特朗勃

任何一部人物传记无外乎，关于，他是谁？

他怎样地经历了什么？

达尔顿·特朗勃，当然，他是一个作家。

然而，要从严肃文学类型方面来考虑，达尔顿·特朗勃该归为那一类作家？

这是个难题。

相较于小说家（《约翰尼上战场》）、剧作家（《小城大盗》），编剧无疑是他丰功伟绩之所在。

他不仅是美国电影编剧中职业生涯持续时间最长的，而且奉献过大量经典作品：《罗马假日》《出埃及记》《斯巴达克斯》《约翰尼上战场》《巴比龙》《孤独是勇敢的》《东京上空三十秒》等经典作品……然而，他的成就不仅如此。

某些层面上来说，他最吸引人的反倒不是他的作品，至少对于我来说，他更像是一个精神典范——坚韧、独立、持之以恒，尖锐又宽厚、正义且智慧。

如果说和平年代的英雄人物，在我心中，特朗勃算得上一位。

特朗勃出身于美国贫困家庭，曾当过面包坊工人、私酒贩子。

特朗勃初时理想是做个小说家，但因大萧条时期经济每况愈下，1930年代，他凭借创作才华进入好莱坞编剧行列。

1940年代末，因遭到非美活动委员会(HUAC)的迫害，他被判入狱。

出狱后，他被政府列进黑名单，一纸行业禁入令让他无法工作。

此后，在长达十余年，特朗勃借用他人名字创作剧本，并凭借《罗马假日》与《勇敢的人》夺下两座编剧小金人，但奖杯上署的都不是他的名字。

直到1960年，在当年最轰动的影片《出埃及记》的大屏幕上，特朗勃的名字才得以重见天日。

而影片着重讲述的正是他用智慧、才华、毅力向黑名单宣战，取得自己编剧事业的丰碑，并为黑名单上的同行正名的这一段传奇的人生历程。

说到背景，就是二十世纪50年代的美国盛行的麦卡锡主义。

简而言之，就是以约瑟夫·麦卡锡为首的一派美国国内反共、极右的人，使用不公正断言和调查方式——对疑似共产党人，特别是持异议者和批评者进行打击、诽谤。

其影响波及到了美国政治、外交和社会生活的方方面面，自然包括娱乐业。

如果娱乐业从业人员被认为是共产党或对共产主义表示过赞许、同情，参与参与有社会主义背景出于自由主义或人道主义的政治活动，或者拒绝协助调查共产党活动的人，都可能被列入黑名单。

而特朗勃就在第一批黑名单上的十人之一。

正如编剧人生并不是特朗勃规划的，政治人生也是同样。

尽管年轻时的穷滋味，让他成为一个激进分子，但1920年代，他从科罗拉多州出来时，还是个思想模糊不清的平民主义者。

进入电影业后特朗勃的个人际遇好转，他也不拒绝财富与享乐，但他从未忘记他是谁、他有过怎样的经历，住着拥有游泳池的别墅，他依旧看得见制片厂门口的贫困。

特朗勃一直以来是工人权力的拥护者，他于1943年成为了一名党员，但冷战对美国民主党产生了怀疑，之后他成了一个共产主义者。

自然有不少其他共产主义者会质疑这个时髦、好动、爱交际、浑身贵族气质男人的政治纯粹性和与非美调查委员会斗争的决心。

正如影片中的尼基对特朗勃的不理解一样，“自我认识你那天，你就表现出一个彻彻底底地激进分子，但你过着富裕的生活，我不觉得你会愿意牺牲这一切。

”而特朗勃这样回答，“我鄙视殉道者，也不会为注定失败的事奋斗，我不愿意失去这一切，但是，我愿意拿这一切冒险，这就是激进分子和富豪的完美结合。

”

事实上，好莱坞有整整一代人作家，导演，演员甚至几个制片人，跟特朗勃一样，遵从自己的信仰，走向了左派，他们都是有钱人，人们称他们为游泳池共产党。

后来，他们中有好几百人被列入黑名单。

非美调查委员会要的无非几个名字，以及友好合作的姿态。

但是，他们中绝大多数人宁可放弃“游泳池”，也不愿意告发他人，只为保留尊严和道义。

只有少数人与他们合作，比如影片中的演员埃迪，而且公平地说，他们也并不都是出于保住财产，只是从阴险敌人手缝中求一丝生机。

特朗勃的政治纯粹性在与非美调查委员会的交手中被证明——他是坚持自己激进主义分子的立场以至于坐牢的人，他是把责任看作本质上道德使命的人。

而他的斗争手腕绝不是单纯的自我牺牲、意气用事而已。

“激进分子用耶稣的纯洁去战斗，富豪用撒旦的狡猾去战胜。

”特朗勃正是这样做的。

因为黑名单阻碍了他接到工作，他便以别人的名字、假名写剧本，无论题材品类，以为迎合电影公司、娱乐市场、赚取报酬。

那一时期，他做了巨量的剧本，他自称为手艺人。

他还尽可能把工作交给像他一样奋战在黑市上的编剧。

打破黑名单成了特朗勃的一个执念。

特朗勃认定，那么多的剧本，都是黑名单上的作家以假名、教名写出来的，不管怎样，这个事实会让黑名单本身变成一个笑话。

事情的确是那样发展的。

“你永远都没法判断20世纪五十年代的电影是谁写的。

”之所以说，特朗勃打破了黑名单，不只是因为他的名字第一个出现在银幕上，而是他领导了这场战斗。

他用制片人和导演公司老板最能懂的语言——金钱——有力而信服地向他们证明，继续执行黑名单不再符合他们的利益。

而特朗勃对钱的正常喜爱与擅长赚钱也是确保他战胜黑名单的法宝。

而工作上的顽强斗争和锐意进取精神，不光帮特朗勃渡过了出狱后的难关，即便是获得编剧小金人后，他依旧保持着积极地态度。

“我一生中从来没有不工作的时候”。

泡在浴缸里，一手掐烟，一手敲电脑，已经成了特朗勃的经典形象。

影片中表现了因为过度投入工作，特朗勃一度与妻女关系紧张的情节，而爱让他们彼此理解，重新紧密相连。

特朗勃肺癌化疗期间仍心系工作，他这样对记者说，“如果手术不成功，那么我活的日子就相当有限了。

因此，要是有人来找我，给我一大笔钱，让我写剧本，我就接下来，因为可以给我的妻子留下更多的钱，因为那是分内之事。

”就问你感动不感动。

拉回影片，在结尾处展现了特朗勃在1970年3月13日电影编剧协会授予他桂冠奖（旨在颁发给“多年来提升了电影的文学性，对编剧职业做出杰出贡献的协会成员”）时，关于黑名单及其影响的发言。

一个人，好不容易挨过了黑名单，麦卡锡时代那些年仍就留在好莱坞，靠着电影黑市勉强过着影子般的生活，回首往昔，他会作何感想，他是否会解释些什么、追讨些什么、控诉些什么……不，他都没有。

他说：“黑暗岁月里只有受害者。

”这一次，他又以牧师一样的给予了宽恕。

上海电影节，坐在影院看《特朗勃》，达尔顿·特朗勃算是好莱坞一个异类，他写过著名的《罗马假日》，然而署名是别人。

因为某些特殊的政治原因，他不被好莱坞承认。

他采用的抗争方法是：写自己的剧本，署别人的名。

只有才华是不能被淹没的。

特朗勃凭借《罗马假日》《勇敢的人》两次获得奥斯卡最佳编剧，但都没有去现场领奖，只能和家人坐在电视机前面庆祝——当然，颁奖嘉宾叫出来的名字也不是他。

所以，当他坐在影院看《斯巴达克斯》，制片人、主演柯克·道格拉斯不惧重重压力给特朗勃署了真名，名字倒映在特朗勃的眼镜上，镜片后他的眼泪落下来。

再名利纷争的地方也总会有这样的义气相挺。

“封神之夜”看到李连杰和文章，上台时，李连杰走在第一个，而文章在最后一个，没有穿礼服，帽檐压得低低的。

当年他们曾是《海洋天堂》中的父子，是《白蛇传说》中的师徒。

这一次，文章说： “就是家里有事，我自然应该要回来帮忙”。

郭采洁上午亮相《冲天火》发布会，随即就又去了《爵迹》。

每年参加电影节，这短短的几天，几年之后连起来回看却特别有意思。

比如当年郭采洁出现在郭敬明《小时代1》的发布会上，还算是一个电影新人，如今却要在电影节忙得飞起了。

但，依然要来力挺郭敬明的新电影。

林更新主演了一部听上去像玩笑的电影《快手枪手快枪手》，投资方是万达影业，万达大家都知道了，是王思聪家的产业。

黄渤则在“HB+U”启动仪式上讲起当年的《疯狂的石头》，首映也是选在上海电影节，他和宁浩那时候都是新人。

结果发布会上刘德华来了，为他们吸引到不少的目光。

“HB+U”就是黄渤＋你，也是黄渤加油，如今终于有了刘德华当年成绩的他，也要来帮助新导演们了。

周迅也来了。

当年他和黄渤曾一起在歌厅跑场，有次兴奋地把黄渤喊去说她演电影了！

《风月》，周迅先快进，然后给黄渤看她和张国荣跳舞，叼一支玫瑰，跳着跳着眼泪落下来……然后，周迅把机器关了，黄渤不解，“我的戏完了”。

曾经相识于微的相濡以沫，如今当然也要来出一分力。

不过，相信电影节最忙的明星还是范冰冰，我两天就见到她三次，每次都穿着宽大袖子的礼服。

我拍了照片发朋友圈，有人问：“她是和大黑牛有了吗？

”《爵迹》中有她也有李治廷，然而发布会上却独见她，站在陈学冬的身边。

成龙的《绝地逃亡》与她合作，《功夫瑜伽》和李治廷合作。

两部电影一起开发布会，这次李治廷到了，范冰冰不见。

而前两天，范冰冰先单独和成龙开了《绝地逃亡》的发布会……可遥想当年，两人刚刚合作完《一夜惊喜》，采访时完全是秤不离砣的状态，采访一停就窃窃私语，然后笑容就溢满了眼睛。

总有一些一去不返了。

但也好在，什么都会过去。

《特朗勃》最后，是一段达尔顿·特朗勃真实的受访记录。

记者问他：如果有一天拿到那些原本就属于他的奥斯卡奖杯会怎样？

特朗勃并没有表示要供奉起来，或者拿它砸向迫害他的那些人脸上。

他说，在他于黑暗中努力写剧本的无数个日子里，他的家人都在默默支持他。

他的女儿总是会被别人问： “你爸爸是做什么的？

”她无法回答。

特朗勃说： “我要把我的奥斯卡奖杯送给她。

”

（芷宁写于2016年4月5日）电影作为和意识形态相关的一种文化表现形式，从来都不是和政治无关的，冷战时期的美国也有着和世界上其他国家一样的“被害妄想症”，当电影遇到了敏感时期，便令那些不同政见的有才华影人的历程变得分外坎坷。

美国影片《特朗勃（Trumbo）》便依据那段特殊时期被迫害、被倾轧者中的一员——好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的经历改编。

特朗勃本身的经历具有一定的传奇特质，符合一部传记类故事片的需求，他的人生因时代的碾压而充满了沉痛性，从上世纪40年代末到1960年的大部分时间里，他都生活得抑郁、悲情而沉重，但影片并没有过度渲染这种抑郁悲情沉重的调子，只是将一些片段和境况顺序呈现了出来，视角趋于收敛，似乎并不愿大开大合地讲述那个阴郁的时代，总体呈现得工整规矩。

这种相对收敛，还表现在对特朗勃这个人物的塑造上，虽然布莱恩·科兰斯顿饰演的特朗勃，在外形上借助于化妆技术做了一定程度的人物还原，且在吐字发声方面，科兰斯顿颇为用功地模仿了特朗勃本人的说话方式和语调语气，听一些人物原型的录音，会感到科兰斯顿的模仿还是靠谱的，但在另一些影音资料里，能看到特朗勃本人的言辞和神情更具有文人受到伤害后的那股子犀利敏锐，骨子里还残存着文字斗士的精神，而科兰斯顿的表演则更符合一部人物传记片对片中人物塑造的需求，特别在接受采访时的那段呈现，科兰斯顿版的特朗勃对着话筒说出的言语，有一种历经磨难后的隐忍和睿智，这种隐忍和睿智类似于劫后余生的大彻大悟，历经沧桑后的沉稳平静，是该片设定中的“动人处”之一，虽不一定和现实相符。

鉴于特朗勃的人生跌宕起伏，影片选取了他落入困境并克服困境的那个不短的时间段，故事的主线由他的事业被推崇的巅峰期——和米高梅签了三年的高薪编剧合约开始，继而人生境遇兜转，因政治身份而遭到无情打压，被解约而失业，接着境遇急转直下至官司缠身、被判入狱，出狱后继续面临着被打压的困局，为生计为养家糊口而匿名创作，佳作频出，直至黑名单时代消除……大约因主线不易在每个时间段上进行深挖细耕，于是到影片中后期，其呈现方式偏向于以情感带动剧情发展，无论亲情，还是友情，特朗勃努力维系的这部分情感成了影片所要表达的重点。

一个以文字为生的人，不能在其作品上签署自己的名字，这是对文字工作者的一种精神惩罚和掠夺，在如此被侵害被压迫的境况下，特朗勃并没有消沉颓废，而是以打字机为武器，以个人才华为自己赢得机遇和转机，令该片看上去十分励志。

其中特朗勃找来一帮同为黑名单上的人的朋友，为B级片电影公司当枪手的桥段，令人在忍俊不禁的同时，充满感伤——一个才华出众的人，必须为大量无聊、烂俗的剧本付出心血以换取生存，现实总是这么令人无奈又无助。

关于这部分，片中的特朗勃有很多生动有趣的台词，如：“他们需要剧本就像军队需要厕纸。

”再如，“质量最低，数量最多，当你完全不考虑电影中的艺术激情，工作一星期就能完成。

”而这种编剧凑在一起集体攒剧本、改剧本的状况，仿佛是资质不佳影视公司的通病，不论在过去，还是现在，也不分国家。

大约因特朗勃的才华太出众，无法被黑暗掩盖，他匿名写过的剧本《罗马假日》、《勇敢的人》先后获得了奥斯卡最佳编剧奖，这样的光芒足以令柯克·道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他创作影片《斯巴达克斯》和《出埃及记》剧本。

几经波折，当编剧达尔顿·特朗勃的名字终于出现在大银幕上时，观众席上的特朗勃难抑激动的心情，但那份激动仅以镜片后面闪烁的泪光来表现，反而令人动容。

片中除却老白演技不俗之外，海伦·米伦饰演的那位极端专栏作家海达·霍珀也十分出彩，在有限的出场次数里，米伦将那种病态的偏执表现得入木三分。

另外片中配角大多有戏，特别是两位B级片公司的老板，简直堪称配角中的亮点，将转行做影视的外行大佬们的形态刻画得惟妙惟肖，而在对付恐吓他们不许采用特朗勃等人做编剧的不可一世的“好莱坞反共组织”面前，他们那种驱赶蚊蝇般的霸气，倒也符合他们打拼过来人的身份。

影片的配乐与剧情的起伏相得益彰，场景画面也有视觉上的怡人优势，片尾彼时的纪录影像为影片加分不少，字幕提示，特朗勃离世18年后，因《罗马假日》一片而获得的那尊最佳编剧奖小金人才被送到其遗孀手里，令人不免唏嘘。

（杂志约稿）

每个人问我，今年的多伦多电影节里，最喜欢哪部影片，我都答《特朗勃》。

时值影片上映二刷，有些不知道该写点什么好。

因为它已是一部足够好的人物传记片。

相比今年的《黑色弥撒》《黑道传奇》，虽然题材不同，不可类比，但是这部《特朗勃》真的更加耐看。

<图片5>打字节奏的贯穿影片从特朗勃人生中，提取的第一要素就是“打字机”。

无论是宣传海报、剧情穿插、原声配乐，他除了一半时间在浴缸里写作之外，大部分时间就坐在写字台上，用两个食指飞快的敲击各种型号的打字机，就连入狱期间也不例外。

电影开篇，就在他不停的敲击伴奏下，罗列了他在1940年以前的成名作，搭配同样快节奏的钢琴原声《Eighy Words a Minute》——每分钟80个字，这是特朗勃的打字速度。

两撇胡子的倔老头老白饰演的特朗勃，乍一看外形上近乎100%还原，尤其是在发型和胡须的掩盖下，人们更加忘记了装束背后的演员相貌，而是直接过度到真实的人物形象。

而令角色更加神似的，是老白绘声绘色的模仿了真人特朗勃的吐字方式和说话语气。

如果去看早期的采访片段，听声音，就会发现，很多单词的发音，是老白特意靠拢演绎的。

<图片1> 人物外形和神情都相似了，剩下的就要看剧本的功力了。

编剧John McNamara参考了Bruce Cook的人物传记原著《Dalton Trumbo》，集合了大量当年的真实事件和影像素材。

令影片观感厚重、丰富之余，还有着大量的精彩对白。

导演：杰伊·罗奇把这些政治讽刺、黑色幽默的部分，掌控的张弛有度，时常令人浅笑回味。

特朗勃一生的故事复杂且沉重，却又感动人心。

影片跟随他的事业高峰——签署了三年的好莱坞高薪合约、到拒绝HUAC(美国众议院)非美活动调查委员会的审问、失业打官司、进监狱、到重回好莱坞匿名创作、直到黑名单被打破。

阶段太多，如连锁反应一样不断推进，每个桥段都无法过多的展开。

但是影片将人物的主线，放在了友情——好莱坞十人党，还有亲情——特朗勃如何守护家人的过程里。

面对有着共同理想，却并不喜欢他的朋友，特朗勃是慷慨的。

当自己匿名找到了工作，他也希望其他失业的同伴可以有工作、有钱赚。

就像他开解大女儿一样，当你看到班里的同学没有午饭吃，你会怎么做，是告诉他们去份工作？

还是分享自己的那一份？

女儿可爱的认为，自己会遗传父亲的共产党身份，而父亲却说，我并不是讨厌这个国家，而是任何事情都可以更好。

他除了更有才华、生活更富裕之外，与其它的同伴一样，只是希望这个国家变得更好。

（特朗勃于1943年加入美国共产党，本意是相信共产主义能够对抗当时的法西斯主义，他并不太关心什么是马克思。

——摘自豆瓣人物）不断创作的一生难得的是，影片中演绎了《罗马假日》和《勇敢的人》两部名作的创作背景，特朗勃失业后被起诉，高额的律师费用，没有收入的现状，都令他深深的担忧家人的生活。

败诉后的他回到家，看着窗外妻子和三个孩子在院子里打乒乓球。

他默默的拉上了窗帘，开始写自己的剧本。

目的非常明确，写个好剧本，然后卖掉它，赚钱。

这样的创作单纯有力，不拖沓，不纠结。

令人想起当年《教父》作者，也是欠了一屁股债，如果没有这部作品的预付稿费，估计就要死翘翘了，才奋力完成了这部历久弥新的黑帮家族故事。

这样的爱情题材、犯罪题材，永远是观众喜闻乐见的。

当然，众所周知，人们对于《罗马假日》也有争议，影片中也有呼应，但有趣的是，作者在创作时，可没想过要成为艺术家、得奥斯卡。

特朗勃考虑的是故事本身的魅力，无论署谁的名字，都可以卖钱就好。

试想一下，如今很多作品，如果拿掉作者的名字，观众还会不会买单？

在那个人们逐渐离不开大荧幕的年代，剧作者们单纯的创作，更能显现出他们的才华。

而《勇敢的人》是特朗勃在出狱后，也是匿名撰写的，他的同伴质问他，在无数商业烂俗剧本的背后，他还是否有灵感与激情。

特朗勃陷入沉默，他说在墨西哥驻扎时，当战争胜利，所有人都在欢呼，只有一个小男孩儿在那里哭泣，这是他的心病。

而当他经历与家人的争吵与和解后，他写出了这部《勇敢的人》——关于一个小男孩儿的故事。

他对制作公司的老板说，这个剧本有个大问题，老板问：“拍摄它很贵？

”，特朗勃答：“不是，更加严重，这是个很好的故事。

”，于是特朗勃心中衡量的“好”，令他再一次获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。

影片中老白抽烟、嗑药、喝酒、熬夜，开挂一样的七天完成百页的剧本，每天创作十八个小时，他始终被烟雾环绕，要不就是躲进浴缸，被洗澡水围绕。

就是个疯狂创作的老头，失去了朋友的理解，冷落了家人的相处，但是每个人都尊敬他、崇拜他，甚至想成为他。

他一度叫嚣，自己只有战友和敌人，这么多年，只剩下战斗。

直到他与大女儿的谅解和告白，讲出了每个人的心声。

天才从来都是固执的，不好相处的，以前是，以后也是。

如果去看真实特朗勃的采访记录，本人更加的厉害一些，老白算是柔和版了。

影片在倔强人物的背后，穿插的是幽默自嘲的智慧。

大量的对白，去阐述特朗勃的想法，直接的、间接的都有。

他说自己可以牺牲一切，不能失去家人。

他说这个时代下，没有胜利和失败，只有牺牲者，即便他被列入黑名单很多年，但他不想伤害任何人，他只是希望，如果有一天拿回奥斯卡奖杯，会送把它给大女儿，那个帮《罗马假日》改名字的女孩儿。

而这些金像奖的背后，隐藏着那些默默无闻的，同伴们的牺牲与付出。

那个空荡的桌子上，立着奥斯卡奖杯，两个人推来推去的情节，非常戏剧性。

后续柯克.道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他撰写《斯巴达克斯》和《出埃及记》，特朗勃的名字才终于出现在了大荧幕的结尾字幕里，使得黑名单被撤销，随后在美国编剧工会复职。

这样传统时间线上的叙事，主创们却丝毫没有令影片沉闷，对那个好莱坞不光彩的时代，对美国人过激的立场，对那些自欺欺人的角色，影片通过特朗勃的言语和行动来瓦解一切，就像他说的，我们要做的，就是那件他们都不允许我们做的事情——继续撰写剧本，就是反击。

虽然他没有说出来，但相信他的内心坚定的认为，这样做是用的，是终将被认可的，也是唯一走出困境的办法。

这部作品本身，依然会令人纠结，到底是人物故事足够震撼，还很影片的拍摄角度令其更加动人的疑问，但前思后想，处理的两相恰当，叙述方式没有令故事沉闷，就是好的制作。

更何况导演和编剧还做到了幽默机智、温馨励志。

其中可以看到，特朗勃从一个好的小说作者，到巅峰的编剧生涯，他从不抗拒创作，无论是什么样的类型片，在他心中有把好剧本的尺子，而不是用电影去教化主义思想，电影就是电影，不是宣传信仰的手段。

外星人也可以跟农场女孩儿谈恋爱，单纯浪漫。

人说常常伟大的作品，都是订件。

亦如早期的油画作品也不例外，但是无数的订件累积，让创作者不断的磨练技艺。

特朗勃总能看到冗长的剧本里的好故事，向下一个经典作品进发。

影片有一幕令人难忘的剪影，1951年入狱11个月的特朗勃，终于被释放，在背后的探照灯下，他走向监狱大门，一个并不高挑的身材，却如松柏般站立。

他还是那个带着帽子，打着领结，拎着皮箱的特朗勃——像斯巴达克斯一样，不接受被当作奴隶一样对待，一个人对抗全世界。

他选择了：怀疑一切事，相信一切人，从不后悔。

多么可敬又可爱的好莱坞共产主义战士～<图片3>2015年12月12日 多伦多 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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“黑名单是一段黑暗时期，没人能毫发无损，幸免于难。

那时的我们所面对的情况，已超出我们个人的掌控。

每个人都出于本能，出于需求和个人信仰，或是被特定环境驱使采取行动，那是个草木皆兵的年代，人人惶恐，无人例外。

数十人因此家破，妻离子散，损失惨重。

还有一些甚至因此丧生。

我们回首那段黑暗时，再去追究谁对谁错，已经没有意义了，因为没有绝对对错，只有受害者。

我们每个人都是受害者。

我们被迫说了，做了，我们本不愿意说或做的事。

给别人和自己带来我们真心不愿意造成的伤害。

我的家人就坐在台下，我发现，我让他们经历的一切，对他们很不公平，我的太太能让这个家完好无损简直让我吃惊。

所以我今晚想说的话，并不是想给任何人带来伤害，而是想愈合伤痛，弥合这些年来我们互相造成的重重创伤。

尤其是，对自己的重创。

”

1、有时候，当艺术与政治冲突时，艺术家选择是顺应政治，而有时候当人性与政治冲突时，这个时候不同的选择的人就多了。

所以不是艺术本来就为政治服务，根源还是操控政治的人性如何？

2、我有我说话的权利，也有我信仰的权利，这便是自由，自由无外乎哪个党派哪个门派，我行故我在。

3、多少年了，海伦的荧屏形象在我脑海里都是刁蛮的老太太，结果这里的刁蛮反而让我心生厌恶，能把一个人刻画成这样，也是可以封神了。

至于男主，凡人眉宇间的睿智，以及说话时反映的逻辑，人物形象入木三分。

矛盾不够尖锐，没有压迫感的时代&个人际遇讲述，时情时景的冷漠墙壁变成了这里的天鹅绒。

上白细胞的黑名单这样的事，是一个文明一个社会一个团队，人的组合的不可避免的事情。

片子过于表面，每个面向都是点到即止包括大女儿成长过程中的任性与无理。

7.3关于大女儿成长过程中的叛逆啊，矛盾啊，无理取闹，任性啊，当时在剧情里面还蛮期待trumbo的妻子讲一些东西，比如，这是我的老公，你可以尊敬他，但你不准诋毁他，类似的话。

海伦米伦的角色真是，有点《乱世佳人》中白瑞德的影子，以及任何文学作品和电影作品中的那种，在时代中游刃有余的角色就是特别圆滑、油滑的角色。

要说电影中有哪些角色，我们限定一下范围，为人妻的女性角色，让我会有一种，非常羡慕这个女人的男人的情况的话那么我现在能想到，一时之间能够想到的只有两个例子，一个是本阿弗莱克版本的《合伙人》中，他的角色的妻子以及，刚刚看完的电影《特朗勃》中，trumbo的妻子。

要知道，爱在三部曲里面的朱莉德尔佩的角色，都并不能够上我的这个“榜单”。

我羡慕，我非常喜欢爱在三部曲，更多是喜欢那份生活，那个轻松、优雅的时代背景和，两个人的性格能够结合的，两个人的生活、人生能够结合出怎样的模样。

trumbo真是bug级的存在同trumbo有太多通感了，这样思维共振的感觉，在好多人身上出现过，影视界，凯文科斯特纳，伊斯特伍德，是枝裕和，北野武，李幼斌，，，

上周，两件事儿搅得朋友圈天翻地覆。

一是，广东总局加强网络剧监管，线下不能放的，线上也不行！

一大批所谓的网络剧下线（其实想看，你还是能看）二是，电视剧通则曝光。

早恋同性恋转世等不得出现。

有点中国版“海斯法典”的味道。

对此，网络上一片哀嚎。

称以后只能无限刷《新闻联播》。

希望开通新闻联播弹幕功能......或者等待样板戏规则出台。

对此，胖哥觉得，《新闻联播》躺枪。

不能多说，新闻联播的戏剧性远超大多网络烂剧好吗！

另外，我觉得“通则”有一定积极意义。

让那些脑子都不动一下，全用下半身写东西的狗屁编剧可以下岗转行。

不要再污染世人三观，让世界从新恢复正常是多么正能量的一件事情。

很多东西不能写，不能用，那是你写的太low，用的太俗。

如果，婚外情全都写成伍迪艾伦或者王家卫；轮回转世全都写成大话西游，蝴蝶效应；早恋全都写成怦然心动或者花与爱丽丝；同性恋都写成断背山卡罗尔......钱难挣，屎难吃。

淘汰无脑编辑，或者从编辑自身提高修养造诣的时候到了。

看看好莱坞大师级编辑的打怪人生，你就知道，上面什么通则规则都是浮云。

胖哥今天推荐《特朗勃》！

影片是好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的传记片。

讲述他超牛x的人生。

特朗勃上世纪30年代进入好莱坞当编剧，奉献过《罗马假日》、《出埃及记》、《斯巴达克斯》、《约翰尼上战场》等经典作品。

50年之前成为全美最贵的金牌编剧。

50年后，铁幕拉起，意识形态对立达到顶峰，他遭到非美活动委员会(HUAC)的迫害，被米高梅于1950年解雇，并蹲了大牢。

长时间的法庭纠缠还耗尽了他的家产。

出狱后他被政府列进黑名单，彻底封杀，无法工作，家里经济出现问题，沦落到变卖家产。

特朗勃为了维持家庭，开始和B级片小电影公司合作，低价出售自己的剧本，借用他人名字继续创作。

他凭借天才的叙事能力，每天工作18小时的勤奋，3天写出100页剧本，家人的鼎力支持，写出了《罗马假日》与《勇敢的人》夺下两座最佳编剧的小金人，但当时剧本的作者署的都不是他的名字。

直到意识形态出现僵局，美国政治风向改变。

加上特朗勃的确让人惊艳的创作能力，众多大牌导演和演员找到他私下进行合作。

最终他的名字重新出现在了两部伟大的电影中。

《斯巴达克斯》和《出埃及记》。

特朗勃的出演者可谓是中国人民最近非常熟悉的老朋友了，《绝命独师》里的白老师。

他凭借该片提名了奥斯卡最佳男演员。

白老师饰演的特朗勃，外形上近乎100%还原。

而令角色更加神似的，是老白绘声绘色的模仿了本尊特朗勃的吐字方式和说话语气。

如果去看早期的采访片段，你会发现，很多单词的发音，是老白特意模仿演绎的。

一个编剧的自我修养......那个时期美国文字狱高涨，一个帽子扣下去，你可能被封杀一辈子。

你的对手还是收到全民爱戴的超级巨星：约翰.维恩。

媒体大咖，时代杂志专栏作家。

能坐几个屋子的大批政客甚至小市民邻居怪叔叔面对这样的阻拦，你还能保持创作的灵感吗？

你还觉得什么通则是你编剧时的高山吗？

那些玩意和特朗勃的境遇相比完全就是纸老虎！

令胖哥感动的是特朗勃面对阻碍迎头反击的勇气和睿智。

你封杀我，没关系，大丈夫能伸能屈，我去你们都看不起的小公司，把烂片润色成合格的B级电影。

先挣钱养家，先活着。

留着青山在不怕没柴烧。

然后我就要反击了。

金子在哪里都等发光。

小公司，小成本。

照样能提名奥斯卡。

我出名的目的，就是要大公司来找我，大导演来请我，大明星来求我。

然后总有一天，我的名字会出现在电影屏幕上！

铁幕，我用电影砸烂它！

还令胖哥感动的是特朗勃与人分享的精神。

被封杀的有成千上百的优秀编剧。

各个都快穷的养不起家。

好，我成立一个黑名单编剧联盟。

秘密写作，全都不署真名。

大家一起活着，抱团取暖，等待黑夜过去，等待春暖花开。

当然还有《罗马假日》的梗。

剧本卖出去，费要让朋友也提成大部分。

奥斯卡奖杯他也毫不在意。

一个编剧，即使不伟大，也不要紧。

用尽自己的才华，配以常人的良知，给观众讲一个有趣的故事。

你就足以称得上成功。

遇上逆境，坚守底线，保持对真理和电影的爱，你就足以称得上伟大。

经历20年的奋斗，人生的起落。

看见自己的名字重新出现在银幕上，特朗勃流下了眼泪。

世界终究会给你一个公正的评判！

时间会证明一切！

达尔顿.特朗勃美国著名的剧作家、小说家。

作品《罗马假日》（1953）、《勇敢的人》（1956）两获奥斯卡最佳电影故事金像奖。

这两部作品都是其在被列入黑名单期间得的，他本人未能以真实身份领奖。

《斯巴达克斯》、《出埃及记》亦出自他的编剧。

可以说他是位相当厉害的编剧。

观影最大的感受是其对写作的自信。

他凭着剧本创作、改编，能够不断增加家庭收入，能够保证一家不缺吃不少穿，甚至富余。

单这份能力就不得不让人佩服。

在被非美运动委员会将其列入黑名单后，只要影片中有其名字，影片就会被禁，不能获得收入，不能收回成本。

所以影片中编剧者的名字，谁也不敢署上达尔顿.特朗勃的大名。

当《勇敢的人》获得奥斯卡最佳故事奖，人们都在纷纷猜测编剧罗伯特.里奇是谁，为何没来领奖，表示费解时。

却不知真正的编剧达尔顿.特朗勃，根本无法前来。

只能与家人在电视机前庆祝。

1950年，达尔顿.特朗勃，因藐视国会罪而入狱。

1951年，出狱后，套用他自己说的话，“富豪是用撒旦的狡猾而战斗。

”他并不消沉，亦不迂腐。

充分利用自己所擅长的编剧、写作能力来继续让家人过好，什么剧都写都接，一天写作创作十八个小时。

连女儿的生日，只是从卫生间出来，唱首生日快乐就可以的时间都没有（他喜欢在浴室里泡着澡写作）。

虽然他在为生存而战斗，但那份坚持依然存在，他并未忘了要写出更好的作品，来反击那些反对和抵制他的人。

从而真正再一次站立起来。

《勇敢的人》就是他最好的证明。

1960年《斯巴达克斯》上映，荧幕上再一次重见了编剧达尔顿.特朗勃久违的名字。

在闪动的荧幕光线中，他眼镜上映着泪光，十年，他胜利了。

回到家中，妻子在梳妆台前对着镜子卸妆，突然泣不成声。

《勇敢的人》1956年上映，奥斯卡官方1975年才承认达尔顿.特朗勃的署名。

而《罗马假日》直到1993年，人们才知道真正的作者是达尔顿.特朗勃。

那时特朗勃已经去世多年。

（达尔顿.特朗勃1976年去世。

）他对创作的坚持、信仰，对署名的淡泊。

是我观影后，最不能忘怀和感慨。

他把《罗马假日》署名权，推给伊恩.麦克莱伦.亨特。

主动给对方五五分成，对方只要一成，他又主动给提到三成。

这个过程中，他始终带着笑容，并不心疼。

他知道这会是一个非常好的作品，他不希望这么好的作品，因自己不能署名而被埋没。

他的女儿就坐在桌子的另一头，吃着东西，听着父亲轻松的把自己的作品推出去，仿佛父亲特朗勃正在做一件非常令人愉快的事情。

当时还年幼的她，为此也跟着父亲高兴。

特朗勃至去逝也未去向伊恩.麦克莱伦.亨特要回《罗马假日》的署名权。

作品能够被大众所喜欢，不被埋没，就是他最大心愿。

同样热爱写作的我，不禁思考，对于创作，我们究竟要有一个怎样的心态，特朗勃是十分值得我们学习的。

最后，必须要提一下，达尔顿.特朗勃的扮演者布莱恩.科兰斯顿。

美剧《绝命毒师》的主演，瓦特.怀特也就是老白的扮演者。

他出色的演出，让我十分相信他本人就是达尔顿.特朗勃。

张弛有度，收敛自如。

丝毫看不出演的痕迹。

两个多小时的片长，并不会觉得无趣，漫长。

无论对于好莱坞老电影十分熟悉还是不十分熟悉的观众而言，影片都有抛砖引玉的作用。

能间接学习到一些美国影史，和当时美国的政治制度发展史，不失为一种受益。

达尔顿·特朗勃喜欢在浴缸里写作，电影《特朗勃》的第一个镜头，是布莱恩·科兰斯顿在浴缸里醒了过来，恍惚了一会儿，然后戴上眼镜，继续写他的剧本。

在今年的奥斯卡颁奖典礼上，老白作为演员获得了这部电影的唯一一个提名，公布最佳男主角前，他的短片第一个被播放，还是一段浴缸里的戏，抽着烟，对着剧中的女儿咆哮。

此时的特朗勃，因为信仰失去工作进了监狱，甚至不被允许继续在这个行业存在，对于一个拥有写作天才并且只想以此为生的人而言，那几乎就是灭顶之灾。

他以他的形式反抗。

特朗勃以1200美元的价格接下一堆小制片公司的剧本，无法署上自己的名字，但他需要以此糊口，所以才有那段与女儿之间的冲突，“我在浴缸里工作，周围都是水，所以就算整个国家都着火我也不担心，这样我就能继续当这个家的私人奴隶。

”在被列入黑名单之前，他是好莱坞最贵的编剧，但在那之后，他只能这样匿名且便宜地写作。

他借了另外一位编剧的名义，送上了《罗马假日》的剧本，用化名写了《勇敢的人》。

这两部戏为他赢得了奥斯卡奖，但显然作者本人无法出席颁奖礼，只能透过电视在家看看直播。

电影里还原了这两个场景，《罗马假日》获奖的时候，特朗勃甚至没有笑，他女儿说，“我们现在要开心吗？

”他抽了口烟，继续静默。

那幕前的编剧要把那尊小金人还他，他拒绝了，说上面没有他的名字。

事实上，直到1993年，学院重新把《罗马假日》的荣誉还给了特朗勃，但当时领走奖杯的伊安·麦克莱伦·亨特的儿子不愿意交出奖杯，于是他们又重新做了一个。

等到《勇敢的人》，情况没有变得更好，但特朗勃却渴望以一个黑名单上的人赢得行业最高的荣誉，完成对这一切绝妙的讽刺与报复，何况那是他一直以来最想要写的戏。

他赢了，全家一起欢呼，尽管电视中依然是毫不相关的他人领走了奖杯。

特朗勃完成了反击，他依然是好莱坞最会写故事的人，但最终的目的，是要让自己的名字重新出现在银幕上。

他帮柯克·道格拉斯写《斯巴达克斯》的剧本，奥托·普雷明格来找他改写《出埃及记》。

最后，柯克·道格拉斯不顾争议及同行的反对，执意宣布达尔顿·特朗勃是这部电影的编剧，在电影院中看到达尔顿·特朗勃这个名字重新出现在银幕上，他眼底噙着泪水。

我喜欢电影中那些特朗勃去看电影的片段，黑白的原始影像对面，是后来的电影人用彩色作为的反馈。

他享受放映《罗马假日》时观众的笑声。

对普通人而言，电影是寄托梦想逃避现实的手段，但对特朗勃，他是在完成梦想，这梦想虽然可以让他暂且避开恶劣的现实——不仅仅是同行的避之不及朋友的背叛，由于社会舆论的导向，他甚至不为普通人所容，现实里的特朗勃并没有住在电影中的加利福利亚，而是搬去了墨西哥。

那梦想的代价，是看不到未来的对于精神及才华的消耗与折磨。

影片的最后，肯尼迪总统去看了《斯巴达克斯》，并在记者面前做了积极的评价，那意味着黑名单即将成为历史。

特朗勃回到了美国编剧协会，领取这个行业及国家欠了他数十年的荣誉和道歉。

他说，他今晚在这里所说的不是要给任何人带来伤害，而是要治愈那些创伤。

此时再回想当初信仰的目的，只是想要做一个不掩饰内心的自己，但在没有任何错的情况下，却被推到了时代的对立面。

然而数十年后的我们，依然会轻易为某个人某件事贴上标签，依然会轻易跟随舆论的洪流，而没有去多想一想，去倾听自己真正的心声。

这不是潦草的谁欠谁一个奖项的问题。

布莱恩·科兰斯顿没有得到那尊小金人，此后很多年他还可以坐在台下作为新的提名者。

但关于达尔顿·特朗勃赢了奥斯卡却没能拿到它，那段历史以及它所带来的反思，才是我们应当去了解并记住的部分。

至少，可以从这部叫做《特朗勃》的电影开始。