抚平一段伤痛需要多久?
心灵救赎的路有多远?
那要看是不是能遇到这样一个人。
一个能够重现你的伤口,刺破脓包,然后给你贴上创可贴的人。
这个电影,目前就想说这么多。
监控的视角看到的,比纪录片还要直白。
导演的手法妙到极致。
粗糙的环境,冷静的眼神,简短的对白。
直击人心深处的空白。
总是有太多的事情羁绊着,纠结着。
我们总是在寻找,因为空洞,可是真正的找到什么又如何。
我们到底真的想要什么。
女主角一开始的所谓的复仇计划,就是让当年交通事故的肇事者再次入狱,为此,她采取了极端的,用伤害自己的方法来报复。
可是,这又能如何,让那人再次投狱就能让自己安心?
就能释怀?
就能重新开始生活?
不。
真正的救赎之道在于自己的内心。
宽容,不管是对别人还是对自己,都是一个最好的选择。
结尾的释然也是理所当然,虽然有些老套,但,总归让电脑前的我也心情好了起来。
释怀是大家共有的主题。
另外,超喜欢冷色调的环境,英伦的摇滚音乐,为生活所迫但仍有美好爱情的年轻人。
真实的世界,不要羁绊。
杰茜是个闭路电视监视器操作员,她每天的工作就是面对几十个毫无戏剧性的屏幕,在发现异常情况的时候,及时打电话通知事发地点附近的警察。
在这个属于她的无声世界,每天都在上演着各种并不十分有趣的故事:一个中年男人每天带着他那条臃肿的牛头犬流连于商店的橱窗,一个胖女孩喜欢站在窗口发呆,两个年轻人在墙后草丛里疯狂地做爱,几个女中学生用刀刺伤了他们的同伴……下班后,杰茜回到自己死气沉沉的公寓,唯一的“乐趣”是挑出当天录像的其中几盘再看一遍!
她把自己封闭在这个世界无人知晓的一个角落,直到有一天,监视器里出现了一个提前假释的罪犯,她似乎对这个男人充满好奇,不知出于何种动机,她甚至开始不遗余力地去接近他。
她发现那个男人搬进了“红色之路”公寓,于是尾随而至……大约是受到丹麦“道格玛95”的影响,影片镜头总是处在一种强烈的动荡不安情绪之中,这种零距离的现场感也为观众提供了一种微妙的窥视和参与心理,我们跟随杰茜的“追踪”一步步靠近克莱德(那个罪犯)狼狈不堪的生活——他和同样无业的狱友以及狱友来自伦敦的女友住在一起,三个月来没有找到任何工作,主动找上门来又三番五次临阵退缩的杰茜令他十分困惑。
终于有一晚,杰茜进入他的公寓,两人激烈地做爱,但之后她却立即起身离去,随即,找上门来的警察把克莱德再次投进了监狱。
显然,是杰茜精心策划了这起强奸案,但她为什么这么做?
直到克莱德愤怒的狱友找上门来质问,大家才解开了心中的谜团:原来六年前,正是克莱德一次交通肇事才造成了杰茜丈夫和女儿的意外死亡,那次意外彻底摧毁了杰茜美满的生活,但她这次惊心动魄的复仇,却并没有能够令其内心彻底获得平静。
当她发现克莱德也有一个女儿的时候,她打电话撤销了起诉。
两个人在冷清的街道再次相遇,她这才发现,原来他来也不过是个脆弱而普通的男人,她的仇恨、怨怒和压抑终于得到了化解。
影片最后一个镜头,杰茜在路上碰到了那个牵狗的男人,他心爱的斗牛犬寿终正寝之后,他换了一条年轻健壮的新宠,杰茜愉快地和他们打招呼,六年来,这是她第一次主动和人打招呼。
其实,这不是一个仅仅讲述复仇与救赎的故事,它和同题材的韩国电影《亲切的金子》有着本质上的不同,《金子》的核心是华美的传奇剧,而《红色之路》揭示的却是现代生活中人与人之间无所不在的沟通障碍,作为一个强烈的符号,“监视器”具有沟通隔膜的这层明确的象征含义。
虽然影片导演安德里亚·阿诺德在此之前没有拍过剧情长片,但她的这部处女作却以罕见的冰冷和缓慢,渲染了一段令人心碎的谅解之路,影片一举夺得2006年戛纳电影节评委会大奖,确数名至实归。
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2024.03.21
自从有了网络视频之后,城市警察部门又多了一个岗位,号称“城市之眼”系统的闭路电视监视室操作员,通过遍布城市的摄像头静静守护夜色中的人们,只要被监控盯上,基本就无处遁形。
这项工作对一些人来说无聊透顶,每天就是面对几十个毫无戏剧性的屏幕,在发现异常情况的时候,及时打电话通知事发地点附近的警察。
但是在杰基•莫里森来说却不是这样的感受,在这个属于她的无声世界里,每天都在上演着各种十分有趣的故事:一个中年男人每天带着他那条臃肿的牛头犬流连于商店的橱窗,一个胖女孩喜欢站在她家窗口发呆,两个年轻人在墙后草丛里疯狂地做爱,几个女中学生用刀刺伤了她们的同伴……。
自从丈夫和女儿遭遇车祸身亡后,杰基就过着几乎与世隔绝的生活,她和冷漠的情人保持着若有如无的关系,和同事之间也保持最低限度的交流,还有意疏远公婆双亲,这一切映衬出她情感世界被封冻。
每天下班后回到她那死气沉沉的公寓,她把自己完全封闭在这个世界无人知晓的一个角落。
直到有一天,监视器里出现了一个熟悉的身影,她似乎对这个男人充满好奇,不知出于何种动机,她甚至开始不遗余力地去追踪他。
她发现那个男人搬进了“红路”公寓,而这个公寓里面住了很多刑满释放人员。
她调来录像带偷偷带回家回放,证实他就是那个交通肇事撞死她的丈夫的人,叫克莱德·亨德森,布拉克山人,被判十年刑,因为表现良好而提前获释了。
这下子让杰基已经趋于平静的心情再此起了波澜,心神不宁,忿忿不平。
强烈不满的情绪之中,杰基开始重点监控那栋红路公寓楼,关注亨德森的一举一动,包括和他相关的人,发现他做锁匠的生意,几天下来,没有发现他有任何违规行为。
借着亨德森他们举行派对的机会,杰基混进了亨德森的公寓,亨德森发现了她,主动拉着她跳舞,这是个有魅力的男人,跳着跳着杰基出现阵阵眩晕,她突然推开亨德森跑了,在电梯里她吐了。
再次来到亨德森的公寓,从他室友史蒂维口中了解到亨德森处于后生活狼狈不堪,他和同样无业的狱友史蒂维以及史蒂维来自伦敦的女友爱普丽尔住在一起,三个月来没有揽到任何活,史蒂维一语道破天机,就像谁会买秃头的人推销的生发灵,谁会想雇佣一个坐过牢的锁匠。
杰基在监控里发现史蒂维手里拿着自己的钱包,原来他是个小偷,怪不得她的女友爱普丽尔让杰基和史蒂维坐在一个沙发上,原来是有意给史蒂维创造机会。
杰基发现他们进了布鲁姆菲尔德酒馆,急忙请假跟了过去。
在酒馆里史蒂维和人发生冲突而动了手,亨德森不是冲上去帮忙打架,而是死死的拉住史蒂维不让他动手。
亨德森把杰基带到他的公寓房间,杰基借机查看了一番,没有发现什么违禁物品,在床头柜上发现了他女儿布郎温的照片。
杰基发现亨德森非常温柔体贴有耐心,是个少有的好男人,尤其是他那低沉的声音让她陶醉。
两人做爱后,杰基起身快速离去,然后在卫生间制造了被强奸的证据,出了公寓大门后在摄像头低下报了警。
随即,找上门来的警察把克莱德再次投进了监狱。
杰基精心策划的这起强奸案被史蒂维看破,他和亨德森曾经一个牢房朝夕相处一年的时间,他不相信亨德森会干出那种事情,因此愤怒的找上门来质问,杰基只好实话实说,面对亨德森给杰基造成的痛苦和伤害,史蒂维也无言以对。
但杰基这次惊心动魄的复仇,却并没有能够令其内心彻底平抚下来。
当杰基看见亨德森的女儿布郎温来到红路公寓找他爸爸失望的走了时,她的内心充满了愧疚和罪恶感。
杰基打电话给警局负责此案的托兰探员,撤销了对亨德森起诉。
杰基等在冷清的街道上,亨德森见到她却不愿意搭理她,她这才发现,原来亨德森也不过是个脆弱而普通的男人,她告诉亨德森他女儿布郎温到红路公寓来找过他,杰基心中的仇恨、怨怒和压抑终于得到了化解。
杰基主动去了公婆家,他们的关系和好如初。
杰基在路上碰到了那个牵狗的男人,他心爱的斗牛犬寿终正寝之后,他换了一条年轻健壮的新宠,杰茜愉快地和他打招呼,六年来,这是她第一次主动和人打招呼。
这不仅是一个讲述复仇与救赎的故事,还是一个谅解的过程,揭示的是现代生活中人与人之间无所不在的沟通障碍,作为一个强烈的符号,监视器起到了一个沟通隔膜的象征含义。
影片以罕见的冷静和缓慢,渲染了一段令人心碎的谅解之路,因而让这部电影一举夺得2006年戛纳电影节评委会大奖,确属实至名归。
这个充满荒芜人性的冷漠都市里,有多少个杰姬每天重复着单调枯燥的步骤,在压抑的天空下消磨着逐渐褪色的时光?
杰姬的工作,就是坐在指挥室里,监视摄像机覆盖着这个城市每一个角落发生的事情,枯燥、无味,在冰冷的荧光幕前窥视着他人的生活,他们每一个小心翼翼以为无人知晓的举动,都落在她的眼中,除了应急的突发事件,她几乎没有机会开口说些什么,即便如此,也是对着钢铁与塑料制成的麦克风,对着凝固的空气动动嘴唇,吐出只有自己才不会觉得怪异的声响,在这里,一切都了无生气,一切自己别人全部或部分的生活都变成可以转换储存的影像、数据、浓缩在狭小的硬盘里。
死水中偶尔的涟漪,来自粗糙画面里遛狗的中年男人,来自在角落疯狂做爱的狂野恋人,来自陌生人鬼祟或随意的举动,杰姬把工作和生活融合了,以致每天回到死气沉沉的公寓,她所能做的也是翻开几盒监控录像带,如同一个观者般在黑暗中窥探、伸出邪恶的触角,寻找其他人真正活着的证据,然后不知何时堕入梦乡,日复一日,夜复一夜。
直到那个男人进入她的视野,被堤坝包围的小湖突然涌入大量的海水,破坏了一切的平衡,她眼中闪动着难以捉摸的火焰,像是饥饿的母狼看见捕食的对象,她小心翼翼的跟在他身后,他搬进了红色之路公寓,他没有工作,终日无所事事,吊诡的尖刺刺穿了缓慢流动的空气,呼吸和血液在不知不觉间骚动起来,我们不明白她眼中的光芒,正如我们不理解她为何选择这样的生活一样。
终于,他跌入了她的陷阱,被她贪婪的身躯榨干了最后一滴精力,她带着更加诡异的表情离开,似乎这一切只是铺垫,随即警察带走了男人,罪名是强奸,红色公寓里他们激烈做爱后的体味还残留在空气里,男人的友人愤怒的找到了杰姬,她把藏在盒子里的秘密拿出来,世界已经崩坏,是他释放的潘多拉,6年前,他肇事撞死了杰姬的丈夫和女儿,他扼杀了她所有的幸福、梦想,如同世界末日,如同人类灭绝,2千多个牢狱之苦无法让她的世界回到平衡,她不是亲切的金子,却有着如出一辙的恨意。
还好,Andrea Arnold并没有把电影变成一个单纯的复仇故事,虽然画面是如此的冷漠,虽然监视器镜头的视觉是如此疏离,虽然这个城市总是阴云密布山雨欲来,当杰姬知道男人也有个女儿的时候,被埋藏的母性,或者说她以为早已抛弃她的活着的感觉重新回到了体内,这个世界上,或许没用天父在聆听我们的渴望、哀伤、愤怒、咆哮,但至少有一样东西叫做宽恕,一个世界崩溃了,借助这个出口,你又能来到另外一个世界。
她撤销了控诉,她告别了满是苦涩的昨天,她静静走在大街上,她看见了那个遛狗的男人,陪伴多年的狗死了,他换了另外一只,她微笑着和他打起招呼来,他们的声音不再拘谨,不用再害怕太久没和人沟通发出的声响会引起不安的骚动,每个寂寞的影子,期待的并不是生命的虚耗,而是与另一个灵魂的相遇。
越发觉得 好看的电影总是回归到最初衷的本质即如何把一个故事通过最到位且完整的电影语言展显出来到位的电影语言不代表长篇累读 不代表花俏的电影技巧 不代表故弄玄虚的张扬到位的电影语言总是巧妙的留白 懂得如何进退取舍 明白轻重缓急一部好看的电影 总是在讲故事的同时 向听故事的人致以最诚挚的尊重在把一个世界打开的同时 将决断的权杖交到观众手里[Red Road]的故事背景设定在Glasgow 苏格兰最不可爱的城市电影里的城市 阴冷 潮湿 铁灰色的天空 工业味很重的布局结构空气中似布满暗淡迷蒙的灰尘如此冷感疏离的环境恰如其分的烘托起女主人公孤僻的生活状态及忧郁的内心世界导演没有一开头就将故事全盘托出而是慢慢的将线索的绳子丢出来观众们一路牵着绳子 一边沿途收集着片断讯息 逐渐拼凑成一个完整的图画是完全没有压迫性的叙述方式却暗藏隐隐扎实的危险张力台词也很精炼 几乎是到非说不可才会说的地步而情绪大多时候是通过女主角Kate Dickie的面部和肢体表情渲染的她有着一张并不传统美丽的面孔 线条刚毅不够柔和 眼神充满无法言说的故事却很吸引目光 耐人寻味 值得一看再看电影中有一幕令人印象深刻女主人公一路跟踪 混入正在举行Party的神秘男主角公寓中公寓中热闹非凡 音乐阵阵 她一人独自站在过道上 过道的灯光昏黄迷蒙 而她正身处在暗淡阴影里摸索着试图潜入男主角房间看到这里的观众们 还不知道她为何要苦苦跟踪也不明白男女主角之间的过节和纠缠然而在那样的光晕下 我们仿佛看见女主人公即将踏入令人眩晕的命运隧道听到她加快的心跳声 感受到她不可抑制的急切前途凶险茫茫不可知 而她却已决定飞身跃入这样决绝的情绪使得后面的情节一一成立起来内敛的简洁的低调的欲说还休的漂亮的留白正是如此http://superlijing1106.spaces.live.com/blog/cns!68C9BCE3369E9F1B!2666.entry
Jackie与Clyde一起说狐狸的场景让我想到美国丽人里那个唯美的塑料袋。
有些共同观看的时刻,安静里有些什么开始滋生,不是那些腐烂的暧昧,情欲,也无关复仇,是些什么以人类的名义,这个宇宙里最渺小和易孤单的物种,在历尽各种疲倦后忽然发现身边有个可以分享的同类。
那几秒时间会变慢,记忆会消音。
即使有人心怀鬼胎,有人欲望驱使,我仍是相信有一个属于灵魂相遇的时刻,没有人背负过去和原罪,赤裸相见。
所谓现实和现实主义是讨论这个电影难以回避的话题。
道格玛95,跟拍,手提镜头,晃动的大特写,无数次通过窗子,车窗,玻璃远远撇过去,吝啬地不加一点无声源背景音乐(虽然有声源的音乐都好棒,OASIS尤其令人激动),在导演费劲心机与现实两个字套上联系的时候,我又走神地去考虑一个看上去无关紧要的问题:究竟什么才是Jackie的现实世界?
在故事的开始,她依赖监控器的屏幕为生。
她熟悉那只肥狗,那个爱跳舞的服务生,甚至熟悉他们甚于她的家人,仿佛是玻璃罩摄影棚之外的一个特殊的上帝,俯视众生,以借此获取死寂生活里的唯一欢愉。
只是这种熟悉只存在于单向,且如此沉默,即使站在那只狗的旁边,也只能漠视地一瞥。
仿佛那只是闯入别人的故事,她本不该出现在CCTV的镜头里(监视镜头叫做CCTV,多么意味深长的名字啊)。
而在一切释怀之后,如正常人所期待的,放下过去,开始新生活,过些有血有肉有滋有味有声有色的生活,比如和新狗狗打声招呼。
只是这种现实真的就更值得微笑以对吗?
不要忘记,监视器里的故事是与父亲闹翻的儿子,表情与格拉斯哥一样阴霾的女孩,想要挽回女儿的父亲,是暂时忘记窘迫的狂欢,靠偷情或野合才能勉强的不寂寞,和占据绝大多数时间的什么都没有发生。
这个世界伤痕累累也就罢了,还很无聊。
所以这可以算作一个把屏幕上的一切当成真正现实的完美理由吗?
监视器上的,或者被剪辑过包装过的那些电影电视剧和演唱会。
在导演技巧用尽让你相信她给你看的一切很现实的时候,你会不会聪明到反应过来,看,你和那个格拉斯哥间也隔着块大屏幕呢。
不过你愿不愿意留在这边,并把屏幕那边的故事收纳成你的现实里的一部分呢?
这些故事,漂亮又忠诚,永远听命于你,也不会带来伤害。
只是偶尔会提醒你时间过的有多快,你又变老了。
这种安全版现实唯一的缺点是,你永远不会知道一件叫做爱情的东西。
我第二次走神是在揣测另一件没有意义的问题:Jackie和Clyde之间有过叫做爱情的东西吗?
哪怕是一瞬,或者一点?
这可能跟斯德哥尔摩综合症之类并不搭边。
这和Andrea Arnold惯常的男主角设置有关系(另见fish tank里的康纳)。
他们不帅,没有钱,骨子里却都注射过某种勾引人的特质,暂且可以称其为特别配制的温柔,只要你离他们足够近,近到可以感觉到他的呼吸的时候,就会被这种温柔所笼罩的气场醉地有些腿脚发软,同那首the vanishing American family(Jackie和Clyde跳舞时的背景音乐)带给我们的感觉一样。
只是把你推向深渊的人却最后带来了慰藉这件事听上去并不体面。
Jackie在身体享受欢愉时意识里却要坚守意识的清醒:这是复仇,不是爱情,就算在这复仇之路上顺便被温暖也是可耻的,所以要靠不接吻来保持最后的底线。
只是Jackie啊,你不觉得这样太刻意了吗?
你跟那个几分钟都坚持不到的男人还接吻呢。
现实就是这样,我们总会爱上些意料之外的家伙。
可能很短暂,但是发生过。
PS 听到OASIS的时候有想要欢呼的冲动,虽然我还是觉着OASIS是一览无遗的天空,不配格拉斯哥灰蒙蒙天空下的垃圾场。
OASIS们仍旧是我现阶段的现实主义。
Andrea Arnold所描述的英国和我的感觉很像,湿润又闷骚,有些时候有些失控,偶尔还带点暧昧。
在头脑里被灌满REALISM, MODERNISM,MISE-EN-ABYME,写点不靠谱的中文真幸福。
很喜欢 尽管我承认前半部我是拖着看的喜欢片子里低沉压抑的基调,现实一样的沉冲色彩让人心有共鸣喜欢和主角一起观察或说是偷窥社区里的人发呆,遛狗,傻笑,野合喜欢那对同居中的男孩让他们在高楼吹风,如此肆无忌惮的吹拂让人羡慕喜欢在车里,男的说对不起我有点快你到了没有,女的说earlier^ 那不屑的口气 真他妈帅喜欢女主角激情的时候 近乎疯狂的喊 do you want to fuck/ then what are you waiting for^ 酷 还有还有 她抱着玩偶哭,她听说别人叫她翘臀迷茫地看自己的酮体整个片子的感觉那样支离破碎 又那样地统一温和……
距离上次耐着性子看这样的画面已经不知道隔多久了。
说实话,如此这般原始、粗糙、蠕动、摇晃的镜头语言确实不是我的这杯茶,即使是偶尔品之,也丝毫无增我对它的喜爱。
Red Road, Andrea Arnold,Kate Dickie,2006,59届戛纳电影节评审团奖。
如果不是它拿的这个奖,片子肯定在头20分钟就被我枪毙了。
碟片的可控让观影的盛事再次演变为一场大众文化的拜物狂欢,我们随时可以抽身而退,用放弃或沉默履行对精英自以为是的抗拒,为鲍德里亚摇摇旗,为自己的懒于动脑跳跳舞。
灰色的工业城市、萧瑟的酒吧街道;卡车司机的无能、女人刻板警觉的脸,断断续续的英式摇滚。
所有的含混和迟滞都指向都在一场毫无征兆的复仇。
观众从一开始就被扔进一个巨大的黑洞里,要么选择诱惑,接受煎熬,要么放弃。
可惜的是,导演挖空心思寻求了这场盛大救赎,却似乎并没有力道挽回结局不能承受之轻。
飘飘然,轻悠悠,没有质感。
唯一留下的思考倒成了一场“凝视”的盛宴,交织着看与被看的快感。
凝视在监视和偷窥的套路中展开:“看”监视器的人同时被观众通过镜头“观看”,女人于是无可避免地承担了观者和被观者的双重角色,而观众,在为“偷窥”行为本身感到恐惧的同时,无可避免地为发现自己处于同样的位置而战栗。
前40分钟里,女人零碎的形象完全在“看”中被建构:检测器中的街道和人群形成她的他者世界,靠着对观望对象的敌视和漠然,她在观众的心中确认了形象:蜷缩、紧张、空洞;一个空荡的生命体,没有意义的生存状态。
随后剧情突转,出现了一场全景式的跟踪,她似乎突然找到了意义,即,跟踪一个特定男人。
男人于是成为女人的镜像,借助于他,我们再次辨认那个女人,之前破碎的片段猜测逐渐显形为一个可辨的形象:坚定,果敢、目标明确。
至于目标为何,却无交待。
一场预谋的男欢女爱,既新鲜又痛楚的经验,一场“自我”与“他者”的交合。
女人和男人身份合一,观众至此成为唯一的“观者”。
到此为止,导演的意图完全得到了确认,福柯的激烈被女人的纠结彻底消除。
仅有的一点感动来自于她对着车上的男人大喊:她死的那天我还骂了她,这是我和她说的最后一句话。
女人的救赎总能来自于一场诉说。
凝视的快感多半来源于可操控的隐秘,而世界却已凝固成一个固定的对象,没有了暧昧的空间。
该说的都说了,于是观者的好奇、创造瞬间没了基础。
一目了然的寓意,纠缠了半天。
原来如此简单。
没意思。
http://stellaly08.blogbus.com/logs/14138004.html
用电子监控职务之便接触小混混,和低级生物接触得到的就是粗俗以及丢钱包,主角在各个现实场合都如懦弱傻子一般偷偷窥视不如玩把逆向角色扮演心理来得成熟,小混混之间的恋爱如同中国的非主流,英国火机质量好一点就着,由于车祸悲痛而选择419后报假案,导演的小伎俩如果开头告诉原因的话电影就无任何讲述的意义,让观众感受如男一号一样的唐突,一般化的剧情片
没仔细看,先标记
太真实反而没了电影的乐趣,个人目前的电影修养还喜欢不了这类电影
其实是个爱情故事 说狐狸那段让我想到美国丽人的纸片/叙事十分精彩 love will tear us apart, 真的吗?
坐在一边监视整个城市。每星期和某人规律的做爱。这种处理方式啊。
我不喜欢复仇到一半改主意的剧本
剧透了就没法看的故事,恰好契合阿诺德这样擅长堆人物堆气氛的导演
不喜欢
虚张声势。
结尾揭晓谜底的故事才是好故事。
未免太闷了
glasgow accent真口爱~
反轉之後反而沒有那麼喜歡吧。前面都很流暢,像是很久沒在電影院裡看到過這種故事,從窺探到靠近,並未道明前因的一呼一吸被認定成緣分,而雖然沒有那麼喜歡反轉之後再度扭轉過來的和解,但也不代表沒法理解這種隨心而動的情感變化,倒也不是那場拍得實在太好的性愛戯所帶來的貼近,更多還是某種在不同的情愫面前放過自己的解脫心態。阿諾德好好,要補完她的片。
戛纳补课|手持风格/光影与视线(jeu de regarde)/监视器的情绪视角构成悬疑游戏
阿诺德具有和达内兄弟一般的“突然放下”的技巧和力量,拿本片和《他人之子》对照观看,或许还能比较出戏内戏外的男女有别。
在已无法挽回的一切背后有座无法释怀的炼狱。思念跟自责交替反复、糅合,升腾成一股蛮悍的恨意,承受并转嫁,由此微妙的平衡时空停滞的幻觉。
8.0/10。与有妇之夫保持着若有若无的性爱关系的女主追踪意外杀死了丈夫与女儿的仇人男A并在各种努力后成功将A诬告为强女干罪(但最终还是撤回了指控并与A也与自己谅解/和解了)。冷冽/萧索的高水平摄影美术、大量手持、少画外配乐等视听技法皆契合女主压抑而不稳定的情绪状态。不过作为传统故事片本片叙事很拖/淡(虽然这也增强了压抑的氛围。而且也或许只是较拖/淡?),扣1分。
阿诺德的第一部长片,就能把生命承受的轻与重讲得如此老到,不能不让人佩服。《鱼缸》过后更成为影坛中生代的扛鼎人物,期待她用她独到的女性视角给我们带来更多精彩的影片。
独特的复仇方式
影片太沉闷了,我不喜欢这类片子,看了好多遍才看完,还得看文字简介才弄清故事。晕。
整部节奏掌控的非常好,到最后也没有乱。剧情其实不单单是复仇而是人与人之间交流的障碍。用监控员这个职位开始故事非常有意思。