镰仓物语

天头鬼说男女主每次转世都会成为夫妻。

我突然发现了之前曾经看到的一些画面。

比如，男主储物间的那幅旧画。

女主在妖怪夜市里看到的纪念品。

【不知道咋滴贴出来有点黑】以及穷神老爷爷从包袱里掏出的小玩意。

仔细看看，铁打的天头鬼，流水转世的男主和女主。

这货也是真爱了，回回被打还不放手。

最后贴两张往返列车，觉得车上的字好可爱。

撰文：任性 小雅惠子本文首发于“溯洄”日本的电影是以感情细腻著称的，生活的细微之处也能演绎出圈泪的温馨。

电影的故事发生在一个小镇——镰仓。

这是个连接阴阳两地的奇幻小镇，在这里人类和妖怪可以共存，死去的亡灵可以继续陪伴在家人的身边。

女主角亚纪子跟随新婚丈夫一色正和居住于此。

亚纪子说：第一次见到老师，就想要跟这个人结婚。

正和说：是啊，我原本是一个独身主义者，在遇到妻子之前。

初见的那一面，是他们彼此生命的转折，从此身份不同、年龄不配的两个人走到了一起。

这似乎的一个巧合，然而大反派天头鬼却不小心说出了惊人的真相——他们生生世世都是夫妻，每一世都相爱，每一世都以羸弱的凡人之躯与拆散他们的力量对抗。

对于正和而言，亚纪子不是他的缘分，而是他注定的命运。

所以当亚纪子阳寿未尽而被迫踏上黄泉路时，一色正和不可能放手。

他爱妻子，爱她在厨房忙碌的身影，爱她甜甜的撒娇，爱她听了鬼故事的胆小，爱她犯错的小细节，爱她对贫穷之神的友好善良。

但因为自己的疏忽，妻子失去了肉体，被死神带上通往黄泉的江之电。

一座充满回忆的房子会把人逼疯，哪怕是跨越生死，他也要将妻子带回来。

说到底一色正和的不放手，多少有点自私的成分。

相比之下，妻子亚纪子的“放手”更让我动容。

电影的转折发生在亚纪子误食了魔界松茸，灵魂出窍而身体不翼而飞时。

一个23岁的女孩子面对突如其来的变故不知所措，她想到了自己的丈夫。

然而丈夫正忙着作为一个作家最痴迷的事，即使是生死大事，此刻好像在丈夫面前似乎微乎其微。

她不忍心打扰，于是她选择隐瞒，独自一人早出晚归无助地寻找自己的肉体。

她只是一个弱女子，在事业上帮不上丈夫什么，于是她只能放手，让一色正和完成自己喜欢的事。

亚纪子觉得，这是自己能给的最好的爱。

原本以为还能在隐瞒中维持日常生活，然而亚纪子突然得知，是死神擅作主张，用丈夫阳寿的折损来维持自己灵体的完整。

尽管非常留恋人世，非常想和丈夫继续生活，亚纪子，再一次选择放手。

她深情看着沉睡的丈夫，悄悄流下眼泪；她留下一封充满爱意的信，不告而别。

电影中，一色正和穿着睡衣追要去黄泉之国的亚纪子的场景真是让人泪目。

静谧的小路上，传来的却是亚纪子拖着哭腔的笑声，因为她要忍住眼泪，笑着离开，却在见到丈夫的瞬间感情崩塌。

那一晚，静静的小路显得格外孤独。

正和在黄泉找到了亚纪子。

他们在携手赶回人世的轨道上，被天头鬼紧紧追赶。

为了保护爱人，亚纪子说：老师，你走吧，来世我一定会找到你。

她不得不违心地，一字一句地念出：我，一色亚纪子，与天头鬼大人结为夫妻，永世不变，以此为誓。

为了你，永远放弃你。

我爱你，我想和你在一起，可是我更想你好好生活，哪怕最后陪在你身边的人不是我。

所以，在命运的无奈迫使我们放弃之前，请你牢牢握住我的手，好吗？

不经意的善意，总有结下巨大的善果。

说起[镰仓物语]，脑子里直接弹出两个关键词：“聊斋”和“甜蜜”。

“聊斋”是它故事的核心。

其实[镰仓物语]也可以叫做“镰仓怪物手记”。

它不是传统印象里的日式恐怖的“百鬼夜行”，它强调和谐——人与妖怪在历史悠久的镰仓地区和平共处。

在那个世界的镰仓，人类才能光顾妖怪夜市不过开篇最大彩蛋竟是风景，此处不剧透。

“甜蜜”是电影故事的主线(和隐线)，说得自然是作家一色正(堺雅人饰)和小妻子亚纪子(高畑充希饰)的生活点滴，当然他俩的故事也是这“镰仓聊斋”的一部分。

“甜”同时也是电影的特色。

《镰仓物语》虽故事如《聊斋》般怪诞，但它却始终是温暖、治愈、甜美的。

亦如[千与千寻]、《夏目友人帐》这类虽与妖怪同行却道尽人间仍值得的电影(剧集)一样。

01镰仓聊斋：形色妖怪手记[镰仓物语]可以看做是章回体聊斋怪谈，从男女主角回镰仓起，怪事不断，层出不穷，每一次事件，每一个故事，都是自成体系的一回。

当然在生活化的基调里，这种章回分割感并不明显(毕竟都是主角的身边人)，而生活的随机性，让这些故事看似独立实则都有联系。

河童的匆匆跑过，意味着“镰仓聊斋”，正式开始像“第一个故事”中，一百多岁仍硬朗的金婆婆，便在开篇现身照顾主角，结尾守护主角无魂的尸体，贯穿电影始终。

看似最普通的金婆婆竟是清末时期的人，一样很神奇(还能来去自如)同样开篇出现的催稿人本田，他也是后来“小章节”中，担心在世妻儿而转生为魔物的故事主角。

被网友戏称为“旅行青蛙”的“本田章”，本身也是一个悲伤又感人的故事(这段据说有删减……)在不断演绎的生活小品中，各色奇人怪物，也随着一部部故事纷至沓来，将“镰仓聊斋”的怪奇物语尽显。

像金婆婆现身；实体幽灵夫妇离去、吃魔界蘑菇灵魂出窍、贫穷神住家，勇闯地狱……每一个都很“聊斋”，都很奇幻。

例如去往阴间的小火车，这样的脑洞一直也存在于电影中

因为志怪，电影也特别喜欢夸张，比如幽灵出窍的那段想想脱胎于《聊斋》的[倩女幽魂]、[画皮]等电影，也是和[镰仓物语]一样，妖怪人间，不同的是，[镰仓]并没有清晰划分人妖的界限。

[镰仓]的风格也没有在悬疑和阴冷中不断徘徊。

“青蛙”怪本田，在游园卖气球，这在中国妖怪电影中，不可想象即便是电影中出现的探案推理，影片也没有以阴暗感示人，而是将“阳光下的古怪”贯彻始终。

当然，电影也有“惊悚”的一幕，比如死神的真面目，揭晓过程还是不透露的好。

02甜是爱情，甜是人间大爱虽然“聊斋”是[镰仓物语]的故事精髓，但它的主线，还是男女主角的爱情和婚后生活(正是在镰仓的生活遇见了种种怪事)。

所以他们俩的日常，在某个瞬间会很甜腻，女主也会时不时流露出“傻白甜”的感觉。

其实这种爱情滋润的甜美，是故事设置有意为之。

因为他俩的爱情亦是“镰仓聊斋怪谈”的一部分。

他俩的因缘是千百年注定的一见钟情，这一世又被恶人耽误多年，相守相依自然要多腻歪些。

初次见面，化学反应就如此浓郁，难怪天生一对而他俩纵贯千年的爱情故事，从开篇就有线索不断在暗示。

储藏室中的文物画卷——前世他俩与天头鬼的战斗这也解释了为啥男主特别喜好用剑，都是“前世惹的祸”。

所谓我今生执剑皆因前世斩鬼

妖怪夜市中买卖的雕像，讲的也是他们的斗争

甚至贫穷神也有个关于他们的小雕像种种线索都在为最后的大战做铺垫，同时也是在述说他俩横贯古今的忠贞爱情。

小编就在想了，要是这种千年爱恋都不甜了，还有什么爱更美更甜呢？

当然他们的爱情也并不是表面功夫，除了平时的甜蜜外，也有为爱，为对方牺牲的觉悟。

也正是这样的勇敢，才让这份爱多了个一千多年的期限。

同时，他们的甜也在于他们的单纯、简单，即便是和鬼神生活在一起的世界，对于他俩而言，也没有成人社会的勾心斗角、纷繁复杂。

能以诚相待的绝不欺骗；欺负到头上的动手也绝不含糊。

这种善恶分明的二元对立，也特别符合[镰仓物语]的社会、生活状态。

也才有了结尾某个神器的拯救。

爱情之外，[镰仓物语]说的还是好心有好报，善良总会回报的这类人间大爱。

没有“假大空”，只是用生活的小事去述说，生活的甜也在细小的瞬间中突显价值。

没有真诚待神就不会有结尾反转的胜利

没有陪伴化身魔物的好友，就不会有妻子身体的消息不经意的善意，总有结下巨大的善果，这大抵就是古人所说：“勿以善小而不为”。

其实，小编个人很喜欢这部电影，所谓幸福夫妻生活不过如此，所谓人妖和平共处也不过如此。

也就是这一点点“不过如此”，让电影看着奇幻，温馨，有趣。

-文：LOGO 李文章源自微信公众号：电影解毒

“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”，或者死亡也无法分开我们……看《镰仓物语》的时候，好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。

虽然说这不是一部悲情剧，但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面，依稀泛起了阵阵涟漪。

电影的前三分之二，我都在纳闷，为什么豆瓣上这部评分只有6点多，明明就是8.5以上的影片啊？

直到彻底看完，才渐渐懂了，原来影片被误解为“打怪”片了。

如果你是抱着爆米花，把这部片子当成奇幻动作大片来看，肯定会失望的，因为整体影片无论是奇幻色彩，还是恶魔地府，都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬，真正影片所在乎的，仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。

故事的背景设定在镰仓，片头这个著名的镰仓式海景，无数电影、动漫里都出现过。

而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”，

是的，日本3大古都，镰仓、奈良、京都。

京都有寺庙、奈良有鹿，而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间，还有，在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。

而这些只不过是一个背景设定而已。

真正的故事开始于－－我们结婚了。

无数人说到结婚，都会想到婚礼中“I do！

”前面的那篇感人肺腑的誓言，“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

结婚并不是一个瞬间，而是一段持续很久很久的人生，是今后的一辈子！

而今后的一辈子中，可能会遇到很多人，很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。

这里科普下，这部电影是漫画改编的，原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。

据说有30几本。

虽然也同样是奇幻背景色彩的故事，但其实每篇故事相对独立，故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。

故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人（包括妖怪）和事。

其实何止电影里的人物，每个人的都会因为某些经历，或者见到周围的人和事，对自己的人生重新审视或者产生怀疑。

比如，男主一色的独身主义，就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。

而遇到杀妻谋财的丈夫的案件，

是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。

穷神到家情节的出现，刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”

而第三句“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

则不幸的应验在了青蛙男身上。

青蛙男的故事是温暖而无奈的。

为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，

却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。

看到追求妻子的男人出现时，打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类，悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。

相比之下，同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭，就会让人莫名感到不甘和气愤。

一色父母的一段故事，虽然戏份不多，但整理看来其实九转曲折。

老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份，作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。

这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢？

当妻子去世后，丈夫着手研究去阴间的方法，企图把妻子“捞”回来，却最终决定夫妻在那边“定居”的情节，即解除了男主一色对父母的误会，同时再次映出，一色家的婚姻观。

就是那句“你不在，我也无法独活”

最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。

虽然背景挂着“忌中”（中文大概就是“丧殡”的意思）但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。

一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。

经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。

特别是当你知道可以一家团聚的时候。

黄泉终点站，团聚的热闹场面，也再次抵消了人们对死亡的恐惧。

一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。

年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。

然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。

面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走！

”只能无奈的用力锤打自己。

暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。

生离死别没有人能从容淡定。

接下来入黄泉之国，救妻打怪的情节，我见到很多人认为过于简单，情节不曲折云云，其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶，英雄救美”这样的情绪的。

这次国内上映的《镰仓物语》，日文版配合电影发布的漫画封面是这样的，看到镰仓两个字上面的英文了吗？

“Destiny”，这个是命运安排的意思，换句说：这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”！

黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌，仅仅是为了告诉男女主，你们是命运的安排。

注定生生世世都是夫妻。

其实这个天头鬼的登场，是个巨大的反衬效果。

因为在天头鬼正式登场之前，他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。

天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。

注意看，画中女主的服装和头饰

和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊？

这里已经第一次暗示了男女主前生的关系，第二第三次出现是夜市里的古董。

这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。

时代不同了，但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。

第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。

（看男主的服装，和平安时代的贵族统治者服装非常相似）

另外，题外话，说到大恶这个天头鬼的名字和形象，倒不是平安时代而是镰仓时代。

（镰仓时代是紧接着平原时代后面的。

）

天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的，是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。

下面这个照片中，左边的叫龙灯鬼，右边的就是天灯鬼。

照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品，原品应该在日本的某个博物馆里，是日本国宝级文物。

换句话说，别看大恶出场打斗不多，根本不是打怪片，看看大恶形象的原型的来头，再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定，一切的安排，都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。

婚姻中的爱情与恩情，那种“持子之手与子偕老”＋“即便死亡也不能将我们分开，我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。

所以如果当成单纯的打怪动作片看吧，不给高分我能理解。

但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说，也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。

也能清晰的理解，从结果上来讲，“救出女主的其实不是男主”这样的安排。

人生那么长，你我相伴会遇到很多事，有时候结果只是一瞬间，并没有那么重要，更重要的是我们一起走下去。

好啦，文章完。

下面对日本妖怪没兴趣的，可以跳过啦！

抱歉，喜欢日本各种妖怪的我，实在是想话痨，給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。

日本的妖怪和中国的稍微有些区别，中国的很多妖怪故事中，神和妖怪都相当有法力，但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大，却有几分可爱的类型。

小时候记得日本有个洗碗的妖怪，忘了叫啥名，躲在深山的破落小神龛里，如果有路人在神龛里放下吃的，或者钱什么的贡品，就会偷偷的跟着路人回家，然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净，并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。

然后离开。

大概吧，日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。

先给一堆客串的妖怪哈！

这些妖怪基本上都在夜市里，还有黄泉之国走来走去，没有太多戏份，但是人家都是影片中有名有姓滴，只是性格不是很明显。

下面图片来自日本的网站

（中文）食蚁兽爷爷

（中文）贴好多符咒的人

（中文）猪人

（中文）蘑菇人：

蘑菇人想多说几句，蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋，好像主要功能就是买菜。

不过和个人偶尔会YY下，不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时，大概会是个神马表情。

另外，在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上，蘑菇人的形象也出现了一小下。

远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。

也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。

另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的

名字叫“蚊君”（大概是蚊子变化而来的吧？

）

接下来是日本比较出名的几个精怪。

警察局的帅小伙叫：稲荷，估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。

而看水晶球的这位的发型，在欧洲叫修道士头，而日本叫做“河童发型”

接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷，也是日本几乎家喻户晓的。

甚至有雕像

和供奉穷神爷爷的神社。

穷神爷爷有丐帮标志性的服装，甚至还有性格描写，据说最喜欢吃烤味增。

据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里，顺水漂走。

据说穷神会追着烤味增一起飘走的。

而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社，穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音，狗也是类似不要来之类的词同音”。

某个意义上来说，日本人对穷神的态度还是挺好的，就像故事里妻子的话一样：怎么说也是个神啊！

国内的话，历史上从来没听说有给扫把星，瘟神修庙供着的。

（当然也可能是我知识不够哈，万一有，知道的求点拨。

）另外，追随天头鬼的几个小喽啰分别是：红手鬼，鲶鱼精、象怪和猪怪，因为颜值实在不怎么好，性格也没啥我就不放图了。

好啦，科普完毕哈！

欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。

　看《Mix。

》的时候，正好看到了本片的预告片，电车行驶在空中铁轨的画面让我忍不住联想到《千与千寻》，配乐也颇有《哈利波特》的风格，加上靠譜的主创团队，实在是教人无法不期待。

但或许是因为期待值过高，观后感远远达不到期待。

但粉丝滤镜已经让我违心地多给一颗星。

　雅人叔扮演的男主是一位不太卖座的作家，和来取稿的希妹一见钟情，虽然有着很大的年龄差，但相爱的俩人还是很快结婚，并开始在男主鎌倉的宅子里一起生活。

　故事里的镰仓是一个与繁华都市完全不同的世界。

因为历史悠久，且多寺庙神社，故人与鬼怪也可和谐共存。

不过几天，女主就见到了河童，鬼怪们的夜市（尽管她以为那是在cosplay），以及已经去世却因延长申请通过而得以留在人间照顾身体不便的老伴的老太太。

就连家里的帮佣也难说是人是鬼。

　这个故事的整体框架和世界观的构成都很不错，但就影片本身而言，前期铺垫太长，略显平淡，高潮部分也觉得差那么一口气，如果能缩减半个小时的话，精彩度应该可以高很多。

　不过，抛开这些不谈，本片的小细节和一些场景我还是很喜欢的。

【镰仓】开篇男主开车载着新婚的妻子，沿着湘南的海岸往家赶，沿途可见江之岛，镰仓大佛，还有因灌篮高手而格外有人气的镰仓高校前的红绿灯。

而剧中希妹给穷神配茶的点心鳩サブレ也是镰仓代表性的点心之一。

【江之电】江之电是连接镰仓和藤泽两市的电车，线路总长也不过10公里，但是因为沿途可以看海，并且会有一段线路是在路面穿梭，可以说是兼具交通工作和景观双重作用的湘南代表性存在了。

故事也因此将江之电设定成了可以连接阴阳两界的载体。

每日凌晨，死神们会引领着逝去的魂灵们坐上只去不返的江之电初代电车，共赴黄泉。

【黄泉】我最喜欢的还是本片黄泉的设定。

这个故事里的黄泉，不是阴暗的阴曹地府，而是一个重逢的所在。

江之电行至黄泉站，早已离世的人们，在站台等待迎接刚刚离世的亲人。

男主也黄泉找到了早已离世的父母，解开了多年的心结。

同时，这里是今生和来世的一个过渡，是一个全凭想象而存在的世界，不同的人，所见所感皆不相同。

而身为作家的创造力和想象力，也让他一度得以在最后和天头鬼相抗衡。

【死神和穷神】本片配角中，最精彩的要属死神和貧乏神。

安藤樱真的是一个很好的演员，她就像一张白纸，画上任何的色彩都毫无违和。

尽管她这次的角色只是一个主角不知道该怎么办时，提供线索的辅助角色，但是这个黑衣白发热心肠的死神，真的是戳中我的萌点了。

貧乏神――穷神是一个名副其实的灾星，粘上谁，谁倒霉。

和男主斗嘴处被剪进预告片，也是最初吸引我的几个点之一。

这么个倒霉催的存在却得到了女主的温柔对待，当然女主的善意也最终得到了善果。

其实善有善报，这么简简单单的也挺好。

但最后有一点我实在是不吐不快，本片的原作我没看过，而影片本身为了营造镰仓的氛围，时代背景也显得比较模糊。

但从男女主角推算帮佣年纪，以及游乐场的部分，隐约可以感觉出来，这是一个发生在现代的故事，最早也不会早过上个世纪末，既然如此，那女主联系男主的时候，就不能用手机么？！

实在不行，你打居酒屋的座机也可以啊！！！！

有人说这是日本版的《寻梦环游记》，确实有点像呢。

共享的轮回宇宙镰仓和我们共享一个生命循环宇宙，所以看起来很有熟悉感，一点也不费力。

把人类妖怪神仙放在一个城市里，人鬼畜合家欢，彼此可见。

死神也不可怕，就是是一个冥界当差的公务员。

神仙也人类化，算很新颖的设定了。

六道轮回被剥夺了残忍性，看着世界都美好了。

看着很好玩，有点西域风。

漫画复古的风格诡奇复古的风格，很有漫画感，为此类电影提供新款滤镜。

一般来说，我国的奇幻电影一般是仙风道骨、或者灿烂宏大、或者暗黑，漫画般轻松热闹的作品很少。

轻松的风格+轻重的设定=合家欢看着不累

藏不住的教化男主最后也克服了“母亲出轨”的阴影，原来母亲的出轨对象是想醉求自由、化身为作家的父亲。

父亲的化身，是最求自己文学梦和完成父母期待的自我割裂。

看起来也很无奈了。

到了男主这里，父亲就很支持他的文学梦，男主大大方方写作，成为了令人尊敬的作家。

在这一段，导演批判了主流社会价值观。

做自己喜欢的事情比完成父母的期待，更有意义。

编辑朋友死后，变成了青蛙妖怪，却依然放不下自己的家人，万般不舍，暗暗照顾。

穿越救妻，制胜法宝是作家的想象力，和女主的善举，也是很鸡汤了。

我一直觉得日本电影很教化，在于拍电影的他们已经完全是被教化过的产物，自带教人属性。

处处讲究仁义礼智信，墨迹的居然呆又萌感。

网红镰仓江之电《灌篮高手》就是以镰仓为背景拍摄的。

网红江之电多次入境。

还记得10号球衣，还有樱木与晴子的第一次相遇。

是枝裕和的《海街日记》也在镰仓的海边有取景，四姐妹在海边，很经典的镜头。

在电影里，江之电是通往黄泉之过的列车，是男主的救妻之路。

黄泉之国之所以这么美，是因为在武陵源+凤凰古城取景呐！

参照中国张家界武陵源和凤凰古城，突出的视效令人震撼。

故事还有一个设定：不停的人看到的黄泉之国是不一样的，观众们看到的这么美，一定很善良。

总之～很可爱的电影。

缺点就是有点墨迹，想展现的东西太多，导致主线太累。

日语里有这样一组四字词形容夫妻关系和睦叫「夫婦円満」ーーふうふえんまん这就是我看这部电影的最大感受。

好的爱情就是双方都在同一个频道。

年纪，身份都不重要。

没看电影之前，我一直好奇，导演为什么要选高畑充希这么年轻的演员和堺雅人配对夫妻档。

带着这份好奇我去到影院，整部电影看下来真的超出我的预期。

非常好看。

对于我而言好看的点1:镰仓整个大的环境。

从镜头一开始的大海，神奈川高校站前，远处的江之岛，镰仓大佛，各种绿色围绕里的寺院和小神社都让我非常暖心。

因为去过镰仓无数次了，这次能在国内影院里重温那些去过的景点地对我来说是看这部电影得来的小福利。

重温了一下镰仓的大海。

2:雅人叔和充希妹子在这部剧里的搭配竟然非常的自然且适合。

雅人叔最后挥舞竹剑的样子想起了当年的半泽直树，还是好帅！

充希妹子把妻子的天真无邪，善良。

尊敬又爱慕自己丈夫的形象表现的非常到位。

大大的眼睛里包含着年轻人炙热的情感。

3.安藤樱演的死神真的太可爱了，她在电影里用的口气真的很像为银行办事的社员小弟，全程敬语和挠头发的样子让她把死神的人设演的很有生气。

感觉死神也是出来打工挣钱的，有职业操守。

4，电影里有一位贫穷之神来一色家捣乱的情结。

剧中亚希子心地善良，热情款待了贫穷之神。

老爷爷吃着亚希子为他准备的早餐，感动的说道：800年了，从来没有被好好款待过。

之后作为报答贫穷之神送给亚希子一只碗，而就是这只碗在重要关头帮助了这对夫妻。

看完电影的我也总是想，也许我现在家里也有贫穷之神正在做客。

我也要调整好我的生活计划，放平我的心态，柔软的对待我的周围所发生的事情，那么不好的事情也会有变好的转机，调节好面对事情的心态比什么都重要。

5，最后就是这部电影的重点--剧情多处的神来之笔都在诉说美好的爱情。

先是放不下老伴向死神申请留在人间的老奶奶，之后是不幸去世但不舍妻女，甘愿化为妖怪留在人间想要照顾一双妻女的的本田先生，以及公司男同事对爱情的真诚，一色父母之间的相互扶持，还有男女主角之间无法阻碍的前世今生的重重姻缘都在叙述了一段美好的爱情物语。

电影音乐插曲都是交响乐编曲，让这部剧更有奇幻的色彩感。

当电影接近尾声的时候也忠于解开了我心里的那份好奇，原来今生男，女主角年龄差距那么大是有人故意想要拆散他们俩，好让他们今生因为年纪差异悬殊而不能成为夫妻。

这样一来从选角，剧情，故事发生的背景，地点等整片故事都是一气呵成。

节奏明快又渲染了一种爱情的美好。

电影里还有很多小的笑点和萌点，你一定会喜欢的。

作者本人最后我也想要找到我的人生拍档，我们可以互相扶持彼此的生活，互相守住我们心里的玻璃花园，以及互相支撑抵御风雨。

美好的心愿相信爱情！

谢谢让这部电影问世的所有演职人员和创作这部电影的每一位。

本文发表于《上海电视》2018年9月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-对于不了解日本历史文化的观众来说，《镰仓物语》的标题只是在讲一个发生在镰仓的故事而已。

其实这两个词已包含了影片世界观背景。

物语，意为故事、传说，是一种日本文学体裁，它有一个很大的流派，就是说奇异、怪诞的民间故事。

而镰仓则是距离东京车程约一小时的千年古都，离东京很近，生活方式却两样，这里有幕府建筑、武士住所、神社寺院，还有美丽的海岸线，曾是文人雅士热爱的栖居地，这些年常做《海街日记》等影视作品的发生地，《倒数第二次恋爱》系列甚至讲述了镰仓申遗的过程及失败。

我们普通人了解彼处文化，往往通过影视。

这样的镰仓，正是作家一色正和与妻子亚纪子经历奇幻物语的好地点，所以一色看到河童跑过，怪物集市，鬼魂以肉身存在以陪伴家人，都不会奇怪：“这里可是镰仓啊！

”其他奇幻作品费心经营的世界观，本片只需要一个“镰仓”就不经意展开了。

本片从服装、灯光到布景都很古朴，不了解历史者难以判定年代，也符合电影几世恋人轮回的设定。

从开场这对恋人驱车前往仓镰（幸福未来），彼此说出“与你结婚，就像做梦一样幸福”这样满足的话语，电影即抛出梦幻般完美恋人这般不令人担心的剧情走向，同时我们也预感，他们一定会历经一些磨难，甚至生死相隔，最终证明真爱永存。

无论是编辑先妻子而亡，面对肯为妻子而死的新追求者，先妒忌成魔，后退而成全，还是父母辈生死恋，甚至魔头由单恋生迫害之心，都在烘托这个主题。

在这种氛围里，日本文艺常见的情侣“写誓词”，不像儿戏，而是具有真实威慑力。

“下辈子我还会找到你的”催泪又安抚人心，这是爱情的行动，比任何形式上的语言，更有誓言力量。

除了纯爱主题，还有对作家想象力的赞美。

冥府因每个人的不同幻想呈现出不同景象，靠“比想法”来战胜魔头是个很好的点，参考《奇异博士》及孙悟空与二郎神之役，但想象力刚要铺开时就机械降神了。

尽管此举有前文铺垫，亦能体现亚纪子的善良有爱终有回报，但我还是怀疑这是经费不足导致的权宜之计。

本片配角阵容十分强大，不仅有三浦友和饰演父亲，还有将死神演绎得自然又可爱的安藤樱。

历史悠久的镰仓，有着不同于大城市的悠闲。

但几千年来，妖怪、幽灵、神明和人共同生活在这里，有着别样的热闹。

发生在镰仓的故事，也就变得特别起来。

在日本，有关鬼怪的奇幻异闻作品，既有着传统传承，又正经历着蓬勃发展。

不管是文学、漫画，还是影视剧的创作及改编——从古典怪谈、传统鬼怪图志，到现代都市传说；从温情趣味小品，到严肃沉重借喻之作——作品的类型和题材都非常丰富。

电影《镰仓物语》改编自漫画，背景设定在上世纪六零年代的文化古城镰仓，在怀旧的氛围中，展开了一段浪漫、惊险、趣味的冒险。

影片的主人公是推理作家一色正和与亚纪子夫妇。

他们新婚燕尔，刚结束蜜月，返回正和在镰仓的家。

新的夫妻生活伴随着种种考验要开始了。

一色夫妇返家时，沿路经过了诸多的镰仓名胜景点：隔海相望的江之岛、因《灌篮高手》而有着高人气的镰仓高校前站、高德院和坐落其中的镰仓大佛、江之电有轨电车和有着“宝所在近”匾额的净智寺等。

这些镰仓之胜、镰仓之美，展现的是镰仓现实的一面；而当安顿好融入到镰仓特有的生活步调后，镰仓奇妙古怪的另一面便渐渐浮现，进入到一个由想象力营造的世界。

这个妖怪幽灵“横行”的世界，其实并非是凌驾于生活之上的异想天开。

《镰仓物语》通过这样一种形式，沟通想象与现实、过去和未来，讲述生活与人的故事，讲述爱情的动人与永恒。

亚纪子初入夫家、初到镰仓，婚后的生活有种种“新鲜”和“意外”要面对并去适应，考验着两个人的爱情。

消极的人喜欢把婚姻比作爱情的坟墓，但婚姻本身并不应该受这个过。

考验爱情的是日常的生活，生活建立在琐碎、矛盾的事情之上，除了情感的真诚外，正确健康的生活态度也是待人接物的持久良方。

亚纪子除了像一般主妇要照顾家庭照顾两人的起居饮食外，还要处理丈夫身为作家以及铁道迷在工作和兴趣上带来的烦恼。

鼓励丈夫写作、应付催稿编剧以及限制丈夫在模型上的购买欲等，尽管有些麻烦，但亚纪子都能应付自如。

两人生活其乐融融。

至于正和是推理作家又兼做警察顾问的部分，除了意外带穷神回家外，主要是为了之后的大冒险而做的铺垫。

至于妖怪和幽灵，它们大部分人畜无害，所以习惯之后也就无甚妨碍了（妖怪和幽灵的故事和作用后面再说）。

唯一让人有点头疼的就是穷神了。

穷神顾名思义是个让人贫穷的衰神，一般人都唯恐避之不及。

不过，亚纪子一点不在意，还是非常友善地对待这位意外之客。

丈夫本来就是个靠写稿赚钱的穷作家，两人的感情基础与金钱无关，而且也没有对金钱和物质生活的贪欲。

只要两人在一起，清贫的生活一样可以非常幸福。

所以穷神其实也是个考验。

至此，婚后的日常生活过得都算顺利，夫妇俩的情感不受琐事影响，更多的互动反而更显甜蜜。

不过，还有两个更加严肃的问题要面对：一个是正和心中的阴影，小时候母亲的古怪行为让他以为母亲在偷情，让他对父母的感情产生怀疑，进而在心中留下了一种对爱情的不确定感；另一个则是人无法避免的死亡问题，爱情能超越生死吗？

只有解除了对两个问题的疑惑，爱情才能真正圆满。

在镰仓出现的妖怪和幽灵，并非是一种纯粹的想象。

幽灵即是死去的人。

人死后，如有特殊情况对阳世仍割舍不下，可以向死神局提出“幽灵申请”，获得“生命能量”后，就能以幽灵的形式留在人世一段时间。

在镰仓这个特别的地方，幽灵甚至可以实体化，像普通人一样生活。

在影片中，有一位优子夫人为了照顾瘫痪的丈夫在死后仍留人间，并在丈夫死后两人共赴黄泉之国。

虽然是死亡，但没有悲伤没有遗憾，反倒是夫妇俩平淡中显出的拳拳深情让人为之动容。

其实这就是影片所表达的爱情面临死亡问题时的态度，一色夫妇作为主角之后经历的生死奇幻之旅，是更生动的演义和进一步的强调。

另外，比较有趣的是，优子夫妇的扮演者吉行和子与桥爪功，也正是在山田洋次《家族之苦》系列电影中闹离婚的那对老夫妇。

至于妖怪，有的原本也是人。

因为“幽灵申请”太多，导致死神局的“生命能量”不够用，往生者想留人世就得想其他方法。

其中一种就是“魔界转生套餐”，保留生前记忆“转生”成为妖怪（其他方法还有找亲友借阳寿，或者“借尸还魂”等，但这些都牵扯到他人，与无私的初衷略相悖）。

影片中因病早亡的编辑本田，担心妻小而选择了“魔界转生套餐”，默默地守候背后也有满满的辛酸。

所以，外表狰狞、举止粗暴的妖怪，也可能有着自己的故事，隐藏心迹，寂寞于世。

一色夫妇还很年轻，身体也健康，离正常的“分离”还很远。

故事中设置的考验来自于怀有嫉妒之心的妖怪，故意要破坏这段姻缘。

亚纪子灵肉被分离，灵体被带去了黄泉，正和要把她找回来。

去黄泉找人是非常之事，当然需要有所准备。

《镰仓物语》细节丰富，编排缜密，在叙述的过程中屡藏伏笔，为最后的高潮戏服务。

准备之一是亚纪子贪便宜在妖怪夜市里买的魔界松茸，这魔界之物对人有毒，人吃了会灵魂出窍。

这平日里的毒药，到关键时刻反而变成了有用之物，有松茸的这一奇妙效果，正和才能有办法进入黄泉。

另外，因为之前吃过松茸，有了“死亡”经验，正和才能看见死神，对整个事态的发展也有着重要帮助。

另一项准备，是亚纪子在整理储藏室时，意外发现的《还魂奇谭》。

这部神秘的天才作家甲泷五四郎的未完成之作，描述了镰仓神奇的一面以及主人公要到黄泉找人的故事。

正和结合自己的经历，发现书中所说之事都是真的，而且去黄泉的正是甲泷五四郎本人。

这坚定了正和找回妻子的信念。

另外，甲泷五四郎也是正和怀疑的母亲外遇对象，找到他，了解真相，也能解开困扰正和的心结。

黄泉之国在不同人眼中有着不同的样子。

对比镰仓，黄泉之国是个虚幻、想象之地。

放到作品层面说，那是一个完全虚构的世界。

于是想象力就变得十分重要，它也成为了和妖怪争斗的重要武器。

不过，即便身为作家的正和擅长虚构，但比起本身就是虚构的妖怪，可能还是力有不逮。

关键时刻穷神送给亚纪子的旧碗——神仙的东西也就是“神器”——帮助一色夫妇从黄泉安全回到人间。

正和救妻之事，并非单一的一方对另一方的救援。

不仅正和成行也有亚纪子的功劳（松茸、《还魂奇谭》和穷神的碗这三件重要之物都由亚纪子所得），而且除救妻之外正和也解开了困扰自己多年的心结。

这一趟冒险之旅，是对一色夫妇两个人的考验，也见证了两人爱情的坚贞。

即便在想象的国度，比起想象力，真挚、坚定的爱情才是最重要的。

而生死也不足以让爱变质。

《镰仓物语》以镰仓为背景，营造了一个人神鬼怪共聚的异想世界，讲述了一个关于爱情的冒险故事。

爱情的伟大、永恒，不只体现在特殊时刻，也蕴藏在日常生活、点点细节之中。

懂爱的人才是真正幸福之人。

首发于个人公号“星期三噪音”（noiwed），欢迎关注！

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

江之电列车是古都镰仓一带的一道独特风景线。

童年回忆里的《灌篮高手》，湘北篮球队员们就是坐着江之电去陵南高校参加比赛的。

在讲述生活在镰仓的香田家四姐妹故事的[海街日记]中，江之电的身影也被是枝裕和拍进了其中。

山崎贵的[镰仓物语]里，那一抹浅绿色江之电，即使在满眼怪力乱神的镰仓鬼怪世界里，也出尽了风头。

因为，它是连接这里阴阳两界的唯一交通工具。

©[镰仓物语]剧照当它行于海天交界的水上，驶过一座座依山而建的群落，载人到往神秘的“黄泉之国”时，有趣的故事才真正开始。

堺雅人扮演的作家男主一开始就告诉我们：镰仓是个神奇的地方，数千年来，无论幽灵与妖怪，都像普通人一样和睦地生活着。

但当妻子的灵魂被带走，他选择乘坐江之电前往“黄泉之国”开始拯救行动。

©[镰仓物语]，男主乘坐江之电前往“黄泉之国”其实，男主本来就是个铁道宅，看他不仅收集了整整一屋子的电车模型，写不出字的时候还是要靠电车找灵感。

反正，[镰仓物语]绝对算得上是半部给铁道宅的献歌了。

日本人有很深的“铁道情结”这件事，从看看他们有多少部与此相关的电影就知道了。

降旗康男的[铁道员]，让高仓健孤独、又坚毅的老派铁道员形象感动了一代人；宫老爷子的[千与千寻]，千寻和无脸男乘坐海上列车的一段情节，在海天渺渺中美哭了所有观众；[秒速五厘米]中，男孩子乘坐新干线去追求喜欢的女孩子，最终又在铁道前彼此错过。

晨间剧《海女》里，能年和桥本爱两位小海女结成铁道线上的爱豆组合出道，拯救家乡小镇。

还有专门来描写铁道宅群体的[乘列车前行]，在松山研一和瑛太两个“小铁”的日常里，只有铁道才是拯救生活的灵药。

©[千与千寻]

©[秒速五厘米]

©《海女》

©[乘列车前行]况且还有诸如《铁胆火车侠》、《铁子之旅》、《铁路便当之旅》、《日本国有铁道公安队》等一系列的动、漫画。

[末路狂花]、[德州巴黎]、[逍遥骑士]，比之美式风格浓重的公路片，公路和轮子永远是西方文化的一个主题。

从骑着马勇闯天涯的西部牛仔，到开车流浪的嬉皮士，西进运动之后的美国人似乎天生就有一种公路情结。

但日本人不是。

小津的[东京物语]里，家是主题，但火车轰隆而过的身影也是这个“家”的故事的一部分。

寺山修司的[抛掉书本上街去]，少年在铁道上狂奔、尖叫，浅绿的镜头随之晃动不止；[死者田园祭]中的少年背着行李、踏着木屐走在铁道，打算和邻居少妇一起逃离小镇。

铁道是70年代想逃走又逃不了的一代迷茫少年的见证。

©[抛掉书本上街去]背景是70年代初，少年的家即挨着铁轨川端康成差不多一生都在旅程中，乘坐火车从一个温泉乡去往另一个温泉乡，也是在新潟县山间的温泉旅馆里写下了《雪国》。

《雪国》开篇即是：穿过县境上长长的隧道，便是雪国。

夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。

可以说，比起汽车在西方文化里的地位，日本绝对算得上是一个“铁道上的国家”。

从明治维新开始铁路的发展，到而今密密麻麻的铁道线路，铁道、电车已经成为日本人最常见的出行方式。

在东京都的核心圈，每500米就有一个地铁车站，早晚高峰发车间隔甚至缩短到了一分多钟。

而且，比起我们城市千篇一律、千站一貌的铁路和车站，日本不论是样式还是颜色都异常丰富而兼有趣味。

从日常出行的新干线到观光游览的主题列车、最古老的蒸汽机车，各式或复古、或现代风格的列车，已经成了不同城市的独特明信片。

©上图柯南主题列车；下图新列车开通时，人们前来拍照观摩这样的文化，自然也培养了一群热爱铁道文化、沉迷于拍照或收集模型的年轻铁道迷。

铁道迷，日文称之“鉄道ファン”，是御宅文化的一个分支。

虽然类型并不一样，有的铁道迷会热衷于铁路摄影、或乘坐列车去旅行，有的会研究机械原理和铁路变革，有的则像[镰仓物语]的作家一样，沉迷于收集铁道模型。

不论哪种，他们都用自己的痴迷抒怀着对铁道文化的怀古式热爱。

铁道，不再仅仅是一种交通工具，也寄托了人们对机械、科技和科学幻想的一种工业浪漫主义情怀。

铁道，作为人类20世纪最伟大的发明之一，可以说给人们的生活形态带来了伟大的变革。

日本也是。

从19世纪60年代，当时还是幕府治下的封建农业国，随之遇到被迫打开国门的“黑船事件”后，他们才开始为工业革命的成果所征服。

幕府政权派出川路圣谟等人去与俄国人谈判，他们在俄舰上第一次见到了蒸汽机车模型。

后来，他在日记中惊叹赞扬道：点燃酒精，蒸汽车立即转动起来，从莫斯科到彼得堡，一日能行70公里，运送500人。

此后，历经把整个国家推向现代化的“明治维新”，铁路这一“社会大动脉”才真正开始进入日本。

以东京到横滨的京滨铁路为代表的一系列线路很快就被建立起来，横滨、神户等最早铺设铁路的城市也快速发展起来。

©横滨海边的火车，是从英国购买而来这些铁路线，不仅仅改变了运输方式、改变了人们的时间观念，带动起了人们的旅游狂潮。

而且大大加速了人口流通和商业贸易，一改幕府时代时的闭塞落后风气。

铁道部门中的报告中写道：由于铁道开通，许多旅客沐浴着大城市的新气象，每日接触着新事物。

铁路，自此成了日本社会现代化和工业化的一个象征，如果说日本铁路史就是整个近代史，也毫不为过。

到1968年，“明治维新”百年之际，日本的国民生产总值已经超过欧洲，成为仅次于美、苏的第三大经济强国。

而举世瞩目的东海岸新干线，也自然成为了日本强大经济和国家实力的一个象征。

此前，日本国有铁路新干线投入运营，从此，“光号”和“回声号”便成为全世界跑得最快的火车，这一记录一直保持到了1981年。

©新干线开通后，和富士山的合影，已成为日本的世界名片其实，在战后刚开始，一切百废待兴之际，人们并不相信铁路能够给社会带来复兴。

当时认为铁路将被汽车和航空快速取代的一种声音甚嚣尘上，而且在铁路行业，仍是以蒸汽机为主导，电力还没受到广泛应用。

是当时的国有铁道公司总裁十河信二几乎以一己之力，强硬地推广和执行了新干线这一创举。

他因此也被誉为“新干线之父”。

现在，日本各地有很多铁道博物馆，因为对日本人来说，铁道就是他们社会发展的一个活标本。

©日本铁道博物馆中的盛况如同子弹头一般充满速度感与近未来感的新干线，代表了日本的科技文化与日常生活的完美融合，这是他们对未来的向往。

而更重要的，是他们的怀念，曾经的高度繁荣，曾经的辉煌和骄傲，培养了人们对铁道文化的高度推崇。

日本大概是这个地球上最迷恋铁道的国度了。

不仅是对机械和科技的迷恋，更是承载在铁道上的一种浪漫幻想。

就像[镰仓物语]里，那一抹浅绿色的江之电电车，就能载着人们穿越人间去到幽冥之地“黄泉之国”。

还有被称为“国民童话”的《银河铁道之夜》，孤独少年乔邦尼和康贝瑞拉的梦幻之旅，圆梦于那一席列车。

©06年全CG动画《银河铁道之夜》中的景观星星节晚上，少年们在草地上远望星空，却意外乘上了一辆银河列车，在轰鸣中驶向了美丽神秘的夜空。

那是如梦似幻的天上原野，铁道两边，是绚丽的紫色龙胆花，是迎风飘荡的芒草，还有壮丽的红色火焰。

少年们获得一张绿色通行证，便收获了并肩前行的银河铁道浪漫之旅。

后来，松本零士的长篇漫画《银河铁道999》就是受此影响，又画出了一部银河铁道的经典巨作。

©火车车厢上绘有的《银河铁道999》中梅德尔的角色形象孤独而漂流在宇宙中的少年，在行驶的银河列车历经磨难和成长，也成了日本漫画的一个经典叙事。

不是飞行器，不是汽车，而是通过铁道来逃离当下、憧憬远方，这是日本人特有的铁道情结。

就像寺山的电影里，所有的少年都住在铁轨旁边。

当想要离开时，只要一包行李，就是浪迹天涯，但少年们最终都从来不曾离开。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」