当她跟她妈说我觉得自己是个机器人的时候,她妈没有否认,只是担心她的生活。
其实一个人被认可和支持的力量非常强大。
她会承认她自己,完成自我认可,成为一个真正的人。
放肆任性活自己。
而且只有完成了自己,才能够传递自己的能量。
单身男女里面也是啊,高圆圆奶奶看到两个男人争圆圆的时候,在一边加油叫好,让人捧腹,这样开朗的态度才好。
我想按自己的意思过一生,也要过有意思的一生。
朴赞郁是一个真正黑暗的导演。
但他最黑暗的地方,是他把玩“黑暗”的姿态比别人都要来得深入、细致、长久,而且天知道,他真的爱它。
所以当某天,在我第五遍也许第六遍重温《老男孩》之后,刚好获悉他要拍一部爱情片,我就想,这事儿不靠谱,但是太酷了。
果然,片子拍出来有一种超现实主义的怪诞美感。
当我看到开头,少女切开手腕面无表情好像切开一只白兰瓜,然后认真将电线插进汩汩流血的伤口再以胶带细心固定,最后接通电源的时候,我很放心,我知道我将看到的仍然是那个黑暗的朴赞郁,不管他潜伏在多么明快的表象下面。
朴赞郁毫不珍视两位主演的美貌。
他将Rain闻名遐迩的六块腹肌隐藏在宽大病号服下面,而林秀晶清丽的面孔上则有两条诡异的黄眉毛,他让他们顶着傻气的发型,穿着难看的衣服,像幼稚园初班生一样莫名其妙地相爱。
我得说朴赞郁这种暴殄天物的态度真是高明,它保证了整部电影氛围上的浑然。
一间精神病院应该是怎样的?
大致上它应该像《飞越疯人院》和《梦旅人》中那样充满规训与惩罚,应该紧张、昏沉、四处暗藏制度的阴影和杀机。
但是不,那不是朴赞郁的那杯茶,这一回他“反题正做”,他的精神病院是童话系的。
认为自己是个机器人的少女英君,决心杀光那些带走她外婆(这位慈祥的老人家认为自己是耗子)的“白衣人”。
但她面临两个障碍——其一,她克服不了自己的同情心(七宗罪之首,其余的还有:悲伤、不安、犹豫、白日梦、负罪感和感激之情)。
其二,她的电量不够了。
于是她请求能够偷走任何东西的一顺把她的同情心偷走。
之后她开始在幻觉中枪杀护士,却终因体力不支昏了过去。
要知道作为机器人,英君只以充电为生,从来不吃人类的食物。
为了劝说英君进食,一顺跟她说,他发明了一种米饭电子管,可以把米饭的卡路里转化为电能。
于是秘密的机械间里,他在英君后背上开了一扇门,把米饭电子管安装进去。
呵,这一幕真是趣怪动人得很,难为朴赞郁他怎么想出来的。
基本上,这部电影是关于身为异类的苦难与幸福。
就是当一个人生活在不懂得她的人中间,她会以什么方式悲伤,以什么方式快乐。
由于我们所处的是一个惯于抹杀差异的时代,这个时代不愿意承认那些它所谓的“正常”,其实只不过是一些“普通”。
因此精神病院的作用就是,收容被剔除的“不正常”,并且,如果有可能的话,矫正之。
福柯曾在《疯癫与文明》中谈及,疯癫概念的功能之一,是令人想起那些未驯化的本性的神话力量。
真的,想想看电影里胖女人的薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子,它们相互摩擦会使人体悬浮,在睡眠中飞行。
而一顺可以偷走星期四,偷走球技和礼貌,甚至偷来别人的歌喉为英君唱歌。
这世上把自身想象力发挥得最淋漓尽致的是两种人,天才和疯子,而其实我们根本无法真正区分他们。
朴赞郁说过一番话我很喜欢,他说,描写人生的希望和爱,其实比诉说人生的失意和悲观更难,尤其是在这个如此复杂与艰难的世界,但你不能以一种伪善方式来叙述,这才是最大的挑战。
而今次他稍稍放软了心肠,留下一道缝隙,放爱进入。
他通过反社会青年和机器人少女的故事告诉我们,大爱临头,机器人也无所谓。
我仍记得岩井俊二在《梦旅人》里有多绝望,少年时每到结尾那一声枪响,漫天飞起黑色鸟羽,我都会十分矫情地哭起来。
但好在《机器人也无所谓》是以一个大远景收梢,那是暴雨过后的清晨,日出东方,天苍苍野茫茫。
有些伤痛或者永不能治愈,但那有什么关系呢,我也爱你病痛丛生的灵魂。
2007-7-17
个人眼中浪漫到极致的恋情通过这部电影展现出来,我很开心是由现阶段我最爱的导演朴导用他的镜头语言呈现出来。
网络语境中,癫公癫婆多含贬义,我往往不爱这样喊。
我想暂时贬词褒用,因为找不到更可爱的词。
因为,我也很疯,喜欢这部疯癫又不装逼的电影。
电影里的种种浪漫,的确让饱受现代烂俗爱情片的套路荼毒的我耳目一新。
男女主平静地发疯,男主用自己一个个行动证明:我们是同类人,白衣服人眼里,你有病,我也有病,但我愿意和你做各种疯癫的事情,陪你和售货机说话,帮你付咖啡圆梦,和你在雨夜里寻电,为你研发奇怪的装置,甚至帮你给电器们捎信,我们疯到一块儿去了。
看到男主戴着蓝兔面具打乒乓的第一眼我就心动了,后来那些友爱的行为不比那些消费主义绑架的爱情观更浪漫吗?
蝙蝠?
电影编织了一个甜蜜的梦,这也就够了,有时放放松也挺好的。
可是也就只有精神病人才能做出这种行为了,对呀,现实生活中谁会爱你爱到陪你成天发疯呀,快节奏的时代快餐般的爱情,电影的确勾画了一幅幅现实生活中不会出现的美轮美奂。
现实呢,身边的恋人按部就班地心动,➕V,套路化地试探,娴熟地暧昧,再逐步开启那千篇一律的爱情生活,短短几月内厌倦分手,连分手的理由也大同小异。
本属于爱情的偶然与曼妙在这个快节奏时代荡然无存,即时通信,互联网带给我们的便捷最后形成了这样的玩意儿,还有什么东西不能工业化呢?
片中的精神病人群像也让人眼前一亮,看着平时在朴导电影里说着各种中二台词的演员们忽的用各种可爱的方式诠释自己异于常人之处,我嘴角的笑容就压不下去,丁字刘海的礼貌大叔,贪吃会飞的胖阿姨,通过镜子看人的漂亮女孩,善于讲故事的蓝毛衣阿姨,在这样一个乌托邦,他们相互理解与尊重,画出最大同心圆。
精神病人们却有着比正常人们还正常的道德标准,这种反差感不比什么职场强人恋爱脑之类的套路化人设迷人?
我不想叫他们精神病,这个词的语意已经被泛化地极具侮辱性了,添个字,叫精神病人。
朴导善意地将他们的特点都设置地人畜无害,讲故事发生地放在精神病医院,而非一座类似阿卡姆那样囚禁反社会分子的牢笼。
这样的“非常规精神病人”不也正像我们每个人吗?
只是他们在某一点上太过极端而已。
我觉得有自己生活的每个人都有一些异于常人的地方,有时我们自己都察觉不到,朴导童话般的将这样一群可爱的人汇聚到了这里。
网上现在有许多话题都体现出被按部就班的生活束缚住的人们想平静地发疯的心理状态,我也喜欢,曾经也尝试过实践到生活中,但化解自身对眼光与议论的情绪负担的成本远大于一时发疯的快乐,18岁就放弃了,朴导描绘了这样一个近两个小时的发疯梦,激动地我想给他打钱。
看看男主的各种示爱,极致的浪漫我想这也是一种悲观但现实的映照吧,不知朴导自己想表达什么,我对这点很感同身受。
这儿让我想起了《绿洲》里的幻想,天马行空的手法,大师就是大师啊感谢《机器人之恋》,让我在这一年快结束的时候收获这样的惊喜,看到了疯到极致的爱情。
有能模仿朴赞郁的AI就好了,希望近十年技术能进步到这种程度,我不敢奢求,若能有,我要用这种风格试试各种类型的电影,看看还会有什么惊喜,或者,希望朴导再拍半个世纪的电影,多尝试几种风格。
女主患精神分裂,以为自己是个机器人,脆弱倔强。
她的问题包括:第一,不肯吃饭,觉得自己应该靠充电补充能量;第二,要排除万难给外婆送假牙,因为已经被送进精神病院的外婆一位自己是只老鼠,不戴假牙就无法吃萝卜;第三,搞清楚外婆想要告诉她的活着的终极意义。
女主在为自己充电失败后,也被家人送进了精神病院。
遇到了一群症状迥异却都想像力超群的病友。
男主是其中之一,精神分裂加偷窃癖,幻想自己可以偷走世界上的一切事物。
男主的使命就是帮助女主解决以上的种种问题,顺便治疗一下自己的内心创伤。
这个故事的主体就是看神经病如何温暖彼此并陷入爱河。
难以想象看了这样一个故事,并总结出了这样的中心思想!
导演,朴赞郁。
之前看过《老男孩》、《斯托克》和《亲切的金子》。
风格显著的导演,就如看Jean-Pierre Jeunet,辨识度很高也很有乐趣。
这三个故事都是复仇题材,对我而言过于血腥,且可能由于主人公的精神状态都略显疯癫,故事发展到最后往往超出我的预期和理解。
总之,之前看朴赞郁,都是看表象美——跳跃的剪辑、灵活的镜头、艳丽的色彩,有趣的配乐。
和故事本身无关。
但是这次《机器人之恋》,不仅电影语言上依旧是导演一贯的风格,故事也说到了心理。
看剧情梗概就知道又是个疯癫的故事,但是既然主角们是住在精神病院里的神经病,谁又在乎所作所为和不合理,故事为何如此开始又如此结束。
他们的异想世界你我不懂,欣赏就好。
这次故事里没有了过分的血腥,清新与残酷的比例调配得刚刚好。
丢掉理智,尽情地展现脆弱、伤痛和幻想。
给女主忘情的表演点赞!
Ps:最后说一句《斯托克》,它仍然是我所看过的朴赞郁的作品里,最赏心悦目的一个,表象美得极致。
关于本片导演朴赞郁早期看过朴赞郁的“复仇三部曲”:《老男孩》《我要复仇》《亲切的金子》。
因为画面独特,剧情重口而印象深刻。
后来又观赏了《斯托克》和《小姐》,不得不说虽然两部电影拍摄主题以及背景不同,但画面置景都充满艺术感且具有很强的个人风格。
另一部短篇作品《三更2》中第三部分《割爱(Cut)》也是朴赞郁导演,里面有断指、松紧带控制的情节,与《机器人之恋》里的部分情节有微妙的某种呼应。
我个人还是比较喜欢朴赞郁的作品,名字像一个品牌,只要电影导演“朴赞郁”三个字,就让人有兴趣。
与其他几部不同,《机器人之恋》是一部爱情为主的影片,偏好暴力血腥黑暗的朴赞郁会如何表达爱情也是我所好奇的,带着这样的好奇心点开了小清新的电影海报……
《机器人之恋》电影海报
关于海报海报让我想起俄国画家 夏加尔 的作品,画中人物脱离现实漂浮在空中,画面色彩充满生机,超现实又浪漫梦幻。
画中女人是夏加尔的妻子贝拉。
(网图有色差)
夏加尔作品《生日》
夏加尔作品《The Promenade》看完《机器人之恋》后,我感觉虽然电影男女主角是精神病患者,他们的世界天马行空异于常人,画面不乏血腥暴力,但是爱情是那么浪漫唯美纯真,甚至是我们可望不不可及的。
就像夏加尔画中带给人的感觉一样。
关于片头
片头:机械齿轮&演职人员姓名 片头冰冷的机械在转动,依次呈现出演职人员的名字。
电影制作时一个仿佛巨大的机器,需要无数的齿轮零件紧密的配合运作。
涉及剧透开篇在工厂中展开,女工人们身着红裙置身于墨绿色调的工厂内。
工厂一望无边,工人们坐的十分整齐,画面是稳定的对称结构。
女主英君就是这里的工人,而相比其他女工,英君显然是比较特别的。
她怪异的举动渐渐打破了工厂死气沉沉的氛围。
红绿色调工厂中&对称结构
女主进入精神病院前女主正在听着广播的指示操作电器,背景音是女主妈妈在精神病院和医生讨论女主病情。
(工厂这段应该是发生在医院之前)医生问道女主是否不吃饭,实际上女主认为自己是机器人,只充电不吃饭。
而她的妈妈好像并不清楚,因为女主都是祖母抚养的。
而女主的妈妈是一个颠三倒四的人,后面剧情也有体现。
背景音:女主妈妈在精神病医院咨询女主情况
女主妈妈颠三倒四
女主与祖母感情深厚女主妈妈回忆起自己小的时候,一次回家发现女主的祖母在喂耗子。
祖母坚信自己是只耗子,且特别爱吃腌萝卜。
可以预见女主受到祖母很大的影响。
女主祖母喂耗子
外婆认为自己是耗子 女主妈妈与耗子是兄弟姐妹工厂里,女主正隔割开自己的手腕……
而女主认为自己是机器人 正想办法打算为自己充电?
插入电线……
切开手腕…插入裸露电线……绑上胶带……
看着都疼
绑上胶带……
插入插座……真刺激……通电。
妈妈说女主是普通人,不是机器人也不是耗子果然是朴赞郁,这种情节也能想到。
我们的女主冲出了现实世界的捆绑,倒在墨绿色的工厂地面以及血泊中。
让大家成功发现了他是个精神病的事实,然而周围的女工仿佛只是一副副躯壳而已。
事实上祖母对女主产生了影响而这时,女主的脚趾亮起了彩灯,看到这里我还以为女主真的是个机器人要走科幻路线。
电影呈现了许多精神病患者眼中的世界都这样了 ,能没事吗……
影片正式开始影片正式开始
女主顺理成章进入精神病院医生正在讨论女主的病情。
这时女主身边出现一个中年女人不断地对她讲话,并推着病床四处游走。
看到这里不觉得中年女人是精神病患者。
背景的病患是奇形怪状,与工厂相比这里是奇异的也是自由而富有生命力的。
一名中年精神病患者开始给英君"编故事"中年女人带女主看正在打乒乓球的男主(Rain饰演)凭借精神病患者特有的丰富想象力给男主编排了一段辛酸过往。
推着病床遇见了正在打乒乓球的男主——戴着兔子面具的Rain
下列都是中年精神病患者的想象
生无可恋的女主
……
一点幽默看这个电影告诉我们,任何事情不要马上信以为真,这可能只是精神病的想象。
接下来中年女人又编排另一个特别“重礼节”男人的故事,说他和一头牛柏拉图式的恋爱被村里人送到了这里。
接下来是中年患者编排另一位男性患者,说他和一头牛恋爱这时医生出现了,看到这里我才恍然大悟,刚刚中年女人都是编的。
他是个精神病患者,谁让我还带着正常人的脑子看这电影呢。
但其实中年女人出现时和女主说的话也是生活中正常人常有的情节,总感觉这是在讽刺什么。
医生制止了中年患者继续“胡说八道”
医生向女主解释中年女人的病情
医生像女主解释中年女人的病因,原来是得了说谎的毛病。
夜晚来临。
戴着祖母假牙的女主女主晚上戴着祖母的假牙到处游荡,和自己的“同类”(电灯)讲话。
男主应该是刚刚用电动牙刷刷完牙,关于电动牙刷后面还有篇幅。
对应女主假牙特写戴着面具的男主和与电器说话的女主女主就这么相遇在自动贩卖机前。
机器人是可以和自动贩卖机讲话的这时男主开始翻女主的包,因为他的人设是个小偷,而且什么都能偷不被人发现。
女主也确实没发现他的存在
这个眉毛很有个性 女主以为自己是机器人和自动贩卖机说一声就可以取茶。
就在这时男主为他投币。
女主取到了薏仁茶,这一段真的很暖了。
男主偷偷为他投币
精神病院么?
其实是爱心充满着每个角落。
那个吃饭的场景,太美好了。
电子管;米饭电子修理卡--终生生命保障;5下变3下的响指;吞咽的一下微小的响声;大家的cheerful。
问题从这里解决。
回忆...回忆起了精神原因的一切。
机器人么,哼!
现实世界中人为造就的mental压力,才是真的吧!
也许机器人就从砸烂录音机开始...精神世界的梦幻。
第一次真正的约会,在雨中开始,在雨中结束,富兰克林的取电也被导演用上,佩服!
喜欢这部电影,带给我了太多以前没有的元素。
那样的一个心理房间环境,那样的一群另类朋友,还有谈话的医生。
整个电影环境的搭配,让我想起了艺术在医院小组。
嘿嘿,有意思的东西!
从这部片子开始,我有点佩服韩国的情感片了,方糖等之内的片子不再少数。
在我所接触的内陆电影中,很少有这种直接表达和间接表达这么奇特的情感影片啊!看真正的个人价值,看美国大片!
现在要看情感类型的,还是看韩国片!
(注:在我个人了解的范围之内,也许以后会有改变,因为其他的某些思想我并未接触!
)。
其实是爱心充满着每个角落。
《再造人之恋》,今天打开豆瓣,褒贬不一,亦属正常。
贬的人说故事结构混乱,拖挞,主题不分明,人物行为欠严密逻辑性。
高原湖泊旁围绕着的雪山,我很为之叹服,可我更爱那些湖边无名的花朵,细细小小的,色彩斑斓,自生自灭。
多数人是不懂得欣赏花的,懂得欣赏的话,就不会把它们修剪成自己希望的模样。
所以,它还是在那儿好了。
电影不行,它生来就是要给人欣赏的。
有幸的是,谁也修剪不了它,它成型后,就在那了,你爱就爱吧,不喜欢拉倒。
对于朴赞郁导演,这是我第一次猫他的电影,相信以后会找其它的来猫。
没有对比性,不知道他以前拍的深刻的揭露人性的电影是啥样的——也就不会像一些喜欢他的人,对这部电影有所失望。
这种心情很可理解,我喜欢蒂姆伯顿,但他的《僵尸新娘》就多多少少令我失望。
但这部电影,没有期待,也就没有失望。
它生来就是这个样子,我心里没有对它的模样抱有既定的期待。
话扯远了。
英君的奶奶一直想告诉她:活着的目的可是每次当我们和英君一样,坚耳恭听,却只见到奶奶糯糯的无声的嘴唇。
一顺和英君根据口型猜了半天,猜出结论是奶奶说英君是个原子弹。
挺恶搞的一个答案,但是很可爱。
不是非得得出活着是为了社会主义事业贡献发光发热才有真正的人生。
对于英君而言,她一直确认自己是个机器,只是没有说明书与使用手册罢了,奶奶告诉了她,她就是个原子弹。
这就是她的人生主题了。
一顺爱英君,保护英君是他的主题。
王家卫的经典台词:每个人都有自己坚持要做的事,其它人或者觉得佢好岸居,但佢觉得值得。
精神病人被夸大的癔想症,彼此配合着表演,显得童真而梦幻。
一顺是个惯偷,他能偷走别人的性格、技能、同情心,只要他能想到的,都行。
正常人会骂他一句:神经病。
没错,他就是个神经病,所以他在病院里,就具有了特殊的偷窃能力。
他偷走了绅士先生的礼仪,这位先生走路是倒退的称为法庭礼仪,对别人的任何过错都归疚于己。
绅士先生被窃后变得轻佻骄傲,当一顺要还他礼仪时,他哭丧着脸说:可是我现在已经不想要了。
我称之为电影的隐喻。
隐喻在电影里随处可见,可圈可点。
英君被一顺偷走同情心后,开始了她的复杂计划。
她的手指就是枪头,狂射向白衣医护人员,一瞒一个准。
枪击镜头大家都不会陌生,但有这样的创意十足,貌似血腥,实则荒诞无稽么?
后来她躺在病床上,绝食使她奄奄一息,医护人员给她吃的,她恨恨地望着对方。
手指枪头的子弹,疲弱地射不出来,咚一声掉地上了。
电影里那些热爱幻想,创意十足的精神病人,比现实生活中整天板着一脸的人,要有趣得多。
他们不被理解,被放逐,与常人无法沟通。
医护人员有的只是医疗常识,但沟通起来,困难异常。
爱上一个人很容易,理解她,保护她却谈何容易。
一顺理解英君,对于英君的绝食,他推心置腹地代入了英君的世界,他想:英君一定是出了什么问题。
于是具有电工技能的他,“发明”了米饭电子能置换装置。
他跟英君说要把这个装置装进她的后背,英君脱去上衣,瘦弱伶仃的后背,英君调过头来望了一眼后面,好奇地信任地。
当他用尖刀对着后背比划的时候,我很担心他的病会影响判断,造成英君的血肉模糊。
担心很多余,他很可爱地用画笔画了一个小门,然后咔咔一声(打开他的牙刷盒),把小门开了。
他说:哇,好多积尘!
然后对着英君的后背,轻轻地吹着,打扫了一下机器里的尘灰。
英君又是信任地,乖巧地转头望了一眼。
装置终于装好了。
英君开始进食,对绝食多日,以闻电泄充饥的她,显得很艰难。
吐出还没咽下的米饭,英君大声地哭泣,她说:要是以后装置坏了怎么办?
这倒是个现实问题。
一顺拿出一张名片,上面有他的头衔:家庭电子维修师傅,有他的电话。
还有宣传语:生命有保障。
可爱得冒了翻。
如果有一男人,很爱你,很理解你,能够代入你的世界,思你所思,并且竭尽全力保护你。
是个神经病何妨?
英君是个神经病,一顺也是。
正常的人,如你我,爱情里也难有这种纯粹。
电影,它给我什么,它让我感受到什么,那就是什么好了。
这部电影,给我的感觉挺好。
电影不是非得要标榜着:深刻明确有指导意义的主题!
叙事结构非得:有条有理,合情合理!
人物性格非得:百份百地合乎想像合乎逻辑!
这样的电影,也会挺无趣吧。
电影蒙太奇,使你内心进入一种飘浮的时空,当你进入角色的世界,角色也进入了你的世界。
就跟王小波的小说一样,你可以说他不知所云,也可以很爱他。
关键是你与导演有共鸣。
你的内心有一块柔软的地方被触到了。
我就喜欢这部电影,喜欢它:童真、有趣、令人感动!
对现实世界的隔膜与冷漠也刻画得有纹有理。
你可以说我肤浅,在大话西游前,喜欢周星星的人多被标上“肤浅”的标签。
可是某天,这种状况改变了,大家以喜欢周星星标榜“高深”。
如果只听从自己的心,是喜欢就是喜欢。
那么就这部电影而言,足以给我理由再重温。
回想起來,朴贊郁的《再造人之戀》是今年最令我感到起死回生的電影。
大家都怕商業味、不想看阿RAIN,但我說我信得過朴贊郁——看見他逐個逐個細節地與商業片頡頏相抗,簡直是錙銖必較,就感到快意。
想想RAIN迷,要到電影開場老半天,才能真正看到阿RAIN的俊臉(I bet your parton),RAIN渾身壯碩的肌肉還一直被鬆身精神病院制服遮蓋,我就吃吃笑樂不可支。
有評論指出精神病院的遊樂場味道我當然同意,但對我來說,嬉戲應該包括而且尤其指向朴贊郁本人的嬉戲。
全片高潮的熱吻戲,RAIN猛伸舌頭堪稱過度投入,另一邊廂女主角捲成一束、頭頸 360度大扭曲、腳下還踏著風火輪(試想像扭曲與暴走在身體裡產生的交通擠塞),神情僵硬怪異驚慌。
而誰又能說這不是少女真情流露的準確表達呢——對當代腐女子來說,戀愛裡最關鍵的轉折點就是,是否有決心面對某種對自己有好感的男子闖入後赫見自己內在的孤僻怪異時的驚慌;而這種想像中他人的驚慌,時時投射於自己臉上。
看到這重重轉折,我放心地向身邊的觀眾表示自己的感動。
隱喻監獄的精神病院經常從相反意義被設想為遊樂場,僅僅如此是不夠的。
以前看過岩井俊二的《夢旅人》,也是說被關在精神病院裡的善良天真被傷害的年青人。
他們沿著牆的邊緣走,要出走到世界盡頭等世界毀滅,他們以為這是一次郊遊(PICNIC),他們以為世界會毀滅。
結尾是女主角死了,但世界沒有毀滅,男主角悲憤地摟著女主角的屍體,向夕陽連續開槍(不記得有沒有自殺)。
一般都認為精神病是「逃避現實」,而《夢旅人》結尾的挫敗正在於,精神病人錯亂的幻想構築,出走反抗的能量,在面對現實時就崩潰了。
將《夢旅人》和《再造人之戀》比較,就可以看到朴贊郁的堅強。
朴贊郁是以這種病人與院方、犯人與獄卒、現實與幻想相較的強弱懸殊作為創作背景的。
電影中女主角(林秀晶)的問題是,她認為自己是cybrog(所以不吃東西),為了實踐cybrog的存在意義,她要殺盡醫院所有醫生和護士;但她有同情心(還有別的一些軟弱情感),所以始終無法下手,非常悲傷。
她多麼希望祖母告訴自己「存在的意義」是什麼,當然不曾得到答案。
對於女主角來說,她的存在難題是,既然我是cybrog,為什麼我會有同情心?
但看在觀眾眼中真正的問題當然是,她明明是人,卻認為自己是cybrog,她不斷發出的存在意義問題,不斷抗爭(包括rain號召全院絕食來要求院方尊重女主角不進食的權利),在願望與感知之間掙扎,都是完全錯了方向,會導致她毀滅。
這裡面有雙重的悲傷。
而當rain偷去了女主角的同情心之後,她就變身為機關槍再造人,以手指為槍口,向醫生護士瘋狂掃射,口中不斷吐出空彈殼。
一場血肉橫飛痛快淋漓的槍擊之後,當然現實沒有改變。
換言之,女主角所汲汲追求的生存意義、她的同情心與願望之間的掙扎,她的痛苦,清清楚楚,對現實是毫無影響力的。
這就是強弱懸殊。
每逢面對警察,不少示威者往往先需作一番心理掙扎,苦苦自問到底應該尊重警察到什麼程度?
應該抗爭到什麼程度?
騙不騙?
罵不罵?
撞不撞?
但是,清清楚楚,你尊重/辱罵/欺騙/說服/愛上/打倒/輸與一個警察,甚至殺死一個警察,對整個國家機器的結構根本是無影響的。
這就是強弱懸殊。
然而我們還是要苦苦地想。
然後朴在這裡面才再次以無比的堅強,說服你,邀請你與他一起嬉戲。
女主角的機關槍變身功能,誇張的後座力、抖動,漫畫化後的槍擊暴力效果,伴著華爾滋美麗音樂,一再一再被展示簡直接近沾沾自喜。
朴贊郁對「重複」的快感如此有信心。
朴的創意發揮處,亦即犯人的活力及抵抗力來源,乃是構想個別病人病況與病院規條的互動變化,換言之是內在於精神病院的,而非「外於病院」的世界。
因此朴贊郁不需要像《夢旅人》般的出走結構來換取喘息自閉空間,他轉而不斷發明新的病徵和對應規條方法,儘管結果僅止於一些對國家機器的擾亂——他嘗試在說服我們,最重要的是過程。
也許這種不斷停下來又變個小魔術的延宕,讓朗天覺得可以把這部電影說成「如假包換的色情電影,把做愛過程無限延長」。
我的巴塔耶沒好好讀,只記得好像有一句:色情是純粹的浪費。
的確,這些擾亂、延宕、魔術,是如,酒精般揮發性的、不可累積的,但豈非就是片子裡那句生命「放棄希望,繼續用力」——這不一定是現實(可能擾亂是可以累積的呢),但已是強弱懸殊裡像一個童話般希望教你做人道理解決生命問題的,安慰。
以純粹理性來說,安慰不一定是假的。
《再造人之戀》留到三個月後才寫,結果它遇上了比較令人容易明白的闡釋機會。
記得林秀晶為什麼會瘋掉嗎?
她無法接受家人把餵養老鼠的外祖母送到老人院,並因為自己沒有把假牙給外祖母、令之無法進食而罪疚。
外祖母象徵自身的起源,自身的起源與污垢不潔的結合,份外令人排拒——因要維持清潔的正常的家庭秩序的想像,外祖母必須被排除,送到老人院。
含有精神病徵,齊澤克口稱的革命主體:「哀矜地標舉並(認同)具體實存秩序中的內在例外 /排除之處,亦即那「厭棄物」(abject),將之視為真正普遍性的唯一所在。
」而女主角就是因為不能接受對他者的排拒(把自我的一部分完全驅除出去),不能接受機器的暴力(醫護人員對外祖母的不禮貌),不能接受自己的無力與疏失,終於就把自己想像成cybrog。
在軍政金三位一體的未來中環規劃,皇后碼頭當然是一個不得不排除的厭棄物(政府打手文章有時真的說得很難聽),即使它的空間格局本身銘刻了這個城市的殖民歷史,但也會被排除。
排除當然不會禮貌,在議會上都已經夠不禮貌了。
就一起來當林秀晶吧。
在我笼统呢说电影这个话题之前,我要先来说说这部名叫《电子人也无所谓》的电影。
原本就是冲着Rain与林秀晶这两位在韩国有着超高人气偶像,才在第一时间从电驴上Down下来,不过最近才有心情拿出来看。
看完后我怎么都想不明白,这样一部荒诞意味浓烈的电影到底是凭借什么拿到了2007年柏林电影节阿尔弗莱德奖?
不过从我居然可以耐着性子坐在电脑前2个多钟头的表现,加上我确实不是个花痴的事实来看,或许也没有那么糟。
有人说这是一部发生在精神病院的童话故事,关于这个.....虽然我觉得电影荒诞得可以,某些情节还是很有意思,可以思考一下,说到童话它却少了点美好,虽然能偷走别人能力,有严重强迫症又喜欢戴着奇怪面具的男生日淳在影片最后的时候长长的吻了自认为是机器人,喜欢戴着奶奶的假牙对着周围食物讲话的绝食少女英君,还是觉得整个故事不够美好。
记得当男孩知道如果女孩一直认为自己是机器人不愿意吃饭的话,肯定会被饿死的时候。
他说服女孩相信装入他改装的“转换机器”就能将吃进去的食物转化为电量而且不会损害内部构造,在管道横竖延伸的房间,男孩帮女孩“打开”了她的身体。
.....“英君吖,有了这个,你吃下去的米饭就可能转换成电能啦。
”于是英君就纯纯的相信,自己真的可以吃饭了,而且这个机器还买了保险,坏了的话可以维修。
所以这天,整个饭堂的人,都为了英君能够吃第一口饭而欢呼雀跃~ 这个时候我才知道原来精神上有疾病不等于是傻子,呵呵,也是个奇怪的结论。
在导演眼中的世界,精神病人都是值得爱的,瘦得苍白丑陋的女生也是值得爱的,整天念念叨叨只爱吃萝卜的老人更是值得爱的。
如果正常人的这些情感都能变得纯粹,或许世界就不会出现那么多离奇的破坏。
同情心,感恩,包容,虽然有时因为这些情感的泛滥会伤害到自己,但每个人都多一点,多一点,这个世界就会被更泛滥的爱所包围了。
不知不觉说了那么多,都不知道对于《机器人也无所谓》这部电影存有一种怎样的情感,似乎并不是简单的一个喜欢或是不喜欢可以概括的了,就只有作罢。
而电影这个事情,在我的生活中也是个说不清道不明的存在,越来越喜欢到电影院去观影,为得恰恰不是那点音效和大屏效应,而是大家坐在一起观看的热闹感。
虽然看得同一部电影,或你或我还是会有不一样的感受,甚至就连相同的剧情也会看出截然不同的N中理解,有时候觉得很神奇,这样一种影像的记录,也对不同的人说着不同的故事。
我想以后我一定要有一套很棒的家庭影院和一面可以放很多碟片CD的墙,没有工作的夜晚,找一片买了很长时间的文艺片,找个垫子坐在沙发旁的地上,关了灯,痛痛快快的郁闷一场,而且还要为这些晦涩的文艺片一而再再而三的郁闷下去。
今天终于看完了近期能看到的最后一部朴赞郁的片儿,之前看过老男孩,亲切的金子,我要复仇,小姐,蝙蝠,这一串下来已经对朴导的风格有了一定了解,作为小姐之前的一部作品,机器人之恋也不例外,同老男孩,亲切的金子和蝙蝠一样,前半部分总会给人一种乱糟糟的感觉,繁杂的信息,密集的对白,各种特效运镜,再加演员略显浮夸的表演,确实让人有些不想再看下去的冲动,但是我了解朴导,明白那些看了十几分钟就拒绝再看下去的人是不会体会到结尾美妙的音乐响起之时那种舒爽的感觉的,ps如果我没猜错的话这片子配乐还是曹沃英doge。
机器人之恋虽然很具朴赞郁的味儿,但是,味儿却又没那么浓。
在这片子里对人性恶的探讨远小于善,精神病院里的病人们确实让我想到了飞越疯人院,男主就像杰克尼克尔森一样。
但是朴显然是不想在自己的片子里放一个单纯的坏蛋,虽然女主也对护士医生有诸多不满,但是影片首要的驱动任务显然是让女主吃饭。
解决这个问题的钥匙也就是女主心理问题的由来,这也是本片最大的悬念。
在精神病院里大家都或多或少的有些精神问题,在我们生活中又何尝不是呢,在上大学之前,精神问题好像离我的生活很遥远,但是当来到大学接触了各种各样的人之后,我发现,精神问题在人群中还是挺常见的,当然这时候应该换个没那么严重的词汇:心理问题。
我发现无论是自己还是同学好像都或多或少有些心理问题,这些问题大多不会像片中精神病患者那样表现的那么明显,但是它总会在潜意识中影响一个人的行动和抉择。
从而对人的命运带来不可逆转的影响。
这些心理问题大多和原生家庭有关,就像片中的女主一样。
大家都说幸福的童年治愈一生,不幸的童年需要一生来治愈。
这种来自童年的心理创伤,是很难后天完全治愈的。
尤其是在人际关系日益疏远的社会中,人们天天只为了自己那一点利益而活,整日内卷挣钱,甚至有很多人看不得别人比自己好。
在这种极度功利自私的社会中,再回过头来看片中的男主就会显得尤为可贵了。
承袭朴赞郁一如既往的神经质,这次直接从精神病院开始hiahia,我被前29min超级惊艳的神经质幽默感笑死。后面幽默感丢失很多,但又多了偶尔的cult和浪漫。这部的技术好看,镜头很帅,剪辑也有才。我到底要不要把它算成朴赞郁爱情“三部曲”的其中一部呢🤔,如果算的话它是一个异类。它和《老男孩》还有《蝙蝠》比气质不太一样,这部是清新神经可爱的,但同时着力/着眼点较小,和家庭、亲情有关,是那种温暖的浪漫。女主的“疯”和老男孩的崔岷植还有蝙蝠的宋康昊的“疯”也不太一样。当然这部总体实力肯定比不过过于nb的老男孩和蝙蝠。还是朴赞郁说得好,同情心可真是“七宗罪”之首。btw,选rain做男主是个失败。
怎么说呢,挺感动的。他在她背上画了一扇门。
《美丽的瑞士小姐》,那段歌词背得妥妥的,每天唱,现在只记得you oh la~dy
貌似是部喜剧,其实是朴赞郁在复仇三部曲里的情怀还没抒发完,借由一帮精神病的口继续讲罢了。片子那种清新的暴力,风味独特。最后一个镜头,细看有亮点。
呀,我竟然还挺喜欢的诶。万万没想到,还有这样的朴赞郁💃💃把病院里不同人遇到的问题用某种诙谐表现出来,与日本我无法接受的中二表现不同。但是不知道为什么我觉得时间过得略有些漫长。小时候看《对不起,我爱你》觉得里面的女主很好看,诶,是她诶。7左右看的时候,我突然想重刷一遍《梦旅人》。
神神叨叨的,没点儿耐心还真不容易看完
又怪诞又可爱又神经质,据说是朴赞郁拍给自己女儿看的童话式作品。林秀晶在里面真心消瘦。
oppa.MUA...
朴赞郁的诡异范小清新!PS:必须赞美一下林秀晶,大爱!
导演只做到了一件事-----证明了这是朴赞郁作品
奇思妙想天馬行空的精神病世界, 所謂真實與幻想, 對每個人來說的意義都不同. 朴贊鬱還是很陰暗, 不可能乖乖讲一个好故事, 不過多少有些溫情, 这种将人性放大的诡异正是他的风格. 沒有被电影感動, 卻再一次情不自禁欣賞流暢的鏡頭感和優美的配樂, 后者很赞.
虽然是无厘头,但是逻辑性太牵强,拍到最后仅仅剩下搞怪了,这毕竟是电影如果没有真正的故事,那么和奇异的MV或是怪异小短片就没什么区别了。。。。不过人体机关枪的桥段倒是很好玩
突然发现朴赞郁拍的爱情片 赶紧瞅瞅 继而弃之
很享受这样的不可解释,但说教就算了吧。
朴赞郁虽然可能是个爱情观很有趣且想象力很丰富的人,但这部电影啊……真不算好看。
空洞
林秀晶的那双pony鞋很好看~~~~
看了这部电影我好想去精神病院= =,拍得好美啊。不过我觉得感情戏真的不咋样,要是换成友情感觉会好很多,这种诡异的风格真想拍成有感觉的爱情电影真的不是一件容易的事情,反正我是感觉不到两个主人公有火花。不过除去感情戏其他的我都好喜欢啊好喜欢~
"最后一个留下来和你争吵的人,就是最爱你的人"这话没错.哪怕是面对一个只活在自己世界里的人,爱情是拯救TA的最好良药...
不喜欢,没耐心看了