刺杀小说家

#刺杀小说家# #好电影# 大年初一拜完年回来，我和我的家人合伙三人决定去看看起来噱头最足的《刺杀小说家》。

9点45分的场，看完惊艳到我，各种意义的惊艳到我，尤其是我看完后打开豆瓣我觉得我受到了二次伤害。

当我和我的家人一起欢声笑语的走进电影庭，第一名上来男主扔石头的操作确实成功吸引了一点点注意力。

不过后面的槽点多到数不清楚。

以下内容就是剧透，我觉得你可以看，没必要保留起来。

因为剧本真的很垃圾，非常垃圾。

这部特效和剧本压根应该分开。

——————————————————————一个看着跟乞丐的男主，出场，用石头（没错男主有超能力你问我为啥有我也不知道我看到最后也没回答我）把拐卖儿童的车砸离车道，痛打某位某个拐卖贩被另一个后面一棍潦倒，起来进车厢找『小橘子』找不到痛哭，警车过来把男主拷走。

男主在警车上醒来，看到警察拿着『小橘子』的照片愤怒的把手铐挣脱开（对男主只有扔石头特别准这个超能力咋挣脱开的手铐质量这么垃圾？

），抢走照片顺便把前排警察打晕。

然后以百里赛跑的速度开门冲进了杨幂(她角色叫啥我早tm忘记了就叫杨幂吧)的Q5，一脸吊样的开车跑路，自从上了车我就在也没看到警察了警察搁这跟GTA5一样？

只要跑得远一点就直接星数消失的？

然后男主就被带进一个叫『阿拉丁』的傻X公司，杨幂是这个傻X公司的CIO，公司头子要男主去杀一个小说家因为这个小说家写赤发鬼怎么怎么他就会怎么怎么，『这已经是第三次了』。

然后要求男主把小说家杀了他们给男主找小橘子，说小说家三天内要把小说完结怕赤发鬼会被写死。

可我看到最后这家傻X公司武力值这么强跟我说杀不掉这个垃圾作者？？

大哥后面剧情坑更多。。。

男主宛如没事人一样乘船去作家城市，一路尾随作者取得信任，几次三番想杀人都没成功，中间穿插作者差点被男主打死，男主听到他教给『小橘子』的儿歌，找到一个捡破烂的男孩子。

逼问是谁教给他的，男孩子跑男主追，追着追着找到被打的人贩子，在一轮无双后，最后按着人贩子的头人贩子交代『小橘子便当』，男主痛哭杨幂过来把马上要被抓的男主又塞进了奥迪Q5（然后警察又没了，Q5是安全区嘛）杨幂对男主感到同情，认为男主很可怜要放了他，要把人贩子交给警察，男主坚持要杀了作者但要把人贩子交给他，最后他发现现实中的女儿可能gg了但小说里的女儿还有的救，决定让小说家写完剧本，杨幂反水（为啥反水我也不知道反水立脚也站不住啊），公司老板派出个不怕被电的哥们和一个很能打的哥们一路打打打，谁能告诉我为啥会有一个不怕电最后被电死还有个莫名其妙的注射剂打下去武力值提升那么多的东西？

这玩意这么牛逼公司老板还怕啥小说家和警察，直接全公司一人一管个个鸡血世界第一了？

最后小说家还是被暴打重伤送进ico，老板得意满满说让男主背锅，男主莫名其妙突然能帮小说家写剧本『只要相信？

你给爷爪巴行不行？

』，然后冒蓝火的加特林，庐山升龙拳之类的破技能对着象征公司老板的赤发鬼一路aoe最后拿着把赤发鬼头上的刀和小说主角（妈的就是作者自己吧）把赤发鬼怼死，小橙子得救找到他爸爸，同时男主也找到他女儿因为他女儿还活着（不然谁叫那个小男孩唱儿歌的？

）所以为啥那个公司老板还活着？

为啥有一堆超能力者？

为啥会有这么垃圾的警察和莫名其妙的药剂？

我前面看了个啥东西？

我不知道，我甚至都懒得再写小说部分，小说干脆全部分都没意思。

为啥『往西边跑』？

为啥『和尚死了肉球粘着男主』『为啥城里打起来莫名其妙对赤发鬼有个屁眼信仰』『赤发鬼怎么成神』『小说家老爹和公司老板多大仇咋就死了？

』『这破小说的姐姐除了GG送装备有啥用』『小说男主貌似最擅长跑路和造坟头这么废物活最后？

』『那个破肉球是啥？

全场最不知道是啥的存在。

』问题多到发指，剧本难听点『堪称施工现场，挖完不要了不填了，小孩找到了，哭都给我哭』，我哭个头啊哭啥？

这玩意我一边看一边阿八阿八流口水了我直接睡着了。

[doge笑哭]看完我和我家人出来吐槽剧情，我起初觉得勉强剧情也算说的有点通我觉得42多块的钱我都出了我也就认了，三星不能再多了！

打开豆瓣看到这些惊世骇俗的评论们。

难听的，之前7.5，现在7.2纯粹是票房团队洗出来的，，这片子就是个剧本垃圾到不行的烂片。

如果片方正视现实，给这个片子安静6分多一点，我可能给个三星毕竟3d，特效都可以，剧本勉强说得通，现在？？？

妈的看完我一肚子气直接喷喷喷喷1星不解释你在侮辱我的智商和钱包希望给之后准备看这部电影的观众有点帮助。

毕竟今年春节档票价太贵了，这玩意踩雷实在太疼了

？？？？

你洗地的姿势真好看

《刺杀小说家》这个电影很怪，没有办法拿它去跟别的电影比较，它太特别了，看完电影我能预见评价会两极分化，因为电影到底如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

觉得电影有bug的可以看看这个https://movie.douban.com/review/13219232/本篇不会剧透，涉及的都是之前预告过的内容，我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。

动漫风的电影是路阳导演的特色，镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。

观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物，我就从这几点来说说。

剧情：我前面也说到了，电影好坏取决于你是否相信，或者暂时相信电影设定。

一个父亲，为了找到女儿，替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家，我为什么加双引号，因为真相需要去电影院寻找，剧情会超乎想象。

在重重迷雾中，到底什么是现实，什么又是小说？

所有人看到的都是其中的一小部分，包括观众，我每次以为猜到了结局，下一秒就会被打脸，导演引着你将谜底一层一层揭开。

其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点，张弛有度，让观众有适当的情绪放松。

两个世界故事的穿插非常顺滑，结局出人意料，路导真是天马行空，但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。

特效：最大的感受就是舒服，很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的，特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞，美其名曰肾上腺素飙升，其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。

刺杀的特效恰到好处，既有身临其境的刺激感，又不会让观众不舒服，这才称得上“视效大片”。

15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你，但是电影里绝对会，四臂两足的巧妙设计为打戏服务，脑洞大开。

画面：云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面，给我一种衰落前的长安的感觉，看似繁华盛世，实则早已不堪，人的阴暗面被激发出来，赤发鬼不仅是百姓朝拜的神，也是每个人心中的恶念。

布景很美很梦幻又能让你融入进去，就像一个催眠师慢慢把你带进梦里，这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过，就算是虚拟的世界，也有着浓浓的国风。

赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段，红衣战士的动作身形镜头剪辑，又像在看漫威电影，他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠……古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀，再加上配乐，此时我也跃进小说，来到云中城了。

人物：刺杀小说家不是完美英雄主义电影，没有圣父圣母。

男主为了女儿做了错事，小说家写到最后想要放弃，屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿，对他充满敌意见面就打。

可是后来，男主悬崖勒马，虽然还是为了女儿，小说家被男主的梦境激励着继续创作，屠灵了解真相后做了不一样的选择，他们三个像是互相救赎的共生体，他们是立体的、鲜活的，也正因人物的真实，在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。

打戏也是一个亮点，雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾，董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特，杨幂动作干净利落帅。

特效的打斗场面就更不用说，看着就一个字——爽！

有IMAX场的话一定要看IMAX！

龙标001号，刺杀小说家值得。

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。

于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。

也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。

他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。

在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。

其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。

但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。

也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。

后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。

（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。

路阳牛逼！

）7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？

因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？

因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。

前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。

比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。

小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。

电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。

（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。

相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？

因为这个区很有钱。

搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。

而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？

连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。

而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。

电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。

导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。

而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。

一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。

而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。

每一个小说的情节与现实都充满了对照。

原著里，作者把雷佳音这个刺杀者比喻成“过河的小卒”。

这是一个十分有意思的比喻。

众所周知，在象棋世界的规则里，小卒是棋盘上唯一一个只能前进不能后退的角色，在过河之前，它毫无用处，然而一旦越过河界，纵然每次只能前进一步，它也会一往无前，往往在出人意料之时发挥出意想不到的作用。

比如被命运胁迫的关宁，比如关键局反水的屠灵，比如一腔孤勇的路空文。

小卒亦能将军，蚍蜉也可撼树，只要你相信这个看似荒谬的大胆想法，那现实就会实现给你看。

刺杀小说家讲的就是这样一个故事。

所谓“凡人弑神”，“凡人”和“神”这两个看起来地位差距两极分化的角色，本应该是布道者和受惠者的角色，却演变成了区区小卒，哪怕顶着天下之大不韪，也定要背水一战、过河将军。

从尊神到弑神，这中间承载的大段留白，在原著小说里被大段描述的背景，成为了电影的未尽之语。

电影中，无论是失女颓丧的关宁，一事无成的小说家，还是被父母遗弃的屠灵，被拐卖的小橘子，他们之中，或被动被命运抛下，或被人为所掌控命运，所有人都是在社会浪潮拍打下无力挣扎的小人物，他们既无法影响历史的进程，甚至也无法左右自己的命运。

他们都是被历史的大潮拍在岸边的鱼。

只要相信，就能实现。

这句话说的难道真的只是指只要相信，就真的能找回自己失散的女儿吗？

当然不是，因为大雪永远覆盖不了凡人的热血，尊严和自由会在绝境里再度逢生。

只要你相信，小卒亦能将军，凡人也可弑神。

每个小人物都可以在命运的绝境中爆发出意想不到的能量。

这才是《刺杀小说家》的真正内核。

其他就不剧透了。

特效牛逼、两个世界转场教科书、剧本逻辑把原著圆了很多未填补的空白这些我就不具体展开描述了。

反正就是路阳牛逼就完事了！

最最后，我要来盘一下这部电影里的女性角色。

（这是我很喜欢这部电影的点）印象中，如果我没记错的话，春节档的电影里，已经很久没有出现过出彩女性角色了。

这个档期的票仓长期被男人帮们把持着市场，唐探宇宙本质是男性叙事，红海行动也是男性故事，别说是出彩的女性角色，就连女性角色都很少出现，出现也基本是镶边工具人，人设也都表现的很常规——男权凝视之下的规训者，不给你来点拖后腿的剧情（比如红海里的女记者就备受吐槽）就算不错了，还谈什么女性高光呢。

刺杀里出现的女性角色虽然也并不算多，但各个牛逼，从导演、编剧到摄影都没有丝毫弱化女性力量。

佟丽娅出场虽然只有两分钟，但是几个镜头间就把一个飒爽果决、勇敢温柔的姐姐形象立起来了，生死之间也绝不拖沓煽情，看的非常舒适。

王圣迪（就是演普普的女孩子）的表现也非常高光，她在小说世界里匍一出场，就是拖着自己哥哥的尸体，遇敌之后立刻秒变应激状态，那柄短刀挥出来的瞬间就让人眼前一亮，而后面她断发的镜头也非常的燃。

一个12岁的小女孩，全片表现不仅充满了独立自主的意识，而且有勇有谋有情有义。

Good girl，舒服。

杨幂这个角色就更不用说了，她演的这个类型角色应该同阶段女演员里没有碰触过的类型，飒得很有味道，看起来格外的有新意。

屠灵戏份不多，但真的每一段都很精华，我不禁感叹，导演是怎么做到把屠灵的每一次出场都拍得这么英气飒爽、自带bgm。

杨幂演得也很加分，角色前期要把雷佳音踩住，后期又要反水boss于和伟，两个人的戏都蛮难接，但是拍出来效果非常好，没有硬凹强势，台词很舒服，她整个人的状态也很松弛。

其实在一年前的预告片里，我对这个角色是有私心的。

这个角色在原著里是多个人设的集合体，而且并非是女性，但导演把这个角色改成了女性，我个人觉得非常惊喜。

且杨幂的这个角色，可以算是我近年来看过最飒的商业片女性角色。

加之近年女性审美崇尚去傻白甜化的独立女性，屠灵虽然是一个反派开局，但是她带给女性观众的角色爽感是最强的，干翻男主、反水boss、营救主角，最后还把老板送进局子。

虽然是工具人，但也是最强工具人。

我希望未来能有越来越多有能力的女性角色可以占据主流视域，不只是活在男性凝视之下的规训傻白甜/贤惠好姑娘，而是能够拥有跳出来亦或是把他们踩下去的角色超能力飒姐姐；也不只在是春节档，也不只是工具人，而是在更多的档期、更多的男性叙事电影中出现，占据越来越多的篇幅、赢得越来越友好的注视。

鉴于我对《刺杀小说家》结构的关注和欣赏远远超过其剧情，原本无意付出时间精力来写这么一篇。

就像我之前面对拙作《纸质书何以延续至今》的各种读者评论时说过：“一篇文章写完的时候，就意味着作者认定自己完成了全部表达，接下来，读者对文章做任何解读和评论都是其自由。

不过作者还是期望读者能在准确理解完整文意的基础上进行称赞或批判。

但总不至于（也不可能）像个中学语文老师似的拽着读者逐字逐句揣摩段落大意进而提炼中心思想吧。

”这几天与网友进行了一些讨论，也阅读了一些影评，在这个过程中我深感不少观众确实误解甚至完全没有理解该片的各种剧情设定，这导致他们无法融入这个由原著（指双雪涛同名小说，为避免与电影中的小说《弑神》混淆特称“原著”）作者和电影主创共同创造的精彩世界之中，更谈不上对结构和互文的审美了。

反正我不是作者或主创，那我不妨越俎代庖，像个中学语文老师似的结合原著来充分解读这部电影中那些令观众疑惑不解的剧情吧。

1.是否存在虚构的小说可以把现实中的人写死这样一个设定？

不存在。

在原著第一章，作者借老伯（对应电影中于和伟饰演的李沐）律师之口表示：“盅蛊之术在我看来，只是无能之人的浪漫幻想。

……在我看来无论多么玄虚的事情，内在一定有现实主义的规律在推动，只是我们没有找到那个规律才觉得玄虚。

……按照老伯的意思，与其说去寻找此事运作的机制，还不如把源头消灭掉。

”这段话首先给原著定了一个调，“现实主义”，因此在现实世界发生的整个故事都不会违背物理世界的基本规律，只有现实世界里的人和事去影响小说世界这样一个单向关系。

从另一个角度看，如果原著真的设定盅蛊之术存在，这种宿命论非常低级趣味，成了不入流的小说，而非批判现实的严肃文学。

原著里只有老伯一个人迷信盅蛊之术是存在的，认为小说可以把自己写死。

最后一章赤发鬼死掉了，基于作者的互文设定，可以推断现实世界的老伯也死了，再结合原著中小说家写的小说题目是《心脏》（电影里改名《弑神》），可以推断老伯有严重的心病（他害死了小说家父亲，干了太多亏心事，心理出问题），隐隐觉得自己命不久矣，并把这个宿命与小说家写的小说关联到一起，于是要杀掉小说家，但最终小说家没杀成，自己被“反杀”。

“反杀”打引号是因为原著存在很大的解读空间，原著对现实世界的老伯结局没有直接交代。

比如老伯可能是某种高级形态的人贩子集团，“我”（对应电影里雷佳音饰演的关宁）发现了这个秘密，于是联合小说家反过来扳倒了老伯，解救了女儿，老伯可能是像电影里一样被警察抓走，也可能暴毙死于心病。

电影里的设定与原著一致。

一开始屠灵（杨幂）跟关宁介绍“小说可以把老板写死”时，关宁问屠灵信吗？

屠灵的回答是“我老板信就行了”。

李沐从头到尾也都是很憔悴有心病的状态。

在关宁最后要续写小说时，李沐赶紧上前阻拦，从这一点确认李沐是真的迷信小说可以把现实中的他写死。

位高权重者本来就很容易陷入迷信（一种隐喻）。

2.为什么李沐会选中关宁来刺杀小说家？

他迷信。

在原著里，“我”不是必然被选中的，只是应聘者之一，主动接受了杀人任务。

第七章写道：“我想他们很可能已经安排好了B方案，如果我到了三天快结束的时候还没有得手，小说家就应该会被在家里或者街上狙杀吧。

虽然那个律师没有提到这个方案，不过仔细回想之后，觉得不出意外的话，一定是这样的安排，即使不是狙杀，也可能是其他野蛮的方式杀死他。

”由此也可以看出“我”不是必然被选中。

在电影里，强化了关宁“天选之子”的成分。

但原因并不在于关宁会扔石头，而是李沐说的“我选他自然有我的道理”，道理首先在于李沐迷信宿命那一套（还有一个原因参见下一问）：因为关宁女儿也叫小橘子，他会梦到那座城（这些私密信息是通过阿拉丁公司的神灯app的聊天信息大数据筛选发现的），跟小说家冥冥之中存在某种关联，李沐才首选他杀小说家。

但毕竟只剩下三天时间了，所以跟原著一样，李沐也安排了B方案。

至于梦到那座城的巧合，其实一开场，关宁仅仅梦到了那座城大致的轮廓，并无具体细节（他仔细回想也回想不出来），更不存在跟小说家所写小说的情节相似。

这个巧合从关宁角度来看，更像是心理隐喻——走失的女儿被围困在了一座城里回不来。

在基于现实主义的设定里，这个巧合属于可以接受的程度。

3.李沐不怕关宁发现小橘子这个巧合而倒戈吗？

当然怕。

在关宁续写小说之前，病房里俩人有个对话。

对话交代了李沐把关宁手机黑了，导致小说最新提到小橘子的情节——小说家在拿到关宁日记本之后更新的——关宁一开始没读到（而小说中更早提到小橘子的章节屠灵并没有发给关宁），所以李沐一直有心不让关宁知道小说里有个小橘子；同时李沐可以利用小橘子这个巧合，事成之后让警方错误判断关宁杀小说家的动机：关宁以为小说家跟他女儿失踪有关，所以动了杀心。

由此可见，编剧已经把观众可能疑惑的细节考虑到了，特地利用这段台词以及若干情节来进行合理化。

小橘子巧合这个设定实在很重要。

有了这个设定，关宁才会从心理和情感上卷入小说剧情的发展，才会要主动帮小说家把小说写完。

4.既然小说写不死李沐，关宁为什么还要续写小说？

因为爱。

关宁在现实世界丢失了女儿，正好小说世界里存在一个在寻找父母、和女儿同小名的女孩，关宁把自己对女儿的爱、希望和遗憾都投射到了她身上。

可是小说还没写完，女孩的前途未卜，而现实世界的小说家已经被打得生命垂危，很有可能无法再写小说了。

于是关宁挺身而出，续写小说，在小说中实现自己找到女儿的幻想，同时也是给同伴小说家报仇，让小说世界里小说家的化身空文、自己的化身红甲武士还有小橘子合力战胜赤发鬼，让正义战胜邪恶。

不仅如此，他还不能两句话就把小说给写完：“说时迟那时快，突然有个红甲武士从天而降一招制敌，打死了赤发鬼解救了全世界。

”写作本身是一种疗愈和救赎之路，他要让续写的小说读起来尽量像小说，从中展现自己的道义，打开自己的心结，拯救自己的灵魂。

这也是文学的伟大力量。

可惜他力所不逮，写得很中二，这一点留待第8问解读。

不过在原著里并没有明确提到“我”（关宁）续写小说，只说有帮忙。

基于第九章的互文情节——红衣人（对应电影里的红甲武士）的突然出现、第9问会提到的“看熊”——可以推测“我”应该是以某种形式与小说家合写了结局，而不是单独续写，毕竟原著中小说家没有被伤害到无法写作的程度。

5.那么电影宣传语“只要相信，就能实现”是什么意思？

爱最大。

显然不是“只要相信小说能把人写死就能实现这个情节”的意思，而是指关宁因自己百折不挠的信念最后找回了女儿，这才是电影的主线，第一幕和最后一幕都是关于关宁和女儿的。

关宁开始续写小说之前，李沐嘲笑他：“你想把你女儿写活？

你没有这个能力。

”关宁回答：“我有，相信就有。

”这句台词才是宣传语的出处。

无论是杀死小说家还是杀死赤发鬼，都只是电影的副线。

但副线不是无关紧要的，毕竟关宁只有全程介入了从杀死小说家到杀死赤发鬼这个过程，才能使他阴差阳错地遇上女儿，否则他不可能跑到两江市，不可能遇到那个会唱小橘子儿歌的流浪男孩，不可能出现在医院，也就不可能正好在那个时间点偶遇女儿。

6.就算李沐迷信，他也不是非得杀死小说家，可以有别的方法让小说家停笔吧？

无它法。

在原著里，“我”向律师问了这个问题，律师回答了一大段，比如老伯动用各种手段让小说家的所有作品都发表不出来，但是小说家仍然坚持写：“一定是头脑中某个地方出了大问题的人才会这么干。

所以老伯也就清楚，吓唬他也不会有用，搞不好还会引出更大的困扰，还是想办法把他清除掉比较可靠。

而且就算我们出面让他暂时地低头了，留这样一个可怕的人在世上多少会让人不放心。

达摩克利斯之剑，你明白吧。

”电影则用了屠灵的一句台词交代：“我们试过各种不牵连阿拉丁的合法手段让他别写了，没用。

”如果真的有别的方法可以阻止小说家写小说，就根本不会存在目前的原著和电影了。

创作者需要给出这样一个前提设定，故事才能往下讲；读者和观众需要接受这样一个前提设定，故事才能往下看。

此处原著提供的信息更多，可以做进一步解读：现实世界的小说家可能在不断向有关部门检举揭发老伯（李沐）的罪行，但被老伯想办法全部摆平了，而小说家继续坚持检举，所以老伯必须杀死他，斩草除根。

7.是否存在超现实的特异功能这个设定？

不存在。

关宁的扔石头，通过屠灵之口解释过，“力道和精准度都超过正常水平”；后面电晕屠灵的那个人，用的是锂电池，同伙说：“我还真以为你能自己发电呢。

”他回答：“科幻电影看多了吧，我就是没普通人那么容易被电死，小时候老喜欢摸电门……”他们只是某些能力高出普通人而已，属于极端值，但并不是超人。

编剧特意写这些台词来解释这些所谓的特异功能，正是在强调本片的现实主义设定。

否则，电影超越现实主义设定，什么荒腔走板的情节都可以加入，比如小说家可以被远程遥控一键杀死，那就根本不需要花心思顺逻辑去讲故事了，任何逻辑上讲不通的情节都拿超能力糊弄就好。

此处引用路阳导演接受采访时的原话：“我们最初有个概念是说，人人都可以是超能力者，这个世界有无限可能。

但是不希望他们的超能力太强，能飞、能放激光，像奥特曼那种，而是在物理极限之内可能做到的，比如扔石头、扛电等等。

……主角是再普通不过的普通人，但他们有英雄的时刻。

” 8.为什么最后打赤发鬼要搞成中二剧情？

反套路。

从电影一开始，观众就已经知道，小说叫《弑神》，赤发鬼最后会死掉，因此观众对小说结局不存在任何悬念。

留给观众的看点在于，第一，小说家如何水到渠成地让故事走向杀死赤发鬼这个结局；第二，关宁的介入如何影响了小说世界的故事发展。

那么关宁首先间接帮助小说家推进了故事——小说家从他的日记本上获取灵感，小说里引入了关宁梦里“穿铠甲的自己”这个角色，化身为红甲武士，再加上关宁发现了小橘子巧合，由此让关宁卷入了小说世界。

天台上小说家不知道怎么往下写了，是关宁主动提供了思路。

到最后关宁更是直接参与续写。

关宁的存在深刻影响了小说进程。

观众仍然预期大结局是像好莱坞超级英雄片那样的正邪对决，但那种套路还没看够么？

何况在关宁续写之前，小说家已经按照常规套路，让空文和赤发鬼激战了很久。

这时来一个“代表月亮消灭你”的反套路，简直是峰回路转的妙笔，好比过年吃多了大鱼大肉突然来块萝卜甘之如饴，一点儿也不中二。

这个写法也符合关宁寻女痴狂、爱女情深但文学素养平平的人设，他已经是在他的能力范围内很努力地续写故事了。

9.关宁的女儿最后到底找到了没有？

找到了。

乍看，主创好像做了开放性的模糊处理，在医院门口那个女孩扭过来一个侧脸时就把画面切回了小说世界中。

但其实无论是从现实世界与小说世界互文的角度，还是从电影语言的运用来看（关宁唱的那首歌从现实世界延续到了小说世界），都可以确定关宁的女儿是找到了。

原著结局也是女儿找到了，它只用了一句话搞定——红衣人摇摇头说：“不行，你妈妈还在等你。

等了你好久，你不能再走了。

我和你妈妈准备带你去看熊。

很可爱的熊。

”——这段情节发生在小说世界里，而“看熊”呼应的是开篇现实世界的“我”想去看北极熊。

原著只要一句话就一语双关地交代了结局，妙笔。

但到了电影里不能这样简约处理，毕竟现实世界里女儿和父亲六年未见，特别是父亲不太能确认女儿的相貌，如果想让观众基于现实世界的逻辑来确认女儿找到了，至少还要写几场戏来交代，这就累赘了。

于是此处借用文学上的互文，通过小说世界里女儿找到了来交代现实世界的结局。

至于前面人贩子说小橘子死了，注意这只是人贩子的一种观点，而非事实——他只说小橘子被下药之后“好像有点醒不过来了”。

不过这个情节设计非常重要：第一，坚定了关宁刺杀小说家的信念，本来他不确定小橘子是否活着，对于杀一个无辜的人也感到非常犹豫。

现在他确信小橘子死了，而人贩子在屠灵手里，于是决定“一命换一命”，杀了小说家，换来人贩子供他处置，为女儿报仇；第二，只有关宁确信小橘子死了，他后来才有充分的心理动机续写小说去拯救小说里的小橘子；第三，让屠灵也以为小橘子死了，而那五个女孩是李沐的忽悠，从而促使屠灵立场转变；第四，让观众也以为小橘子死了，为结局的峰回路转增添戏剧性和感染力。

10.所以这只是一个套着各种元素的爸爸寻找走失孩子宣扬亲情的故事？

并不是。

原著作为严肃文学，当然不会这么俗套。

它在文学性方面的亮点体现在它的结构、它的互文、它的隐喻，这些亮点都被移植到了电影中。

关于结构和互文我之前的文章已经讲过，关于隐喻实在不方便展开讲（前面多多少少提到了一些），但正是它的隐喻，极大地丰富和提升了作品的思想内涵。

有些时候，创作者无法直白地表达其观点和想法，就通过隐喻的方式把观点和想法包装在一个故事里间接且充分地表达出来，同时隐喻也增加了对故事做不同解读的可能性。

如果按照我国文艺界“思想性、艺术性、观赏性有机统一”的正统提法，《刺杀小说家》也称得上是一部优秀作品。

它的观赏性在于它讲述的爸爸寻找女儿的故事和视觉特效、绚烂置景，艺术性在于它的结构、互文和各种电影语言的运用，思想性则在于它所传达的爱与希望，还有那不可言说的隐喻。

总之，严肃文学是相对小众的，对读者的要求比较高，而商业大片是相对大众的，需要尽可能让观众看懂，再加上文学和电影本身就是存在明显差异的两种艺术形式，很多在原著里可以大量留白造成模糊理解、可以一笔带过却包含巨量信息的写法，到了视觉化的电影里，要做深度二次加工，来让视觉呈现和叙事逻辑合理化，我认为电影很好地完成了这个任务。

在此基础上，正如马丁·斯科塞斯最新发表在Harper's Magazine的《费德里科·费里尼与失落的电影魔法》所强调的，作为电影艺术本体的“形式”远比“内容”重要。

春节档我重点谈论的两部故事立得住的电影，《你好，李焕英》严重不足的就是作为形式的电影感，《刺杀小说家》则通过精心编织结构，为电影艺术做出了独特贡献。

过去一年常去电影院的人，相信都和我一样，对《刺杀小说家》的预告片都早已滚瓜烂熟，我也知道这是一部小说改编的作品，但为了保持对电影的新鲜感，一直处于对外界所有消息自我屏蔽的状态，希望届时剧情会给人带来惊喜。

果不其然，我确实没有想到，这会是一个虚拟与现实环环相扣的故事，虚拟中的人物几乎都可以和现实形成对应。

一边是小说家所处现实世界中的山城，一边是小说家笔下虚拟世界中的玄楼，这种不同风格的反差不断交替，仿佛也让我们置身于小说家的精神世界当中，体会到了他创作一部作品的全部心路历程。

更没想到的是虚拟世界中的特效会做得如此出色，导演路阳把在《绣春刀》中精彩的场景设置更上一层楼，烛龙和白翰两军对垒的那场攻城大战，融合了中国传统的民俗彩灯，场面宏大美轮美奂；红甲战士追逐空文的几场戏更是精彩刺激，特别是对红甲战士有很多近景拍摄，配合3D效果给人身临其境之感。

不过，相比成熟出色的技术特效，更值得玩味的还是剧情和人物设置。

雷佳音饰演的关宁苦寻失踪的女儿小橘子六年，却在执行任务过程中发现，小说家路空文的小说中也有一个角色叫“小橘子”，更吊诡的是，路空文开始创作小说的时间和女儿失踪的时间高度吻合，这是惊人的巧合还是无形的操纵？

正如片中的小说家路空文所说，他相信在小说中存在着一个真实的世界，每一个小说家在创作的过程中，首先就要相信人物和故事的真实性，不然要如何才能说服读者？

他们还要相信“小说改变世界，小说家可以拯救世界。

” 董子健一人分饰两角令人十分惊喜，现实世界中他是那个手无缚鸡之力、呆头呆脑的小说家，小说里他却成为替姐报仇力挽狂澜的勇士，两个完全不同角色的塑造，是对演技最大的考验，而董子健完成得非常出色。

看到这里，每一个小说家恐怕都会暗自偷笑：在创造小说角色时，作为宅男的他们，谁不是把那个英雄想象成自己啊？

而我个人觉得最有意思的，却是于和伟饰演的李沐这个角色，看到他在发布会上侃侃而谈，向台下观众推荐那款名叫“阿拉丁”的全能手机应用时，当李沐用他那一套又一套的漂亮话，鼓吹着能让你一个小时做十件事时，相信银幕前的观众都要会心一笑。

而坐在台下顶礼膜拜的“所谓的”科技工作者和爱好者，他们真的明白李沐通过全息影像伸出来的那双大手意味着什么吗？

你有没有被这双大手吓到？

或许银幕前的观众看到这一幕时，一开始顶多只会觉得对现实有所映射，也很难一下子明白那双大手究竟代表着什么。

直到影片的最后，那个身形巨大十恶不赦的赤发鬼出现，准备用他那双恐怖的大手捏碎异己时，我们都才恍然大悟：当李沐们鼓吹的“所谓的”科技发展到足可以控制一切时，谁都逃不过那双巨大而又无形的手。

而台下的那些像朝圣一样的人们又是否仔细想过：如果真的像李沐所说的那样，当用一个小时做完过去十个小时做的事后，节省下来的九个小时他们该去做什么，会让他们变得更轻松吗，更快乐吗？

还是需要用那九个小时去做更多的事？

或许只会如此反反复复，没有尽头。

除此之外，同样是利用科技的力量，李沐完成了对关宁的跟踪和监控，在他那双巨大而无形的手下，关宁早已没有了丝毫的隐私可言，他的一切都被掌握、被操控，李沐甚至找出了五个和关宁女儿外貌接近的小女孩的照片来欺骗他，可谁又能知道，这五张照片是不是用科技的力量合成的呢？

这两只巨大的手是不是惊人的相似呢？

看到了吗，小说里那个赤发鬼披上了一身人形外衣，摇身一变就成了这个道貌岸然的科技寡头李沐，更可怕的是，比起小说中那个从外形上一眼就能识破的赤发鬼，这个在科技包裹下的“当代赤发鬼”更加狡猾，也更具有欺骗性。

是的，科技可以造福人类，可一旦它被糟糕的人性利用，后果却可能会不堪设想。

所以，现实中那个救不回女儿的关宁，能做的只有一条：那就是自己动手去改写了小说的结局，希望用这样一种简单的方式拯救世界，也拯救自己，这是一个多么美好而朴素的愿望啊！

最后他似乎成功了，小说里的赤发鬼被打倒，现实里他也发现了一个与女儿背影相似的小女孩。

然而，在这个拥有看似圆满结局故事的另一面，真实的世界究竟是怎样呢？

赤发鬼被灭，李沐被拉下，谁又能保证以后他们不会改头换面重新登场呢？

第一次见路阳是万娟领我去的，进了院子我就看见一棵树，样子挺古怪，把很多车别到一边去，电梯也很有意思，我后来又去过很多次，每次都记不住它从哪边开门。

那天我们聊得很好，这我在很多其他场合讲过，我们坐在一条很长的木桌两边，路阳把双手放在下巴底下，听我胡说八道，他说话的声音其实很好听，但是他说话不多，在离他不远的大厅角落里，放着一把日本的木剑，我记得中途的时候路阳说，他经常在没人的时候独自挥舞那把剑，现在已经有不小的风声。

聊完之后，我和万娟一起离开，走了两步我就撞在一扇玻璃门上，嘴唇肿了起来，我跟万娟说，也许我说得太多了。

万娟说，没有，是这扇门擦得太干净了。

路阳说，也不是，如果你走得再快点，也许就可以穿过去了。

这是一段非常清晰的记忆，如今已经覆盖了当时交谈的内容，成为了《刺杀小说家》开启之时的唯一记忆，尤其是路阳那句话，也许它并不存在，所以异常清晰。

大概一个月之前，我去看了电影的最终版本，距离我们第一次见面已经过去四年多，我意识到当一个人相信某事的时候，他可以付出多少，做到什么程度。

看的过程中有几次我想摘下3D眼睛把路阳拥抱一下，一个创作者如果笃定到疯狂的程度，他就拥有了最清晰的理智，可以用自己的血肉把历史的进程推快一点点。

这个电影不只关于创作者的力量，也关于我们人生的意义悬于何处。

希望大概率是一种幻觉，可这也是我们几乎唯一可以依仗的东西，为了这个幻觉我们可以把自己燃尽，可以把生命缩短，从某种程度上说，人生，电影，小说，在银幕上前所未有的汇成一流，用所有理智和物质所企近的幻想，这就是我们所拥有的一切。

我想之后的很多年里，我还会经常重看这个电影，尤其当我感觉幻灭的时候，不是因为其中热血澎湃的信义之气，而是它会提醒我，即使一切都是梦，我也要找到你，找到你就找到了梦的机制，找到了我们每一个人的家园。

（首发于《Vista看天下》）看完电影《刺杀小说家》之后，我找来了双雪涛的原著来读——评价一部改编自小说的电影，除了涉及电影本身各个层面的讨论之外，与文本之间的对照或比较似乎也在所难免。

而真正的原因其实是我看完这部电影后观感甚差。

我想搞明白，电影中我以为的那些问题，究竟哪些是小说文本就已经存在的顽疾；又或者哪些是电影改编过程中才慢慢延伸出来的状况。

小说《刺杀》提供了一个“小说”与“现实”互文的概念：小说家写的小说，一一在现实中找到应对呼应，并且滋生了“买凶杀人”这样荒诞且颇具类型化色彩的行为。

小说用“互文”来刺激读者的联想，又用点到即止的语焉不详来制造悬念；人物设计上也充满了“荒诞”处理，主要角色都有些混不吝的性格。

有人说它像村上春树，其实所指涉的相似之处恰恰就是字里行间那份“神秘”与“荒诞”。

而电影《刺杀》的改编，恰恰破坏了文本自带的这份“神秘”与“荒诞”。

首当其冲的是，角色们的那份丰富性与吸引力被摧毁：饱受女儿失踪之痛的父亲角色“关宁”在原著小说中是一个不轻言自己内心隐疾的人，他表面上装作若无其事，一直强调自己想去看“北极熊”，态度甚至有些轻佻，而小说后段才慢慢揭晓他对女儿的思念和痛苦——人物一直隐藏自己内心最暗涌的情感恰恰为角色带来了无限张力；而在电影中，“关宁”的情感和任务都相当之直给，从一开场已经揭露了他对女儿的思念之苦，而“追寻女儿”也成为了他接受“刺杀”任务的最大原因。

或许可以理解为这样的改编是为了令叙事更加明晰，令观众以最快的速度达成对人物的共情，在通俗角度而言也无可厚非；但人物缺乏了复杂度和追看性却也成为了改编后的必然结果，整个人物从头到尾其实并没什么变化，在情感上自然也无法再有什么升华。

另一个被削弱的角色是小说家在小说中所写的角色“空文”，小说里的“空文”有一条与母亲的关系线，母亲和他的互动塑造了他在情感上的某种隐忍，他被形容成是“傻子”，他的复杂性令读者对这个角色相当好奇；但在电影中空文与母亲这条线则被移除，空文这个人物变得异常之扁平，单纯被赋予了“复仇”的任务，角色本身变得毫无吸引力和悬念，所有有关这个人物的趣味性都变成了他与虚构出来的新角色“吸血黑甲”的互动。

电影的改编令几个本来令人兴味盎然的主要角色变得非常工具化，而被工具化得更严重的还有那些周边角色：佟丽娅的角色纯属客串，存在感不强自然不消说；新加入的角色杨幂，则在路空文所写的小说中完全没有互文，显得尤为刻意，而她愿意为老板买凶杀人，但听说老板曾经杀害路空文父亲时却一百八十度反水，也是令人大为费解；最工具化的人物当然是于和伟饰演的大反派，他只是一开始做了场演讲，后面打了几个电话而已，结尾竟然就挂了，角色犹如走过场。

其实应该这么说，《刺杀小说家》整部电影根本无心在人物丰富度上做文章，它处心积虑在经营的，不过是“场面”（奇观）、“效果”（特效、动作）。

创作人看中《刺杀小说家》这篇小说，看中的并非小说本身的文学深度或人物，而是小说中所描述的那个魔幻世界，包括魔幻世界中的那些宏伟场面和各式适合在视觉上制造奇观的魑魅魍魉（赤发鬼、红甲武士）。

电影实则是将小说的文学性消解，彻底商业化包装，做成一部所谓的“大片”。

比如在小说中魔幻世界的段落，每场戏的设计几乎都有着非常明确的商业诉求：从一开始少年空文进入皇都，就开始展示大规模人山人海的“场面”；其后遇到红甲武士，则是一场视听刺激的追逐戏；空文最后和赤发鬼的决战，自然是一场特效制作的视觉盛宴，也是创作人最花心力之处。

而从魔幻回到电影中的现实段落，前文所述的那些现实段落的角色之所以变得如此工具化，也是因为叙事的篇幅并未真正放在处理他们的角色身上，而一样变成了经营场面：就像雷佳音有“扔石”的绝技，佟丽娅的出场是为了大打一场，杨幂也是在不厌其烦地展示她的动作，结尾的高潮场面则是雷佳音和几个特异功能人士的动作对决——这些动作戏作为商业电影的“奇观”已经成为了角色最大的看点，而至于角色本身的性格、背景、复杂性反倒已经变得没那么重要了。

我当然无意用现实主义作品的标准来要求《刺杀小说家》，毕竟它是一部贺岁档大电影，有它天然的商业属性。

只不过即便是一部成功的爆米花电影，其在人物和情感上也应该做到基本的要求，而不应该像现在这样潦草随意。

尤其电影中其实设置了一些可以施展的角色空间，比如杨幂的角色设定是被双亲遗弃，那她为何会死心塌地为于和伟工作，甚至不惜帮他买凶？

于和伟和她的关系究竟如何？

其实这些线索理应可以简单展开，去丰满杨幂与于和伟二人的角色；又比如空文的小说中有“姐姐”的存在，那在现实段落中他的姐姐又在哪里？

是否有可能多加一笔描绘下空文与家人的关系，令空文这个角色更加动人？

电影中的角色关系当然并非一无是处。

小说家路空文述说自己写作数年屡屡失败的无望心理，和关宁寻女多年的绝望心境相似，二人心有戚戚焉，令关宁对路空文产生同情，二人建立某种“友谊”，是戏中为数不多有效的人物关系及互文——只可惜，这种在人物身上花心思的戏码在电影中并不多见。

创作人最劳心劳力的特效部分当然也卓有成效，尤其是吸血黑甲与赤发鬼的设计。

源自“寄生兽”的吸血黑甲最出彩的其实是喜剧部分，令沉闷的叙事中多了一些趣味性；而赤发鬼的设计则最见心思，即延续了小说中所描述的形象，也增添了许多视觉上的细节。

可惜的是，吸血黑甲和赤发鬼这两个最出彩的角色都是技术制作的虚拟角色，而戏中真实的角色们则在相较之下更显平庸。

电影技术或资本的雄厚似乎令中国电影有了越来越多在创意上天马行空的可能，但追求场面、视觉奇情的商业化制作似乎令到我们的电影里越来越没有了“人”，越来越本末倒置，越来越退步了。

究竟什么样的商业电影才算好？

大概并没有唯一正确的答案。

而一心展示炫目的效果和奇观，对戏中的人物和他们的情感却粗疏以对，我只知道这样的戏肯定不是我杯茶。

依旧是以我上一篇影评的一句话开头，这部电影究竟如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

从昨天开始，我看了很多影评，也拜读了很多批评的文章，大部分都指出电影存在“BUG”。

现在，让我们回到电影故事本身，在相信那个世界的前提下，再来看看这些“BUG”。

第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。

有人说电影前期铺垫太长，可是导演费了这么大劲给铺垫，他们还是没有认真看，或者说，很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。

屠灵从小被父母抛弃，李沐收养了她，给她重塑世界观（插个题外话，全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头，所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃，而是很小的时候被拐卖，因为李沐需要这样一个孩子）。

关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时，屠灵说“我老板信就可以了”，这时的她，确实是个没有感情的工具人。

与此同时，被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味，只不过一直在抑制，前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过，又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。

屠灵看到关宁不要命的找自己女儿，她已经改变了态度，为关宁第一次忤逆老板。

在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西，可关宁打破了她的看法，这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁，最终要跟他散伙的原因，她把自己联想成小橘子，她觉得小橘子一定希望能找到爸爸，因为即使屠灵再冷血，这层面具下的她还是渴望父母的爱。

同样是女儿这个身份，在李沐嘴里，屠灵是被父母扔掉的垃圾，在关宁眼里，小橘子是可以付出所有换取的宝贝。

屠灵怎么能不动容，怎么能不帮他。

觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀，立地成佛吗？

可是屠灵看到关宁所做的一切，已经足够了。

第二个BUG是李沐太容易被打败，居然孤身一人前往。

李沐对应小说世界的赤发鬼，赤发鬼可以令万民癫狂，李沐的演讲也是如此，他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。

可正因如此，自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套，他以共同犯罪威胁屠灵，以“证据确凿”恐吓关宁，威逼之后又开出不菲的条件利诱。

他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来，把电脑给我”，亲和力满分，他真的相信自己是神了。

谁知道他碰上的是个神经病。

这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。

刺杀小说家的宣传语是“只要相信，就能实现”，这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗？

小说随便写几个字当然不能改变世界，可是关宁在小说里随心所欲的书写，激发了自己的勇气，让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。

最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说，试想一下，让你可以随意yy如何打败大boss，大概率会比这更“扯”。

如何打败其实并不重要，重要的是因此获得的信念，别人信不信如何？

关宁相信那就够了。

事实证明，李沐只是外强中干罢了，之前他之所以能控制这么多人，包括关宁和屠灵，都是因为他们相信李沐的话，相信李沐所创造的“阿拉丁”。

当他们不再相信，就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒，随后创立一个自己的世界。

电影里的世界我觉得更像是世界观，你能轻易的建立一种世界观，也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌，又能因为一些人形成新的世界观，影响自己的选择和行动。

只要相信，就能实现；只要相信，它就存在。

它可以是你的念想、希望、三观，是一切能改变你的虚无。

若你真的相信，那这些BUG，便不存在了。

《刺杀小说家》，令人意外的好。

是后现代的叙事游戏，不仅仅是特效画面有游戏感，而是整个叙事有“游戏感”，博尔赫斯式的叙事游戏。

是痴迷类型的，又是反类型的，影片的类型在互文中不断的变奏。

剥开后的故事是《燃烧》，是叙事的反抗。

写作一开始是无目的的，目的是在叙事中被解蔽的，叙事的生成是不自觉的，小说家在写作中寻找到的真相是他本不可知的，他不知道他的使命，他只知道自己要完成小说，他是在小说的写作中发现了自己的目的，他在写作中认识了自己，俄狄浦斯式的故事！

或者说，是小说的意志借小说家完成了他自己。

小说的意志因何而生呢？

是资本家李沐贪权犯下的原罪，映照在虚构中是赤发鬼，反乌托邦式的老大哥形象，惊悚的隐喻，资本与权力一体两面。

赤发鬼热衷于没收大家的记忆，抢夺墨宝与书画，赤发鬼当然也是“小说家”，他虚构记忆、虚构恐惧、宵禁的秘密、他因为他的恐惧而虚构。

刺杀小说家由此有了两层平行的意义，一个是A故事中的关宁，一个被隐去的主语，一个假的任务，A故事的叙事主体。

另一个的主语是小说家，刺杀“小说家”（虚构者）。

小说去对抗“虚构”，小说的虚构并非真正的遮蔽，而是为了解蔽现实中的虚构。

所以有两种“叙事-虚构”，一个是源于恐惧的虚构，一个是对抗恐惧，为了寻找真实的“虚构”。

所以，女儿在这里或许是一个象征，其所指是“真”。

女儿被拐跑，是遗失了六年的真相，关宁被“叙事”召唤来寻找真，关宁推动着小说家完成叙事，寻找“真”对抗虚构的罪，关宁——是求真意志的象征，而小说家是主体。

关宁是潜意识的象征、是本我，而小说家是自我。

“小说”是求真的意志，“小说”是用一种求真的虚构去对抗恐惧的虚构。

补充：看完双雪涛的原著感觉自己解读的方向被印证了，尤其是双雪涛一向以来的风格，几乎可以说这和他一贯的主题一样也是一个“发现父辈创痕”的故事，就如影片中所提及的双雪涛的那篇《跷跷板》一样。

关宁是一种原欲，是推动叙事的动力，所以会觉得关宁对女儿的情感这条线很单薄，因为关宁毋宁说是一个功能性角色，为了推动那个感知不到潜意识中的“历史创痕”的（父亲被杀的真相），被动的主角路空文的成长而出现的。

女儿在小说世界中总是在路空文身边，但却没有映照于现实，因为她也是一个“真”的象征。

而黑甲也是仇恨的情绪力量。

就这样几个元素构成了一个“替父寻仇”之旅，同样也是“寻父之旅”的主题。

空文在寻仇的过程中认识了父亲，了解了身世，触摸了历史（在我的解读中小说世界似乎是上一辈历史创痕的隐喻；或许是过度解读就不过多阐释了）。

这可以说完全是一个小说家认识父辈、触摸父辈历史创伤、精神之旅的外化，寻访创伤记忆的奥德赛。

这部电影我非常失望，非常地失望。

1.人物动机不明。

boss为什么非要关宁（雷佳音饰）去刺杀小说家路空文（董子健饰），是因为他的超能力？

可是杀个人不用超能力也行啊。

是因为关宁能梦到小说里的场景？

我一开始是这么认为的，最后发现是为了让关宁背黑锅。

可是这种情况不是非关宁不可吧，即使后面关宁退出刺杀也应该有plan B吧，为什么非要关宁刺杀呢，boss最后还不是派自己的手下去刺杀路空文了，说明谁去刺杀都一个样嘛。

还有屠灵（杨幂饰）的动机也很奇怪，一开始恨关宁因为自己也被父母弄丢过，然后看到关宁为了找女儿奋不顾身的样子又对他产生好感，最后在门外听到路空文的父亲与养父李沐（于和伟饰）同事过，怀疑是李沐害死了路空文的父亲，证据都没有直接反水对付养育自己这么多年的养父，没得一丝犹豫。

从头到尾我都没搞懂这个女人在干嘛，爱恨来得太简单太随意太脸谱化，没有一点过渡，你就不该叫屠灵，应该叫屠样。

还有李沐的表现也像弱智。

作为顶级跨国企业的老总，这种关乎自己性命的事不整出几套方案择优对比，并案齐行都对不起自己的身份，结果拯救自己性命的手段就交给一个陌生人，你不死谁死？

在自己养女屠灵抗命说要关宁退出这场刺杀以后，就不该再继续用屠灵了，找其他的人代替她继续执行原计划，这么简单的事一个大老板真的就不懂吗？

2.逻辑不通。

逻辑不通的地方可太多了。

异世界里空文被姐姐推下山崖爬上来后看到自己的姐姐被仇人亲手杀害，然后仇人还让空文把他姐姐的头割下来，再去镇上找个医生，兴许还能留空文个全尸，看到这里我忍不住笑了，你背上还插着他姐姐的刀的，已经没有还手之力了，这个时候说这种话，是真的嫌自己死得不够快吗？

这种弱智场景还有一个，就是关宁把人贩子打到在地，逼问人贩子小橘子的下落，然后人贩子就说小橘子不小心被自己害死了。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

一个人贩子六年贩卖的儿童应该上百了吧，能够清楚地回忆起六年前的一宗普通贩卖儿童案，还能清楚地知道小橘子这种外号性称呼是谁，就离谱。

可以牵强地解释这是一次不成功的贩卖儿童案，而且搞出人命，所以记忆深刻。

那么虽然我没有当过人贩子，但是如果那个时候我在地上被人锤，我肯定不能说真话啊，肯定先随便编个谎话应付着以后再说，这个时候说你女儿被我害死了之类的话，你是真的不怕他一怒之下杀了你吗？

能说点人话吗，这部剧里？

一个活了超过四百年的妖怪因为一句你是我的同伴而热泪盈眶去为主角打生打死，我只能说四百年你都活到狗身上去了。

剧尾在医院里，李沐被屠灵狂揍。

哟，一个大老板身边可用之人就4个啊？

3个被打趴下一个反水，就莫得办法了？

只能眼睁睁地看着关宁完成小说。

你这大老板是不是太寒酸了一点啊。

还是医院，路空文被刺伤送往医院，然后关宁能慢条斯理地完成写作就离谱，知不知道医院要是遇到这种刺伤是要报警的，送到医院后10分钟之内警察要是不到，算路上堵得厉害！

到底有没有点生活常识啊，导演。

3.BOSS因为平行世界，所以有2个boss，现实世界里的boss我已经不想再吐槽了，说说异世界的boss——赤发鬼。

这个boss一直吹得很牛逼，天下的子民崇拜他，信奉他，他无所不能，他要你三更死你敢活到五更？

然后近了一看，这不不动明王嘛。

我放张图片给大家看一下：

这个赤发鬼在决战中表现得像个智障一样，说是神，结果打架的时候全TM近战，还是徒手拳击。

你法术呢？

再不济你武器呢？

你盔甲呢？

人不动明王还有一根棍子呢，到你这儿这么寒酸的；额头有自己的死穴，就这么露出来不做丝毫的处理，导演你是觉得boss傻逼还是观众傻逼，就你这样还当什么神仙啊，去奥林匹克山滚石头去吧。

4.设定这部剧一开始给我的设定，感觉就不对。

奇装异服鲜艳的盔甲毫无理由就是很坏的boss稀奇古怪的设定人海战术壮大的场面符合以上条件的电影我举几个例子《无极》、《千机变Ⅱ 花都大战》、《功夫之王》、《长城》。

5.情怀导演应该是什么都想涉及，结果什么都没玩好。

特效与动作；亲情与坚持；热爱与理想；搞笑与热血。

不是所有调料往锅里加都能够让这道菜变得更美味的，合理地搭配才是关键。