音乐大师

Leonard Berstein 传记片。

我们就像上了发条的一对，尽情地在时间的田野旋转，等待着结束。

画幅与色彩随着时间推移而变化（exactly overused in films these years)Black and white, symphonic and fixed camera close-ups reminds me of Fellini, while amounts of landscape and ethic narratives of ethics reminds of Rohmer.一度认为是歌舞版千年女优，由于莫名其妙的舞蹈与刻意老套的切镜。

同性亲密行为、恋父、同性恋异性恋持有的赤裸男权。

（i do into the scene two man touching foot and smoking）美国二代俄国移民关于名字的困境，但单薄。

“i have sleep with both your parents...” “lonely old queen...”could you guys stop arguing dramatically like this?It's not wrong to be unwilling to face up to your sexuality and selfidentity, but it's very selfish to deliberately reveal and dwell on it in front of your family over and over again. actually this film even kind of stigmatises bisexuality in a way that I can't stand...but, it's obviously the woman is also have a weird mental world who tried to enticing a gay at the first time they met and supposed to a slave of his husband the whole life.honestly, the romantic episode is really gross... i see a selfish and insensitive man with his cancer wife. the way you guys spit and cry is too meticulous to admire your acts. btw i really love your house and scenery outside the window, the forest i wanna live in the rest of my life.如果要讲个人成就，请give audiences more details about it；如果要讲私人生活，也请不要把情节堆砌的cliche看做是一个成熟的叙事结构。

事实证明，两者完成度都很差。

可惜，浪费镜头。

在伯恩斯坦大师执棒的nyphil演出场馆北美首映，伯恩斯坦的子女到场并且给我们介绍了影片，意义非凡。

男女主的表演非常喜欢尤其女主演的太棒了，现场杜比音响效果绝赞，音乐听的好爽。

故事没有聚焦大师伟大的音乐生涯而是把目光放在家庭生活上。

可惜感觉故事有些散稍微有点流水，不过全程还是聚精会神，值得一看。

本来就是游戏，那就权当游戏罢了。

音乐大师，2023。

Bradley Cooper编导演一体。

开镜3分钟定格局，Cooper获得最佳男主提名不在话下。

有一双迷人眼睛的Bradley Cooper（1975-）离东木式好莱坞塔尖型全能冠军仅一步之遥，他参与制片的影片曾9次提名奥斯卡。

他执导首部长片《一个明星的诞生》（2018）就成为奥斯卡大热。

2023年《音乐大师》多技法/多画幅/多主旨/跨类型/势必再掀奥斯卡热潮。

因为Cooper本身就是好莱坞孕育的标准化IP化的人物。

《音乐大师》的炫技反而是好莱坞近20年的进化相对趋缓的体现。

ps，不要想多了，他们虽放缓步伐但仍然大幅领先。

就如同漫威宇宙暂时告一段落，但是有多少影人正在好莱坞规则下开辟自己的宇宙。

《音乐大师》和《奥本海默》恰好是好莱坞标准化产品的又一极致体现，类型/技法/主旨都有相似性，绝对天才导演诺兰也无法例外。

影片核心主旨盛赞二战后美国崛起为世界领袖，并分别从精神及科技两个领域出发。

物理学家Julius Robert Oppenheimer（1904-1967）与音乐家Leonard Bernstein（1918-1990)对美国的贡献处于同一时代。

当前世界变局之下，奥斯卡的原则更加鲜明。

否则不会同时出现《音乐大师》和《奥本海默》，两部影片获得最佳影片提名是大概率事件。

美国自由精神的渲染作为永恒主旨过往演绎早已冗余，本轮《奥本海默》科技乃至军力分量稍重，最佳影片名分很难旁落。

音乐大师，2023。

Mulligan倾情助力影片冲奥，也耗尽了影后的人物塑造和表演技法。

来自英格兰的Carey Mulligan（1985-）在英美电影一体化机制下，曾两度提名最佳女主，照原理2024年3月必拿下小金人，但是她不好彩会遭遇有印第安血统的Lily Gladstone（1986-）。

花月杀手，2023。

Lily Gladstone的出现是影片一束光芒。

Lily在蒙大拿州西北部black feet保留地长大，并拥有三个印第安部落的混合血统，包括 Kainai，Amskapi Piikani 和Nimi'ipuu 。

她的神奇经历更符合越来越显著的奥斯卡非白肤色加分的逻辑。

好吧，将最佳女主颁给她。

毕竟她的人物塑造还不至于像Mulligan那般模型化。

奥本海默，2023。

看到这幅足以载入影史的肖像，就不会对Murphy拿下影帝有疑问。

爱尔兰人Cillian Murphy（1976-）会面临《音乐大师》Cooper和《花月杀手》小李子的最佳男主竞争，Murphy胜算更高，原因不言而喻。

至于其他提名爆冷因素仍存在，但概率低。

ps：小李子的丑化模型式表演涉嫌模仿1997年第69届奥斯卡猛片《弹簧刀》中的Billy Bob Thornton（1955-）。

诺兰也属于英美一体化电影制度下的影人，他2014年《星际穿越》2017年《敦刻尔克》最佳导演机会败给了墨西哥三杰的高光时刻。

《星际穿越》甚至未获得提名，《鸟人》因西班牙语导演Inarritu皈依好莱坞X一镜到底而获得奥斯卡政治的奖励。

有趣的是，当诺兰在《敦刻尔克》中玩西语电影流行的多点轮回叙事XHans Zimmer极具后现代风格的打击乐化配乐时，恰逢toro持好莱坞经典叙事X冷战背景X古典配乐的《水形物语》，结果一并惜败。

音乐大师Cooper所代表的好莱坞未免过于浮夸自大，学院也不会将这份荣耀再次颁给80岁的花月杀手，激励第一盟友英伦Christopher Nolan（1970-）变得责无旁贷。

ps：不是下图下巴更大那一位。

大下巴先生一辈子无缘奥斯卡最佳导演==lll音乐大师Bradley Cooper有着超强的类型和技法变通能力，并且携带加分的音乐基因，2024年2025年大可以换一个玩法，三年以内他必然拿下一座最佳导演。

奥本海默，2023。

开镜只是用浅浅的一汪雨滴涟漪来暗示原子弹，不也是诺兰的进化。

“That was one of the spookier aspects of Leonard Bernstein: his external personality did not match his internal ambition. In the public eye and in the imagination of the press, he was flamboyant, excessive, and narcissistic. “Lenny” was what we would now call a party animal, making the rounds of social gatherings, smiling, joking, drinking, smoking, and posing jocularly for the popular media. In private, he was deadly serious about music, ideas, the flow of history, the fate of humanity, and he thought－no, he knew－that he could play a role in the latter. Bernstein was a radical in the pure sense: he took ideas to their logical, if sometimes necessarily extreme ends, and refused to allow opinion or prestige to interfere with his conclusions.”“And this is it, the thing we’ve been looking for, the thing Bernstein said was at the heart of everything he composed. This is faith. Not belief in God or a creed, not being able to rest assured that a heavenly Father is looking out after our interests, but the knowledge that meaning is inherent in human experience. Music －tonal music, for all music is tonal or at least we necessarily hear it as such －is an emblem of this inherent meaning that persists in all things, not just music. Music is the very symbol of faith, the experiential proof that existence is not, despite claims to the contrary by the Existentialists, void of meaning until we give it some. The meaning is there, waiting. It will differ from person to person, exactly as one composer’s music differs from all others, but it is there, in the way we experience reality.”Kenneth Lafare, Experiencing Leonard Bernstein大二樂史課讀到這段對於Leonard Bernstein的剖析摘抄了下來 自此一直心裡有對於他的無法用文字表達的「理解」在看這部電影的時候再次被喚醒。

那種複雜和矛盾 關於「愛」人和愛音樂。

教堂裡的馬勒二 Bradley Cooper收下我的膝蓋 甩凱特大魔王一百條街的指揮。

還有片尾的真實片段 他是真的懂伯恩斯坦。

《被侮辱与被损害的》里面娜塔莎对于阿辽沙曾说过类似于“你无法要求他心灵已有的之外的东西”的话。

片中Felicia也有类似的感悟，只是想得不如娜塔莎简单和通透，她以为她能从他那获得的东西已经足够，但岂知此一时彼一时，人会变，想法会变，她可以接受但孩子们有他们的需求。

所以她在病重之后的想法是有说服力的：生而为人要有能共情他人的能力。

开头的引言说“A work of art does not answer questions, it produces them; and its essential meaning is in the tension between the contradictory answer."--Leonard Bernstein. 说得倒是挺对的，但我深深怀疑的是，音乐家本来就是偏向感性的创造者，片中呈现出的伯恩斯坦又是一派热闹喧腾，他在另一端如何把弦拉紧从而体现出这种张力。

整个电影给我的感觉就是，不拍也行。

如果仅仅是展现这人的一生，似乎也没挖掘出什么，呈现在眼前的都是不说俗套吧，但也是有过的没什么特别，要拍也不急在一时。

相比一流的传记片比如奥本海默还差得太远，基本没看到什么存在意义。

这两年尤其对某些电影人产生些奇怪得念头：他们是那么执着地、投入地要挖掘某个人物得深度，或者身先士卒地倡导某种理念或者勇气正义，但对身边世界正在发生的事情却无动于衷中，比如俄乌战争。

这就让人对作者得热情与真诚产生别扭得感情，他们所撕心呐喊的那些，眼下并不急迫啊。

演员相对于音乐家通常就要更有规范一些，Felicia也算是个有想法的女性。

让人好奇的是，这样的一个人，在她步入中老年之后，看到自己的下一代们各种耍帅卖萌抖机灵，究竟是心中充满了慈爱的喜悦还是不耐烦不动容，尤其是在身体难以负荷的情况下。

如果是前者，是因为亲子关系让她区别对待吗？

有一点值得说一下，但以后再展开吧，就是很多领域大师消失了。

布拉德利库珀是不是在美国观众那里挺有魅力的，好像有这么个印象。

但看他将本来很短得镜头就能交代清楚，但为了让情绪冲上登峰硬是奋力演出了整段指挥，然而有并没有把情绪带动起来，就觉得也挺没必要得。

What I was not expecting was this collosal, stupyfingly disappointing shell of a movie. Rather than try to tell coherent story or reveal some information about a somewhat overlooked but important figure, the creator behind this dismal effort--and that would be Bradley Cooper himself--decided to give us a turgid arrangement of seemingly random, uninteresting scenes that ultimately had nothing of interest to say about the character portrayed. Sure, it had the veneer of being technically polished, with lots of aging makeup in play and actors--Bradly especially--amping up their performances to Oscar-worthy levels. But there was no story, and even worse, no sense of engagement with the primary characters.It's like the camera set ups were deliberately planned to make the actors seem as remote and off kilter as possible. The events were random, the dialogue empty, banal and uninformative, the accompanying music frequently distracting.Overall, it was just such a "look at me, act, direct and write" vanity piece for Bradley Cooper that said far more about him, and his outsized ego, than it did about the long deceased and sadly overlooked subject that the film purports to be about.Maestro is a textbook example of style over substance, vanity over generosity, pretentiousness over authenticity, cinematic form over narrative function.

雪中送炭还是锦上添花…大艺术家的人生，注定是身边的人或者成为炮灰，或者成为蜡烛，很少能够成为阳光。

这次的作品，各种要素齐备，讲述指挥家音乐家艺术家的一生，但是自己更加关注的是，他这一生到底爱的是谁，是自己的妻子，还是自己的友人…其实如果是多年前自己对于这个话题反应会更加激烈，但是如今自己倒是对于这种话题的中心人物，会多一些理解和耐心，人啊，终究是会变得…有的时候，不做出选择，我们就拥有了最为有利的道德地位，一切的背德感，一切的罪孽，仿佛都是对方的，如果能够哄骗了自己的良心，更加可以高枕无忧…有的时候，如果一生奉献给了更加高层次的存在，那么情感也许从来都不在考虑范围之内，这个时候，爱的是男人还是女人，也就更加不重要了…有的时候，也是最为沉重的模式，那就是，想要家庭美满外人艳羡，又要彼此理解相互支持，这个时候，会不会有些贪得无厌了呢…总得来说，库珀大帅哥的命题作文，冲着各种学院奖项量身定制的"八股式"作品，虽然画面色彩演技都属于上乘，但是每一种主题都是软绵绵的没有触及核心，不单单是求全责备丢失重点就可以解释的，更多的是没有彻底剖开人物内心去给观众了解的勇气，anyway看到孔雀和库珀两位帅锅的互动戏份，也算是很养眼就是了，个人评分8.6分，推荐指数四星。

总结起来，水库并非一无是处，但无论是导演还是演员，还远远没达到奥斯卡的水准。

他不值得的任何奖项！！！

不要说童姥了，随便选一个稍微会演戏的女演员都能吊打水库（真的不知道怎么有人夸得下去的... 这部电影这的浪费了童姥的演技！！！

） 导演方面，片子唯一的亮点就是开头的几处转场和一些拍得不错的镜头。

除了流水账问题外，整部片子的割裂感也很严重：伯恩斯坦的艺术家身份被当成了背景板以及书库自恋的表演场地；片子重点刻画的“爱情故事”中间最关键的一环——伯恩斯坦的身份纠结，缺失了！！！

而这一点是推动他跟费利西亚感情进展的主要动力，从开始的“满眼都是你”到最后的“两两相望，唯余失望”的转变是一定要有这一层的解释的。

然而水库就只是草草的描绘了出轨这个现象，并没有挖掘其背后的动机（伯恩斯坦究竟爱谁？

他的最爱是谁？

他的艺术家身份和他的情感观有什么关系？

），你既然都把重点放在了感情线上，你又草草了事，你想干什么？？？

到演员，水库不是没有演技，但问题是，他只会大开大合的外放型演技（影片当中表现出来的就是前半段的笑，但问题是，他就连笑都能表现得很油腻，让人倒胃口...），一到需要表达细腻情感的时候，他就马上“现出原形”，暴露出他不会表达情感的短板（可以看一下他跟孔雀告别的那一段，完全没有演出离别的伤感和不舍，反倒是妄图用尬笑来蒙混过关，戏份少的可怜的孔雀就这么惊鸿一瞥，演技也好过水库）。

反观童姥，她的演技自然不用多说，除了大家有目共睹的结尾抱着女儿哭，说着心目中的小小的愿望的高光时刻；她在前面和妹妹对话，不经意漏出的那种落寞和不甘，以及开头那种“满眼都是你”的怦然心动都值得我们细细品味。

童姥的眼睛是会说话的！！！

（水库你好好学习一下人家是怎么说话的吧，他是快到结尾的时候才多了那么几个“正常”的镜头！！！

） 最后再吐槽一下这部片子的台词：矫揉造作。

因为水库灾难式的演技，他在荧幕上呈现的并不是一个艺术家，而是一个油腻自恋狂，因此那些台词从他嘴里说出来就变得非常古怪，就像是小孩子偷穿了大人的衣服...

我现在边看边记。

电影画面故意把尺寸设成古典的比例，而不是宽银幕。

场景的切换通过舞台直接转过来，虽然不真实，但比其他安排不是更丝滑承接？

黑白彩色混编，效果很好。

大师的台词一概加了某种明显的口音，就不知是否人工智能的贡献。

要是纯人力所为，那个敬业可了不起。

故意大师找杰米谈话，谎称她听到的留言都是因为别人嫉妒而编的。

唉，大师啊大师，你不能这样啊，你等于在赌局上加倍了赌注，你能做的其实是及时止损，取得子女亲人的原谅。

而不是错得不可挽救。

现在的（西方）名人在世时就雇用自己的传记专家？

确是给过剩的文学工作者一个收入不错的工作机会。

为什么这个套路让我联想到古埃及法老生前就要建金字塔，这么早就想着自己要死，还要得永生？

就电影本身而言，大师生平无论是音乐成就还是世俗生活，均缺少华彩乐章，算不得了不起的作品。

到此，我电影看完了。

The Paris Theater.The story felt incredibly flat. What is it this movie wants to talk about? The devotion of an artist? The sacrifice of a wife? The struggle of gay men? The failure of matrimony? You can’t have all of them. When you attempt so, everything falls flat, and you end up getting none. It is like four soups in one bowl, and they are not mixing. Such a disappointment!One star for the brilliant Lenny.One star for the concert scenes.One star for Cooper’s courage and efforts.