2022年年度最佳《塔尔》:女人只要踏上权利之巅就会立刻成为男人。
2023年年度最佳《坠落的审判》:是我猜测的噩梦中的其中一种。
2024年的《阿诺拉》当然很喜欢,但题材与我而言并不新鲜,批判资本主义异化人的影片不少。
《某种物质》也可以,集体潜意识和个体意识之间的交集,子集,并集的关系,也讲的很妙很好,但就私人观影体验的top1还是缺了一口气。
原本以为2024年的TOP 1要轮空,《错会半生》出现了,12月31日晚上偶然的打开它,观看它,年度TOP来的恰如其分,再晚就要变成2025年的灵光抖擞了。
女主天赋异禀,她原本可以实现自我才华,她言谈中对他人的鄙夷还有儿子对她唯马首是瞻的态度,以为她是音乐界的大师,然而她甚至都没能从事相关的工作,在枯燥的工作中以放空又攻击力十足的状态退休,结尾我们才知道是因为她的老师当年对她说的那句话,她仓皇放弃了钢琴,快速与某人结婚生子。
她不同于她去学校找老师时遇到的那位小男孩,只要老师不在就要玩游戏,女主对钢琴是真热爱,他人的空隙是休息,她的空隙意味着可以多弹一曲。
她知道自己有才华,但她接受不了自己无法站在塔尖,她放弃了,她知道儿子才华平庸,一方面她爱他,一方面她又看不上他。
这么多年过去,老师依然是她生命中的权威,儿子要开演奏会,她邀请她的权威来观看。
看他那么努力又那么平庸,但她不得不这么做,她需要修复跟儿子的关系。
但“努把力”需要的能量跟与生俱来的才华同样重要,除了勤奋练习,还需要强大心力对抗四周的批评,就是有人喜欢把舞台中央演奏的人拖下舞台,它们喜欢混乱,喜欢毁坏好东西,撕碎好东西的悲剧于它们而言有美感,能代偿自己没能努力站上舞台的缺憾。
看吧,上去还得下来,不上台就是最佳的选择。
若是你长在不长你渴望事物的环境里,你还需要担负起给周围环境解释的任务,你需要说服你的家人朋友你所追逐的到底是什么东西,你需要比他们更坚韧更热忱,才能在他们的不解嘲讽打压蔑视中保全自己的火苗。
你以为这些都克服了就结束了吗?
这才刚刚开始,心魔搓着手,想着用什么方法熄灭你。
周围一个几个人的批评当然不会折断你的热忱,甚至还是一种反向的动力,你气鼓鼓的发奋要给那群人看点好东西,但普通人的“你真是个天才”“你好厉害”“你好牛啊”“才华横溢”像暖烘烘的春天,滋生自满骄傲,它们渐渐长满花园,直到那里再也长不出一朵像样的花。
你心中的权威/偶像的批评,才是孙悟空的五指山,不少天才在五指大山脚下撒泡尿留下到此一游就走掉了,打了二十多年的仗,最后折戟沙滩,权威说“你就是一摊屎”你也认为自己就是屎,屎当然要冲进下水道,只有跨过去的少数人实现了自我。
这时候实现的自我还不完全坚固,它们还需要面对市场,面对众口难调的观众,叫好的人多到掀翻音乐厅的屋顶最好。
也说了众口难调,更多的人是《爆裂鼓手》男主的家人们,音乐文学绘画这些形而上的东西,到底如何衡量它到底多少分,对于普通人来说,耳机里的音乐和交响厅的音乐没什么两样,他们甚至不听音乐。
网络时代将那些不喜欢、厌恶、讨厌成堆的运送到你的面前,你凑近端详,却是虚空一片,如同无法抵达的目的地,一个人穿越万千攻击,且无法还手,权威/偶像的批评尚且有实体对象可以投射情绪,观众是身披隐形斗篷的千军万马,只看到身上的血洞,看不到敌人在何方。
到此为止,也就是99%无法成为自我的天赋者折在半路的故事,这只是他们的人生。
更悲剧的在于,这股与生俱来的热爱,一刻不停歇的攻击他们,就像是原本足够成为太阳的物质,如果不努把力成为太阳,就会成为地底的岩浆,日夜爆发火山,灼干整个星球,直至成为一个死寂的星球,只因那堆物质要发生化学反应的事实不会改变。
那些不曾实现的才华没有挥发的地方,便成了品味,挑剔周围和万物,他们的伴侣、孩子,首当其冲,成为灾难的受害者。
若他们聪明点,会以为他们未曾实现的自我是由于自己缺乏强劲的意志或对应的才华,但他们若是聪明到了这个地步,便不会持续燃烧自己,他们大概率会把自我没有实现怪罪于组建家庭,成了某某的家长,那些事情耗费了自己的心力和能量,才让自己无法成为自己。
而孩子极有可能会主动/被动的成为他们梦想的继承人,他们起码带着原动力,是基于喜欢的动力,而孩子们往往是为了得到父母的爱而伪装自己的喜好,扭曲自己,绝大多数的人生都成了炮灰。
这就是亲密关系里的另外一种噩梦,将人与人之间的龃龉摩擦认可尊严放在家庭之中,给撕咬浇了爱上去,这盘菜会成什么味道?
贝多芬的儿子也想成为贝多芬,泰戈尔的妻子不想浣洗床帏想写自己的《飞鸟集》,爱因斯坦的小女儿苦苦寻到一位神医,她叫他割下父亲的头颅换给自己……迄今为止影视中的点墨,也只有《告白》中那位始作俑者炸死自己的母亲,沾了点边儿,又敬仰又畏惧又渴望又逃离……这种关系不正是人的复杂性里最迷人一章吗?
但这是B视角,A视角里要是贝多芬没有成为贝多芬呢,它会用那灼人的才华炼干四周,直到寸草不生。
人在局中,AB视角,分不清哪个更糟糕。
最后的最后,女主意识到是自己听信了老师的一面之词,是自己搞砸了自己的人生,在邻居家的钢琴上酣畅淋漓的弹奏,60岁的早上因万念俱灰想跳楼,60岁的晚上她抵达了自己,这一曲终了,到底何去何从,电影留白。
任何人拥有超过自己驾驭能力的欲望,都不得好死,但还是去追逐会让自己心脏跳动的东西吧,细细端详命运滴漏出的不同选择,继而分叉的结果,选哪个都有缺憾,都不得好死。
死是既知结果的事件,不能为了好死而放弃好活的可能性。
喜欢我的话,欢迎关注我的公众号日常烹煮一些艺术家、电影、书籍,欢迎前来做客食用。
这部影片为我们呈示了关于艺术家身份的自觉是怎样被延宕和最终得到确立的故事。
我们看到,主人公Lara为自己赋予了常人世界的母亲的角色。
在雄心勃勃浸淫钢琴演奏技艺的成长阶段,由于对权威教授的激励式引导法产生误解,她以艺术家式的完美主义心态中断了理想路径的追求,承接其欲罢不能的艺术家激情的选择由此通往将儿子的人生引向琴艺的道路。
六十岁生日之际,儿子准备以个人表演会向她献礼,但与艺术家式完美主义心态发生深刻龃龉的是,虽然儿子在琴艺方面已如期待般达到了不俗的境界,但似乎钻进新的作曲兴趣中无法自拔,他决定要展示给观众的并不是由她亲自把关其艺术水准锤炼的演奏表演,而是他自己尚处技艺探索阶段的原创作品。
在哲人的形而上学语境中,艺术被描述为一切人文现象中自我生发的原初意志的最直观展现。
这种意志本身即为最高层级的主体,最完整意义上的自由,永恒处于从既有跃向未有的临界状态。
艺术家顺理成章的便是那些在艺术激情的体验中身不由己向着这种意志敞开的角色。
不过,当艺术家面向自己的生存角色,其“活法”在常人世界制造的差异化冲撞不免招致越出艺术世界权限之外的伦理后果,也就易于激发出一些富于戏剧效果的近身场景。
由此,影片的难点主要涉及不同戏剧化场景之间的层次搭建。
语境决定意义的传达。
从常人世界的视野出发,Lara的生活充满颓唐令人沮丧的气息。
表象蕴含的昂扬只有定位到服膺于自身秩序的艺术/艺术家角度才有可能被把握。
在表演会的中场和结束后,透过母亲当年师从习琴、多年后获邀来对儿子给出客观评判的那位基于艺术立场发言的教授的姿态和言说,我们获悉,当晚的表演确乎是对Lara本人天分的再度确认,这是一个极其强烈的印象。
所以回过头看,Lara对儿子的作曲才能抱有倾向于否定的怀疑,这是母亲将儿子的个体追求视为对她的反叛逃离以至于从不满情绪爆发出来的变态反应吗?
或者仅仅是同时作为艺术鉴赏者的近乎本能的本真反应?
且看,演出临阵变卦仓促调换表演曲目,中场间歇Lara听到儿子亲口表述对正式演奏原创的畏惧挣扎根源于内心对她一贯的信服,她专门从后排来到更显著位置的家属区落座,这是母亲身份对伦理需求的回应。
原创作品的表演开始,这段情节的展开富于悬念,首先,上半场的开场曲是肖邦的《革命》,一首特别要求娴熟掌握左手技巧才能驾驭的作品,而教授当年对Lara左手的批评是她持久的阴影,下半场开场的钢琴部分含有单独右手演奏的片段,这是无意的巧合,是与Lara之间某种交流的映射,还是逆反的流露,无从得知。
随着管弦部分加入,乐曲主题展开,Lara收回对舞台的专注起身退出观众席,加快脚步逃离般离开剧院,直至在一家超市播放的潮流电子乐曲的机械感节拍中若有所思的迟疑驻足,最终返回剧院,表演接近尾声,她停留在表演厅门外,以一种僵硬的身体姿态完成聆听。
演出在圆满气氛中收场,鲜花掌声后面的儿子满足而疏远。
Lara,得到了一场名义上向她致敬的表演会,却未能进入受欢迎朋友圈来共享庆功宴,交给常人世界的眼光去看,一个不折不扣的悲剧人物。
所幸身边的这位教授携带了代表艺术世界的洞察眼光和压倒性权威证言。
所以在两个世界两种秩序的对峙中,她完全可以,她也只需要把自己的位置清晰立在属艺术的一侧。
影片中Lara当晚与儿子之间最后的单独面对面眼神交流的一幕,以克制的手法为大段围绕内心波澜的留白式铺陈给出了关键索引。
这里,在Lara严峻和猛烈的逼视下,儿子的视线不由低垂下去,同时低下头去,二人沉默中分离,虚景中的儿子完全转身朝着Lara的方向站立。
回到家中的精神艺术家常规缅怀被搬离的钢琴,常规失眠,这一天注定要以对身份自觉的清晰呈示来标志:抱着一瓶香槟敲开邻居家门,在钢琴前坐定,有点犹豫,触及琴键的瞬间迎来激情的表演,我们听到的是公认的史上最难钢琴曲,舒曼托卡塔作品七号。
他人的评价是镜子,不是编织自我叙事的谶言。
拉娜的爱就像她买的“低糖蛋糕”,放不下冰箱又无人需要。
她的爱听不到回声,带给双方苦痛。
不健康且自以为是。
与单纯要苹果硬给梨满足自己控制欲不同,她确有对儿子的爱,只是她不会。
她的自我是虚弱的,充斥着空虚与恐惧。
她将外界的评价当做说服自己,管教儿子的准绳。
所以她无法鼓励儿子,因为她未曾鼓励过自己走出那一步,她想要的人生仍定格在“放不开的左手”上。
所以她难以真正的悦纳自己,会扔掉刚买的华服,会做自己不喜欢的工作到退休。
看前期主角的塑造,ptsd要犯了,讨厌到忘了电影标题,她会随意管教一个在课间时间不练琴的孩子,她会出于报复掰断儿子女友的琴...细节塑造真实又细腻。
看到最后方体会到初看愤怒后的复杂。
她背负他人的评价将自己活成审判自己评判他人的躯壳。
她没有撑起自己真正的自我。
爱无法畅通无阻地流经她。
很反感现在什么事都扯原生家庭,试问把失败归咎原生家庭的人,这世上有任何人——包括你自己——有资格做完美原生家庭的父母吗?
60岁以前Lara失败的原因不是老师的苛刻,也不是母亲刻薄,而是Lara对自我的认知和自信的缺失,就像老师最后说的,有天赋的人很多,但与我无关。
天赋只是成功的条件之一,过不了心理的关,注定你只是平凡的人。
儿子最后会因为父亲的鼓励,还有普通陌生人的赞赏而成为成功的音乐家吗?
答案是显而易见的。
祝愿60岁以后的Lara除去不切实际的愿望,把精力放在自己身上,成就最好的自己。
这是一个挺难受的故事,其实打击人的母亲或者家人国内到处都有,国内接受度颇高,而这部影片的女主会成为一个被排挤的人。
全片拉娜几乎没有笑过,神经一直紧绷着。
虽然拉娜优雅,上了年龄依然看的出曾经很美丽。
跟随拉娜的视角,拉娜的好意,无人回应,大家都在拒绝恐惧。
真是窒息的很。
特别是她的妈妈,有个镜头,拉娜想摸摸钢琴,但是妈妈出现,拉娜放弃了。
拉娜的蛋糕放在那里,冰箱也放不下。
不光如此,还要拉娜吃她做的蛋糕。
而拉娜自己的感受呢,她妈妈不在意。
不光如此,她妈妈还说那是贿赂,用来否定拉娜的努力和对抗拉娜的爱。
拉娜又一次表达爱意失败。
儿子看到拉娜,期待得到拉娜的肯定和鼓励,但是由于拉娜对自己的心灰意冷,她于是说儿子不行,其实是她对自己弹钢琴的否定。
所以才有后面,儿子说,你说我不好,拉娜说,我没有,是你先问我意见的。
她说的,其实应该一直是,对自己的看法。
儿子演奏大获成功,那些成就,本来也可以属于拉娜自己,可是她这里,这个年龄成了一个配角,和儿子的谈话也频频被打断,她被边缘再边缘。
所以在教授当时也否定拉娜的钢琴天赋的时候,拉娜的自我已经濒临死亡。
所以她做任何事情都是对自己的质疑。
她的心其实一直想着钢琴。
拉娜在人群中,又脱离了人群,和人群格格不入,大家认为她冷漠不好相处,其实是她自我要求严格,她也这样要求别人。
没有支撑点,拉娜可能也被母亲打击的失去信心,她努力的做的很好,教授也打击她。
她紧绷的神经失去了弹性,无奈的接受了别人的评价,并且认为那是真正的自己。
直到最后教授说,我这样说,只是为了看看你们的抗压能力,是否能够经受住流言的打击,这个评价根本就不属于拉娜。
而拉娜却为了着玩笑一样的话生生耽误了几十年!
影片最后,拉娜辗转反侧,始终睡不着,来领居家弹奏一曲,曲调流畅顺利。
伴随着叹息她终于摸到了钢琴,她终于找到了自我。
要强,心高志远,自己没有实现的梦想,一定要努力在儿子身上实现。
对儿子实施高压政策,指责多而鼓励少,甚至根本没有鼓励,《拉腊》就是德国版的虎妈。
从儿子角度来讲,还就把妈妈的话当回事。
个人作曲的钢琴音乐会前四个小时,听妈妈说主题曲做作,要不是父亲做工作,要不是已经有了成人的意志,还真要放弃了呢。
这也是一个成功的虎妈。
绝对的个人主义,不知道站在别人的角度考虑问题,更做不到善解人意。
单位的人讨厌死她了,丈夫离她而去,儿子也与她保持距离。
与这种个人意识鼓胀、目中无他(她)的人在一起,确实不知道该怎么处。
但不必为这位虎妈担心,从电影进展看,虎妈尽管一如既往的个人主义,但她找回了自信,退休后有她自己的生活。
虎性强但有内容,所以她可以成功。
Oh boy 就很喜欢,还是一天一事一生的结构,这部更细腻复杂些。
如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音,而儿子于爱是不足,于理想是敬畏,又何尝不是最好的结果。
爱与了解是永不相交的车道,一面是作为母亲永恒的守护,一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。
非常喜欢结局,Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。
每个人都有自己的恐惧,一些人在生活中慢慢觉醒克服了,一些却深陷其中,再也无法自拔。
来自外部的评价,特别是周围亲密的,在乎信任的人的评价,是很难跨越的。
就像剧中的儿子克服母亲的评价,母亲克服老师的评价。
一切过后,不过一句,我的话,又有什么重要呢?
是啊,又有什么重要的呢?
60岁生日清晨,沮丧的Lara醒来,眼睛空虚,悲伤的Lara起身,缓慢的走向到窗户跟前,打开窗户,踩在椅子上,有纵身一跃的冲动。
接着门铃响了,警察需要她作证,关于Lara的过去一点点的展开。
她住在柏林的一家饭店,之前是一名公务员,现在已经退休,她的儿子维特是一名钢琴家,晚上将要举行重要的音乐会,还会弹奏自己创作的曲子,但是音乐会没有邀请Lara,她打给儿子的两次电话都没有人接,她已经很长时间没有联系到维特。
60岁的Lara过的并不好,生日这天身边没有人祝贺,和老同事的关系也不好,或者说大家对她忍无可忍、恨之入骨。
以为自己不够好的Lara尽管已经停止演奏,曾经亲自教儿子弹钢琴,培养儿子成为一名优秀的钢琴家,但是依然觉得儿子弹奏的不够好,维特被打击的毫无信心,非常介意母亲的看法,因为母亲一句有点流俗,差点临时换掉自己创作的曲目。
钢琴老师伦霍夫对Lara说,我能预想你的第一次公演是给你的父母蒙羞。
受到打击的Lara再也没有练琴。
这种苛刻,Lara把它带入对儿子的钢琴教育中,永远觉得儿子的表现不够好。
Lara的妈妈对她说,你折磨维特这么多年,一下比赛,一下奖学金,每次快成功你就就打击他。
你只爱你自己,现在大家都远离你,先是你老公,现在是你儿子。
60岁生日Lara开始补救,她取出所有钱,购下儿子音乐会所有的余票。
她把票赠送给维特的女友,女友直接拒绝,说你应该对你儿子有信心。
出租车司机说,已经买了票,得知Lara是演奏者母亲的时候,钢琴老师伦霍夫露出了鄙视的神情。
因为一句评价,差点毁了儿子的音乐会。
Lara做的越多,越来越多的事情越失去了控制。
伦霍夫对Lara讲,他对所有人都说,不成功便成仁,让所有人觉得自己不能够成为佼佼者,就是测试看看谁能够挺过去。
而Lara也把这种屈辱教育赋予了自己的儿子,打击的儿子觉得自己没有天赋。
编剧巧妙的把所有冲突安排进一天之中,关系破裂的女儿和儿子,自己和丈夫,自己和母亲的关系都支离破碎。
Lara给人一种傲慢和苦涩的感觉,她把所有期望都寄托在儿子身上,儿子却断绝了和她的联系。
Lara一直有一种深深的不安全感,觉得自己不够好,害怕采取行动,不停的抽烟排解压力。
Lara最后才意识到,她可能只是偶然的错过了自己的机会,她不能把所有期望都寄托在儿子身上,当她带着香槟到了出租车家中,疯狂的弹琴,她开始找回自己。
(文中图片来源《拉腊》,侵删。
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维特:我作曲是因为我相信,那会比单纯演奏更能表达我自己教授:拉娜•詹金斯,我好像有印象了,你满怀抱负,野心勃勃的,然后,你就没来上课了教授:拉娜,你儿子很棒,比我想象的好很多,技巧纯熟,但怎么回事,他不是要表演自创曲?
我记起你了拉娜,记忆犹新维特:最糟的是被她说中了,她说的没错,只有她敢说出真相,这是很庸俗的作品,毫无新意,没人要听维特:这对我意义重大,但这个夜晚不只属于我,我想把这场音乐会献给我母亲,她今天60岁生日,我对音乐所知的一切,都来自她的谆谆教诲,没有她,我不会有今天,妈,祝您一切顺心!
拉娜:亲爱的,维特,今晚谢谢,送我这么美好的生日礼物🎁是儿子送给母亲最棒的礼物🎁了一个母亲的哀歌!
发人深省,振聋发聩!
第八届北京德国电影节,继续德国电影之旅!
《元首偷了粉红兔子》🐰《永远的瓦尔辛湖》《错会半生》《温蒂妮》《迷失的脸》《完美黑色》《日灼》
7分吧。慢节奏的电影尤其能感觉到,梦想的坚持太不容易了。左手不行不是理由,而是借口。有没有天赋,谁又能知道呢? 女主这么多年没有碰过琴,再次弹起来依旧熟练,可想而知年轻的时候练习的多刻苦。确实需要偏执的人。
或许是一部还不错的电影,至少态度上是可以的。可惜我不太喜欢。我觉得我对钢琴的理解过于浅薄,这种借钢琴曲表达心情的,我一点也看不懂。母子关系之上有扣上了教育思考就是这样的电影吧。
一天时间讲的事,没办法让观众产生共鸣对于家庭矛盾,电影也没说
还以为会是一个叫lara的女人决定去死 结果是一个相当充实的生日 儿子的演奏会 与老师的重逢 最后在邻居家泄愤似的弹奏 所以就是个把希望寄托在儿子身上的严厉母亲罢了 德国家长也一样 看得好压抑……我决定去买个土豆泥来吃!(?
這跟伯格曼和漢內克真的差遠了好不好⋯賣鬧啊
全片由女主走,女主和别人讲话,女主喝,女主吃构成。叙事完全为画面色彩炫技服务。没有微妙的细节,没有尖锐的台词,只有平、闷。人物的困境、心理、转变没有一点成功的展现。剧情简单幼稚,好的表演献给这种货色反而更让人生气。
母亲真的不容易。
天才钢琴手的拉娜·詹金斯因为当年老师伦霍夫教授的激励讽刺的话语而丧失信心放弃演奏生涯。结婚生子后,拉娜用自己的天赋教导儿子维特成为钢琴演奏家,但教导方式是严厉无情,导致做建筑师的丈夫不理解而最终离婚;儿子也因此而与拉娜感情淡薄,最终不愿与其生活而躲着她。拉娜不仅对儿子严厉无情,在其任职的市政部门,拉娜对其下属也严厉无情,在其退休去该部门送儿子的演奏门票时,接管该部门的卡塔利娜就说部门很多人对她恨之入骨
六十岁的退休女性用一记钢琴弹奏回应了自己的一生,在最后一幕高潮之前,都让人以为这是一个普通中产家庭修补亲情裂痕的片子,非常典型的德国气质电影,冷峻、克制。或许只有当一个人克服了内心的恐惧,其潜力和才华才会迸发出来,不会付诸东流。【德国电影节·百老汇东方新天地】
剧情平淡,表演上佳。
前一小时20分钟觉得她随时要自杀了,到最后一幕弹钢琴,光线开始亮起来,她的脸上终于有了光彩,太有力量了,像是在跟钢琴做爱一样。儿子算什么,前夫算什么,老妈算什么,老师算什么,孤家寡人又怎么样,没有人缘又怎么样,被所有认识的人讨厌又怎么样,只要有钢琴,老娘就是谁也看不上,谁也不在乎了。钢琴老师对她的重大意义,一直被压制的童年时代,一直自卑、怀疑、犹豫不决的时代,一直视他为权威的时代,一直战战兢兢的时代;不再爱自己的前夫;不爱自己的只怕自己恨自己的儿子;管他格老子的。前面她看起来有力地掌控一切,一句话就能让儿子心理起伏,一回办公室所有人都毕恭毕敬,还敢扇老妈耳光,所有人都治不住她拿她没办法,看起来很有力,其实很空虚,她自己也知道自己是个空壳子了。到了最后开始弹琴,她不需要掌控任何人就是Queen
我们该怎样活着,用力过猛只能两败俱伤。
9/10 她的一天以想要放弃开始,四处奔走想送完儿子独奏音乐会的票。自小被严苛的钢琴老师断送了未来,可是老师说“我的意见有什么重要的呢”,她也对儿子的天份充满怀疑,施以“gentle pressure”。原生家庭,母子关系。以悲剧想要造就悲剧,对所有人以刻薄,造就了生日聚会上来的都是一群无关的人,除了老师。而儿子在另一桌庆贺演出顺利。最后母子路过而面对彼此时,很有隐喻。剧终她终于开始狂猛的弹奏,整部电影的压力和憋屈终于在这一刻释放,几十年的自我怀疑、自我放弃、到醒悟、到后悔莫及被耽误的一生、或者也许也有对自我的重新发现…… 感同身受。理解母亲对孩子的影响会有多大、无论是自信还是不安。望子成龙的背后是遗憾自己当年没有实现的抱负。强大的剧本、导演、表演,音乐棒。震撼。08/01/2019
棘手的母子关系中套着对音乐的思索和追求。联想到了《从零开始的女性主义》中的“毒母”概念。
想起了学音乐的三个老师,鼓励教学是多么重要,原生家庭也一样,在未来面对教育下一代也好沟通也罢,学到了什么就会延续这种方式,而对别人的伤害却不自知
奔走彷徨的一天,拧巴又自傲的一生。
我不喜欢
出乎意料的有点儿意思。毒舌的人心里苦不苦我不知道,被毒舌的人心里一定是苦的。女主对儿子惯例冷嘲热讽,却也被自己的母亲长篇刻薄挖苦,于是就手一耳光上去,母亲竟没多说一个字,这世界安静了!蛮讽刺的,不同经历都能从片子里看到自己的影子,行为模式的形成不可避免成了轮回,那些曾经高不可攀的话语权者其实如此俗不可耐。你要达成和解的不是任何人,恰恰是你自己罢了
Lara, 以主角的名字命名。从晨光熹微到夜幕低垂,一天 ,一生。这电影的名字太平静,是一部跟钢琴有关的好电影。
what a day…too bad施害者也是受害者,女主细腻复杂一度好笑又让人怕怕的.汤希林的musical identity咋是Alice Sara Ott233