刺客的冷静和力量，昆汀给予了电影中的这些女性人物与男性同样的力量和胆量，无论是心理强大还是武力上的强大。

话说昆汀的第四部作品……序幕打出的武术指导名字，我看到的是“八爷”袁和平……看到了刘家辉大叔（刘家良、刘家荣之弟）估计是八爷请来的，毕竟人家是武学渊源之家，黄飞鸿的徒弟林世荣可不是盖的……乌玛瑟曼穿着类似李小龙招牌的战衣在日本俱乐部像切菜一样把那个“八十八杀人组”给一个个切了，最后那哥们太小被打屁股回家了……美籍华裔刘玉玲，脸上还有雀斑，最后的死法到时挺独的，脑子上被削去一片，当时我很囧……被誉为日本忍者之神的服部半藏（在风云里饰演雄霸的千叶真一饰，地道的日本风味啊）……看到了年代不算对的白眉（刘家辉饰，第一部也出演了个戴加藤面具的日本刀忍），血洗少林是发生在清朝的事情……白眉道长教的专门摘人眼睛的鹤拳，还有可以打穿棺材板儿的掌法，当然还有那传说中的“五雷摧心掌”，比尔大叔能死在这传奇功夫下也算死得其所了，可以安心的去了……………………………………………………………………………………昆汀哥们儿，您看多了黑泽明老爷子的日本武士电影吧。

那服部半藏刀忒牛了点吧？

虽然那日本刀是学咱们唐刀来着，尽管老师被徒弟用这厉害的钢刀给揍了，历史遗留问题就不理会了……袁和平的打斗依然精彩绝伦，乌玛瑟曼身穿李小龙服一个人用半藏刀切菜似的解决一大票人，那手脚真脆，那血浆真跟不用钱买似的到处喷射…刘家辉大叔跟着她走平衡木，虽然最后掉血池挂了…咱们玉玲小姐那死法，估计也就昆汀小伙儿才能想到了，让人死美一点多好哇哎……那摘人眼睛，提醒观众朋友保护好您的心灵窗户……可以看出，昆汀看了许多咱香港武打片儿，白眉的广东话，和小姑娘过招，纯粹的港式武打片嘛！

可怜白眉被独眼女给毒害了西部风情加上香港武打，一个西方文化下的成长的坏小伙加上那东方功夫，能不新颖么？

能不独特么？

外加昆汀哥们对镜头等电影技巧的高超技巧。。

也就成就了这部很黄很暴力的电影！

对吴宇森崇拜于你是不难想象的…人毕竟是暴力美学大师嘛…在举枪教堂杀人，鸽子貌似少了这项目，不过点到为止的好最后碧昂斯基多和女儿幸福的在一块儿驱车驰骋，电影也告罄。。。

为了这个可爱的女孩儿，死了好多好多的人啊……小姑娘你可得好好活着啊……最最后，中国功夫战胜了日本忍刀……我很欣慰！！！

Letterboxed英文版昆汀塔伦蒂诺一直被学者理解为后现代主义的代表人物，后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义，是对现代化过程中出现的伯多人的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“在场形而上学”等的批判与解构。

无论是落水狗还是低俗小说，再到这部杀死比尔，我们都能发现昆汀利用自己对于老片子的理解与现实进行杂糅形成自己独特的“恶搞美学”B级片，我们在他的电影中可以看到无数以往电影的影子，他将这些碎片拼贴在一起加上自身独特的视听语言让观众沉浸在其电影宇宙中。

《杀死比尔》在昆汀的电影中起着极为重要的一环，他将反高潮设计以及自己的电影情怀完美的融入进了这个系列并且开创了有别于吴宇森等导演的暴力美学。

一些高潮迭起的段落会给观众带来感官上的刺激，但昆汀偏偏不这么做，在《杀死比尔》中就有着类似反高潮的戏剧点，在汉娜被派来杀新娘时，观众知道主角并不会在这一场戏就死掉，所以这样的戏会很难去掌握调度，既要保持紧张感和趣味性，又要巧妙把握时机和节奏，既要有一点幽默桥段，也要为未来的故事发展营造惊险氛围。

开场的画面昆汀利用一个虚焦的护窗网来表明汉娜并不能优雅的踱进病房完成暗杀，当汉娜进入病房时，机位一直处于床下接着不断上仰到汉娜占据屏幕大部分，这时观众就可以感受到她在场的危险性，之后昆汀用了很多个特写来表达此刻新娘的弱势，为了确保观众没有任何疑虑，镜头再次切到针头扎进输液管的特写，这就是关键情节。

之后便是经典的反高潮设计，汉娜的镜头仍是之前的构图，这时昆汀让她接起电话来缓解观众的压力，此时蒙太奇哎切到比尔的手部特写，给人一种压迫感，当镜头再次切回医院的场景时，我们会明显的发现汉娜走到了窗户旁边，而此时在整个画面比例来看，新娘占据了大幅度的比例，这表明人物脱离危险，当观众的心理放松了之后，镜头又再次切到汉娜的主观，这个“恐怖片视角”让观众以为又会发生危险，可此刻却戛然而止。

昆汀除了对镜头的把握以外，对音乐的品味和挑选也很具又特色，在新娘的复仇追杀直接晋升为杀手的游戏中，低沉浑厚的爵士乐、脚鼓、口哨、中国的萧乐和日本的武士道音乐等都是昆汀对音乐的复古与重现，看似与剧情格格不入，实则让节奏更切合了杀手复仇的血拼与惊悚主线。

另外影片多次使用了黑白相间的表达手法，黑白画面将观众从现实带回记忆，从紧张带回平静，看似无关，实则是昆汀为了完成颠覆和剧情拼接时的一种过渡手法，如果缺少了黑白与彩色的过渡，生硬的转场可能会损伤本片心理上的观影时空感。

正因为影片采用了这种方式，才将时间和空间顺序完美排列，恰到好处地让视觉的冲击松弛有度，这也是昆汀怪诞风格的特色。

到了第二部，无论是弱化打斗场面，几十秒比尔就死在了新娘手下还是平静的一枪盐弹致胜都充分的运用了反高潮设计以及声画对位。

昆汀的暴力美学并不完全出自于他自己的思考，相反他的片子有很多的“拿来主义”也可以被称作是恶搞美学，不同于中国的恶搞美学——一个馒头引发的血案，而是把各种电影中的经典片段抑或是服装搭配拼贴在一起，让观众能够一瞬间看受到这个电影在之前看到过，苏珊·桑塔格曾经在她的《恶搞笔记》中提到“恶搞品味背弃了普通审美的好坏轴心。

不过，它所要表达的并不是--好就是好，或坏就是坏。

它想要为艺术和生活提供一套补充性的标准”。

恶搞从不缺乏打破禁忌的勇气，其值得玩味之处就在于这种政治上的颠覆性。

落水狗致敬了龙虎风云，八恶人致敬了西部片......昆汀电影中致敬元素并不在少数，杀死比尔尤其，我更愿意理解为这是他给邵氏武侠片的情书，在杀死比尔的开头便直接加上了邵氏兄弟著名的商标片段，昆汀借用邵氏，邵氏借用华纳兄弟，这种符号上的挪用体现了好莱坞与香港电影循环往复的流通性。

在影片上，昆汀参考了《黑衣新娘》、《复仇的女枪手》、《修罗雪姬》......而片子中的母题复仇一直是华语电影中反复出现的主题，邵氏的各种类型片都有着复仇元素，尤其是《爱奴》《毒女》《索命》三部曲，无论是情节还是人物的设计，杀死比尔怎么看都是在向其致敬，对于现在来说也恰好对应了所谓的女性视角题材，四部影片的性侵场面拍的并不写诗，却足以激起观众的愤怒，为随后女主人公的复仇提供正当的理由，同时四部影片的结构“侵犯-复仇-成功”完全依赖于叙事以牙还牙来隐藏这种性剥削和暴力剥削，也就是说这些影片的叙事是建立在性暴力性迷恋这种道德上值得质疑的基础上，却又狡黠地引导观众回到传统的道德主流中，既让观众的视觉体验得到了极大的满足，又让观众得到一种道德上的恰当感和宽慰感，因为观众已经被影片叙事中伸张正义的策略制服了。

性甚至是变态的视觉观感已经转换成来看一种冤冤相报的暴力快感。

其实不仅有着香港电影的复仇命题和致敬，杀死比尔中还有日本武士电影元素，无论是武士刀还是日语画外音“那些真正的战士，在战斗之中，唯一的目的就是消灭敌人，压抑所有人性里的情绪和同情......”都展现着日本武士电影特征。

另外，昆汀常用动画片的方式来表现剧情，比如百步蛇的成长过程，日式成人动画有着庞杂的艺术表现形式，所产生的画面感染力一点也不逊色于真人表演。

《落水狗》里的人生如棋子的茫然；《低俗小说》中对于《圣经》的解读；《杀死比尔》中的母性回归，昆汀的电影中一直带有着一种打破，这就是其在后现代主义语境下电影叙事技巧的展现，昆汀塔伦蒂诺电影的无序性，拼接性，杂糅性正在变成其独特的电影符号。

鄙人谈不上昆汀的死忠，但也算半个粉丝，昆汀拍的片子我大部分都看过，给出的评价都很高，昆汀鬼才之名名至实归。

唯有这部，说实话感觉给半分都嫌多，我简直不敢相信这是昆汀拍的，除了章节式的叙事方式和部分出其不意的小转折外我找不到一丝昆汀的痕迹。

首先是设定，关于对日本黑帮的设定，不好意思我可以想象一伙男人穿着西装和白衬腰间别着小太刀和pss，却实在无法接受戴着同款黑眼罩在boss面前闹作一团的黑涩会，卧槽这真的是黑社会而不是幼稚园杀手么？

而且身份越高个人武力越强是怎么回事，这是在玩RPG么？

尤其是刘玉玲带着一众亲腹到歌妓厅玩乐那一段（至少镜头里传达出的信息就是这样），同学们，如果先把昆汀从你的脑海屏蔽掉，想象这是某个不知名的导演排出的片子，你会如何评价如此崩坏的场景和设定？

我知道昆汀是个鬼才，经常冷不丁秀观众一脸，前一帧还意气风发的橙先生下一帧就在车里大喊我要死了我要死了；原本应该再睥睨天下好一会的元首说死在电影院就死在电影院，这是昆汀一贯的特色，路人看了会说这导演真他妈有才，粉丝看了会兴奋的尖叫这他妈就是昆汀。

可是，这，这，这我实在接受不了，这根本不是任性了，这尼玛是在向喜羊羊熊出没致敬吧？

至于所谓暴力美学，呵呵我承认我对这方面欣赏能力不怎么高，但我好歹看过敢死队杀破狼男儿本色，我好歹知道一代宗师比太极好看，我好歹知道杀破狼2是好片战狼是烂片，我好歹能分辨来武打场景精彩还是不精彩，爽还是不爽。

可你跟我说这种龙傲天式的打斗叫暴力美学？

你跟我说这拙劣的镜头剪辑好看？

去你大爷老子没瞎，主角一挑88那段要不是飞溅的血浆比较提神，我看的几乎快睡着了。

同样是1vN，同样是主角开挂碾压式反杀，《狼牙》我看着简直爽到飞起，雨中打斗的场景实在帅到爆炸。

可杀死比尔呢，除了毫不吝啬的番茄酱，看着没有一点感觉（色调变黑白时也只让人稍微新鲜了几秒）。

还有叙事剪辑，看到主角找服部半藏铸刀那一段，说实话看了昆汀这么多电影，在这里我是头一次觉得废话连篇镜头拖沓。

我可以饶有兴致的看落水狗片头一帮老爷们毫无营养的闲聊，我可以兴致勃勃的看低俗小说局长和文森一路走一路侃老大的女人怎么怎么样，可我在这里实在欣赏不了主角的大段对白，真心欣赏不了，枯燥乏味毫无意义。

纵观整部电影，剧情我不评价，RPG游戏似的一路过场景打boss，说不上好也说不上坏，而且昆汀的电影看点也历来不在这方面，经典的话唠式对白也没有昆汀的其他电影那样让人来的印象深刻，叙事方式相对昆汀而言经典而又中规中矩，除了中间一段美式漫画实在是神来之笔外，我找不出这部电影一丝优点。

也许有人说昆汀这部电影就是拿来爽的，顺便再添油加醋几句昆汀这是在讽刺评价电影一定就要有深度的评价标准当代电影苦心积虑总要内涵一堆正能量之类吧啦吧啦，仿佛昆汀放个屁都包含着对世界的隐喻。

对此我表示那你的意思就是说这部电影和那些脑残至极的YY网文属一丘之骆咯？

就是拿来爽的除了爽还是爽再屁都没有？

如果是的话那我表示无话可说，都说到这份上了我还能说什么。

总之，我表示觉得这部电影很糟糕，只看了1，2还没看，实在不忍心看，担心破坏昆汀在我心中的伟大形象。

考虑到也许是鄙人欣赏水准实在有闲，没有看出这部电影的过人之处，麻烦帮我点明，蟹蟹。

脑残粉什么的自嘲两句也就行了，千万别真当。

最好别看任何影评，确定自己不晕血，找两张乌玛瑟曼的照片看看，能接受，好了，可以开始看了。

你得看她两个钟头呢，搞不好还是四个钟头。

剧情非常简单，虽然用了各种悬念各种插叙倒叙的手法还是很简单，但是如果一开头就什么都知道也少了很多趣味。

拍摄手法非常美，明知道他在装B，在摆拍，在为了美而砍人，但是还是非常惊喜。

所以看之前还是别看影评的好。

新娘的白纱上沾满黑色的血，黑白的画面中只有一个男声在徐徐讲话，新娘说“BILL, IT'S YOUR BABY",还没说完，BANG的一声枪声。

然后就响起了美丽的歌曲，歌词和情景再贴合不过，小时候男孩假装用枪打中女孩，女孩假装中枪倒地；长大了之后女孩为男孩哭泣，男孩用枪打中女孩，女孩真的被打中：BANG, BANG, MY BABY SHOT ME.太美了，相爱相杀本来就很性感，情境和音乐配合得太美妙了，立刻吸引了我，昆汀又来了，又来他的开头总是在结尾之后，又来了他的所谓圆形叙事，恋足癖和武士刀控又来了，长手长脚，美丽的乌玛瑟曼又来了，杀人和被杀者的默契又来了，昆汀的世界每个人都身怀绝技，极度邪恶、极度冷酷又极度美丽，极度帅气。

没什么多说的，如果你爱昆汀的世界，你看到了天堂。

动画、中国港产片、日本黑帮片、日本冷血美少女、极道女大佬、独眼护士、房车牛仔、温柔冷酷怪叔叔、黑妞，连熟悉的TVB武功高手（白眉）都出现了，对我来说，是所有萌物纷纷出场！

为了贯彻美感，LUCY LIU非得穿一身白衣在雪地决斗，非得小碎步跃上桌子砍掉别人脑袋；美少女GOGO非得老穿着校服，非得在小刀上挂满小饰品，非得使用怪里怪气的流星锤；加州山蛇非得装扮成护士，伴随着合适得不能再合适的哨声进行一次失败的任务。

对我来说这些东西在昆汀的手里，美妙得不能再美妙了，仿佛亚文化文字衫上了T台。

真想写信给昆汀，详尽地告诉他我在杀死比尔3想看到什么，我想看到实打实的日本武士切腹，假扮超级英雄的人物，想看到留着及肩金发的王子死在女主角刀下……真是羡慕死昆汀了。

但是昆汀除了有鬼才还是有人性的，他微妙地将比尔和新娘之间扭曲的爱给阐述出来了，一直都是有爱的，只是爱在不同情境下有不同表现，同学们可别怀疑。

然后看完了，四个多小时过去了，看昆汀的电影别在那唧唧歪歪”美国那么乱吗？

“”哎唷都不是好人“”杀了好多人啊“诸如此类的，被刻成雕像的死人不算死人，别拿电影当社会新闻。

顺带一提，那时候的栗山千明真美，美爆了，鲜鲜嫩嫩水灵灵的；当然苏菲也美，她失去手臂在地上扭动的镜头有点儿微妙，昆汀不是猎奇过吧；LUCY LIU也美，穿和服一副中西合璧的大气样子。

乌玛瑟曼当初在低俗小说也是水灵灵，在杀死比尔里有点儿太中性了，不过还是很美。

我一直都认为一部真正的好电影，其中的台词必定是要能够给人以深刻触动的感觉。

它会停留在你脑海里，和画面一起一遍又一遍地重复。

它们其实只是些词语，而独特的排列方法将它们组成了清晰的句子。

然后在电影构成的独特环境下，每个句子又拥有了一种别样的气息。

是这种气息让我们记住这些句子。

反过来，这些句子又让我们记住了那段场景，记住了那部电影。

看过《Kill Bill》的同学肯定对第一部中那段突然冒出来的动画印象深刻。

这段略微有点不塔调的动画完全是为了介绍刘玉铃的身世而出现的。

其独特的风格（美式画风加日式武打）暂且不提，能够专门抽空把那么多宝贵的时间用在这个第二女猪脚（算是吧）上可见昆仃对这个角色的重视程度了。

以下是本人的最爱《Kill Bill》中我认为中最酷的一段台词。

并非来自于女主角乌玛瑟曼，而是在这部影片中大放光彩的华裔女星刘玉铃所扮演的曾经的女杀手，东京黑帮的至高BOSS。

As your leader,I encourage you from time to time,and always in a respectful manner ，to question my logic. If you're unconvinced a particular plan I've decided is the wisest,just tell me so.But allow me to convince you and I promise you right here and now no subject will ever be taboo. Except ，of course ，the subject that was just under discussion.The price you pay for bringing up either my Chinese or American heritage as a negative is:I collect your fucking head. Just like this fucker here. And now if any of you sons of bitches got anything else to say,now's the fucking time？！！

事情是这样的：开始么，在刘小姐升级成为女BOOS的那个夜晚，各个黑帮的老大们正欢聚一堂，高高兴兴的喝酒谈心庆祝新老大上任，不亦乐乎。

这个时候突然有个不识相的臭小子摆了个臭脸，猛一拍桌子。

大家就不爽了，问你小子干啥呢找抽啊没事拍什么桌子。

这小子就很拽的说没啥事儿，就是觉得不爽了。

大家问他咋不爽了，他就说咱们的老爸们创建了这个帮会啊我爱帮会胜过爱我儿子啊可是现在居然让个中美混血的婊子成了老大这不成倒退了么。

然后下一个瞬间，他的头就飞上了天。

掉在了诸位老大的面前。

血像高压水柱一样从脖子那高高喷出的。

刘玉铃收刀，正身。

说为了让你们知道我有多么的认真，下面我用英语讲。

（这个理由太奇怪了，不过不管它，谁叫写台词的昆仃是美国人）于是就有了如上的声明。

大意是说，作为你们的老大，我鼓励你们来质疑我的决定，没关系啊来吧来吧（多民主的老大啊～）。

但是你们如果敢质疑我的杂交优良血统的话，代价就是你们的头——（拎起那个头）就像这小子一样。

好了，你们这群狗娘养的臭小子还有哪个有话要说的吗？

（下面一群瑟瑟发抖的老头子） 然后她把头随手扔下。

说出了那句至酷无比的台词：I didn't think so. 接着她正色，躬身，行礼。

柔声道：好了，会议结束。

刘玉玲的表演很是到位，先是用很妩媚的小女人嗓音，抑扬地让文字从嘴里柔顺的流出，到了最后两句语气突然转折，杀手和大姐大的犀利目光从眼里射出，使整段对话结束在权力与死亡的威严中。

最后，当房间沉浸在寂静中时，她又轻声的一句：Gentlemen, this meeting is adjourned，恢复了日本和服女人的贤淑模样。

主持人：@我们敏熙场刊嘉宾：@Run Erika Run、@心是孤独的猎手、@POORTHINGS#GBA、@约克纳帕塔法特邀嘉宾：@子夜无人选片人代表：@我略知她一二

主持人 我们敏熙大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第6天第3场，我是主持人@我们敏熙，第3场我们讨论的电影是昆汀·塔伦蒂诺导演的《杀死比尔》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 约克纳帕塔法两星，昆汀可以和八十年代的余华把酒言欢。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手3分，看的时间比较久了，只记得烂大街的BGM、血浆和刘玉玲。

场刊嘉宾 Run Erika Run3星，昆汀真的是美学天才 把视听风格做到了极致 蓝色背景下群像的剪影 雪地中乌玛瑟曼和刘玉玲的打斗都给人留下很深的印象 一定程度上弥补了剧本的不足。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA四星。

昆汀最佳不解释。

选片人代表 我略知她一二两部加起来的最佳还是第一部最佳。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA两部并列最佳罢了。

主持人 我们敏熙《杀死比尔》有着十分丰富的画面形式，彩色，黑白，动画，你如何看待昆汀这种处理方式？

这些多样的画面形式为影片带来了什么？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手惊奇，带来了两极分化。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法漫画那一段的处理原因，我思考过是否是因为影片难以表现。

主持人 我们敏熙是否会有尺度顾虑？

毕竟未成年女孩用身体勾引仇人然后反杀的情节，实际拍出来是否会被批判？

场刊嘉宾 Run Erika Run是的吧，其实我不是很能get漫画那一段，可能是为了凸显日本的动漫元素？

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《法兰西特派》也有一段用动画代替真人。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法我认为多样的呈现方式尽情调动了观众的观感，彩色和黑色的转化非常美妙，彩色画面中的暴力片段可以带来鲜腥的感受，而黑白画面可以让线条感更明晰。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA昆汀因地制宜罢了，昆汀拍日本用了漫画元素，拍中国用了老港片的手法，拍美国用了西部片的场景。

整部电影如果说有那一部分是我至今难忘的，就是它的动画，每一个场面我觉得都很经典。

主持人 我们敏熙在《杀死比尔》中的东方元素使用，你觉得是文化挪用还是致敬？

场刊嘉宾 约克纳帕塔法我觉得是致敬，毕竟里面的东方文化的运用没有让我感到强烈的凝视感，而是很巧妙地和剧情结合了。

场刊嘉宾 Run Erika Run致敬，里面的东方文化元素和剧情融合的很好。

场刊嘉宾 心是孤独的猎手致敬 没有杂糅不适感的借用都是致敬，只有拙劣的才是挪用。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA可以看得出昆汀很爱东方的电影。

主持人 我们敏熙本片在血浆片中，有何独到之处？

是更深的人文关怀，亦或是导演的独特美学？

场刊嘉宾 约克纳帕塔法有哪些血浆片呀场刊嘉宾 Run Erika Run血浆片一下只能想起昆汀的那几部。

主持人 我们敏熙很多吧，范围很大的。

从香港90年代那种到日本《大逃杀》场刊嘉宾 心是孤独的猎手我没见过血浆飞溅的真实场景是怎么样的，但是这部里面的血浆就是比真实的血要艳丽一些，我觉得一定程度上是更能刺激感官的。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA它的动作戏的元素很多，而且电影拍的更好。

不是和廉价的血浆片相提并论的。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法感觉会让我不适的这一类电影往往是可以感受到导演在利用血腥场景挑逗观众感官的，但是昆汀这部片子中刘玉玲砍脑壳那一段喷涌而出的血喷泉还蛮美的，至少没有猎奇的倾向。

场刊嘉宾 Run Erika Run黑泽明《椿三十郎》最后三船敏郎砍掉仲代达矢脑壳血浆直喷也很经典。

选片人代表 我略知她一二但那其实是一个意外，黑泽明谈最后这场决斗中，血浆的运用，当时在场的旁观者还以为演员真的被刺中了，脸色惨白都十分紧张，场记野上照代还发出了尖叫声，当然现在看来那场血浆的喷洒有点过分，气压过大导致场面多少有些夸张。

主持人 我们敏熙《杀死比尔》被分为两部，你们觉得单独将第一部拿出来看，和两部结合在一起，有什么感受区别？

场刊嘉宾 心是孤独的猎手两部一起更长了，还是一部比较好，我更喜欢《杀死比尔》。

特邀嘉宾 子夜无人我觉得《杀死比尔》是类型片的极致，《杀死比尔2》是从另一方面把主题更升华。

主持人 我们敏熙两部《杀死比尔》一动一静。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA《杀死比尔》和《杀死比尔2》明显是切开的两部电影，一起看也可以，有剪辑过一版把两部合成一部的。

只是第一部已经可以凑齐一部完整电影的所有元素，第二部是续集而不像是后半部分。

特邀嘉宾 子夜无人一般的动作片系列，比如突袭、疾速，后面几部都是主角领取新任务，然后开启新矛盾，解锁新场面，它是平行发展的。

《杀死比尔2》完全是另一个路线，就是《杀死比尔2》已经不怎么做类型了但是仍然很好看，可以说《杀死比尔2》是在阐释“复仇”这个概念。

可以说《杀死比尔》是让动作片从此拍无可拍，《杀死比尔2》是让复仇片从此拍无可拍。

场刊嘉宾 Run Erika Run人文关怀我想到一个，这部片的主要角色都是女性，女性在这部片中不再是需要被保护被拯救的对象，是不是可以认为是女性主义的体现？

就这部电影而言。

特邀嘉宾 子夜无人不好说能不能定这个性，但他算比较会拍女人的，他电影里的女性角色，不论戏份多少，都是很有光彩的。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法不算女性主义，但是女性友好。

主持人 我们敏熙其实昆汀电影给我的一个很大的感觉是，会角色絮絮叨叨着，突然爆发，或者突发事件发生，比如《低俗小说》前面两个人说了半天，说着说着就大开杀戒，而在《杀死比尔》里，让我有这种既视感的，是女主去杀黑人女那里，打着打着女儿回来了，两个人暂时休战，然后我们知道她们随时有可能再打起来。

场刊嘉宾 约克纳帕塔法某种意义上的jump scare和suddenly calm down吗哈哈哈哈哈哈哈（我自己编的词）。

主持人 我们敏熙（她们）一直在等待那个爆发点，但真正来临时还是有点猝不及防，这次复仇其实是第一部我最喜欢的段落。

动作场面，情感纵深都恰到好处，后面大开杀戒我其实看着有点疲劳，尤其是对小女孩说以后等着她来复仇，这里特别好。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA聋子点炮仗——散了。

#FIFF23#DAY6的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

证明：杀死比尔，盛名之下其实难副。

证据 1：各个配乐分别看来十分出色，我尤爱 Bang Bang，田馥甄翻唱的版本也爱。

但是从整体来看，配乐风格很不统一，很多有刻意为之的嫌疑，音乐突然响起的刹那，没错是突然响起，让人感觉突兀。

证据 2：武打部分明显是东西式两种风格的博弈，导演企图表达东方风味的争斗，但是西式的桥段和小动作总是不自觉的插入其中。

小喽啰夸张搞笑的嘶叫声，笨拙的挥剑动作，卖萌的马仔燕小六等等，这种信手年来的西式幽默把战斗场面的节奏破坏殆尽，不似厮杀而更似一场闹剧。

17岁的勾勾妹子是整部戏中难得的有演技的角色，至少她脸上有戏（没有表情也是戏！！

）。

她的流星锤武打场面在很多港片中都可以发现类似的桥段，二起脚、玉女穿梭等经典流星锤招法都出现了，袁和平的功劳。

显然，一开始勾勾就对女主角形成了全面的压制，第一招就击飞其兵器，第二招结结实实给了女主角胸口一锤，最终锤链锁喉，似乎是完胜。

但是，导演出手了！

猪脚反击两次，第一次，挡回去的流星锤反弹莫名其妙的打中勾勾的后脑，第二次，女猪脚随手捞了杆带钉子的板凳腿就给勾勾开了瓢儿。

可怜这个冷艳的妹子就无辜的惨死于猪脚光环之下。

证据 3： 乌玛·瑟曼和刘玉玲显然都没有扎实的武术功底。

别的场面都还好，偏偏导演企图用摆造型什么的来表现杀手的牛叉与冷酷，这时候真的就看出问题了。

乌玛·瑟曼脚下小碎步不断，晃晃悠悠，下盘极为不稳；刘玉玲斩杀歧视她血统的黑帮成员那段儿，前面干净利落爽利精彩，大好头颅飞起，女杀手静静的摆出拉风的造型，却见那持刀的手抖啊抖啊抖....证据 4：情节其实很简单不是吗？

复仇，一个接一个杀人。

虽然依旧是昆汀招牌式的章节故事形式，但是不同于低俗小说的形式分割而人物性格命运存在奇妙的联系，杀死比尔仅仅是简单的插叙倒序而已，那种宿命感——比如在章节甲你是天定主角但是在章节乙中你是连句台词都没有的龙套——都是没有的。

也就是说，它有昆汀的形式但是没有昆汀的内核。

结论：这是部昆汀用了昆汀式外壳包了东方流行元素骗老外钱的二流电影。

如果去掉Bang Bang ，去掉昆汀这个耀眼的名字，你会给这部电影几颗星？

PS：我真的喜欢这部电影的配乐，但是它是电影不是MV串烧不是吗！

PS：推荐我看这部戏的室友挺郁闷的。

说是烂片，昆汀迷们也许会骂我，但请听我说完。

一直以为自己不会看《KILL BILL》。

记忆中大概是大一的时候上的这部片子，当时感觉宣传的真是很好，各大电视台啊，娱乐节目啊，都在说杀死比尔，以至于这让当时对电影还没有什么感觉不怎么痴迷的我也听说了这部片子。

实属不易。

当时对于打斗片，暴力片是不感兴趣的，总觉得那是男人的电影。

就像现在我对战争片不敢兴趣一样。

再加上后来一片片的孬评，让我对这部以黄黄的海报面世的电影失去了看的兴趣。

后来是盖里奇的片子和昆汀的《低俗小说》《落水狗》让我对黑色电影充满了兴趣，喜欢上昆汀的那一刻，我才惊觉《杀死比尔》是他的作品，于是抛开之前的所谓的偏见也好，终究还是要看一看，就像盖里奇的《踩过界》---这部在《两杆老烟枪》和《SNATCH》之后老盖推出的第三步片子，虽然恶评如潮，总有一天我还是会去看。

因为深爱，就算是不再辉煌，也要知道到底是什么遮住了耀眼的光辉。

与其说昆汀在拍电影，倒不如说他在玩游戏，一个长不大的孩子的不停止的游戏。

似乎他在把目前感兴趣的东西通过另一种方式展现给大家。

看完这部片子后，我又产生了习惯性思维：我想杀死比尔到底在讲什么？

复仇？

因为自己险些被杀死而在4年后醒来后决定把那些人全部杀光？

就这么简单。

有点奇怪。

后来又想到，也许昆汀的片子真的不能也不可能去深究他的意义的。

中国的传统教育方式，就是为一件事情的发生找出他的意义和理由。

比如小学的时候看完一片课文第一件事情就是要写出文章的主要内容和中心思想。

以至于到现在虽然是看了一些电影的，还是要把一些例如昆汀的片子强加一些意义上来。

有点多余，不过真是一种改不掉的恶习。

说了很多话外的东西，真正对于电影本身，其实是很简单的。

我想看过片子的人都有这种感觉。

昆汀换风格了！

居然上了大段大段的动画，跪膝的日本女人，SB的只会一窝蜂上来却瞬间被消灭干净的日本男人。

真的感觉有些奇怪。

不过也便如此。

如果你没有看过杀死比尔，不会懂得昆汀的另外一面，一个大孩子。

爱玩，爱闹，爱斗，爱东方的神秘的东西。

这是一部值得推荐的烂片，如果你喜欢昆汀，一定要看。

因为在这里，他向你展现了另外的真实的自己。

随着不经意的挥刀，飞溅的番茄酱有国产烂剧风范，1 V N 有三国无双的范；不知为何，每个演员的演技都看不出来；打斗的动作假，和大姐头拼刀也很假，看得出导演不在乎这个，他在乎砍掉得脑袋里面有脑仁而且不应该流太多血，因为脑子里没多少血管，他在乎砍掉得胳膊得喷泉，毕竟肱动脉离心脏很近，若能随心脏跳动而喷的时远时近岂不更好？

我想昆汀代表了人类中的一部分暴力美学爱好者，并且以自己才华为这一群落奉上了解馋的佳作（大概是，反正看评论的内容是），这提醒了我人和人之间的差异有多大。

总之，我不喜欢这片子，我的暴力冲动拿它发泄不了，逻辑却憋尿了。