夏夜骑士

文/笑意

11月5日，第32届东京国际电影节闭幕，中国影片《夏夜骑士》获得“亚洲未来”单元最佳作品奖。

《夏夜骑士》是由尤行执导、编剧的第一部长片，由黄璐、林路迪、纪凌尘等主演。

纪凌尘在东京电影节映后，他在电影中饰演了一个失意的小伙子

黄璐发微博祝贺《夏夜骑士》首映，她在电影中饰演了天天的老师电影的背景是在90年代末，成都的夏天，八岁男孩天天被父母丢在外婆家，与外公外婆、舅舅和表哥一起生活。

看起来乖巧温和的天天读了课本上邱少云的故事，又痴迷于千里走单骑的关公，也幻想着行侠仗义。

外婆的自行车被盗之后，他与表哥策划了一场大胆而荒唐的擒贼计划。

电影流露出的情感是非常细腻而又个人的，看得出导演倾注了许多自己的记忆。

特别对于80末90初出生的人来说，90年代至千禧年的童年回忆很容易被电影中的种种场景唤醒：铁风扇、青花茶杯、老式自行车...甚至外婆遇事不声张的性格、外公怜爱外孙的眼神，很多琐碎的细节都让我有很强的代入感。

镜头语言又是极其诗意的，比如有一幕，天鹅湖音乐配小朋友擦黑板画面，粉尘飞舞，如生活一般真实，又如梦境一般遥远。

作为导演的长片处女作，这部电影充满了灵气。

电影节现场观众反应很热烈，不仅有好些中国观众，还有许多日本观众都非常喜欢这部电影。

我摘录了一些现场Q&A：Q：看到这部电影很有感触，我在电影里看到了我童年的片段，对里头的细节和台词印象深刻。

两位小主人公的性格完全不一样，而电影以他们自身想法的碰撞作结尾，想知道导演的用意为何？

A：这两位小孩子的设定是想告诉大家，其实他们也是一样的。

我们在行为举止和语言上尽量地区别开他们，但是表哥虽然强壮鲁莽却也有柔软脆弱的一面，弟弟表面上温吞懦弱却想出来故事里最荒唐的事，也有阴暗凶狠的一面。

这个故事讨论的恰恰是在道德和行为上的模糊不清。

而这两个小孩所要面临的困难是他们第一次进入到灰色地带所要面临的抉择：影片最后弟弟阻止了哥哥原本准备帮自己的行为。

关于他们的未来，我希望给大家充分想象的空间，这个空间对于电影导演至关重要。

Q：这个片对中国小孩来说很有代入感，我想问一个关于周围大人的问题。

我感受到了无力感，包括大人之间的谈话、社会对于偷窃的态度，即便也有温情的画面，可最后也未能如愿。

想知道导演怎么看待环境对小孩的影响以及这样设计剧本的意图？

A：很高兴你提到‘无力感’，但是我塑造角色陷入到困境中不是为了批判，而是说再平凡的人也会有欲望和愿望，也会实现不了。

随之而来的失望之后人物又如何做抉择，这才是显露他个性的时刻。

大人相对小孩阅历丰富许多，但是困难依然是困难。

当爸爸想处理好跟孩子的关系的时候，每一天面临的问题都是全新的，在某种程度上他也是脆弱的。

我想把成人的复杂世界引入进来，和小孩眼里相对简单的世界产生冲突，在冲突中让故事发展下去。

导演尤行在Q&A环节回答观众提问我自己在媒体场看完《夏夜骑士》后就非常惊喜，于是又带了在日本的博主小伙伴看了公众首映场，小伙伴也觉得值得二刷。

我们在映后碰到了尤行导演和像一个大家庭的超小号影业团队。

他们中的好些都是海归，或是在中美两地跑，年轻而又专业，充满想法，敢想敢做。

导演尤行在读书时拍了好几部美国短片，制片人宋晓文在美国已经是年轻有为的新锐制片人，制作的美国影片《南茜》、《孩童杰克》双双入围圣丹斯电影节。

对于尤行导演来说，这是他第一次拍长片，这部电影也是宋晓文制作的第一部中国电影。

我与导演和制片人一起聊了聊这部电影，他们的友谊，还有中美拍片的事儿。

海归背景电影人，中美拍片差异迅速适应笑意：两位可以介绍下自己和这部作品的创作历程吗？

尤行：我是尤行，2008年去美国念书，本科和硕士都是学的影视方向。

在大学的中段才决定要做导演编剧。

我在本科期间做了很多短片，完了之后觉得还有发展的空间，所以就去申请了研究生。

毕业之后我从事了一年多跟电影无关的工作，然后在洛杉矶认识了Rachel。

洛杉矶的工作结束之后，我开始想重新回到电影这一块，当时就想自己写一个长篇，单纯的说我自己还是想做本行。

之后大概有一年多我陆陆续续给Rachel还有一些小范围的朋友分享，她是最上心的，所以我们俩说着说着就开始干了。

我们是在2018年的年初先后回国，那个时候我已经五年没有回国了，虽然当时我们基本一片空白，只是我们主观就认定了肯定得做，但是怎么做、从什么地方开始，我们比较茫然。

然后我们大概经历了六七个月的时间来筹备。

从大概16年年底开始写的剧本，第一稿写到17年的3月。

但是Rachel知道这个剧本每天都在变，而且最后的版本离第一个版本区别还是挺大的，后来我们也一直在改。

我们回国的那七个月里，我的主要工作其实就是在改剧本。

一直到开拍前包括拍摄中也基本没有停止修改。

宋晓文(Rachel)：我也是几年前去的美国，之前本科是在北大读的影视编导，然后去美国读了制片，后来在那边工作，大概2016、2017年左右开始做独立制片人，我碰到尤行那会儿正好参与了两个美国的电影，很幸运的是其中一个还拿了最佳编剧奖，但那是完完全全的美国电影。

我当时就在想未来的路要怎么走，是继续在美国还是回国。

因为身边很多同辈都回国去发展了。

我和尤行碰到后，大家能聊得来，很一拍即合的感觉，慢慢知道他有这个本子，然后真的是读到他这个本子那一刻我才在很认真的考虑我们想做中文电影，想回国拍电影，最后就在18年初就回国了。

筹备的过程其实还算顺利，我们找演员，像黄璐、林路迪、纪凌尘这些已经很成熟的演员，我们之前都是不认识的，通过各种渠道直接去找，也算是比较幸运，大家可能也是比较喜欢这个本子，所以聊得来，然后就说来演。

有一个小插曲是我们本来计划六七月份开拍，但那个时候出现几个问题，一个是当时我们线下制片团队换成另外的一个，还有就是我当时发现怀孕了。

但我们还是比较顺利的在八月开拍了，一个月的时间拍完。

之后回到洛杉矶做后期，我们做剪辑的、做声音的、作曲的、做特效的、做调色的全都是base在洛杉矶，这些都是在那边工作的华人。

比如摄影指导Sheldon，他也是在美国出生长大的华人。

所以我们的团队是一个比较国际的团队。

笑意：拍摄期间有没有遇到什么困难？

尤行：困难还是有的，不过还是属于正常范围内的困难。

大家拍戏多多少少都会遇到一些状况。

宋晓文：我们之前是做了很强大的心理准备的。

虽然大家在美国都有经验，对制片比较了解，说实话，我们都没有真正在国内拍过长片，所以还是做了很多准备，包括跟前辈去讨教经验，去了解行业的情况。

最后我觉得整个制作的过程是比我们预期的要好的，我们可能抱有一种非常恐怖的想法，做了最坏打算，但后来证明我们签下的线下制作团队非常好，从制片主任到场务，每个人都很专业。

我觉得跟美国拍片子相比起来，有一些方面甚至更好。

笑意：你们之前都是在美国制作电影，你们觉得美国制作和中国制作有什么区别？

尤行：我觉得是专业程度。

这个专业程度不是指技术层面，在技术层面我的感受是这个差距几乎没有。

国内的线下人员技术水准非常高，区别是在于流程。

可能在美国所有做电影的人都知道做这个事情是这样的，但在国内可能各自有各自的做法，所以是流程和系统层面的区别。

当然还有一些细节，比如小孩的戏份，在美国电影流程中每天工作多久是有严格规定的。

在国内这些方面还不是特别的清楚，主要是靠大家协商。

另外，我跟线下的技术人员合作，觉得他们每天的作息时间也是非常弹性，大家根据情况来决定，而不是美国那种可能每天都是八小时下班，所以在流程上有一些区别。

笑意：那你个人会更倾向于哪一种？

尤行：我觉得谈不上喜欢。

他们是你团队中的一个重要组成部分。

如果把这部分比喻成仪器的话，可能中国和美国的性能是不一样，你可以通过这个仪器了解它的不同性能，达到相似的效果，我觉得作为导演，这个责任在于我们去适应和体验。

宋晓文：就像刚刚导演说的，美国的组你可能去任何一个组都是一个样子，但是在国内，不同的组完全不是一个样子，取决于导演、制片人大家什么样的工作方式。

可能我们是属于工作风格比较直接的，所以团队也很适应，从某些层面上来说是比较有效率的。

同时我们也很快适应了国内的一些传统和规矩，比如开机仪式、红包等等。

尤行：还有一个例子我替摄影师Sheldon说了，在国外分工比较明确，摄影师与灯光师、场工是有从属关系，各自对上级负责。

但是在国内很多时候摄影师和灯光师是平起平坐的，很多情况下灯光师不一定会听摄影师的想法。

Sheldon第一次在国内工作，他又很年轻，面对的合作伙伴都是他的长辈，这样论资排辈的工作环境他一开始也有些不适应，不过后来磨合了之后大家也合作得比较好。

摄影师Sheldon Chau出发点在于人物和情感，在不同维度把这个世界看透彻笑意：关于电影本身，觉得导演您的电影也是有很鲜明的个人风格，所以您的创作是受到一些导演或者艺术家的影响吗？

尤行：我们不希望自己被定义。

“风格”这个东西，以前我只是观众的时候，我也会看；但是当我开始做电影人的时候，“风格”就不再能成为一个目的。

你会发现如果以达到某种风格为目的去创作的话，就会走得很困难。

所以我对我的团队始终在重复一句话：我们的出发点永远是人物和情感。

“风格”可能体现在我们从人物和情感出发的工作方式，它不是我们想要刻意达到的一种效果层面的东西。

很难说具体受到谁的影响，但我们在筹备期间有非常多的参照对象。

摄影师会出一个lookbook，把他觉得和这部电影沾边的元素全部放进去。

我们pitchbook上也有参考的作品，一看都是五花八门的。

比如说有伯格曼的《芬妮与亚历山大》，哈内克的《白丝带》，七十年代的西班牙电影《蜂巢幽灵》，杨德昌的《一一》，特伦斯·戴维斯早期的作品《漫长的一天结束了》。

但这些电影之间没有太多共同之处，我们只是各取所需。

自己这部作品的出发点是什么，可能比试图模仿某个特定风格更重要一些。

笑意：Rachel你觉得导演哪一点特质吸引您去关注这个作品？

宋晓文：其实我在看到尤行的剧本之前，我们说过要一起做个片子，因为我们会经常一起吃饭聊电影、聊人生、聊哲学，大家的想法在某些层面上是契合的。

对我和我先生来说，就很喜欢聊一些平时不会聊到的东西。

我个人一直觉得，一个好的创作者，好的导演，他看世界的角度跟很多人不一样，而且他一定是具备这种能力，能将这个世界的不同层面和不同维度的东西看得非常透彻，同时又有自己明确的选择和观念，这样的人才能去讲一个让很多观众接触的好故事。

当时认识尤行的时候，我觉得他就是这样的一个人。

看了他的剧本后，我当时就非常喜欢，直觉上给我的感受是想起《一一》，也是我自己很喜欢的电影。

有冲动，有直觉，也有理性的思考，总之就决定一定要和尤行合作这部电影。

获奖后宋晓文与尤行开心拥抱对道德层面的困境与人物的角色感兴趣笑意：导演以后的发展方向？

尤行：这个片子其实是有点分裂，在讨论的过程中，我们一直在摇摆。

是偏类型的元素稍微多一点，还是偏所谓的文艺多一点。

我自己占很大一部分原因。

因为这是我第一次做长片，想做的事情总是远远多于能做的事情，所以这片子里面我们什么东西都放一点进去，最后对于观众来说这是一个什么样的东西，我没有发言权。

但是从我的出发点来讲，我放了很多不同的思考，有一点类型的元素，比如自行车这条故事线，但是更多还是在传统戏剧和文学的角度来讨论，都是关乎人物的，都是关乎情感的，然后都是关乎人物的抉择。

我觉得个体道德层面的困境一直是很吸引我的话题。

这个很有意思，因为在中文的语境里，morality(个人品格)和ethics(伦理道德)是同一个词，都是道德。

但是在西方的语境里这是两个不同的概念。

我觉得这种混淆是特别有趣的。

我能看到很多的人夹在中间，非常痛苦，无法做抉择，这个是我的作品里比较根源的一个出发点。

我希望在以后的作品里能够以其他方式和其他形式的故事来探索这个话题，这个类型上我不大想要约束，所以我会更慢一点，可能看自己的境遇和契机来决定投入到什么样的水平。

笑意：这部电影你们之后会走国外电影节路线吗，有没有可能在国内上映？

宋晓文：我们东京之后也投了一些国际上的其他电影节，目前的计划是希望去一下我们很喜欢的电影节，得到不同国家的关注和反馈，最终还是想回到国内去做一定规模的放映。

我们现在也在接触不同的发行方，国内和国际的都有接触，希望可以找到合适的。

因为确实我个人不太喜欢文艺片和商业片的界定，但是目前这个作品应该还是会被定义为文艺片，在文艺片的语境下来进行国内的发行，包括观众的接受等等，大家都在探讨，我们是很希望这部作品可以在国内给更多观众看到。

书本记者笑意与导演尤行、制片人宋晓文，《夏夜骑士》的包包很可爱很期待不久之后能在国内看到这部优秀的电影作品！

采访：笑意编辑：Suen

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刹那间，一切都好熟悉，这是我生活了二十年的地方，我仿佛看到了自己的生活轨迹，也就是埋没在曾经里的记忆，所有事是那么恰当、吻合。

《三国演义》，我生命中最重要的一本书，现在想起，发觉已经多年未读了。

小时候，那时我大概还认不到一百个字，但记得父亲一直用DVD播放着老版《三国演义》，我跟着看了好几年，在我很小的时候，我已经是个三国通了。

因此，至今我仍未看过多少动画，大家都为此感到奇怪。

后来上幼儿园，我在学美术，老师会奖励每一个完成画作的孩子一张三国英雄人物卡片，但先到先得。

我总是画的最快，想着要挑选到最帅的人物。

每一张卡片上的人，我都总是问父亲：“他是好人还是坏人？

他是什么时候死的？

他怎么死的？

…”我不厌倦地问，父亲不厌倦地回答。

父亲也姓刘，但他不喜欢刘备，他喜欢曹操，说曹操是真正智谋天下的人。

再后来一直到初三，我狂热般研读《三国志》，以至于中考惨败到只超过普高线30分，我问父亲有没有只研究三国的学校可以读。

对于三国的情怀，我继承了我父亲，甚至上了高中的时候，我还和他一起去武侯祠参观游玩，里面所有的蜀国将领我们都能叫出名字来，大谈特谈三国之道。

这段旧时光也一晃好多年过去了，我不知道下一下和父亲谈论三国会是多久，或者，我们是否还会再谈论起三国。

街娃儿们放学后总是去学校旁无人工地上约架斗殴，甚至有时上升到械斗，我在天府广场西北中学读初中时就是这样。

那时每个班都有一两个领头的超哥，小弟们跟着混，当然，我也是成员之一。

放学后，每个人骑着自己的自行车，在人民南路上比赛，刘海被风往后吹压，三五个人并排骑行，个个觉得意气风发，都是袍哥文化的重要继承者。

那时的我们，以为自己就是生活的骑士，会自由地骑行在成都的大街小巷。

荒地是我们的战场，将用兵刃一块块筑起。

而让我意外的是，我他妈自行车被偷了。

我很焦急，但我只能认命，惆怅地回到家中给父亲说，没想到，父亲也认命。

从这一点上来看，成都人民对于自行车被偷的态度都是一样：找警察有啥子用？

找得回来个锤子。

我难过极了，不是因为自行车被偷了而难过，而是我开始慢慢意识到，和伙伴们一起骑车的日子即将消散。

后来我又有了很多自行车，但再也没有机会和他们一起飞驰了。

现在，他们有的打工多年，有的已经失业，有的去当了兵，有的不知去处，而只剩我还在读书，等待下一段人生历程的开启，我们的人生从哪一刻起开始走入岔口的呢？

我们还能相见吗？

后来，我会忘记很多人，但我很思念他们。

夏夜会让人陷入无际的记忆困境之中，雨这时落下，似乎每一粒雨滴都是记忆的一秒，从空中鸟瞰过地球，掉落在地面后又消失。

雨是记忆吗？

如果是的话，那么雨的王国是什么样呢？

注视暴雨里电闪雷鸣是我的爱好，我总是期待闷热的夏夜能够雷雨交加，这样记忆才会到达最强烈的临界点。

在那一刻，我伪装成骑士，行走在夏夜，没有目的地，没有此刻和未来，只伴随着无尽的记忆。

描写90年代的电影很多，有着重大时代与小人物的，也有关于体制动荡的，不过聚焦于家庭内部关系的却很少，这部电影则以浪漫的名字呈现出了一个富有时代性的成长故事。

向我开炮、连环画、老版三国演义、小混混，基本上是比我小学稍微提前一两年的感觉，对时代的准确勾勒，除了场景，符号也非常重要。

剧情中的主线可以说是偷车，开始的时候，外婆的车被偷了，一家人到旧车市场找车，外公最后还是买下了，后来弟弟爆发的时候用不满的语言说你也忍气吞声，不去报警。

外公对于这种忍气吞声并不发表意见，但导演通过另外一个“补偿”的情节设置来表明他内心深处的失去。

这就是外公对饺子男孩莫名的喜爱，这是情节设置上的一个外部点，但也引人注目。

放在这里，似乎是在说明外公的一些心理状态。

尤其是饺子男孩去游泳池报道的时候，有一个想象中的饺子男孩跳水的镜头，拍得非常青春健美，联系到外公之前的行为，他似乎在饺子男孩那里看到了自己年轻时候的样子。

外婆也用一句话点出了外公和舅舅的关系。

她说你连自己的孩子都不安排，却关心人家的孩子。

这种巧妙设计真是一语双关。

另外也插入了老友得癌症的情节，有一个镜头特别酷，外公的老朋友得了肺癌，他去看望，敲门没有人在，门头上的牛奶都臭了，对面邻居出来了问邻居也说不在。

镜头摆放在墙角上，外公被挤压在最左边的角落里，与老友的距离被展现得淋漓尽致——老友虽然不在家，死亡的气息仍然笼罩着他。

失去青春，面对死亡，我相信导演是对家庭长辈是有着很深的洞察的，在映后有观众总结为父权的失落。

偷车也衬托着少年的成长，剧中比较高调的几场抓偷车贼的夜景戏是成长的打怪升级，从开始的懦弱逃走，到后来的挺身而出，勇敢是成长的必经之路。

但是光有勇敢还不够，哥哥的勇敢似乎只是叛逆和冲撞的产物，哥哥的父亲，也就是舅舅，被塑造为一个神秘莫测的形象，经常在阴暗中穿行，他没有工作，寡言少语，爱打孩子，这个定位相当准确，很多家中老小长大了之后都是这样的状态。

舅舅也造就了哥哥那种倔强的脾气， 弟弟则是一个典型的留守儿童，其软弱与弟弟形成反面的衬托。

在最后一场戏，也就是海报里的那个镜头中，弟弟抱住哥哥的大腿让他不要继续报复。

这似乎是在说明，一旦柔软的人拥有了勇气，那必然不是鲁莽的冲撞，而是坚韧的身段。

在映后交流的时候，我问了一个问题：舅舅给哥哥说，“为什么爷爷从来不让你进他的房间，而弟弟可以进？

”，这个镜头里有用到打击乐，这里虽然是一个比较神秘和紧张的场景，但也是不是有点用力过猛。

导演回答说，音乐这块是一个做减法的过程，做音乐的女生给了很多种音乐，最后只留下了这个木鱼的声音。

在使用音乐表现场景和氛围的时候，总有人会觉得多或者少，尤其是做得满是一个有风险的事情，需要敢于冒这个风险。

导演在成都郊区找到了这样一个场景，代入了很多个人的技艺。

还有人说在电影里看出了布列松的摄影风格，让导演笑场了，（观众一评价就是大师）说一年前就开始和摄影师沟通拍摄风格的问题，互相交流自己喜欢的摄影和美学风格，最后还是指向了剧情需要，在一个场景内即使知道了前中后景推拉摇移跟，仍然有很多不同角度的细节需要去把握。

能够把自己的经历和记忆呈现在大荧幕上是幸福的，而想实现这种幸福则需要对电影有很深入的思考。

1997年夏，一位八岁男孩天天目睹外婆的自行车被盗。

面对大人们的无可奈何，忿忿不平的他决心以一己之力伸张正义。

一场大胆的擒贼计划，让祖孙三代暗潮汹涌的秘密逐渐浮出水面……看着电影，仿佛回到昨天，儿子的童年，也丢过N多辆自行车，不知不觉，仿佛时光倒流，感动得稀里哗啦。

影片非常细腻，处处洋溢着诗意，比如现在难得一见的铁风扇，还有青花茶杯，以及老式自行车。

小孩子的关云长与兄弟义气，邱少云与打奸除恶的勇气……九十年代的满满回忆次第唤醒……还有擦黑板的画面倍感亲切，粉尘飞舞的样子……好像穿越到了过去……

从楼梯往下看的固定镜头暗示了天天接下来的遭遇拿菜刀划身高，音乐恐怖一家五口出去吃饭的背景音乐变得温馨《动物世界》与现实生活相穿插耗子入坑暗示坏人被收拾仰视镜头表现出父亲的威严和小孩对父亲的畏惧老师的过去和现在穿插，与带小孩有关后来发现是自己帮助的好友家偷了自家的自行车舅舅挑拨离间哥弟两的时候背景音是戏曲的开头的声音杯子原本是立起来的，舅舅因为担心儿子而下楼，杯子就倒了

这是一部全川普的电影，现场观影的观众可能会反应没有太照顾所有人的口味。

但是作为一个曾经在成都待过很长时间的人来说，还是可以接受的。

剧中四川话听起来还挺有意思的，给电影添色不少。

整部剧是在讲儿时的故事，没有太大的起伏，比较平淡，比较温和。

但从另一个角度来讲，故事线有点伞，中心意思表达不明确。

平凡最伟大吧，越平凡，越能真情流露吧。

片名《夏夜骑士》充满浪漫的诗意，整部影片的氛围也是浪漫的，像极了我记忆中南方那个充满雨水的潮湿的夏天。

哪个孩子儿时没有过做英雄的梦想呢？

正如片中想要在下雨的夜里抓住偷自行车贼的小男孩儿，他们做到了，在那个夏天，他们的确是勇敢的骑士。

影片以一个胆小懦弱的小男孩视角徐徐展开，开篇就是熟悉的小学课堂，端正坐着的小学生，集体观看老电影（没错，就是张艺谋导演在《一秒钟》里数次致敬的那部《英雄儿女》）梳着齐耳短发穿着白色的确良衬衫的女老师，在语文课本里藏着小人书偷偷地看。

一下子就把观众拉回到过去的时光，仿佛回到了自己的小时候，代入感非常强。

影片一百多分钟的剧情，集中发生在三个夜晚。

剧情的高潮是夜里的那场抓贼戏，念念不忘的偷自行车的人终于落网了，胆小的小男孩终于喊出来了，一直勇敢无畏的小表哥也受了伤。

这个夏天，男孩子们都长大了。

非常喜欢影片的摄影，即使是那些没有人物出现的空镜头，每一帧都美得像一幅画。

室内的打光色调是昏黄的，像极了记忆中的老照片。

有几段运动场面的慢镜头非常美，踢足球的，游泳的，还有两位老人和孩子一起回家的场面，搭配钢琴的配乐动听极了。

映后与导演制片人和扮演老师的黄璐进行了交流，原来故事的人物原型是导演自己，拍摄地是故乡成都，演员们说的四川方言。

电影非常具有文学灵性，导演本人的文笔一定非常好。

很羡慕导演有机会能把自己童年的牵挂和回忆拍成电影，能在大荧幕放映，并把故事分享给观众。

期待他今后更多更好的作品。

电影院里小朋友很多，现在回过头想，故事拍的还是蛮好的，不管是哥哥、弟弟、舅舅、爷爷、奶奶、老师，所有角色身上都有戏，对川渝的人物挖的也很深。

小时候基本每家每户都丢过自行车，故事从这个角度出发做故事，给了大家一个和常人不同的选择，小朋友遇到这个情况毅然踏上不同的路，这里面还是有蛮多浪漫和想象力在的。

然后像两个小孩比个子、一起上学、哥哥帮弟弟打坏人等情节都很能激发童年回忆。

总的来说，看过片之后觉得地方人物抓的不错，对童年记忆的再现也做的蛮好，东京电影节的获奖作品还是有保证的。

#夏夜骑士 这是一部没太看懂的电影。

但是却又是一部值得七零八零九零回忆的电影！

在里面，你可以找到很多小时候物件，情节，人文。

电影剧情就剧情来讲，我更愿意把标题拆开，夏，夜，骑，士，四个字，感觉电影里面是都有了的。

连在一块，虽然连贯，但却感觉有些偏题。

情节是围绕骑展开的，讲述的是孩童时期，关于骑的故事，具体情节就不讲了，剧情还算是比较连贯，比较合理。

夏明季节，夜指时间，骑言故事，士揭主旨。

画面方面，大部分都是非常棒的，只是好些位置涉及到了慢放，有些没太看懂，足球可以理解，黑板处何解？

人物形象方面，每个人的形象，都非常的真实，都非常的好符合小时候的那种状况，无论是父辈，还是孩童，都有一种这就是我们当时的自己，这就是我们当时的父母的感觉。

缺点方面，除了慢放，好些画面，不知道是不是故意为之，似乎缺少声音。

还有些细节方面，总感觉缺少一些前因后果，比方说爷爷为啥对别人的孩子那么好，舅舅为啥有些叛逆，爷爷为啥偏向于弟弟，留下了空白，让人深思。

虽让剧情有些断层，但却更显真实，真实生活中，很多你还没有找到答案。

1、一般我给电影4分，必须是因为电影的可看性，在可看性上如果有故事的寓意，那才是5星好评，因此在看了几个文艺片后的《夏夜骑士》一出现，摄影镜头语言的表达到味了，调色、美术置景、道具到味了，小城市的生活气息与味道达到了。

2、单纯的小孩之间的兄弟情、被枯躁的婚姻生活和多年不能声张的性取向毁掉人生的爷爷、郁郁不得志并且发福成不成样的退伍老兵的懒散、母亲久居海外的留守儿童与退伍舅舅低志气带出来的表哥的日常这些都组成了一幅惬意的画卷，让人跟着镜头语言推进有序，慢慢的度过了110分钟而不自知。

当爷爷看到小男生露出那邪媚一笑但又忍住念想时，当小胖子霸王像小时候的我一样欺软怕硬时，当碎碎念的外婆知道些什么不得说但又慢慢地过着一家人碎碎念的依赖时，当退伍的舅舅看到被划伤的儿子二话不说背起就冲去医院时，都让人回想起儿时的细节，想起自己身边的某人，也许这便是人物的沉浸感。

3、村镇恬淡的生活、留守儿童的教育、别人偷的不争不抢VS自己人偷的严辞、退伍军人的不适、老年同性的悲哀，这一切可能性的话题都埋藏其中，但却没有任何的解决方式，只能任由这些不适、这些话题、甚至这些矛盾在生活的流转中被慢慢淡忘，这也许是本片最遗憾的地方……4、东京国际电影节的节奏是慢的，甚至隔壁的白云之下听说更慢，而这个电影节又是充满着小民生活气息的，也许这便是东京的窍门所在吧。