忠烈杨家将

本想打3星的，但看到这么多人还没看就随便给1星，那我只好随意给个5星了。

看之前没多大期待，我就是冲着某人去看的，让人超出预期的是上座率居然很不错，几乎9乘吧。

说实话因为之前看过很多剧透的点评，导致对情节了解太多，所以全片下来没有感动到流泪那么夸张，不过音效起了很大作用，电影除开始那段交代事情原委有点慢，开战后节奏很紧凑，后面打戏撑满全场，配上音效还是有点震慑力的，出影院后心跳都还没平静过来，导演的确没有刻意煽情，直接用镜头语言表达情感，但感觉有点过于节制了，几乎是给观众零喘息时间，发生事情后还没回想过来马上就进入下一场厮杀，这种节奏的确体现了战争的残酷性，战场上活着才是最重要的，没人会给你时间感伤追忆，但对我这种反应迟钝的人，在接二连三的死亡后一层压一层的感情没有很好的宣泄出口，到后面积压起来的情绪直接导致沉重多过于感动。

关于此片的评定，是的，不用说此片拥有多个烂片的明显符号：偶像演员扎堆、所谓古装大片（估计现在不少人一听到古装二字就直接归类烂片了）、杨门女将在前（虽然这两片子半毛钱关系也没有）……这种片子还没上映就被多少人认定了烂片一部，所以从不对他的口碑报多大希望，但不管怎样希望看过后再来论断，在我对烂片的认识里，它离烂片的行列至少还有那么一点距离：1、至少故事交代完整清楚，构架清晰通畅，无雷点、节奏紧凑无尿点2、耳熟能详的故事，却还是有几个情节出乎意料，让人感动的地方不期而遇，真的是打到心里，有感动3、人物性格刻画明显，让人印象深刻(我看过好几部杨家将的电视剧，但没有一部是把7个儿子都塑造出来的，大多是4567为主，但这个才100多分钟的电影却把7个人物的性格特征都交代得很清楚，并让人记住每一个人，这点不容易）4、偶像们全是在战场上灰头土脸的厮杀，没有故意耍帅摆酷，几乎群戏，里面只有杨家将没有偶像明星，看完后感觉就是看了一部电影，而不是花痴了一帮明星。

以上几点虽不是什么值得炫耀的优点，但我认为这是这部片子保留住的最基本的底线，我要求不高，所以在我的理解范围内它不算是烂片，当然它有很多瑕疵，比如故事太过熟悉让人第一印象就是缺乏看点、影片宣扬的“忠孝仁义”把“孝”体现的过多而淡化了“忠”；音效很棒，但也是把双刃剑，感觉盖过了剧情的感染力；总之杨家将这种早已耳熟能详的故事创作空间实在有限，加上市场对古装片的排斥逆反心理，被人不看好也情有可原，但不被看好是一马事、影片本身好不好又是一马事，至少这部片子还算是认真制作，有热血有感动，我给3星以上！

这片子从开拍到上映关注了两年，一开始多少会有点粉丝心理，会纠结别人的评价，但看完后就坦然了，优也罢劣也罢，那是别人的感受，它在我心里已经有自己的分数，我关注的那个人进步很大这就很好，这类片子在现在这样的大气候下很难取悦观众这是事实，在还没上映就被大片舆论导向烂片的情况下，除非此片是真的有什么惊人之处而后期反转，可惜它不是，它只是正常的讲了一个大家都知道的故事，而大部分观众已经对这类故事不买账了……只希望古装片早日赢回观众信任吧

楼主非专业人士，表述不准甚至有错的地方请包涵。

以下为个人见解，有不同意见欢迎交流，但请保持文明。

楼主27号郑州首映礼时看过一遍影片，为了支持自家男人昨天又去看了第二遍。

看后有了很多新的发现。

楼主写这篇评论前看了很多评论，有些评论人物剖析的很好，楼主自知惭愧，就谈谈别的内容吧。

这部影片从拍摄完成到上映间隔了近两年的时间，这么长的制作期足见导演的用心程度。

也确实，楼主认为本片还是有很多值得称赞的细节。

比如二郎头上的伤疤，能更显示出他战神的形象；比如躲追兵时马蹄上绑了布，用来降低响声。

七子去救父刚到战场时，只有初次上战场的小七被腐尸的气味熏得皱眉，表现小七的耿直的性格。

片子的配乐以低沉为主，十分切合影片的主题。

虽然风格一致，但每段配乐都有不一样之处，都有不一样的表达。

战争场面也如此。

战争场面可谓是本剧的一大卖点也是重头戏。

万人对峙，一对一，一对多，各种方式为我们展现了杨家将的骁勇善战。

战争场面挺多，但每一场都各有看点，丝毫不觉的重复。

影片有大量的特效制作，虽然扔石头部分的特技做的不够好，但整体来说在国产片中也算是佼佼者。

整部剧台词不多，但几乎句句都是经典！

不论是我们小七的“一命抵一命”，还魂时的那句“爹”，还是二郎的“我不能让你一个人”，亦或是最后佘太君的“我们回家”，都各种戳泪点。

没有长篇说教的烦躁，反倒是多了很多眼神戏肢体戏场面戏的震撼。

节奏很紧凑，一点也不拖拉，感觉气氛渲染的恰到好处。

值得惊喜的是这么沉重地戏还是会有些笑点，最经典的就是三郎一拉弓敌人就趴下的场景。

这些笑点让我们长时间紧张的神经有一个放松的机会，不至于太过压抑。

本片也没有将人物脸谱化，所谓最大的反派耶律原其实也是为父报仇，也是忠孝的代表。

楼主总觉得真正的坏人是奸臣潘仁美。

楼主大方承认自己是粉，所以承认情感上不自觉的会对这部影片有偏向，但楼主自认还是比较客观的。

为了证明，楼主爆几个槽点。

剧中有重要伏笔作用的纸条在大朗让二郎看的时候是撕烂了的，但当（好像是）二郎死后纸条落在旁边时却是完整的。

这个纸条君的自动修复能力略高能啊= =六郎的配音总觉得怪怪的，有把人带出戏的魔力。

而且看之前某个评论提到的，家恨充分表现了但国仇的部分就不突出，“孝”“仁”“义”都很好的体现确有点儿委屈了最重要的“忠”。

总的来讲是一部有亮点的、及格的作品。

就算楼主不是哪家的粉，看这么一部影片也不会后悔的！

男生只看热血看兄弟情看忠孝仁义，女生只看帅哥看裸戏（付辛博，吴尊）看搅基到生死相许（李晨，林峯）都可以赚回票价了啊喂（ps：原谅楼主是个腐女= =），更何况还是要剧情有剧情要演技有演技要场面有场面，买一送三赚大了有木有。

好吧正经脸那么久终于可以露出花痴的本性！！

不管是杨令公还是七个郎，都真的帅到爆，man到一脸血啊！！！

像我们这种亲妈粉就算看自己男人万箭穿心，都愿意再看一遍片子的状况，足以说明《忠烈杨家将》，你值得拥有！！

看《忠烈杨家将》之前总是担心会和惨不忍睹的《杨门女将之军令如山》一样，看完长舒一口气，还好还好。

看过《杨门女将之军令如山》还会不能容忍这片子？

不科学啊！

想想任贤齐版的杨宗保，卖力有余，英武不足。

再想想张柏芝版的穆桂英，也不知道生了娃的柏芝是不是只剩下当妈这一个功能了，演戏完全不在状态，看到她的部分总是很出戏。

演员让人失望也就算了，好端端的古装战争片，硬是没什么画面能让人记得住的，我现在回想起来，也只有张柏芝声嘶力竭的哭戏。

所以，有了这样的砖，《忠烈杨家将》实在能算得上玉了。

首先，杨家七子个个养眼，nice。

配角都请了郑少秋、徐帆这样的角儿，阵容上无懈可击。

再说场面，一般这种冷兵器时代的战争片，都标榜史诗般的场面，要壮烈要恢弘。

这部电影在国产影片中，真的不算差，算个中上，特技也不算特别粗糙。

当然一定要和《魔戒》比，我也真的没办法。

看长长的主演名单，就明白，七子是这部电影的卖点。

有的电影，比如最近的《狄仁杰之神都龙王》阵容除了刘嘉玲之外几乎不堪入目，但徐克有徐克的本事，他光打导演牌就可以了；有的电影，比如被称为电影工业新里程碑的《环太平洋》，哪怕演员一个都不认识，打效果牌也一样狂卷全球票房；还有的电影，比如《Stay》，你不认识演员，不认识导演，不知道这部电影的一切参数，但你忘不掉，只因为一个神编剧。

而像《忠烈杨家将》这样看名字就知道大致剧情，导演不出众，编剧不神奇的电影，打打阵容牌是很好的选择。

最后的效果也证实，果然没错。

回过头去想一想，如果不是这些人，哪来去瞄一眼的兴趣，如果不是这些人，所有的角色是不是都很无趣？

在说七子之前先说杨业，就是七子的老子。

（七子七子地说，竟然有点穿越到全真教的感觉...）杨业是郑少秋演的，一出场真没认出来，可能因为光顾着看吴尊的胸肌了。

我记忆中，郑少秋的古装扮相全部都归结在了楚留香身上。

郑少秋身上的风流倜傥是骨子里的，哪怕他演个乾隆也是眼角眉梢尽是风情。

忍不住说一句，看了许多此片的评论，光凭文字便能分辨出是90后，溢美也好，吐槽也罢，对香帅都是略过不说，我怀疑有些根本不认得他是谁，只顾着看那些小白脸。

迷恋帅哥古装扮相，竟不知郑少秋，悲哉。

所以那些肚子里没有沉淀，看片量没有积累，甚至没有常识的信手评论真是看不下去。

说回郑少秋，一眼直觉相像，完全没认出来，直至换了戎装才看出那是英武的秋官。

演技自是无可挑剔，年过花甲还能挑下这样一个角色，实在不易。

细细回忆秋官的年纪才觉得可怕，幼时记忆里的翩翩公子居然已经过了花甲。

真是不许美人迟暮。

接下来按顺序来聊聊七子，事先说明，我不是其中任何一个人的脑残粉，也没有特别讨厌谁，只是客观就这部电影来说。

大郎，郑伊健。

忘了是什么时候开始，这种情与义有担当的猛男角色首选就是郑伊健。

是因为陈浩南？

还是因为聂风？

反正伊面的大部分角色都是这个套路，无甚出彩也无甚出错。

只是年过不惑的伊面在一群新生代演员里，实在没有当初《古惑仔》时的意气风发了。

想想当年的陈浩南，何其得意，双琪夺伊面又是多么久远的花边新闻了，如今换了吴尊来炒八卦。

二郎，于波。

于波混迹娱乐圈多年，只是混了个脸熟。

当年《水月洞天》的兄弟张晋娶了蔡少芬之后，反而有如日中天之势。

饶是我这个对人脸和人名几乎过目不忘的人，也会不小心把他和刘畊宏搞错，看片的时候还在想，怎么刘畊宏小了一圈。

不算很有存在感的一个演员，但是其中几场大戏很是热血。

三郎，周渝民。

就算这是一部很快让人忘记没什么用的小破电影，但是对于仔仔来说，几乎可以算是翻身之作。

仔仔并不是主角，戏份也不多，但是弓箭手的设置在冷兵器前提下总是讨人喜欢的，很多瞬间都有精灵王子附身的错觉。

我一直算不上喜欢仔仔，当年的F4，真的就是《流星花园》，一闪而过。

言承旭在林志玲绯闻后已是强弩之末；朱孝天在失败的肥胖版楚留香后踪迹难寻；只有吴建豪还有点存在感；相对来说，周渝民算是比较努力的，这几年的活跃度keep得还不错，所交出来的答卷也不算太差，只是在选择剧本上还需要团队把关。

这部电影三郎的选角和造型对仔仔来说就是一次很好的机会，胡子造型平添了很多沧桑感，台词不多的设置和角色的冷静很契合。

不需要卖脸，也不用说太多无用的台词，全靠眼神和动作绝对是一个转型期演员急需的角色。

最后一场弓箭手对决的戏，满镜头的金黄稻谷和三郎中箭从血肉中拔出反射死对手的一瞬，无不抓人眼球，很是精彩。

一直无感的周渝民，在这个角色上我给他百分百的肯定。

四郎，李晨。

说实话，回忆四郎是谁的时候，翻了演职表，可见这个角色没有多大的存在感。

可能李晨长得太现代了，也可能造型师不待见他，反正他的古装扮相实在不好看。

看到李晨的脸有穿越的感觉，一不小心就出戏想到《北京爱情故事》。

五郎，林峯。

以林峯的皮相来说，香港同生代演员里，他实在能算得上努力的。

无论他有怎样的家世背景，整容与否，努力是大家都看得到的。

但是林峯的角色设置实在让我觉得电影主线就是一个RPG游戏。

战士、骑士、弓箭手加医师，这整个就是一个刷副本的配置啊。

但是林峯动作戏在战场上血溅战袍、面目狰狞的样子，还是让我记住了。

这正是一个未曾真正拍过大荧幕古装动作戏的年轻演员努力的证据。

这样需要张力需要情绪的镜头，一条过估计是很难的，但是多来几遍情绪往往会不够饱满，最后能够呈现出这个效果，已是让人意外，那是外表文弱的林峯。

六郎，吴尊。

目测本片吴尊是主角，可是演技实在单薄，要不是一众哥哥们和老爹演技够扎实，恐怕这片子没法看。

最近吴尊有妻有女的新闻炒得满城风雨，这个重磅炸弹没有在电影上映时拿出来炒作，我觉得他在这个节操碎满地的娱乐时代好歹还是有点道德的艺人。

吴尊刚出道时，我觉得他帅翻了，是真的好看，在我心里地位大有赶超吴彦祖的态势。

但是彼时自己心态已老，飞轮海演的那些弱智台剧看不下去，所以吴尊在我心里也只是淡淡的一个好看男子。

往这部片子里一站，镜头一排扫过去，吴尊却湮没了。

没有郑伊健的沉稳，没有于波的霸气，没有仔仔的内敛，也没有林峯的贵气，真奇怪，只是很普通的好看。

相比之下，同样偶像出身的仔仔实在比他有味道许多，或许娱乐圈打滚数十年，光环背后所经历的心酸无人能懂，于是淬成了这样一个内敛温润的仔仔。

吴尊到底资历尚欠，空有皮相，气质尤差了口气。

七郎，付辛博。

酱油郎付辛博，一出场也是个裸戏，但是好死不死和吴尊搭戏，人家在文莱是健身房小开，这不是自己找不痛快嘛。

然后就是一路横冲直撞，最后乱箭射死。

然后，就没有然后了。

好男儿出身的付辛博，当年也是一个顶着美少年光环的选秀偶像。

当年那一届好男儿，我还记得，我17岁，去东方卫视的录制现场看过，已经是7年前的事了。

见过付辛博真人，所以知道他是真的长得好看。

可是如今电影这么一看，差点都没认出他来，如果他还在长，那么只能说长残了，哪里还有当年令一众少女倾倒的颜？

城楼与潘仁美对峙的那场戏情绪看似饱满，却有点过，一眼便看出演技的青涩。

虽是一部动作戏，他却是动作最少的角色。

对七子的看法就是这样，私以为还算中肯。

至少然我最眼前一亮觉得可圈可点的，还是仔仔。

对于编剧，无力吐槽。

历史控只想科普一下他们的死法：大郎绝对不是这么死的，而是在著名的双龙会时，代替赵匡义死的。

（电影篇幅有限，不拍双龙会一节可以理解。

）二郎是被围剿时举着千斤顶让弟弟们突围无还手之力被一箭射死的。

三郎不是单挑的时候被对方发大招一枪穿心而死，而是金沙滩一役马踏如泥而死。

（估计编剧和导演都不忍心让仔仔死得这么惨。

）四郎死里逃生最后与铁镜公主结为夫妇的故事家喻户晓，五郎也是看破红尘皈依佛门，所以这里安排他们俩跳水还是比较合乎逻辑的。

七郎的死与事实最贴合，确实是因为他打死了潘豹潘仁美公报私仇，乱箭穿心而死。

所有想说的都说完了，对于这电影要谈点观后是很难的。

毕竟这个道德沦丧的年代，想要大家都扯起忠孝仁义的大纛实在有点强人所难。

满口仁义道德未必是君子，字字机关算尽也未必是小人。

豆瓣越来越低龄化，经常可以看到一些年轻的孩子口没遮拦，批评忠孝仁义的大旗实在老套。

打完上面这一句话，我自己哑然失笑，什么时候开始我也这么因循守旧，想要固执地告诉他们这是没有错的。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特，那些忠孝仁义，谁都有权利遵循，也谁都有权利破除，那只是一种道德，并不是法律准则。

背负，未必有人赞你；抛弃，却必然人人唾弃。

中国实在是一个儒家文化荼毒太深的地方，没有办法让所有人都闭上嘴。

众口铄金落井下石的本事，国人几乎生来就会。

所以，17、8岁年轻年轻气盛的孩子呵，反对旧道德旧传统没有错，这是一种年轻才拥有的勇气和凌厉，我羡慕和赞赏你们。

但是同时，不要带了冲动的戾气，我虚长几岁，实在很吃过一些亏，那些环境所造成的没有办法撼动的东西，只有接受，口水仗是没有意义的。

说实话，我向来都不喜欢这种类型的电影，可是看完之后，我很庆幸我没有错过它，强大的演员阵容，气势磅礴的战斗场面等等等等每一点都做到了99分！

（不要问我为什么不是100分，因为还有1分要留点余地给时装版的XDDD）尽管导演没有用什么大悬念来吸引人，也没有特地去渲染或凸显什么，甚至连每个人的死都是那么的迅速，这种设置稍有不慎就会变成一部无聊的烂电影，可于导就是这么有本事让电影一气呵成毫无拖沓又吸引住了观众的眼球！

真心赞先说七郎，很小声地说一句如果没有付辛博的话我根本不会去关注这部电影，然后请容许我仰天大笑三声真心觉得包子演技比以前好了很多！

咳咳回归正题！

很多人都说是七郎是罪魁祸首，而且他的死是最没价值的，我却觉得未必如此。

潘仁美恶行昭彰，杨令公忠心耿耿，同朝为官本就是对头，若得机会，潘仁美怎会不杀杨令公？

只是恰好，七郎害死了他的儿子，让他更加坚定了要除杨家的信念。

而七郎，家中幼子，父母的疼爱少不了，六个哥哥的爱护更是把他宠上了天，性子骄纵些本就正常，再加上年纪尚小，难免会冲动些，谁年轻的时候没有活过一些无法无天的日子？

可是危难的时候，正是这个“不争气”的七郎，为救爹和兄弟，不惜下跪求潘仁美，并非他认可了别人扣在他头上的谋杀的罪名，而是他觉得，宁可自己背下罪名去死，也不能让爹和兄弟们出事。

“你儿是我杀，只要你出兵救我爹，我愿一命抵一命！

”“我今天来就没打算活着回去！

”最终，万箭穿心的结局成全了他的孝心。

一个人，小小年纪就能有这样的魄力与担当一切的勇气，若非缺少了岁月的打磨，他朝必成大器！

再者，我想说的是三郎。

从电影一开场，我的视线基本是停在七郎身上的，可是渐渐地，我开始用心去了解每个人，关心的是整体而非七郎一人，其中印象最深的便是三郎，或者说，是周渝民。

对他的印象，始终停留在花泽类那种温柔型上，可是这一次看到他的表演，完完全全让我改观了。

三郎凌厉的眼神，甚至是气场，百发百中的箭，真的是perfect！

同时，我很欣赏三郎的性格，典型的少说话多做事，开场1个小时一句话都没有的他，却始终默默地关心着大家，兄弟腹背受敌的时候他总是能一箭射倒兄弟背后的敌人。

并且，他很清楚自己在做什么应该做什么，不会如七郎一般意气用事，大郎要求独自留下，二郎坚持要留下陪大哥的同时把弟弟们托付给了他，他眼中是那么明显的不甘不愿甚至想一起留下，可他知道，他必须走，因为他是三哥，大哥二哥不在的时候，他必须担负起全部的责任，所以毅然带着弟弟们离去。

他又怎会不知留下几乎是死路一条？

可是他更不愿辜负，带着爹和兄弟们回去，是对大哥二哥最好的回报。

最后，好不容易报了杀父之仇，一转身却死在耶律原手上，出人意料之余，心痛更甚。

最后，我想说的是两大反派——潘仁美和耶律原。

潘仁美是坏，可万箭射死七郎之后流的泪并不假，他爱自己的儿子，就如令公爱七子一样，电影的主题是孝，是子对父的爱，而在潘仁美身上，体现的父对子的爱，在这方面，他也只是一个痛失爱子令人同情的父亲。

而耶律原，他知道战场上刀枪无眼生死有命，他不怪父亲技不如人战死沙场甚至尸骨都找不到，他遗憾的只是母亲的含恨而终，出发点亦是“孝”，只是表现得过于极端罢了，若非立场不同，或许，他能与杨家成为好朋友。

对于这部电影，我还想说：导演太狠了！

各种催人泪下啊！

好不容易平复了心情，又是一波引人飙泪的场景！

片中洒热血，观众飙热泪，这就是共鸣吧！

希望每个看完这部电影的人，都能更好地理解“孝”，以及“爱”。

P．S．关于其他人，虽然还有很多想记下来的，不过还是暂且不写了总之都非常赞就对了！

而且剧透太多也不好嘛！

好吧我承认其实是因为我智商太拙计了（看标题就知道。。

），作文是硬伤，这篇影评写了删删了改改了写憋了我一晚上了，可还是想写些什么来抒发一下。

再P.S.第一次写影评，若有不当之处敬请无视。

《忠烈杨家将》。

剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。

杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看？

古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码？

如今这个年代，热血真男儿太少，多少年前香港武侠电影盛行，那是人们都还讲求忠孝礼义的年代，就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。

而去年最火的港片《寒战》，男人们都开始玩高智商高科技了，重义气重感情的李文彬最后也只有退隐江湖的命。

话说回来，虽然电影里的文戏不多，但看得出导演、编剧在内容上的精炼。

一开场就摆出了潘杨两家不共戴天的家仇。

而皇帝面对这左膀右臂两家人的矛盾，碍于手心手背都是肉，迟迟不肯表态。

恰好辽兵犯境，倒是给了皇帝一个台阶下。

原本顺势打发了杨业领兵出征，若凯旋而归则将功补过，潘仁美对救国救民于危难的杨家也不好再加责难，若兵败而归则刚好治杨业一个领兵不力之罪，也算平息了国丈与宠妃的愤恨。

没想到潘仁美也主动请缨，皇帝自然不好在这个时候驳了国丈的面子。

也罢，你们两家的恩怨就让你们自己到战场上去解决吧，生死定夺在天意，与我皇帝无关。

于是，皇帝将主帅印交付了潘仁美。

他又怎会不知潘仁美会假公济私伺机害死杨家军？

只不过朝廷损一员大将又何妨？

何况杨业已是不惑之年，廉颇老矣。

更甚者杨家军在民间威望日益高涨，功高岂能盖主？

杨业此役未出战，已注定一场悲剧。

之后，皇帝恩准杨家七子赴两狼山救回老夫，也不过是笼络人心的手段而已。

正如苏武大人梦中所言“哪个帝王会派兵营救败军之将？

”皇帝之所以有如此举动，不过是念及杨家会对他任潘仁美为主帅心怀不满，借这个机会给一个天大的恩赐于杨家，从此杨家感恩戴德继续忠君报国。

于是，皇帝的腹黑就在这些碎片式的片段中塑造成功。

尽管剧情乍一看简单到不行，就连我自己看到三十分钟的时候也在心里嘀咕：这剧情就算完结了？

但杨家将的故事，本来就是家喻户晓，就算没猜对开头，也猜得到结局。

所以，导演也不卖关子，痛痛快快地把结局抛给了观众。

当你知道一个人必死无疑的时候，你就会在心里进一步放大这个人物身上的悲剧色彩。

更悲催的是，你知道他一定会死，你却只能无力地看着这一切进行。

只知道皇帝腹黑，原来最腹黑的是导演。

传统的“杨家将”存在于君子小人忠奸二元论的语境中，在这种语境中，有忠君爱国的君子，也有奸佞误国的小人，皇帝往往容易被小人蒙蔽，于是，忠良含冤，但是，忠良往往深得人心，而且皇帝也有明白的时候，于是，最后小人伏法，忠良沉冤得雪，大家皆大欢喜。

作为忠良的代表，杨家诸子的死主要是因为保护皇帝，也就是说，传统杨家将“忠”的对象是皇帝，因为“忠”，所以“烈”，杨家一门忠烈就是一门“忠君”。

　　皇帝、君子、小人的三方互动说白了就是一场在道德的幌子下以利益为核心的政治角力，如果皇帝强势，皇帝就是这场角力的主导者，反之，君子小人是主导者。

所以，君子小人忠奸二元论是将政治简单化，但是，就是因为简单，老百姓才喜闻乐见，容易接受。

当然，不同的人会有不同的认识，有人获得的是道德的教化，也有人得到的是生存的智慧。

　　值得一提的是，在专制社会，皇帝不可能推翻，所以，皇帝一定英明，或者说，一定存在英明的皇帝。

于是，不管有怎样的认识，一般来说，大家都不愿意揭穿君子小人忠奸二元论的实质。

因为那样的话意味着否定皇帝，否定皇帝在专制社会意味着失去一切。

电影中在潘豹死后皇帝以潘仁美为统帅，杨业为先锋，摆明了是要让杨业死，杨家几乎所有人都心知肚明，但是没有一个人说出口，就是这个道理。

　　物换星移，时代不一样了。

哪个二百五还会相信作为专制社会遮羞布的“忠君”概念，变通的办法之一是将“忠”的对象由皇帝转换成国家，问题在于因为专制，国家就是皇帝的，忠于国家和忠于皇帝没有什么本质的区别，而且杨家将身在体制内，强调杨家将忠于国家就更加没有什么新意。

　　导演用的是另一种变通办法：以“孝”代“忠”。

电影中杨家诸子的死是因为救护父亲而不是保护皇帝，这是“忠烈”概念的艰难转换。

　　现在的问题是：照理说杨家诸子从两狼山救出身为先锋的杨业就算不与潘仁美会师，也不应该离开战场，直接回家。

一心要杨业死的皇帝怎么会同意佘赛花的要求。

　　故弄玄虚的鬼谷先生传达的其实是皇帝抑制杨家将的意图，难以违抗皇帝的佘赛花进宫面圣讨论的不是要不要抑制而是抑制到什么程度的问题，而杨延昭能够生还说到底主要是因为沾了柴郡主的光。

虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。

随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。

我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。

先说大郎杨延平。

身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。

在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。

据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。

二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。

相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。

但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。

二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。

余波高大结实的外表很符合二郎的形象。

作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。

三郎杨延安，是我最喜欢的角色。

原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。

三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。

作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。

全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！

就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。

无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。

用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。

最后还是要说，造型真是太帅了！！

几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！

看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！

T T四郎和五郎要一起讲。

七兄弟中他们两的感情最要好。

四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。

他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。

五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。

故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。

烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。

他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。

两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。

六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。

他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。

六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。

我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。

在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。

七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。

他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。

他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。

他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。

独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。

付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。

不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。

最后是耶律元，本剧中最大的反派。

实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。

父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。

骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。

邵兵的演技没话说，绝对的精彩。

他和三郎都是这部电影的绝对亮点。

杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。

对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。

与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。

佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。

”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。

战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。

全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。

说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。

总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。

这片子不是杨家将，这是七个葫芦娃救爹爹的故事最后七个死了六个，剩下一个抱着爹爹的尸体“救回来”了。

编剧真是烂的可以获酸梅奖了。

而HC帅哥吧，一个个灰头土脸的总是看不清，最帅可能就是三郎了，这弓弩是最讨好的装酷必备武器。

打斗也没多出彩；煽情像矫情！

优点也就是里面描写的兄弟情了吧四郎、五郎双双掉下悬崖彼此凝望时，也算让我酸了一下鼻子，但神马哭的稀里哗啦的神马虐惨了的…表示丝毫没此感觉。

从来不在看电影时候上厕所，憋着也不去上怕错过任何精彩的部分！

这次让我破纪录的溜出去上厕所还故意晃了5分钟才回去的……唉，就当陪老爸高兴看了趟电影吧，否则这片子真不想去电影院撒钱，30元也不值。

完

在很久很久以前，有一个老杨家。

杨家的老公公在老婆婆的帮助下，种下了七彩葫芦籽，收获了七个杨家娃。

有一天，隔壁山头的耶律原大王把老公公绑走了（并没有），老婆婆和杨家娃非常担心，于是杨家娃就踏上了救父之旅。

在经历了魔戒之旅一般的翻山越岭走戈壁过丛林后，他们终于在一个山头找到了被困的老令公。

七娃看到老令公乳齿艰难的现状，愤怒的冲下山头要去找救兵，拦截未遂的大二三四五六娃只能带着老公公落跑。

大娃错误的理解了“七子去六子还”这种驴人的难点阅读题，为保弟弟安全独守窄道欲行拦截之事，被耶律原旗下小兵乱刀戳戳戳。

大娃，扑街。

二娃不放心大娃去而复返，可惜骑兵不敌步兵，被拉下马后又遭转职骑兵踩踏。

二娃，扑街。

作为一个远程的三娃和另一个远程进行了互相biubiubiu的战斗，最后三娃biu成功了，可惜被路过的耶律chua的戳到了。

三娃，扑街。

四娃和五娃在拦截追兵的时候不仅亢♂奋了，还和小时候一样实现了U JUMP,I JUMP。

四娃，五娃，扑街。

咦那个冲下山的七娃呢？

这就要提到那次七娃帮六娃抢老婆的事情了，七娃不小心把六娃的情敌弄死了，这导致老公公被派往前线、困于两郎山，七娃其实你是导火线吗！

还跑去找救兵，救兵头头可是和你有弑子之仇哎，怎么可能不弄你呢？

七娃啊，你可长点心吧！

七娃，扑街。

最后只剩下六娃驮回了死掉了的老公公，还顺带把耶律戳戳戳死了。

六娃没扑街。

—————————————————————————————————————其实上面都是我瞎写的，因为忠烈杨家将一——点——也——不——好——看——。

看电影的时候坐我旁边那大妹子估计恨死我了，大妹子对不起！！！

1，摄影师你是吃翔的吗，一下子小清新一下子大光圈就算了，你干嘛老是拍人正脸啊，比如吴尊和郑少秋吵架那场戏，老拍吴尊正面显得人超级蠢演的又浮夸好不好，同理于邵兵和军师吃苹果那场。

2，郑少秋和徐帆要不要搞辣么罗曼蒂克的姿势啦，还美人卷珠帘咧，想想你们年纪和氛围好伐啦，都令公令婆了，也不怕徐帆闪到腰。

3，鬼谷先生你是穿越派还是修真派？

春秋到宋时间可不短了，技术不错啊。

不过我先走了回头再（叫我徒弟偷偷）和你说这种傲娇的事情不好啦，下次阅读题出得稍微简单点，你以为是树上qi个猴树下一个猴吗。

4，造型是不是有点儿恨女角啊，你有没有看过天涯那个818古装片中常见的撞头饰的楼啊，安以轩的那头串珠和徐帆的那个头冠肯定有很多淘宝同款。

5，年纪大了不要老是爬楼梯了，宋的楼没这么高吧。

6，李晨干嘛老是暗示林峰说“我要亢♂奋”啊，不过一个半夜练刀一个半夜做药，还U JUMP I JUMP，不错不错。

7，为什么周渝民的箭总是射不完呢？

听过唐门的机关小猪吗，点一次给一坨，免却战斗中搓弹的痛苦哦！

哪里不够点哪里，妈妈再也不用担心我的子弹了，so easy！

8，为什么邵兵穿的是一坨白呢？

他是用弯刀的明教啦，套装颜色就这样，没办法。

9，虽然知道这片挺破，但是为了看男人还是去看了。

哪知道这片子里的男人也破了，就一个周渝民拿得出手（我真的不是任何一个演员的粉），脸没歪。

本来想看郑伊健，结果看的时候忘了。

于波你还记得你酷帅狂霸拽的水晶之恋吗！

怎么变成了个没脑的二蛋子！

李晨一脸肉，林峰整容脸，付辛博……我就没认出那是付辛博！

别减肥啊大兄弟，脸上没肉认不出你啊！

邵兵还行可是不知道为啥总有种gay气。

秋官不说了。

10，安以轩再见，徐帆啊你真的老了。

看到李倩我本来想“哟，不错哦”结果不错哦就完了！

P.S.好像李倩的衣服不大对啊似乎是齐胸襦裙？

难道我看错了？

11，有的辽兵背了大黑天之怒！

快坦白你们到底刷了多久的阿萨辛铜甲！

12，本来觉得既然都川井宪次了那要不稍微评价高点？

可是想想就算是川井宪次也救不了这么破的了。

13，拯救大将老杨挺好的，还亲民，不要叫这么酷帅狂霸屌的片名了。

中国古往今来便是礼仪之邦。

中国人讲究追根溯源，“忠孝礼义”更是千百年来不变的美德佳话。

4月4日为清明节，是祭祀祖先，怀念逝者的日子。

中国人对“家”的观念尤其看重。

所以无论生者还是逝人对于回家的渴望有违强烈。

因为家人永远是心底最深的眷念。

得意时喜与家人分享快乐、难过时愿与家人分担忧愁。

从古至今，从生至死中国人对于“家”和“家人”的观念之深均是他族不可及的。

《忠烈杨家将》从影片一开始便在强调杨家一门的和乐祥融之景。

七郎为六哥出头打擂台失手杀死潘仁美之子潘豹，为什么？

因为“家人”。

二郎为马不忘告诫爱驹保护弟弟，为什么？

因为“家人”。

杨业重罚两子，出征前却忍不住问道爱子伤势，为什么？

因为“家人”。

大郎明知此行凶多吉少仍执意带弟弟们奔赴两狼山，为什么？

因为“家人”。

因为爹在那！

因为娘希望看到一家团圆无事。

　　所以这就是为什么即使杨业自尽于苏武庙前杨家六郎也要拼死带回父亲的尸体。

这就是为什么耶律原杀了杨家五郎后要收集起他们的兵器。

因为他知道只有这样才能激发起杨六郎的怒火，让他停下带杨老令公回家的脚步，好达成自己杀尽杨家七子的愿望。

只不过耶律原作为辽人他忽略了中国人对于“家”和“家人”的观念。

就像杨六郎说的“我背上的承诺比你的更多”。

看看最后那场打斗。

虽然杨家兄弟不在，但每一副兵器都在打斗中起到了作用。

等于是杨业+杨家六子（七郎被潘仁美乱箭射死在寰州城外）对耶律原一人。

我想这也是导演想要表达的观念。

在任何时间任何地点你永远都是“家人”内心的牵挂。

家人与你同在。

　　导演对于动作和战争场面的把控还是值得称道的。

杨家七子第一场遭遇战，“火龙飞天”充满新意。

马踏血河，二郎从尸山血海中扛起杨家军旗。

五郎替杨业刮骨疗毒以及众郎苏武庙前烫铁烙伤都无不充斥着浓浓的男性荷尔蒙。

　　印象比较深的场景还有四郎和五郎土城前的壮烈和凌然。

很喜欢那一段对白。

“你不是说吃槟榔不好吗？

”“我需要亢奋”。

好一对大敌当前还欣然赴死的杨四郎、杨五郎。

　　说说我比较喜欢的几个角色吧。

　　杨大郎，郑伊健的表现中规中矩吧。

身为大哥，无论是铜锣湾的陈浩南还是金沙滩前的杨大郎。

都体现出了大哥的气势。

阵前掌掴杨六郎没看住弟弟那场戏，一气呵成。

看吴尊的表情应该也是被大哥的气势震慑到了。

山谷前一夫当关，做好了第一个牺牲的准备。

因为他是大哥！

他答应了娘，要弟弟们和爹平安回家。

在被耶律原单枪挑起的时候，他流下了眼泪。

并不是因为怕死。

是他从耶律原的话中读出了自己的牺牲也许都换不来弟弟们平安回家。

他心碎了。

　　耶律原，对于耶律原身世的介绍能更好的帮助观众理解为什么身为辽国元帅居然在阵前在国家利益面前为了一己私怨而枉送了大好战局。

要知道当时杨业已重伤。

凭潘仁美的那点本事自然是不足以抵挡耶律原的。

其实在耶律原这里，也能体现出“家人”的观念。

他对杨大郎说“你爹杀我爹于阵前，我不怪他，但我不能放过你们。

因为我要你娘感受下我娘当年的痛苦，我要你娘更痛苦”。

可以想象耶律原从小就活在痛苦和怨恨中。

他看着自己的娘终日以泪洗面。

他唯一活下去的理由兴许就只是为了今天。

所以当他有这个机会可以斩杀杨业和其七子的时候他怎么可能放过这个机会？

什么大局为重。

什么对错成败在为父报仇面前都根本不值一提。

我想这是耶律原对于“家人”错误的理解。

　　潘仁美，潘仁美射杀杨七郎于寰州城外。

有那么一瞬间我是同情他的。

因为当杨七郎说道“我杀了你儿子，我愿一命抵一命”时，潘仁美眼神中闪烁的泪光。

可见作为一个父亲他对儿子的疼爱。

所以当时如果是作为一个父亲角度来说，我真的没那么恨他。

　　最后，我要说说杨三郎—周渝民。

这是全片中时刻在闪光的角色。

周渝民对于他的第一部古装片奉献了极为精湛的演技。

曾担心其年龄和性格会驾驭不了这个哥哥的角色。

事实上我的担心多余了！

出征前，杨三郎怀抱爱子的样子有那么一刻让我恍惚他好像真的已为人父了！

虽然只是一个镜头，但不得不说这个镜头下是仔仔沉淀多年的演技。

因为你终于发现原来花泽类抱着自己孩子的画面也是不违和的。

　　出征首战，杨三郎“火龙飞天”几乎零伤亡即攻克了防线。

虽然耶律原事后说明此战只为试探。

但他派遣手下大将萧风狙击杨三郎足以证明他对这位杨家神箭手的忌讳。

　　两狼山围剿。

大郎拍了拍三郎的肩膀。

三郎便心领神会。

此时便能看出，杨三郎在杨家军的地位。

是一个可以一箭定乾坤的主。

护父突围杨三郎瞻前顾后却忙而不乱，一众辽军见三郎一搭弓便吓的趴在地上盾牌护身。

可见辽军对于杨三郎的忌惮。

　　苏武庙前，他独自倒在树下。

大郎递过烧红的兵器。

侧影下他只是接过烫在伤口上，便再无多话。

杨业自尽于李陵碑前，第一个发现的人是杨三郎！

为什么？

因为他是最机警的。

哥哥和弟弟们可以休息。

他不可以。

因为狼性使然！

　　金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。

从眼神到动作，周渝民形神兼备的演绎出杨家最不多话却又最心细凌厉的一子。

一场稻田弓箭对决堪称全片最大亮点！

因为就武器来说，弓箭的观赏性无疑也是最高的。

三郎最后拔箭飚肉近距离射杀萧风的镜头绝对燃烧了所有的男性荷尔蒙。

　　《忠烈杨家将》做为一部商业电影，总体是合格的。

剧情虽经不起推敲但说实话这样一部题材。

确实不是卖弄剧情。

它的场面、动作和一众型男的演出已经是值回票价了。

可能它不是一部完全遵循原著的电影，但它的所有改动在我看来大部分也是合乎情理的，如有人质疑杨家将居然不用枪。

我想是为了视觉需要，都用枪也真的不好看。

如果没有这部电影也许我只知道杨六郎、杨五郎、穆桂英、杨宗保。

但这部电影下来我记住了所有郎。

更记住了杨三郎。

金黄色的稻穗田、凌烈烈的杨三郎。