角斗士

悲情英雄的故事.以一场杀戮的战争开始，以一场激烈的决斗结束。

激战、历史、血腥、宫闱斗争。。。

一切华丽的商业元素以恢宏壮阔、史诗般的气势展开，在昔日高耸入云的罗马斗兽场呈现在眼前的时候，尽管电脑特技效果明显，还是不由为之壮观的气势赞叹称奇。

男主的白羊特质明显。

与Russell Crowe是白羊无关。

他骁勇善战。

无论是身为将军带兵，或是沦为奴隶参加角斗。

战无不胜，攻无不克。

他光明磊落，率性直接。

怀疑老皇帝被谋杀后，他并没有虚以委蛇，假意承欢再伺机而动，而是直接了当的推开了新皇帝伸出的手，拒绝向他效忠。

在几万人的斗兽场上，他揭开面具，直面新皇帝苍白的脸，他说他要复仇，无论今生或来世。

他单纯。

生活的中心是他的家人。

他聪明。

战术运用灵活。

他善良。

并不忍心伤害无辜的小王子，因为顾忌小王子而没有在第一时间手刃仇人。

也饶恕了他角斗中的对手，并没有置之于死地。

他忠实。

最后要求的罗马共和也是昔日老皇帝的信念。

这是成熟的白羊。

因此摒弃了年轻时的鲁莽和冲撞，在新皇帝故意出言侮辱他妻儿，试图挑衅激怒他的时候，他只是平静地说，The time for honoring yourself will soon be at an end.这是苦难的白羊。

所以他对生活的热情，只能倾注在狂吻代表他家人的石像上，没有欢笑，没有快乐，只有幻想着死后的团聚。

但是他的勇气，他的正义感，他的意志力，他身上附着的光明力量，足以让全天下的人为他而战，无论是昔日的部下，后来的其他角斗士、观众，甚至是买下他的奴隶主。

为了荣誉而战，为了自由而战，白羊特质的角斗士，落难枭雄。

男配新皇帝演的不错，脸色青白，有一点病态，像一条阴森的毒蛇。

女主的角色也很喜欢。

周旋在父亲、弟弟、儿子和昔日情人中间，高贵雍容的气质、非凡的美丽、冷静与智慧并存，头脑清醒。

只可惜毕竟她是母亲，最终功亏一篑。

全片场面宏大，配乐悲壮，打斗场面刺激、多样化，人物刻画典型。

不错的影片。

我个人不喜欢男主想象的片段，电脑特技明显，与全片恢宏气势不符，很假。

最后时刻从未上过战场的罗马皇帝单挑将军max的想法很成功,结局很悲催……想证明自己，又过分自负……就是不太明白两点：1皇帝身边的昆塔斯最后时刻刀剑入鞘究竟是因为受到max的感染，还是良心上的自责，如果皇帝最后战胜了，他能混下去吗？

2皇帝神机妙算，知道姐姐与max合谋，并提前下手，可谓不缺少智慧，为何在废除元老会、出清国库存粮、恢复角斗士比赛的问题上一意孤行，他不知道mob的意愿会带来什么样的后果吗？

我觉得这个电影没有讲什么民主，只是通过讲述一场普通的政治斗争来表现男人的勇敢。

而且男主和皇帝思想上有什么区别我没理解。

马克西姆斯向竞技场的角斗士们说的话——勇气和荣誉，是在屠杀日耳曼人的战场上说的，战争的目的是为了给罗马人民胜利的感觉和“希望和未来”，而这个口号用在角斗士起义的时候，说明电影本身根本没有反思战争、种族主义和用“希望和未来”来欺骗人民的政策。

元老院的人坦白，老百姓感兴趣的是竞技场，不是我们这些尸禄素餐的人，那么恢复元老院实际上没有什么改革意义。

马克西姆斯之所以获得观众的呼声，是因为他是角斗士，他杀人可以给观众带来娱乐，而不是因为他高尚，感官上的快感是唯一让他们兴奋的，竞技场本身就是罗马帝国统治人心的手段之一——给罗马人民“希望、未来”。

电影给我们呈现的正是沉醉于其中的愚民，他们就连对生命平等的尊重都没有。

所以罗马帝国的思想底蕴仍然是弱肉强食的野蛮思想，而不是什么民主。

而电影偏偏又要以民主为基调，皇帝登基的时候还有人说“我们不支持你当皇帝”，给我们一种人民有选举权的幻觉，甚至把竞技场当成类似国会那样的演讲台。

我甚至不觉得皇帝是反派，他真的比那些光说话不办事的元老有用的多，如果他继续活着，也许他的强硬手腕可以把罗马帝国带到一个新方向。

这部立意肤浅的电影为什么会得这么高的分，是我所不理解的

我们需要这些乌合之众，只要给他们一个愿景，一个能够带动情绪的聚焦点，统治便可长久稳固。

罗马的灵魂绝不是金碧辉煌的大厅与城池，而是竞技场上那漫卷的黄沙，想象站立于空旷的战场中央，周遭是数万万民众狂热的欢呼，声浪一阵高过一阵。

生死间的距离开始变得模糊不清，每一个角斗士都抱着无畏之态参与厮杀，一无所有，所以未尝可惧。

可对待生命，始终有着一份敬畏与尊重。

曾经捧在手心的帝国价值，曾经流血牺牲认为能够换取的荣光，可以只在一瞬之间荡然无存。

妻儿在侧，闲居田园，你越认为自己是在明智地全身而退，就越无法逃脱无常的命运安排。

帝国需要荣光，一个救世主的形象，一个在欢呼雀跃中受人敬仰的对象。

而尽管人群拥挤，底色仍然是冷漠无情的。

竞技场上成王败寇，倒在血泊中的即使是凯撒皇帝，也必须接受王冠的陨落。

扩张是帝国的第一要义，呻吟躁动的奴隶需要在帝国不断壮大的疆域间平复，从横跨地中海的南北各行省中不断去压榨汲取，才能换得大竞技场上每一场无与伦比的角斗竞技比赛。

康纳德王子多面复杂的形象塑造无疑是全篇的一个闪光点。

从小生活在父爱的缺失之下，渴望得到关注与重视，而又认识并厌恶于自身的平庸性。

“弑父”便是爱之深切则恨之入骨的病态表现。

对皇位与权力的贪婪，实则是受自我认同与情感依赖的驱使。

一个孱弱的野心家，一个迷乱的恋亲者，一个为自己挖掘坟墓的可笑帝王。

写在前面：本文以amadieu的ID于2006年首发，后被多人篡用。

再次申明：转载请注明出处和作者。

1、罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。

但是实现这种愿望的机会始终没有来临。

”如果我告诉你，这个人曾经在好莱坞电影《角斗士》中出现过，你一定以为他就是其中的罗马将军，也即后来的奴隶英雄麦克西姆斯，的确，这个片子很吸引我的 地方就是麦克西姆斯梦想回到家乡的画面，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。

影片开始，罗马大军战胜日尔曼 野蛮人后，在和老皇帝那场类似父子的谈话中，他深情的回顾了“宁静的乡村生活”。

事实上，罗素形容的不是麦克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是马可.奥勒留（Marcus Aurelius）。

2、在此之前约400年，来自塞浦路斯的希腊人芝诺航行在爱琴海上，他不幸遭遇海难，虽然大难不死，但是携带的财产无一留存，他在郁闷之际忽然发现，如果可以 控制自己的内心世界，那么财产的损失并不能妨碍他追求心灵快乐。

如果这样的事情发生在中国，他肯定会缄口不语，以防被人编出类似“掩耳盗铃”的成语嘲笑 他。

但是事实上，芝诺回到陆地后四处宣扬此次遭遇以及由此引发的思考，后来又通过类似于古印度人练瑜迦时的冥想，在雅典创办了古罗马最伟大的哲学流派—— 斯多葛学派。

由上可知，斯多葛学派强调心灵的幸福，强调恬淡寡欲和修身养性的重要，它甚至谈到了宇宙的和谐。

之所以要回顾斯多葛学派的来历，是因为罗马皇帝马可.奥勒留便是一名杰出的斯多葛主义继承者，他同时也是西方哲学史上伟大的思想家，被后人尊称为“哲学王”。

在他哲学家和皇帝的两种身份中，前者给后人带来更大的影响和思考。

在公元96年至180年，罗马先后被5位贤明的皇帝统治，世称“五贤王”，他们分别是涅尔瓦、图拉真、哈德良、安东尼比约和马可.奥勒留。

在他们的统治 下，罗马的疆土扩展到前所未有的地步，东起幼发拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列颠的万万公民宣誓效忠皇帝并接受他的恩泽，无数珍禽猛兽被送到罗 马城的斗兽场，奴隶被迫和它们搏斗，以娱乐罗马公民和贵族，显示帝国的强大，同时震慑远方的蛮夷和皇帝身边的图谋不轨者。

马可.奥勒留在位20年，有一大半的时间，他无法呆在罗马城，只能在帝国的各个行省之间奔走，去平息由瘟疫引发的暴乱和野蛮人的入侵，这些野蛮人包括东面 的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。

马可.奥勒留的伟大之处在于，他在十几年的戎马生涯中，在奔走的马背上写了流传千古的《沉思录》，它以马可.奥勒留与 自己对话的方式探讨了人的美德、精神的困顿与追索等话题。

即使在将近2000年之后的今天看来，这些对话依旧是睿智的，充满寓言一般简洁却深邃的智慧。

和电影《角斗士》的叙述不同的是，在真实的历史中，马可.奥勒留并非被儿子弑杀而亡，公元180年，马可因为长期劳顿、心力交瘁，病逝于今维也纳地区。

他 在位时，的确遭遇过阴谋篡位的事件，驻叙利亚的将军卡希厄斯想要杀死皇帝并继承他无上的权力，但是事情很快败露，在对待这件事情上，哲学王再一次显示了他 的宽容和仁慈，为了避免事件扩大而殃及更多的军士和贵族，他下令把卡希厄斯叛乱的证据烧毁，他甚至没有怎么处罚卡希厄斯，后者却很快被自己的部属杀死。

这 整个事件非常绝妙的诠释了马可.奥勒留的处世思想：任何事物皆有自己合理的归宿，不要强加自己的力量来影响它们。

1500后，中国的清朝皇帝开始思考同样 的命题，他们在皇宫大殿的牌匾上写了“无为”二字，以此来揭示治国最顶级的智慧（唐朝既有皇帝对无为深感兴趣，但真正将之格言化并试图恪而守之的，似乎是康熙）。

马可.奥勒留的视野不仅仅停留在罗马帝国，他鼓励商人到远方的国家自由贸易。

《后汉书》记载，公元166年罗马皇帝安敦曾派遣使臣到达中国境内，安敦即是马可.奥勒留本人。

由此看来，马可.奥勒留几乎是一个完美的人。

但是过分善良和容易信任别人还是让他留下了一些令人难堪的故事。

马可.奥勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮， 同时也不是一般的淫荡，她和多人有染，并且通过马可.奥勒留对自己的爱护让她的情人们在帝国中担任要职。

这在整个罗马几乎人尽皆知，但是皇帝本人却生活在自己的 幻想里，他在《沉思录》卷1写道：我有一个十分温顺、深情和朴实的妻子。

这对马可.奥勒留的真诚是最大的讽刺，也是最悲哀的事情。

更让人不堪的是，皇帝通 过自己的影响力让元老院下令在各处神庙中立上自己妻子的雕像，让她接受神祗的待遇，痴情无比的皇帝还规定，罗马的每一对新人在结婚的时候都要去供有福斯丁 拉的神庙膜拜，以学习她的忠贞和质朴。

马可.奥勒留做的另一件让人郁闷的事情是把皇位继承人交给了儿子康茂德。

《角斗士》里，马可.奥勒留想让当麦克西穆斯当执政官和罗马公民的保护人，在和麦 克西姆斯谈话的最后，他说道：请给我一个父子间的拥抱。

这句话其实有很深的含意。

在此之前的一百多年间，在罗马的传统里，继承人的产生是由老皇帝挑选贤能 的人，收他为义子，培养他，待他成年后立他为执政官，马可.奥勒留本人便是安东尼比约的义子（甚至哈德良也曾经当过马可的养父）。

电影中，马可.奥勒留这 样说，无非是表示他会遵循罗马这个优良的传统，将帝位传给麦克西姆斯。

但是在史实中，马可.奥勒留打破传统，让儿子康茂德自14、5岁便参与政事。

他其实 深知康茂德的无能，但是梦想元老院中的贤者能引导康茂德，让他成为一个爱惜荣誉的正直的人。

正如马可.奥勒留期望的，在自己死后，康茂德即位，成为罗马近 100年来第一个“生而为帝者”。

马可.奥勒留万万没有想到，康茂德会成为和尼禄、卡里古拉、图密善齐名的暴君，罗马帝国也由此从全盛进入衰败。

电影里，马可.奥勒留死前目睹日耳曼人被罗马大军打得落花流水，史实中，马可.奥勒留死后300年，日耳曼人攻破罗马城，大肆屠杀，毁灭西罗马帝国。

3、《角斗士》里的小皇帝是个阴险的、充满嫉妒心的人，他离高贵和正直的距离，恰好是大地和蓝天之间的距离。

电影里，他还和自己的姐姐露西亚保持着暧昧的关系。

和他那具有神的气息的父亲相比，康茂德表现的怯弱和低俗是令人诧异的，《罗马帝国衰亡史》的作者吉本这样评价他：“（康茂德）从很小的时候起，便表现出 一种对一切理性或高雅的东西无不厌恶的情绪。

”这种品性决定他不可能成为一个高贵的王者。

在他最初即位的3年内，他还是比较收敛的，也尊重元老院的意见。

和电影不同的是，事实上，康茂德和露西亚的关系并非如此亲密。

一天晚上，在返回皇宫的路上，他遇到刺客，刺客一边喊“这是元老院的决定”，一边举长剑向他 冲来。

刺客被禁卫军制服后承认，正是受了皇帝的姐姐露西亚的派遣来刺杀皇帝，原因是皇帝的妻子拥有太大的权力而招致露西亚的嫉妒。

露西亚在流放后不久被杀 死。

作为一个多疑和没有安全感的人，康茂德从此不再信任元老院，开始以各种名义杀害元老院的人，这其中就有昆提良家的麦克西穆斯和孔狄亚努斯两弟兄。

马 可.奥勒留在世时，麦克西穆斯和孔狄亚努斯已经凭借自己的才华和品格赢得老皇帝的信任，并且受委托管理希腊的政务，同时掌握兵权。

在康茂德的阴谋中，麦克 西穆斯和孔狄亚努斯是最令人惋惜的牺牲品，他们在一次对日耳曼的战役中大获全胜，其后却被康茂德处死。

这是《角斗士》的主角麦克西穆斯在史料中唯一出现的地方，在《罗马帝国衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300余字。

《角斗士》中有一点是对的，康茂德的确非常喜欢角斗。

他喜欢身穿盔甲和赤身裸体的奴隶角斗，后者的武器是一张大网和一把三刃叉，史料记载，他在自己不是 太漫长的一生中共参加了七百多次角斗（BT啊）。

他的另一项绝技是射箭，死在箭下的是从帝国各个行省搜罗来的猛兽。

如果他代表罗马参加奥林匹克运动会，他 至少可以为罗马拿自由搏击和移动靶射箭两块金牌。

康茂德并非在角斗中死亡，他被情妇喂以毒药后被职业摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角斗士》里讲的短短1、2年。

4、“无意义的展览，舞台上的表演，羊群，兽群，刀枪的训练，一根投向小狗的骨头，一点丢在鱼塘里的面包，蚂蚁的劳作和搬运，吓坏了的老鼠的奔跑，线操纵的木偶，诸如此类。

那么，置身于这些事物之中，表现出一种良好的幽默而非骄傲，就是你的职责。

”这段出自于马可.奥勒留的《沉思录》中的话，告诫每一个理想主义者有任何远离世俗生活的想法都是不负责任的，对待所有的庸常，我们的态度是“幽默”而非“骄傲”。

马可.奥勒留另一句广为人知的名言是：人生只是一种意见。

光荣之路－－矛盾的将军烽烟四起的沙场上，在雾气弥漫的丛林中，马克西蒙斯将军从容地指挥作战，战士们敬他，敌人们畏他，年迈的国王在远处观战，像儿子般地赞许他，爱他。

说不清这到底是哪一战，罗马帝国的版图一再被扩大，邻邦小国早已臣服，丛林中的野蛮人也在这一仗中降伏，偌大的世界已经占据了三分之一，该结束了吧？

马克西蒙斯是万人敬仰的大将军，罗马帝国如今的天下是他打下来的，他已经完成了大将军的光荣使命，效忠罗马，效忠国王，任何荣耀他都当之无愧，但是他只想回归自己农民的生活，每晚他都要在神的面前为他的妻儿祈祷，对着他妻儿的泥像说话。

他和国王说他已经2年265天没有回家，妻儿正在翘首企盼他的归来，他渴望着与他们团聚，渴望着在一望无际的麦田里割草拾麦，渴望着家的温馨与平静。

可是国王垂垂老矣，罗马帝国虽然强盛但是无法全面实行民主，得不到民心岌岌可危，只有伟大的马克西蒙斯将军可以让她真正的辉煌下去，国王爱他，士兵爱他，人民亦爱他，罗马帝国需要他！

王位非他莫属！

将军说他视名利为粪土，他誓死效忠帝国，他要为自己的妻儿着想，也要为人民着想，为了更多的人可以割麦种田，他放弃了他所向往的自由。

我们现在还没有自由，我们终会相见，只是还不是时候.....自由之路－－愤怒的奴隶权力可以将信奉它的人的心灵涂黑，耳朵震聋，眼睛抹红，因此而不择手段。

国王的儿子，这个资质平庸，心胸狭隘的人无论如何也不能接受自己的父亲宁愿将王位传给一个外人也不传给他，这不是一个器物，而是整个天下，三分之一个世界，包含了信任，器重，敬仰，爱戴，当然还有至高无上的权力。

而这一切的拥有者竟然是在他眼里只会打仗心里想着回家种田的农民！

他亲手将自己的父亲勒死，害死将军的妻儿，暗杀将军（未遂），欺骗元老会，登基称王！

他要的不是民主，要得是独裁，这才是真正至高的权力！

一个显赫半世的将军可以忍受他敬爱的国王暗遭毒手，可以忍受本属于他的王位被别人不择手段地夺去，可以忍受部下对他的背叛，可以忍受陷害险些被杀的命运，可以忍受沦为奴隶的耻辱，他一无所有，应该结束自己此时微不足道的生命，要知道生要比死难，留下来的人往往是痛苦的，但是他绝对不能忍受手无寸铁的挚爱凌辱惨死，他要报仇，苟活着也是一种希望。

他曾在战场上为罗马争，为国王争，为士兵争。

如今在同样血淋淋的角斗场上他终于可以为自己争，争得了自由他就可以报仇。

杀戮始终没有停息，只是这一次有了观众。

他没有成为角斗场上供人消遣的玩偶，他不是如奴隶般地屈服，无知，胆怯，而是如同当年四处征战时世人爱戴的将军，不，国王般地充满智慧，勇气及力量，他在角斗场上依然可以获得民心，他是一时的奴隶，万世的英雄。

即使现在的国王在面对他时，都会禁不住打一个寒颤。

我们现在还没有自由，我们终会相见，只是还不是时候......回家之路－－快乐的农民世人知晓了那位在角斗场上魅力四射的角斗士是当初的马克西蒙斯将军，国王的姐姐愿意支持他，元老们愿意支持他，奴隶主愿意支持他，奴隶们愿意追随他，他似乎代表了某种信仰，大家相信只有他自由了，他们才能自由。

但是这一切让国王知道了，那个心中极度愤怒极度恐惧的国王软禁了姐姐，逮捕了元老，杀死了奴隶主，镇压了奴隶，用刀子从背后刺进进了马克西蒙斯的心脏，这个没有征战过的胆小卑鄙的人，他要在角斗场上打赢马克西蒙斯来骗取民心，证明自己。

再一次的站到角斗场，马克西蒙斯面对着他不共戴天的仇人，没有人可以想象他受致命伤是如何站立，如何挥动手中的兵器。

他的身体越来越沉重，神志越来越恍惚，视线越来越模糊，他不知此时自己身处何地，听不见角斗场上震耳欲聋的呐喊声，只觉得自己在往某个方向飘去，越飘越远，是一个他很向往的地方，飘着飘着他的眼前出现了一道半掩着的门，他想伸手去推，却有个力量在阻止着他，他听到门那边仿佛有女人孩子亲切开心地叫喊声，闻到风吹过麦田带来的清香，看来真的快要到了，真的想停下休息了。

他再一次尝试推门，突然伤口一阵剧痛，不行，还不是时候，他眼前的敌人，那个残害他的王，他的妻，他的儿的那个人还没有倒下，他要他必需还债，即使他无法还清。

他在瞬间恢复了理智回到了战场，将剑果断准确地刺进了对方的心脏。

太累了，该结束了，他的手终于没有阻碍地推向那扇门，跨过悲与喜，穿过生与死，门终于被推开，与他的挚爱们相拥，奔跑在一望无际的田野上，做一位真正的农民，割草拾麦，自由自在......我们现在自由了，我们终于可以相见......后记：这一路上，马克西蒙斯因为责任，他失去自由；因为信仰，他追逐自由；因为爱，他最终获得自由。

光荣属于希腊，伟大属于罗马。

没有和英雄生活在同一个时代，一个没有英雄的时代，是我们的不幸。

在电影中，我们还能重温一个英雄的梦想。

看一个个顶天立地的大英雄，为崇高的价值而献身，悲壮的气概，浩气长存。

总有一种气概，让你去面对，一切险阻，如同马西莫斯所说的：“死亡对每个人微笑，而你也报之以微笑。

”在平庸的生活中，会有那么一刻，让你超越一下，感动一次。

无情未必真豪杰，所有的大英雄都是心中珍藏着的大爱。

电影开始是马西莫斯将军手抚过金黄的麦浪，将军百战十年归，鼎盛的罗马帝国将迎来和平前的最后一站，将军也要重见自己的妻儿，老国王将帝国的责任交给了这位将军，却激发了亲生儿子的嫉恨。

康莫迪乌斯是一位内心复杂的奸王，得不到父亲的肯定，缺乏母爱，唯一爱的人确实自己的亲姐姐，可姐姐爱的是马西莫斯，自己王位被给了别人，连小侄子都崇拜自己的这位仇人。

野心在嫉恨中更加旺盛的燃烧，他弑父夺位，杀死了马西莫斯的妻儿，战功显赫的将军成为了奴隶，又从奴隶沦为角斗士，在血腥残酷的斗兽场上厮杀，为复仇，还有一个罗马共和，人民自由的梦想。

他回到了罗马的竞技场上，“赢得民心的人将赢得自由。

”奸王也只有在竞技场上想要证明自己，英雄在完成复仇的一刻，也倒地，悲怆音乐响起，我们目送英雄远去······好像就是这样，不是所有的牺牲都有价值，唯有一种，为崇高有价值的，电影选择了罗马由专制帝国向共和制转变的一刻，捍卫罗马共和制度的英雄能够激发起人们今天对普世价值的认同。

有着当代人能理解的视角。

为崇高而死的悲壮是英雄的光荣宿命，有这样一种人，注定要成为一种精神造福苍生、激励后人，我们尊称他们为“英雄”。

汉斯·齐默为这部电影制作了一首非常优秀的主题曲，《Now We Are Free》，像是送给牺牲英雄的挽歌，天国里面他终于可以和妻儿重逢，再见。

共和的理想得到彰显，庇佑人民的幸福安康。

我在电影的镜头中，见证了罗马帝国的辉煌。

喜欢这部《角斗士》，喜欢这些史诗中的伟大英雄，那丰功伟绩为世人所缅怀，沉淀在心中，是荣誉、勇气与崇高的渴慕，在经久不息的口耳相传中，直到永远······

老皇帝马可·奥勒留，赢得最后一场战争，知道人之将死，开始反思自己一生。

20年，只有4年没有战争，认为自己只是给他们战争，但他也知道这战争的胜利是罗马想要的。

他想恢复共和，但他又深知共和十分脆弱，罗马政治腐败，所以他希望未被政治腐蚀的在军队具有绝对号召力的将军马克西姆斯来接替他，并替他保护罗马，保护共和制。

他是一个哲学家，他深知罗马的政治现实，明白人民大众的感性与无知，他无奈只能顺从他们，但他又爱戴他们，所以他想重建共和制。

这是一个属于君主的无奈。

马可·奥勒留康茂德 ，老皇帝马可·奥勒留的儿子，因为性格心狠手辣无德，而不被马可·奥勒留而器重，没被选为皇位继承人。

但正是因为他心狠手辣，在得知自己没有被选为皇帝时，杀死老皇帝，弑君篡位。

他野心勃勃，残暴，恢复了老皇帝在位取消的角斗，并在罗马举办角斗以纪念老皇帝，呵呵，真是好笑。

但这也是他意识到罗马人喜欢胜利，喜欢战斗，喜欢英雄，而举办这个想借此赢得罗马人民爱戴，建立君主专制。

或许因为从小没受老皇帝赏识，又或许因为老皇帝过于赏识马克西姆斯，亦或许马克西姆斯过于勇猛，所以康茂德又有些自卑怯懦，尤其是在斗兽场再次遇到马克西姆斯。

在马克西姆斯得到罗马人民拥戴后，他一心想处死马克西姆斯；在知道自己深爱的姐姐背叛自己之后，他更加愤怒，最后他在马克西姆斯背后插入毒箭后，与马克西姆斯在斗兽场角斗，但最后战败。

康茂德，一个典型的暴君形象。

心狠手辣，可以亲手杀父弑君篡位；缺乏伦理，喜欢自己姐姐；深谙人民人性，用角斗取悦百姓，麻痹百姓；掠夺经济，不顾经济发展，为角斗庆典兜售贮藏的食物；掌握禁卫军大权，掌握生杀大权，视人命如草芥。

康茂德 马克西姆斯 ，罗马帝国的大将军，骠悍勇武、战功赫赫，深得军队拥护。

他为罗马和马可·奥勒留而战，同时他也为在回家而战。

在打完最后一战后，他决定回家种田。

但马可·奥勒留决定把帝国交到他手中，然而康莫度斯在篡位后下令杀死了他的妻儿。

他虽然免于一死，但还是被贬为奴，进而被训练成一名角斗士，并进入罗马角斗盛典，胜利得到人民的爱戴。

他也借此去反抗康茂德，最后在潜逃举兵谋反暴露失败后，在背后被插进毒箭后，在角斗场杀死了康茂德。

马克西姆斯，一个史诗式的罗马英雄。

英勇善战，战功赫赫，拥护皇帝，为罗马而战；同时有富有爱心，爱护属下，在战胜后巡视伤兵，爱家爱妻爱儿子，在最后一站胜利后，想卸甲归田，回去去见家人。

在老皇帝被谋杀后，在自己被判处死刑逃离后，在妻儿被杀后，在被贬为奴后，在潜逃举兵反抗失败后，在被刺进毒箭后，在角斗场上杀死了新皇帝康茂德。

最后光荣地倒下了。

马克西姆斯

马克西姆斯电影中关于人民的对话多次出现。

以下截图的对话是整个电影关于人民最具代表性的话了。

关于马克西姆斯的老板他曾经也是角斗士，因为战胜他人，获得观众支持而获得自由，他教马克西姆斯去娱乐观众，得到他们的拥戴。

老板被处死时关于露西亚关于朱巴关于昆塔斯还有很多要讲，在此就不一一叙述 最后以一张截图结尾

这部片子在imdb上都排到37了，在豆瓣居然进不了前250？

这个看似简单的复仇故事，其实有不少的政治隐喻，而且想表达的主题和寓意都相当深刻。

故转载一篇影评，个人觉得把电影里面晦涩的内容讲得很透彻了，不妨细看一下。

来自公众号“潇湘夜语”：一部好的影片，往往也需要一个恰当的时机。

帝国时期的罗马是欧洲人心中永恒、光辉而又挥之不去的梦幻之国。

在千禧之年，迎合彼时欧美国家普遍泛起的怀旧情愫，推出如是一部电影，剧作方确实是下足了心思的。

影片的开篇，用闪现的字幕介绍了故事的背景：公元180年，“哲学王”马可奥勒留统治的末期，罗马正处于由鼎盛转衰的历史节点。

帝国北方边陲征伐日耳曼蛮族的战争已经接近尾声。

战功赫赫的帝国北方军团统帅麦西穆斯渴望完成这最后一战后马放南山，回归自己魂梦牵绕的故乡。

影片的第一帧画面在低沉压抑的长笛声中缓缓展开，一双手拂过金黄的、连绵的麦浪，然后镜头转向麦西穆斯忧郁的眼神以及战地焦土上落单的雀鸟。

这个开头，实在是精彩，定格了整部影片的基调：理想是永恒的田园牧歌，现实却充斥着龌蹉的刀光剑影。

这次所看的是加长版，全长2小时50分钟。

时间虽长，情节却简单明了：常年征战的罗马在解决北方边界问题后，面临着保留帝制还是走向共和的历史抉择。

皇子康莫德斯，畸恋着自己美貌的姐姐露西拉，不具备领袖品质，却野心勃勃，一心想继承皇位，废除元老院，延续帝制的光辉。

然而，皇帝马可奥列留却最终决定，挑选淡泊名利的将军麦西穆斯作为监国，清除腐败，恢复共和，真正将权力交给民众。

康莫德斯因此上演了弑父篡国的戏码，并以凯旋者的身份继承大统，在抗议声中回归罗马城。

麦西穆斯拒绝效忠康莫德斯，结果家破人亡，家园沦为焦土，妻儿魂归西天，本人虽侥幸逃出，却不幸沦为奴隶角斗士。

年轻的新皇为消解元老院的影响，以纪念先皇的名义恢复了盛大的角斗士表演，用以争取民心，并满足其嗜血的癖好。

于是，在阴差阳错中，曾经统领千军万马的麦西穆斯又以奴隶角斗士的身份回到罗马，并赢得了一场又一场剧场杀戮的胜利。

麦西穆斯的意外回归，加速元老院与康莫德斯的斗争。

露西拉和元老院决定借助麦西穆斯在军队的影响力，控制罗马城。

不料，康莫德斯抢先行动，将元老院反对力量及麦西穆斯一网打尽。

影片的最后，康莫德斯脑洞大开，决定在重伤麦西穆斯的情况下与之公开决斗，以此展现自己的英雄气概，赢得罗马民众的崇拜，巩固自己的地位。

不料人算不如天算，最终麦西穆斯在决斗场手刃仇人，自己也安然倒地魂归天堂，与日思夜想的家人在天国团聚。

从剧情结构上看，故事有两条主线。

一条是主线，即以皇子康莫德斯为代表的帝制派与以元老院为代表的共和派的斗争。

另一条为暗线，是康莫德斯对其姐姐露西拉的畸恋，以及露西拉对麦西穆斯的爱恋。

在这两条线索中，皇子康莫德斯都被将军麦西穆斯压制。

老皇帝马可奥勒留异常欣赏将军麦西穆斯的才华与品质，决定选择他而不是自己的儿子康莫德斯作为继承人，尽管麦西穆斯于权力没有丝毫兴趣；气质动人的露西拉并不欣赏自己弟弟的野心，但却一直深爱着将军麦西穆斯，尽管这只是露西拉的单恋。

这种安排充满了张力，让剧情具有了跌宕起伏、辗转反侧的悠长回味。

而这其实也最接近最真实的生活：某种东西，一些人心心念念却求之不得，另一些人唾手可得却弃之如履。

这大约便是命运对于凡人最深沉的戏弄。

从表现手法看，影片大量采用第一视角的近景画面以及悠扬的长镜头，既展现了古罗马战场的恢弘、斗兽场的宏伟，又强化了战争的血腥和杀戮的野蛮，给观影者带来史诗般的视觉效果。

这些画面与布景，即使在十五年后的今天看来，仍旧有十足的震撼。

当然，剧情的设计以及拍摄手法的创新，都只是器物的层面。

真正值得称道的，是影片试图表达的主题。

这些主题，对于人类群体来说，具有异常恒久的意义。

特别是这三个：永恒的家庭、残忍的命运以及迷茫的大众。

永恒的家庭影片最让人感动的是主人公麦西穆斯对于家庭的眷恋。

这种眷恋，连同他对于皇帝的效忠、对于来世的想象，成为主人公信仰的来源。

在大战胜利后，皇帝马可奥勒留单独召见时，麦西穆斯满怀柔情地描述了自己的家和家乡：“我的家在提基洛附近的山丘上，一个非常简单的地方。

在阳光下的暖和的红砖屋。

白天,菜园里飘着药草的香味，到了晚上则是茉莉花的味道。

门外有一棵高大的白杨树、无花果树、苹果树和梨树。

土壤是黑色的，很像我妻子的黑发。

南坡上种着葡萄,北坡种着橄榄。

野生的小马在我家附近玩耍，经常逗乐我的儿子。

”这段类似独白的台词，有诗一般的意境。

在影片推进到这个场景时，画面平缓、柔和、沉静，具有一种接近永恒的力量。

这大约是每一个男人内心深处的田园牧歌：农妇、山泉、犬子、有点田，以及不曾被搬运过的大自然。

影片多次重复麦西穆斯妻儿迎风微笑的画面，多次出现摇曳的麦穗，这种深沉的情感，表现得极其自然而又深刻。

麦西穆斯随身带着妻儿的小人偶，并面向祖先祈祷，反复念叨自己因为了他们而存在，除此之外，世间名利犹如尘土。

在皇帝问话时，他能够清晰地回忆起自己离开家园与妻儿的时间：两年八个月零二十四天半。

除了主人公，影片对其他角色的家庭观念也给予了足够的渲染。

为了表示政治正确，每一部美国大片除了一位白人主角外，必然有一位正义的黑人小伙伴。

《角斗士》也不例外。

影片中的黑人角斗士，在启程走向罗马之前的一个黄昏，和麦西穆斯有一段对白，也是非常精彩。

黑人说，在远处的某个地方，有我的国、我的家，我的妻子正在准备食物，女儿从河里打水回来。

我还能再见到她们吗？

我想不可能。

麦西穆斯说，你相信会在天堂见到他们吗？

黑人答，我相信，不过我会比她们先死，在天堂等待她们。

麦西穆斯道，你愿意等待她们吗？

黑人说，当然，我必须在天堂等待她们。

这时，对话场景紧接着边切换到了天际，放佛在诉说这两个男人对自己妻儿、对自己家园最辽远的关怀。

德国哲人康德说，一种品德如果是绝对命令，那么即使是不具备它的人也会对它充满敬畏。

譬如，即使是一个狡诈的小偷，也是希望别人是诚实的。

因为，如果世人皆不诚实，那么小偷的狡诈便会失去作用。

但其实，毋宁从功利的角度去诉说某种永恒的德性，更不如从缺憾的角度去描绘心灵的渴望。

因为，实际上，缺乏某种德性的人往往会更加希望得到这种德性的关怀。

对家园的眷恋，便是这样一种深沉的牵挂，不论他是善还是恶。

这部影片，淋漓尽致地表述了这种情感。

作为反面人物出现的皇子康莫德斯，其内心深处实际上是最渴望、最眷恋家庭的。

只是，他的野心更胜他的温情，他的手段毁灭了他的目的。

影片中，他弑杀了自己的父亲，软禁自己的侄儿，威胁自己的姐姐，几乎是一个丧失人性、无恶不作的家伙。

然而，也正是这种吞噬家庭的野心，更加反衬了其对家庭的渴望（对父爱的渴望，对姐姐的依恋），同时也造就了他作为个体的悲剧。

影片中还有一个细节值得注意，麦西穆斯在每次战斗前，都会拾起一抔黄土，用手心揉碎。

这个动作，很像一个人面对未知的仪式，也是自我确认的一个暗语，便如《盗梦空间》中的那个旋转的陀螺。

更推而广之，家庭便是人类群体对于自我价值的最终的皈依，不论是在现世，还是来世，都是那个最温柔、最温暖、最安全的港湾。

这是本片最深层的隐喻，也是对于家庭主题最深刻的关照。

残忍的命运命运是什么？

依我看来，命运就是残忍的别称，就是人类个体或者群体注定得不到什么，注定要接受什么东西。

我异常欣赏本片对于人物命运的设置。

导演有着上帝一般的视角，每一个角色都没有一个完满的下场，每个人都充满了悲剧的色彩。

不是么，天地不仁，以万物为刍狗。

从个体命运看，主人公麦西穆斯，视名利为尘土，却偏偏被搅进了权力的斗争之中，成为各方势力争夺的焦点；他无比眷恋家庭，却早早地家破人亡。

皇子康莫德斯，渴望父亲的认可，渴望姐姐的爱恋，渴望人民的爱戴，却偏偏无能为力，功败垂成。

而且，他越是追求越是南辕北辙。

真是应了佛家的那句话，求不得、怨憎会、爱别离。

公主露西拉，虽身份高贵，但仍不免在失落与恐惧中生活。

她一生都恋着麦西穆斯，却始终得不到对方的回应；她明知父亲死于弟弟的谋杀，却不得不支持自己的弟弟，同时也始终笼罩在失去儿子的恐惧情绪中。

至于芸芸众生，其命运，便更加犹如飘萍，充满着不可逆料的随意。

譬如，影片中那位黑人角斗士，莫名其妙的成为奴隶，莫名其妙来到罗马，又莫名其妙地获得自由，对于自己的生死没有任何选择的权利，也莫名其妙的完成了一段未知的旅途。

其他的路人甲乙丙丁，在角斗士的沙场，就更加无有选择可言，无非是一团血肉而已。

从国家的命运看，元老院想从康莫德斯手中夺取权利，却不得不去借助作为专制典型的军队力量。

而康莫德斯想废除元老院，其口口声声所宣扬的，却是顺应民众的呼声。

有些善，必须通过恶的手段去实现；有些恶，往往打着善的旗号。

当手段足够恶劣，人们便很难分辨结果是否真如他宣传的那般良善；当过程足够伪善，大众也很难知晓目标是否真的如同先知所揭示的那么可怕。

更进一步看，有些善，最终导致了罪恶；有些恶，反而带来了福音。

譬如，十字军东征，最终没有消灭异教徒，却毁灭了同为上帝之城的君士坦丁堡。

清末训练的新军和外派的学子，没有振兴将倾的皇室，却成为王朝的直接掘墓人。

而广岛、长崎上空的蘑菇云，不仅结束了人类有史以来最大的杀戮，也在客观上把世界推向了全新的原子能时代。

更推及之所谓普世价值，是否正如人们所希冀的那般曼妙？

众人所热爱的自由，有多少罪恶假汝之名；世人称道的革命，又有多少杀戮因之而起？

命运，对于个体生命和人类群体一样，都是无法避免的存在，逃不脱、挣不开，欲说还休。

正如影片接近尾声时的一句台词：“死神向所有人微笑，人们唯一能做的只有报以微笑”。

或许，也正是这种无法摆脱的宿命，造就了盲从、冷酷而又无法自知的大众。

迷茫的大众法国人勒庞有本书叫《乌合之众》，对群体心理有卓有见地的描述，其中有一段话非常值得关注：“群体随时会反抗软弱可欺者，但是对强权低声下气。

如果强权时断时续，而群体又总是被极端情绪左右，它便会表现得反复无常，时而无法无天，时而卑躬屈膝。

”中国古代也有一句话叫“人心似水，民动如烟”。

两者所言，都指向了同一个主体：健忘、冷酷、善变的大众。

任何一部致力于反映时代和人性的作品，如果缺乏对这种群体性心理的关注和描绘，注定是不完美。

还好，这部《角斗士》几乎娴熟的掌握了这种关于群体理性的隐喻。

影片中有两个有关大众的场域，分别对应着主角麦西穆斯的两重角色。

作为将军的麦西穆斯，是一名伟大的战士，统帅千军万马南征北战，其所效忠的是罗马的人民；而作为角斗士的麦西穆斯，是一位出色的演员，手持利刃表演杀戮，其所取悦的是剧场的观众。

作为个体的麦西穆斯，不论是高高在上的名将，还是身份卑微的奴隶，在影片中保持着始终如一的德性，能力出众而又忠诚淡泊。

但作为群体的罗马人，则充分体现了难以逆料、无法捉摸的性格。

这些所谓的罗马人民，既是康莫德斯弑父篡国回归罗马时在道路两侧高喊“滚开，你不配统治我们”的路人，也是在雄伟空阔的罗马大剧场或是设施简陋的路边沙地观看角斗士杀戮表演时如痴如醉的观众。

他们在不同的场域，表现出了迥然相异的特性，但又毫不违和。

这种表现，只能用健忘、冷酷、善变而又不自知的非理性群体心理来概括。

影片中，作为独裁者的康莫德斯，深刻地认清了这种看似无法理解的群体特质。

而事实上，作为观影者，也只有了解了这种大众心理，并认识到剧中人物对这种大众心理的把握，才有可能顺利、彻底地理解剧情。

因为，正试图左右并利用这种大众心理，康莫德斯才会做出恢复角斗士杀戮表演的决定，才会亲自上场与重伤的麦西穆斯搏斗，以期赢得罗马民众的崇拜。

影片对群众的直接描述并不多，但是说得上句句经典。

譬如，康莫德斯说，“我父亲发动对蛮族的战争。

而他自己也承认，这毫无价值。

但是人民却爱戴他。

因为，人们未曾目睹战争的残酷，却喜欢胜利的感觉。

”在康莫德斯恢复角斗士表演后，元老院共和派代表人物奎格斯说，“他（康莫德斯）比我们想象的要聪明。

群众代表了罗马，对他们变魔术，可以分散他们的注意力。

拿走了他们的自由，他们还会哄堂大笑。

维系罗马脉动的，不是元老院大堂的地砖，而是竞技场内的沙地。

”在麦西穆斯与一位常胜角斗士的竞技表演开场之前，公主露西拉说，“群众是健忘的，善变的，不出一个月，就会忘掉他（麦西穆斯）。

”康莫德斯接过话头，说，“不，用不了那么久。

”如此这般的对话或是台词，在影片中并不多，但是不仅都非常切合场景，还能发掘出群体心理更加深远的意蕴。

这让影片的价值得到了极大的提升，从一般意义上的个体价值，上升到了群体性价值的高度。

在人类历史上，几乎每一位成功的独裁者都必须精通对大众非理性情绪的把握。

凯撒如是，拿破仑如是，希特勒亦如是。

因此，剧中的康莫德斯便反复强调，自己比元老院更加了解人民。

并且抱怨，他的父亲把时间浪费在了阅读元老院的卷轴，却忽略了人民。

这正是人类群体的悖论，打着追寻公平正义的旗号出发，却每每落入更加伪善和残酷的陷阱。

古今中外的很多哲人，睿智地发现了这种怪圈。

譬如，孟老夫子说：“故得乎丘民而为天子，得乎天子为诸侯，得乎诸侯为大夫。

”几千年后，写出《乌合之众》的勒庞也叙述了相似的观点：“所有时代和所有国家的伟大政客，包括最专横的暴君，都把群众的想象力视为他们权力的基础。

激发这种想象力，决不可诉诸理性，只需几个神迹或是不可思议的表演而已。

”现在想想，陈胜吴广的月夜狼嗷、刘邦同志的斩蛇起义、关云长的五关六将、朱元璋的霹雳手段，究其来源，并非主人公想要如此，而是茫茫大众内在自我的需求。

上述三个主题，自然都是值得深思的故事。

不过，这部影片还有另外一个卖点，那便是作为背景的先皇马可奥勒留。

真实历史中马可奥勒留，在历史上被称为罗马五贤王之一。

这位皇帝颇不一般，既是能征善战的统帅又是倚马千言的哲人，在戎马倥偬之际，居然还留下了流传千古的《沉思录》。

几年前，前总理曾经在记者会上公开宣称，这本小册子是自己床头书，引发了抢购的狂潮。

马可奥勒留确实在公元180年驾鹤西去，但却并非是死于自己亲生儿子之手。

相反，在真实的历史上，正是这位向往共和的哲学王，破坏了此前罗马的禅让传统，没有把皇位让给帝国的军事精英，而是径直传给了自己的亲身儿子。

这一举动，也直接结束了罗马的全盛时代。

从哲学流派上说，马可奥勒留属于斯多葛学派，相信自然理性，崇尚德性行为，追求内心幸福，将财富、名望、快乐、忧伤都视为空虚，有一种清教徒般的气质。

整部《沉思录》都流淌着一种追求内在满足，无视世间繁华的超凡品格。

《肖申克的救赎》中有一段经典的台词：“人活一生，要么忙着生，要么忙着死，两者必居其一。

”其原型，便来自《沉思录》的第六卷：“事物要么忙着生，要么忙着死，时光川流不息，生命万古常新。

”夜语君看过很多哲人的喃喃自语，但似乎都没有这部《沉思录》那么有味道。

一向都不喜欢看战争片，尤其是古代的战争片。

模式化的剧情加战火连天的场面，让我对战争片一向都带有微微的厌恶。

但这部角斗士完全超乎我的意料，其奇妙的剧情深深地吸引了我。

与《芝加哥》一样，《角斗士》给我们留下了很大的思考空间。

这部电影让我再次领略了好莱坞大片的魅力。

似乎早已过了英雄崇拜的年纪，但《角斗士》里男主角的英雄形象又燃起了我对英雄崇拜的热情。

其实英雄也是有类别之分的。

每个人心理都有一个崇拜的英雄形象。

而男主角的英雄形象恰恰给我心里的英雄形象相吻合。

男主角的英雄气概，嚣张跋扈的气势仅留在他的战斗事业上，而在战场外，却是一个充满了人性温情的男人。

这又让我想起了电影《蝙蝠侠之黑暗骑士》的一篇影评所说的：女主角爱上一个英雄却要把他变为凡人。

英雄至高的魅力所在应该体现在其凡人的一面。

在战场外，男主角内敛而谦逊。

他并没有因为自己不凡的战绩而减低对凯撒皇帝的尊崇，也没有自行邀功。

战场，往往是造就英雄的天堂，也是成就男人事业的宝地。

一个在战场上叱咤风云的英雄，一个战绩不凡的将军，却只想过凡人的生活。

一个对大帝国做出不凡贡献的人，将功利看得无比的轻。

对于拱手相让的大帝国，他也婉言拒绝。

这像极了古代的大侠，劫富济贫却隐姓埋名。

最让我动容的是男主角对家的那份深情。

说到家，我想都会触动到绝大部分人心里最柔软的部位。

英雄也如此。

或许英雄都大义凛然，天南地北，四海为家。

但作为每天在战场上厮杀的战士，男主角似乎比一般人更能明白家的意义。

他的战斗不是为开拓帝国疆土而战，是为回家而战，这也包括他后来的复仇。

用中国古话来说就是衣老还乡。

其实他也深知开拓疆土，并不能给老百姓带来真正的幸福生活。

战争破坏了那么多的家庭，人们如何幸福。

这部电影叫《角斗士》，英雄与战斗是电影必不可少的主题。

这也是我重新审视的。

由叱咤风云、万人爱戴的英雄成为被关在笼子里的奴隶角斗士，但抗争的勇气和决心从未改变，英雄本色未改，后来依然成为能和皇帝相抗衡的奴隶英雄。

在西方帝国，皇帝的权威远比不上我们古代中国。

西方帝国是个崇拜英雄的国家，英雄的号召力有时并不输给帝王。

在影片中，男主角在观众中的声望甚至超过了皇帝，这也是让我非常震惊的一面。

这就是英雄的魅力。

相比之前在战场上的战斗，男主角在斗兽场上更多了一份无所畏惧。

任何一场在斗兽场的战斗，男主角所表现出的勇气近乎本能，而又带着几分不屑和深深的绝望。

那份勇气是冷色调的。

来自妻儿被杀的悲痛，已经远远超过复仇的热情。

复仇只是他在人间垂死挣扎的最后一股力量。

而这股力量足以激发他所有的勇气。

爱，是这部影片的另一个重要叙述主题。

这主要体现在康莫迪乌斯身上。

康莫迪乌斯，生为一个娇贵的王子，后来用尽几乎丧尽人性的手段成为皇帝。

他迷恋权利，但从最心底里，他是一个极度渴望被爱的人。

甚至把权力当成一个实现被爱的工具。

在他杀死他父亲凯撒大帝的时候，他发自肺腑地说他爱他的父亲，也渴望被父亲爱与重视。

我相信他父亲是爱他的，但爱并不等于失去理智，凯撒大帝深知自己的儿子并不能完成兴国大业，于是觉得把大权交给男主角，一位真正的有才之士。

康莫迪乌斯充满了愤怒与嫉妒。

他杀死自己的父亲以谋位，最后还派人杀害男主角，并追杀男主角家人。

康莫迪乌斯如此痛恨男主角，还因为他深爱的姐姐也爱着男主角角 康莫迪乌斯把爱看成了占有，他渴望被爱，包括他所有的国民。

他渴望通过振兴国家来得到民众的爱戴。

而只有通过获取权力才能实现这一切。

在康莫迪乌斯眼中，爱变得如此自私与狭隘。

其实他的父亲，他的姐姐，包括他的侄子都是爱他的。

但他们同时又爱着男主角。

康莫迪乌斯无法忍受这样的爱被别人分享，于是对男主角的恨更深一层。

后来他知道男主角未死，还大大的威胁着他的统治，不惜不择手段地要将男主角赶尽杀绝。

其实那样的不择手段对于他来说也是一种莫大的耻辱。

生为帝王，他已经不屑用这种下三滥的手段了，他需要的是拥有呼风唤雨、万人遵从的权力的快感。

只要有勇气去抗争，一切皆有希望。

影片可能传达给观众这样的意念。

但我不愿意用这么简单的一句话就概括了影片主题。

影片的所包含的思想内容，比我们看到的更多，也复杂得多。