影里

最近看了一部新片，由绫野刚和松田龙平主演的《影里》，影片缓慢地讲述了一个关于爱的故事。

让人喜欢的是，片子的意境和情绪拍得很美，像是两位主人公在影片中的关系那样，游离于拥有和失去之间，像是什么都没有发生一样，却又像经历了一切。

绫野刚扮演的今野，从上段感情中结束后，调职到了一个县城。

在平淡又重复的生活里，他结识了松田龙平扮演的科长日浅。

日浅这个谜一样的男子，虽然有点直男但却浑身散发着魅力，他总是不请自来闯入今野的生活，找他一起喝酒，教他一起钓鱼，陪他一起打发无聊时光，为他的生命带来一阵阵新奇和光亮，将本来就是同性恋的今野给迷得不能自已...

他们在相处的时光中，相互吸引又保持了微妙的距离，最迷人的是，他们两人在你来我往的眼神试探和流转中，所散发的气息和心照不宣的暧昧，那是人类之间的一种奇妙又美好的情感交流...大多数时，他们之间的关系就好比是，互有情愫的两人，一个美而羞涩，一个会撩又拿捏的住分寸，他们两两相望，一句没有说出口的爱意一直在嘴边翻转，有着欲说还休之美。

只有一次，日浅在今野家过夜，今野控制不住自己的热情吻了日浅，却被他推开...第二天，日浅又出现在今野家门口邀他玩耍，像什么都没发生一样。

之后，他们依然保持原来的相处状态。

日浅曾经两次突然消失，第一次消失后他又在某一天突然出现，第二次伴随着地震而彻底不见踪影，今野开始去寻访日浅的过往...

影片的前半部分，聚焦于他们这种暧昧状态，拍得克制而含蓄，很好的捕捉了爱情中那种恰到好处的暧昧。

后半分则引出了日浅的双面人生以及日本3.11震灾对人的影响。

私以为前部分比较迷人，后半分可以精简些，但总体值得一看且后劲有点大。

或许是，天降的灾难改变了人对看待生活的方式，今野尝试「戒掉」日浅，却因为灾难发现了自己内心的缺失，他渴望与人建立更深入的联系，于是，他开始追寻日浅的踪迹。

今野在寻找的过程中，发现了那个处在「阴影」里的日浅，日浅幼年时母亲突然死去或许对他产生了一些影响，长大后，他成了一个不断利用亲人和朋友的人。

在某种层面上，可以说今野的是日浅钓的鱼，而今野则是愿者上钩，但也不能说日浅没有付出真感情，日浅应该也是爱今野的，所以，他才会告诉今野：「你看到的只是光照到的一面，还有那不为人知的影子里的真相。

」即，我不够好去接受你的爱。

日浅希望今野记住他美好的一面就好，但他低估了今野对他的爱。

今野在获悉了一个完整的日浅后，对他的爱不减反增。

今野给人的感觉就像是：你的人走了，但是关于你的一切都在我身上保留了下来，我会继续像你一样沉醉山水和垂钓中，将你的爱好变成我的信仰。

我会不经意间看见你的身影出现在我的身边，甚至是我不光爱着事物光彩和灿烂的一面，也学会了爱影子里的内容，这些都是从你身上我学会的东西，所以，我想亲口告诉你：我爱那个不完美的你，我也爱那个有阴暗面的你。

我知道这是我的一厢情愿，但是没办法，陷入爱中的人都是傻瓜，而我愿意做与你发生连接的傻瓜。

影片最后，如同日浅对今野说过的一句话：「死去的树木上长出青苔，又有新的芽在上面萌发，就是这样循环。

」今野有了新的爱人，继续带着对日浅的爱去爱他人，从而完成了关于爱的循环。

从他们身上，我们可以发现，爱一个人不能只爱对方的光面，更要接纳和试着接受对方的「影里」，只有在拥抱这样不完美但真实的对方后，我们才能有勇气和能力去爱他人和自己。

或许，爱情的一大魅力在于，通过爱上别人而完满我们自己的人生。

所以，希望你也能找到爱自己的方式啊。

绫野刚前半段演得太好了，细腻有代入感。

一个敏感柔软的人初来新的地方，在阳光里侍弄茉莉花，整个人带着一点压抑和懒散的情绪。

被铃村太太骂了之后会蹑手蹑脚地避开她的样子很可爱。

会在对方倒酒的时候托一下瓶底，会当面接下对方的烟再默默熄掉。

这样的他很容易地被有些大大咧咧的主动直爽的日浅打动。

他知道很多关于自然关于钓鱼的事情，被大的话题和灾难吸引注意力，留意到不灵光的小推车就修好，听到他说喜欢喝酒就直接带酒上门。

今野被他娴熟的钓鱼技巧所震动，接受着对方所有的邀约。

日浅给我一种野性生长的感觉，却不粗鲁。

绿影里的小溪是情感慢慢生发的见证。

两人酒后捉蛇那一幕演得很克制，从刚睡醒到反应过来刚刚发生了什么，胸膛短促剧烈起伏几下，突然涌起的强烈情感冲上脑门推翻了日浅，又在被拒绝之后脆弱羞愧地蜷缩起来。

啊！

我真想冲进去抱住今野！

第二天早上起来看到空沙发的瞬间大概有一种啊果然如此的心情，侧头看到对方在露台吸烟应该是如释重负的开心的感觉。

篝火夜钓那一幕也非常棒。

兴致勃勃地准备好所有东西，却莫名被日浅一顿挖苦嘲笑的他生气了，还是继续钓鱼生火。

日浅接着生火，说着当晚今野推倒他的事情，口气里的不以为意和略微的轻佻深深刺痛了今野。

他抬手擦泪，然后拒绝喝酒提前离开的这种心情太理解了。

认真又小心地喜欢着对方，庆幸地以为并没有失去，却被对方用轻松态度对待自己认真的喜欢，太心酸了。

说说日浅，他真是一个很厉害的骗子。

太知道怎么打开人心，在突然消失之后又出现。

让人感受到失而复得之后再次出击。

这个骗子被今野打动，等了很久才忍不住开口请求再落荒而逃。

在篝火旁感受到今野的冷淡，主动暴露了自己有黑暗面。

这种虚伪下的真诚格外动人，无怪今野会长久不忘且积极地寻找他。

这不是一个开心的故事，说来之前看过一次影里，被慢节奏直接劝退，最近知道了绫野刚，看了MIU和鸿鸟，冲着他来看这部剧，整个影片的感觉都不一样了。

啊！

喜欢他！

是我看的最后一部尼酱的电影了。

要一直演下去啊。

日浅，我好像可以懂他哎。

因为背负了太多真真假假的过去，连自己也恍惚了吧。

由谎言构筑的人生像怀揣炸弹生活的逃犯，不管逃到哪里总有一天炸弹还是会爆炸的。

很爱很爱父亲，很爱很爱哥哥，所以才不敢把真实的自己袒露出来，才会用一些花招，把炸弹爆炸的时间延迟。

就如在假学历被戳破之前，选择辞职。

片子开头，日浅和一群欧巴桑跳广场舞的时候，轻松和开心都是真实的。

他是喜欢这份枯燥的工作的，喜欢被戏称为科长，喜欢和父亲一起的平静生活。

炸弹爆炸了。

哥哥口中无论何种处境都可以生活的家伙扛不住了。

日浅在夜钓的时候故意惹怒今野，从某种意义上来说，是他已经决定彻底放弃自己了。

这世上唯一确认还在乎自己的人也被自己赶走了，这里再没有什么事值得留恋，也没有什么人再会留恋我。

今野爱日浅，是在阳光下的，如同镜头里郁郁葱葱，鲜活翠绿的树林。

又或者说，今野虽然生活孤寂单调却是向往光明的，前期日浅对他来说是光明的存在，是他异乡生活里的暖色，如他在阳台上种植的小花。

日浅爱今野，则只是隐藏在阴影里，一小撮不可大意的篝火。

他的爱是在劝说今野加入互助会前，留在台阶上，踌躇的烟头。

是开始时故意的亲昵，是最后一次夜钓，冷淡锋利的眉眼。

是每一次，随意地不着痕迹地，和今野分吃水果，甚至是在拒绝今野强吻的第二天，依旧毫无芥蒂和今野喝着同一瓶水。

前些天读了一段话，想象一个男人，他温柔，善良，彬彬有礼，可他却没有一颗心。

太适合日浅了。

这段关系里他是掌控者，从开始到结束，进退自如。

就连最后留给今野的邮件也是，嗨，你怎么能断定我会结婚呢？

御法度 加纳的眼神是欲，影里 日浅的眼神是迷，欲火焚身到执迷不悟，平老师这摄人魂魄的本领又上一层楼啊。

有幸赶上首映，日式文艺片大量的面部特写镜头，无论是毛孔还是情绪都无处可逃。

影片中出现许多溪流，湍急或迟缓，浑浊或清澈，最后连同日浅一起带走；如同留有悬念那条虹鳟鱼，是你逃走的，也是我放走的。

最难过的未必是分别之时，而是往后不经意间走到曾走过的路，看过的风景，但身边的人已经不是当时的人了。

不过没关系，你教给我的，我也可以教给另一个人，我们在那一瞬就变成了同一个人。

利用还是欺骗，今野在听过各种版本的日浅后依旧找寻和惦念，海边溪旁梦里。

你是我来到这边的第一个朋友，是相信你不会害我的人，是让异乡变成拥有安定感的家。

所以无论你把我当作完成指标的订单，还是昨晚钓鱼饮酒今天就不辞而别的同事，都没关系。

只是有时会分不清，让我流泪的是迎面照射的日光还是纸上你熟悉陌生的名字。

影片全程冷色调，仅有几处暖色给了草木和阳光。

在表现阴郁的画面上可圈可点，细节呼应做的很棒，配乐融合，完全没有让人感觉冗长难耐。

无论是同性或异性恋，只要能触动内心产生共鸣的，都是值得珍视的感情，毕竟世间唯有爱能互通。

私心给了五星，其实也没有很明显的高开低走，看故事简介就觉得会很喜欢。

虽然缓慢的节奏与大片留白的处理让人感觉喘不动气，但整部电影极其日本式的细腻的渗透法的确让人观毕怅然若失。

看似无心，实则处处深情。

河畔高饱和度的绿色衬得两人的嘴唇都红得像熟透的石榴，酒馆里举杯相视而笑的一眼对视，电影院昏暗的光影和眨眼间落下的泪滴；他递给你燃着的半截香烟，他捧着酒出现在你家门口，他跑来把铁道边新摘的石榴分你一半，他认识每一种树木和鱼，他抓起你胸前盘踞的无毒小蛇：你感觉心脏怦怦鼓动，像是庆典细密的鼓点，却还是舍不得转头不看他。

其实日浅也不能算个多么阴暗的人吧，一个自由随性又不太正直的普通人罢了，今野也正是被他热情而不囿于常规的性格所吸引了。

他伪造学历，他欺骗同事，他在负债累累的关头消失不见，可你爱他啊，早就沉沦在酒杯反射下清朗的一双眼，动了真情的人怎么可能全身而退。

我过上了我曾经不愿想象的、失去你以后的生活，可惜我还是会在庆典游行的对岸寻找你的身影，但最后总是怅然若失地移开目光。

五年前我钓到的那条虹鳟失手滑进了水里，惋惜了很久。

今天又钓到了一条，我摘下鱼钩，把它放回了水中。

篝火的燃烬吹进风里，苔藓在彼此的尸体上永远轮回生长，我已经在渔网里缠绕太久了，这次我终于能够放开你、也放我自己走了吗？

是大三时《文学理论》课的作业！

一、绪论：电影、文学与文学性谈及“何为文学”，《现代汉语词典（第七版）》中给出的定义是“以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等。

”这句话有三点，分别从文学的形式、文学的作用以及文学的体裁来对于“文学”进行了定义。

几本重要的文学理论书籍中虽然未给出明确的文学之定义，但是均将“文学”局限在了语言文本这一特征上，也就是我们最初对于文学之“文”的定义。

但是，随着时代的发展和生产技术的革命，电影作为“第七艺术”也逐渐得到大家的关注。

电影也成为了文艺研究的一大重要组成部分。

虽然电影和文学属于不同的艺术门类，但不可否认的是，文学是电影的母体[]，文学和电影都是通过符号传达出人们的思想感情——虽然前者所采用的符号是文字语言，后者则是镜头图像语言。

曾提出过文学终结论的希利斯·米勒认为：“新形态的文学越来越成为混合体。

这个混合体是由一系列的媒介发挥作用的，这些媒介除了语言之外，包括电视、电影、 网络、电脑游戏……诸如此类的东西，他们可以说是与语言不同的另一类媒介。

然后，传统的‘文学’和其他的这些形式，它们通过数字化进行互动，形成了一种新形态的‘文学’，这里要用的词，不是‘literature’（文学），而是‘literarity’（文学性），也就是说，除了传统的文字形式的文学外，还有使用词语和各种不同符号而形成的一种具有文学性的东西。

”回到开头对于“何为文学”的提问上来，在笔者认为，若将“文学”的媒介扩大，只要具有“文学性”的，均可以看做广义上的“文学”。

但是这样的定义或许不为主流所接受，故接下来将使用“文学性”这一表达：文学性，即采用了和文学相似的作用手段，并达到了和文学相同的作用效果。

本文选取的电影《影里》，在笔者看来是一部“文学性”非常强的影视作品，改编自2017年芥川赏同名获奖作品，并获得了第二届海南岛国际电影节金椰奖最佳影片奖提名。

《影里》讲述的是刚搬到盛冈市的今野秋一与同事日浅典博相遇、相识，再到最后日浅在“311东日本大地震”中失踪。

今野在寻找日浅的过程中，日浅不为人知的一面也揭露在了今野面前。

知乎网友评价这部作品为“前半段是散文，后半段是散文诗……就算成为视听艺术后，文字的魅力却丝毫没有减退。

”本文也将从电影《影里》的叙事手法、形象塑造、意象设置、读者接受等方面，寻找电影与文学的共性。

二、叙事：不可靠叙事者与留白的人物法国符号学家罗兰·巴特认为，叙事是人类最古老的文化活动之一。

电影叙事是突破电影画面构图，将其语言性质纳入其中的符号学延伸。

[]在一些观点看来，电影的文学性首先来自于“故事性”，即电影和文学的相似之处均是在“讲故事”。

不过是文学作品是在用文字讲故事，而电影是在用画面讲故事。

如果从这样的视角来看，《影里》虽然故事性并不出众，相对而言更像是“细水长流”，但是的确是一个很会“讲故事”的作品。

《影里》中构建了一个由个体回忆所构建的“过去—现在”的叙事分层。

电影从“现在”的时空开始——电影以“311东日本大地震”作为叙述的开端，当同事西山找到今野秋一并问及日浅典博的下落时，通过蒙太奇的剪辑、影片回到了一年半前，即今野刚搬至盛冈市，来到新的工作单位，与日浅相遇。

影片的色调也从开头的黑暗、变成带有时间流逝之感的黄绿色，进入影片的主叙述层次。

在主叙述层次当中，今野秋一作为主要叙事者，讲述的是他视角之下的日浅典博。

在今野秋一的视角当中，日浅典博突然闯入了他的生活。

他会不顾单位的规定而在禁烟区吸烟、会去特意赶往火灾现场看巨大事物的毁灭、会钓鱼、会和他一起喝酒，却没有自己的手机，就算是从单位辞职也只能是不告而别。

而当日浅再次出现在今野家门口时，他在新公司拿到了月度销售额的mvp，他们依然一起喝酒钓鱼；而在当日浅业绩惨淡的时候，今野也帮助日浅签下合同，成为日浅的客户。

最终，在一次夜钓当中，今野和日浅爆发了矛盾——这是二人最后的一次见面。

如果故事在此停止，那么《影里》只能是局限在“同志电影”这样一个层次之上，但是从开篇就提及的“311东日本大地震”，以及标题“影里”的设置，就注定了这并非是一个简单的故事。

以及这之后在电影进入超叙述层之后，电影的内涵被大幅度提升。

当电影的叙述时间进入“311东日本大地震”之后，日浅典博再度失踪。

同事西山在路上截停今野，告诉他日浅欺诈的真相之后，认为“课长（日浅典博）已经死了”。

新的时空使得电影进入了超叙述层，为了寻找日浅，今野秋一去访问了日浅的父亲与哥哥，原先在今野心中建构出的日浅典博的形象被推翻：日浅利用和西山曾经是同事的关系，让西山及家人加入互助会（实则是传销组织）；当今野去访问日浅父亲日浅征吾的时候，得知日浅和父亲早已断绝父子关系，日浅伪造的大学学历证明已被父亲识破；而和哥哥日浅馨见面的时候，哥哥却说，之前和日浅见面的时候，“他非常开心地跟我聊了很多，关于大学上课还有朋友的事情。

”这也就让观众（读者）质疑今野之前的叙述是否可靠。

于是，在超叙述层中，同事西山、父亲、哥哥对于日浅典博不同的表述构成了影片的结构复调，在日浅典博这一人物的塑造上，与其接触的每一个人人物的声音互为对立、互为补足，而作品在叙事中对于日浅典博这个人物本身的大量留白，也给观众了大量的思考空间——这一点与文学接受非常相像。

沃尔夫冈·伊瑟尔曾提出过“隐含读者”这一概念。

作家在进行文学创作时，就应该给文学创作留有较多的空白和召唤性。

文学作品空白和不确定性越来越多，读者发挥主观能动性、创造性的余地也就越来越大。

可以说，电影前半段叙事，在今野秋一视角下的日浅典博是“影外”，而在其他人视角下的日浅典博是“影里”。

日浅典博这一形象本身，也就成为了文学当中的一个“符号”所在。

电影很成功地塑造了一个复杂的、给予了大量留白、给了观众大量想象空间的“圆人物”，也突出了人性的复杂。

三、意象：符号之下的情感暗流在文学中，文学语言产生的审美效果，用来描述不同寻常的语言、隐喻、象征和各种修辞手段产生的审美效果被称之为意象。

这些所谓的“意象”，也可以看做是一个个“符号”。

文学向来以细腻的描写、特别是心理描写著称。

但是对于电影而言，由于电影是一门视听的艺术，由文字传递出的微妙的心理活动并不适合用视听语言这种方式来表述出来。

但说《影里》更像是一部文学作品，利用文学性的台词表达、文学性的意象符号，将今野秋一和日浅典博间的情感含蓄地外化，又有很强的审美价值。

导演大友啓史也在采访中谈到，“平时自己拍的作品，娱乐作品比较多，会通过有趣的情节让故事不断滚动，唤起读者的兴趣。

与之相比，《影里》与其说是让故事跌宕起伏，不如说是通过有趣的细节来推动故事的发展。

”[]《影里》从台词上就保留了其所拥有的文学性，如当今野带日浅去他发现的那条河，二人经过横斜的老树，日浅看着长在树干上的苔藓，说：“苔藓就是喜欢生长在这种阳光洒落的倒树身上。

苔藓长在死去的树木上面，然后再长出新芽，像这样周而复始。

我们站在了尸体上面。

”而在夜钓的篝火当中，也是今野最后一次见到日浅的时候，日浅对今野说：“你看见的，只是一瞬间被光照到的部分。

看人要看他的内在，看他影子最暗的地方。

”除了诗意的人物台词之外，《影里》中更是采用了诸多意象和符号来传递二人间的情感。

影片中反复出现的河水，是二人情感的线索。

河流的水位随着影片的叙述而不断升高：在日浅第一次带着今野钓鱼的时候，河水只是没过二人的脚踝，而第二次钓鱼，河水便已到了二人膝盖的高度。

当日浅到了新公司、再一次找到今野之后，二人再次去钓鱼，此时河水已经到达今野的大腿——这一时刻，二人的情感也达到了极值。

而在最后结尾部分，日浅失踪，今野有了新的恋爱对象，再次去钓鱼的时候，河水又回到了最初的高度。

好像这场单恋什么都没有发生一样。

河水的水位既是时间变化在物候的反映，也是二人情感的外化。

虹鳟和蛇也作为意象在电影的呼应出现。

在今野和日浅第一次钓鱼的时候，今野钓上了一条虹鳟，日浅看到之后，问“你是从哪儿来的啊”——毕竟，在这片水域虹鳟不会自然繁殖，只能是人工放生。

但是，今野却在将鱼钩取下的时候，就算十分小心，虹鳟还是挣脱逃走了。

而在影片的结尾，今野和新的男友一起钓鱼，再度钓起了一条虹鳟。

但他这次选择主动将其放生，却问的是：“你到底在哪里呢？

”蛇则是在今野趴在地铺上熟睡时，起夜的日浅捉住了爬到今野胸口的小蛇，并将其扔出窗外，说“这是一条无毒的蛇”。

观众（读者）很难不把虹鳟与日浅联系在一起。

虹鳟是日浅形象的外显，它不属于这个水域、这个世界，只是在被今野的钓起的时候和今野产生了短暂的接触。

但是今野根本不知道这条虹鳟的来历；而蛇是今野欲望的外化，却被日浅二话不说就扔得远远的。

表明今野的欲望对于日浅没有危害，但是日浅并不接受，并将蛇扔掉了。

虹鳟和蛇，这是日浅与今野的外显，在二者的关系当中，暗示着他们最终并不能终成眷属。

这无疑是一种文学的修辞，也是一种更多在文学中才会出现的符号。

此外，在电影中还出现了石榴、桃子、茉莉等意象。

在本文中不一一赘述。

总之，这样的表述是一种文学符号性的延展。

虽然，也有观众认为，“那么多双关语暗示性比喻俯拾皆是，简直是给观众处处下套，处处挖坑。

若喜欢解谜的人自然喜欢，可我这种不顺受的必然拒绝。

叙事表达不明确，又处处暗藏玄机的样子，很容易造成观众的迷惑和理解上的歧义。

”[]但在我看来，这正是《影里》的魅力，也是一部好的“文学”作品的所在。

的确，观众对于今野和日浅之间的感情、日浅到底是怎样的人、日浅复杂的人格都有很多的讨论，对于《影里》这部片子的主题也有不同的看法。

但是，这或许正是具有“不确定性”和“多重解读性”的“文学”魅力所在。

四、文学性的电影与影像性的文学在电影《影里》上映之前，导演大友啓史曾与小说原作者沼田真佑进行了一场对谈。

在对谈中，大友啓史说，“读完小说之后，心想一定要把这个拍成电影。

无论是情节还是其中提及的道具，这部小说本身都非常具有影像性，一言以蔽之，就是被打动了。

”在大友导演眼中，原著小说是“视觉性很强”的小说。

何为“文本的视觉性”，去阅读《影里》的原著，原著完全以今野的视角去进行叙事，不仅有着非常细腻的心理描写，在对于盛冈市的环境描写当中，色彩、意象、空间一应俱全，这也呼应了构成电影这种视听艺术的要素。

《图像理论》中提出了“形象的语言学”和“文本的图像学”这两个程序。

而我们如今讨论的“电影的文学性”及“文学的视觉性”似乎是可以放置在这一架构之中的。

柏拉图在《斐德若篇》中说，“文字非常像绘画”，文字是形象和文本、图像与语言表达相互作用的媒介。

或许，这种以文字为媒介的文学本身就陷入了声音和视觉、说的主体和看的主体这种二者皆可的地带。

而电影和文学，只是媒介、艺术表达形式上存在一些差别，从本质上讲它们都是一种思想情感内容表达的手段。

大友啓史在对谈中谈到“基本上小说也好，电影也好，不都是体验别人的经验吗？

这次把《影里》拍成影像，多少也想支持自己小时候喜欢的文学世界。

当然，也希望文学能支持电影，互相携手。

”“所谓文学，就是有切实想传达的东西，用怎样的文章表现出来的手段吧。

”[]文学也好，电影也罢，从创作者的角度而言，均是一种表达的手段和方式，不过是文学以语言文字为手段通过头脑的想象间接地塑造形象。

而影视则是通过运动的空间画面直接呈现视觉形象。

[]二者均是存在符号的编码、解码过程，只是叙事的媒介不同。

在电影本身更注重于娱乐性、商业性的当下，能在视听艺术中保留文学属性的作品就更加值得反复观看欣赏。

于《影里》这部作品而言，其采用的是文学性的塑造手法和情感表达，在主题、叙事、情节等方面均采取文学表达。

在本文中没有提及的，还有这部影片整体的画面呈现，也有很高的审美价值。

可以说，这部电影将文化经验的不同方面与维度连接了起来。

虽然电影，特别是现在流行的商业片不能和文学画等号，甚至也“不是文学”，但是像《影里》这样的、愿意将关注点放在灾后社会及同性恋群体上、又保留着文学特征及叙事手法的电影作品，从作用上讲，其有着多重解读的方式，又很好的传递了审美价值、聚焦了社会问题，我愿意将其归为“文学”当中。

参考文献：①　卡勒. 文学理论入门. 南京 : 译林出版社, 2013②　韦勒克. 文学理论. 新修订版. 杭州 : 浙江人民出版社, 2017③　米切尔. 图像理论. 重庆 : 重庆大学出版社, 2021④　沼田真佑. 影里. 台湾 ：木马文化事业古墳有限公司,2020⑤　夏曼丽.解构与重塑:电影艺术文学性研究[J].南京师大学报(社会科学版),2008(02):155-160.⑥　王柯入,韦强.论当代电影“文学性”之必要——以周星驰“西游”电影为例[J].湖南工业大学学报(社会科学版),2020,25(03):96-102.⑦　李果.电影与文学关系再探[J].文化艺术研究,2008,1(03):194-201.⑧　傅明,琦华.电影艺术的“文学性”坚守[J].浙江艺术职业学院学报,2006(02):106-112.DOI:10.15965/j.cnki.zjys.2006.02.018.⑨　小説「影裏」と映画「影裏」。

二人の表現者が語る、共通する世界　沼田真佑（作家）×大友啓史（映画監督）https://books.bunshun.jp/articles/-/5249?page=1

电影看完以后的戒断反应比想象中要严重很多，日本导演实在太会闷声杀人了……专门开一条记录一下电影和小说里一些喜欢的细节，很多剧透，很多感性爆炸的自我表达，希望我写完也能从中恢复过来一点点。

1.日浅在货架间看到了今野，从身后接近的时候像个接近猎物的猎食者，结果是捂住眼睛跟今野玩了个猜猜我是谁。

今野猜中的理由竟然是“你身上有烟味，跟其他人不一样”，一种自无心处的暧昧表态。

日浅凑过去仔细看他时，今野目光飘忽地向后躲了一下。

2.日浅把吸了一半的香烟递给了今野，问他平时抽烟吧。

为什么要把自己吸过的烟送给别人，难不成还想对方继续吗？

今野怔怔地盯着燃着的卷烟纸，最后把它灭在了咖啡罐里。

3.今野写明信片的时候吃着从家乡寄来的烂熟的软桃，换行时随便擦了擦手，再用没有沾染汁水的尺侧压住纸边。

盛冈炎热的八月，葱郁的茉莉、摇晃的风扇和拂动的白色窗帘，整个画面都浸润着一种绵密的浓稠感。

4.两人在树木葱茏的河边钓鱼、在明晃晃的烈日下躲进旧书店、在漆黑的放映厅落下眼泪，在酒吧对坐，脚上打着相错的爵士节拍、在庆典熙攘的人群中谈笑、在深夜空荡的街头一边喝酒一边走得摇摇晃晃，电影里不过几分钟的时间，像是美梦一般过于浓缩又过于短暂的幸福：松手将你抛下之前，要先带你认识过天空的模样。

5.日浅辞职那里，小说里的叙述更有意思：“你们俩关系那么好，他走了，你会很寂寞吧？

”“没有啊，我就是过来找点儿刺激。

”今野指的是这个仓库存放的吗啡、可待因之类的药品，还开玩笑地往胳膊上比划了一个推针管的动作。

“说得也是。

看你的脸色，可不就像是出现了戒断反应一样。

”香烟和药品都是需要治疗的物质成瘾，感情又何尝不是，更何况是周围人都所见明知的感情。

6.电影里日浅抓起今野胸前的小蛇，被再难压抑感情的今野亲吻后的第二天，日浅没有离开，而是一大早坐在今野的阳台上抽烟。

我的理解是：日浅虽然算个薄情寡义的人，但他不傻，他完全看得出今野有多么珍视这份情谊；而就算是对日浅而言，这段感情也不能称作无足轻重，他仍然想要更好地回应今野的，虽然不可能是以今野所想的方式。

7.夜晚锚鱼那段日浅的表现可以说是极度刻薄，连对哥们儿那种无害的嘲讽都算不上，什么生火的时候不能乱来、什么做好前期工作，与其说是讽刺不如说是侮辱了。

今野本来就难得敞开心扉，以为遇到了值得将自己剖给对方看的人，这下一桶凉水浇下来，让他感觉又烦闷又委屈。

今野看着一点一点舐舔着夜幕的火焰，眼泪都快掉下来了。

多希望这吹起火苗的焚风能蒸干眼眶里泪水，多希望这风吹回那些酒后知无不言的深夜里，或者干脆让我的眼睛烧起来：要是看不见他就好了。

8.最后的几分钟里，今野独自行走在庆典的人群中，今野与恋人一起到他们原来爱去的河畔钓鱼，可人群对岸和树木之间总是浮现日浅的身影。

伤口愈合后便不再疼了，但结痂的部位仍然时不时会痒起来，让你无法忘记它的存在。

正像是挥别曾经万千不舍的每一个夏日，我也要带着这块疤继续走下去了。

很长时间没看过这么心头一紧的电影了喜欢到什么程度呢，每个动作，每个眼神，每个画面，每段音乐，都觉得完美后半部分都不确定看没看懂，但就是觉得完美电影就像二位钓鱼的清澈河水，我噗通跳进去，这种感觉把好中差评都翻了一遍嘛，看电影这个事情，也讲投不投缘可能它真没我心里感觉的那么好，但只是刚好和里面的人物有过相同的体会，刚好在秋冬季节看过日本东北的色调，甚至刚好经过了那样的一条大河，就被故事牵着鼻子走了还是，不确定看没看懂，但是我眼里日浅是个普通人，他不渣，也不坏，当然东京四年干了什么没交待算是故事没编好但他真的就是个普通人，擅长的事是钓鱼和叠纸箱的普通人，拼了命搞业务也是时行时不行的普通人。

考上了东京的大学，可是自己的能力（或意志力）已经穷尽了，不能继续回应老父亲的期望，于是一味搪塞逃避，慢慢错过了回归优秀的timing，就这样普通下去了，但在老父亲（精神纯粹的日本人）看来这就十恶不赦了日浅也就这样慢慢开始觉得自己无法回应任何人的期望今野也是个普通人，看到喜欢的人会不自觉地躲避，看到喜欢的人也会不禁凝视的普通人。

普通人需要陪伴，需要快乐，两个人自然而然地相处，看电影，喝酒，吃饭，聊天，钓鱼，一点一滴地累积着好感。

普通人哪有那么多天雷地火，还不都是细水长流日浅对今野，一定是有好感的。

是他主动去接近；看到今野被女同事调戏，会出言打断；捉蛇当天没有离开，第二天若无其事；篝火旁的对话简直是明示了——我也不知道，也许可能说不定可以——但不是现在可一旁的小今野，大概不是第一次表错情会错意了，你看那晚他失控又被拒以后，缩成一团，在想什么？

我猜是自我嫌恶——怎么又犯错！

这条路对他来说已经是立入禁止了最难过的就是两人的行き違い（所以我不觉得这是个基佬爱上渣直男的故事，贴标签会误读很多东西）最初没看懂的是互助会来信那一场，倒回去看了三遍这个人已经不在世上了，你就算偶然听到别人提起他都会手足无措何况突然看到他亲笔写的名字差点跟着刚哥嚎啕大哭当然以上种种，换个角度看就是つまらない、どうでもいい可能它就是给我们这些つまらない、どうでもいい人間的慰藉吧，所以也不觉得后半垮了天气很好的时候，天气不好的时候，心情很好的时候，心情不好的时候，可能会无数次回看龙平的演技真的没什么好说的，大概有的人就是，生下来就带着吃饭的家伙这部真的是刚哥大进化，怒里面要说还有些用力过猛的地方，影里已经是行云流水绫野刚——人类情绪捕捉大师那么问题来了，怎样才能嫁给他呢！

电影版与小说版的一些对比与个人感想。

先说结论。

读完原作小说，发现还是更加喜欢电影版。

两者差距非常大。

全部流程。

如果说电影是走了一个相对完整的流程：日浅与今野两人相认、相熟、被骗、寻访、到结局的救赎。

小说则没有进行到最后一步，给读者一个戛然而止的结局，中间的叙述也是带着大面积的留白。

二者感情。

两人的感情在电影里表现得非常露骨。

通过一些意象，例如石榴、蛇、鲑鱼与逐渐升高的河面；和及其明确的暗示：醉酒后的强吻。

今野巨大无比且无望的箭头（爱情）， 与最后日浅用寄出信件的行动回应（虽然这边可以理解为友谊，或者无法答复的同性感情）可以说是直接拍在观众脸上。

小说则简单许多，因为笔触非常细腻外加又是第一人称，很容易叫人刻板地认为叙述者是女性，要不是看到一半出现了今野男性化的名字，可能读完都不知道这是两个男人之间的故事。

作者描写今野对日浅的感情可以说寥寥无几，但是每次日浅出场时，今野的情绪变动却能让读者直观地感受到。

关于标题。

电影版来源于日浅说的：“要真正了解一个人，就要看向他的影子深处”。

小说中，没有日浅这句剖析自己外加暗示性很强的名台词，于是标题无可置疑应该是来源于日浅父亲挂在家里的那副字画“电光影里斩春风”。

特别有种内敛且虚无的感情。

以及结局。

电影交代得非常详细，日浅可能骗了所有人，却没有骗今野，是真的帮他老老实实买了举办婚礼用的场地套餐，且帮他升级了。

（这段导演的镜头语言也特别优美，从阴霾的黑暗里投来一束光）今野在北国大地上开始新的生活。

在小说里，今野在电视里看到311日本大地震后，有人撬了灾区暂停使用的ATM机，觉得这个人和日浅是同一类人。

今野的生活继续，他独自钓鱼，在河里钓到了从未钓到过的虹鳟，产生了要靠自己的双脚走去上游看看的想法。

虽然平淡，可是生活终究要继续。

乾坤无地卓孤筇，喜得人空法亦空，珍重大元三尺剑，电光影里斩春风。

——无学祖元台版行间距巨大的竖排书，只有短短97P的小说，被改编成了两个小时以上的电影。

大友啓史，您好强大。

又看了一遍《影里》，正好窗外衬着连绵一整天的大雨，不禁想，日浅会不会又在某个雨夜拎着瓶酒敲开今野的家门呢。

当初看第一遍的时候就只为了龙平，而且不是很有耐心，后半部分就没好好看。

印象最深刻的就是篝火旁他说，看人要看他的背里，阴影最深的地方。

我喜欢这样的边缘人，好像爱着什么，有一点坚持本心的地方，又好像什么都不在乎，有点向往接近光，但是又无所谓。

我可能更喜欢他“活得轻松”这一面，骗人也不像有心理负担的样子。

他就那样轻巧地活在人们附近，但始终在旁观，随时抛下一切抽身而去。

最近愈发后反劲，忍不住又刷了一遍。

果然呐，还是觉得日浅很轻巧。

他哥说他在哪都能活下去，我倒是觉得海水扑面而来的时候，说不定他也只是一边骂着脏话一边觉得死就死了，毕竟生命建立在尸体上，周而复始。

再看一遍完全不觉得冗长了，可能是有对绫野刚也脸熟了的原因。

今野喜欢上“人渣”的纠结和情难自已，我稍微有点共情。

因为喜欢，所以想要接近，即使他不告而别之后再回来时想生气也生不出来，被利用了之后还能随叫随到。

因为喜欢，所以被他找茬啰嗦的时候会自尊心受挫，会开始闹别扭，会不自觉开始在乎自己在他心里的重要性。

因为喜欢，所以在心里美化他，但是日浅知道自己影子有多暗，今野擅自把他当作光，他回应不了这份期待。

篝火旁那些带刺的话，我可不认为是日浅有良心想假借伤害去保护今野，他只是想和人拉开安全距离，他要保持旁观，在自己有心之前赶紧再跑远点。

他只适合旁观，一旦有心就会有愧疚，就不可能再活得那么轻松。

或许在母亲的葬礼之后就没人教过他如何与别人真心相交了，所以他只好一直旁观这个世界。

不过也只是我的臆测而已，我怎么可能看得懂日浅典博呢，我怎么敢妄言已经看到了他的影里呢。