记我的母亲

#日本电影记我的母亲##わが母の記# 随笔年少的轻狂，迟暮的伤都等着被她原谅原来你一直都是我回去的地方 ——杨乃文 推开世界的门第二遍看记我的母亲，记得第一遍看好像是八年前。

可惜有点记忆模糊，只记得树木希林演得母亲走在伊豆的田间急促的身影。

最近得以有空再看日本大文豪井上靖的自传体小说改编的电影。

这是个关于爱与释怀的故事，作家在父亲去世后，和姐姐一起承担着照顾患有阿尔兹海默症的母亲的责任。

一方面承担着作为儿子的责任，另一方面却因为小时候母亲的抛弃而和母亲有着隔阂，那是在儿子心中一个一直无法挥去的阴影。

可是渐渐的，母亲已经不记得过去的事情，母亲经常出走，全家人都需出动四处寻找，母亲经常拿着手电筒在家里每个房间照来照去，母亲不记得对父亲的爱，在父亲去世后一点也不提及父亲。

即使想因为那段无法释怀的抛弃和母亲争执，面对像孩子般的母亲，儿子却不知该从何吵起。

因为一直认为自己被遗弃过，母亲变成了那个讨厌的人，不为他人着想，得了阿尔兹海默症后，严重选择性遗忘。

儿子就这么固执地，守着那份恨一直未曾打开心中的结。

影片的高潮发生在，当母亲已经不记得自己的儿子时，却能背诵那首儿子写的关于母亲的诗。

母亲拿出她一直珍藏的儿子写的手稿，絮絮叨叨的背诵着。

雨がやんだ。

校庭には沢山の水たまりが出来ている。

太平洋　地中海　日本海　喜望峰　遊動円木の陰。

だけどぼくの一番好きなのは、地球のどこにもない小さな新しい海峡。

おかあさんと渡る海峡。

雨停了，校园里积了几洼水，太平洋，地中海，还有日本海，好望角，还有我坐的那个秋千，它们都那么美好，但却比不了我一定要跨越的那个小海峡，我和母亲要跨越那海峡才能重聚。

此刻儿子终于恍然大悟，那一瞬间儿子掩面而泣，其实那片无法逾越的海，正是母亲与儿子之间的误会。

那一刻终于明白，原来母亲一直都是他要回去的地方。

影片整体节奏一直是日本叙事电影的一贯风格，不紧不慢，隽永悠长，娓娓道来，却又不经意间让你触动。

岁月走过，来到人生下半场的儿子，也终究在不断回望中得到了情感的救赎。

真的如有的人所说，这世界上只有两种文艺片，一种是日本人拍的文艺片，一种是其它文艺片。

饰演儿子的役所广司和饰演母亲的树木希林都贡献出了教科式的表演，恬淡的两个小时观影，伊豆美丽的风光，隽永的情感，值得回味。

题外话，有时候真的觉得日本是个让人无法描述的民族，一方面在日本生活十载，我感受到在日本，人与人之间的不亲近，甚至和家人之间都淡如水的来往。

我一直认为全世界亲情观念最强最羁绊的是咱们中国人的父母也子女之间的情感。

另一方面，日本人总能在文艺片中，虽然依旧透露出与子女间的隔阂，但是却能在不经意间让人为之所动。

日本真是个神奇的民族。

小津安二郎曾经将日本家庭电影拍到极致，但对家庭关系的讨论始终是超越时代和国界的题材，经久不衰。

这部根据井上靖的自传体小说改编的电影，也正如巴赫的音乐那般触及我们的心灵。

小津能成为日本最受欢迎的导演之一，也很说明日本人以家庭为价值中心的常态，这也解释了片中原型井上靖这个经常把家人写进小说的专业作家，其严肃文学作品何以畅销到能养活一大家人。

这位信奉“有奉献才有爱，有爱才有奉献”的硬派家长伊上洪作，上要处理和老年痴呆日益严重的母亲的关系，下要处理和三个不断成长的女儿的关系。

故事跨度从1959年到1973年底，传统的桑子顺利结婚生子，柔弱的纪子从指责父亲反对她看伯格曼名片《处女泉》开始反抗父权，居然也勇敢走出家庭，去了夏威夷留学，而从小就叛逆的小女儿琴子（宫崎葵饰），反倒是最懂事最了解父亲和奶奶的人。

她一针见血地指出父亲对家人的付出是为了赎罪，因为把家人写入小说犯了七宗罪里的偷窃罪、骄傲罪；她也酒后吐真言，说父亲对奶奶的怨恨是他写小说的原动力——观众看不到他的小说，但是他的学生兼司机濑川说过一段分析：老师写的爱情，是无意间的心灵交错，阴差阳错，擦肩而过，想要细水长流，在肉体上确认了爱时，恋爱就终止了。

没错，这正是母亲对他的“抛弃”导致的爱情审美观。

洪作5岁那年，被母亲“抛弃”在汤之岛，跟随母亲她祖父的小妾生活到8岁，而两个妹妹却跟随大家庭去了中国台湾。

他从不避讳自己对母亲的怨恨，而母亲，即使老年痴呆，选择性记忆严重，都会一直纠结此事，因而做出一系列匪夷所思的事情，甚至不断提及“弃母”。

但儿子与母亲之间，没有抛弃。

影片几处伏笔，提及母亲在默念一首小诗，直到母亲已不认得儿子的时候，眼中含泪地当面背诵她珍藏一辈子的儿子在童年时写给她的那首小诗——母子情绪冲突达到一个小高潮。

直到洪作妻子告诉他真相：为了延续血脉，母亲被迫将长子留在家乡，而不告诉他真相，也是为了他能拥有持续不断的创作灵感源泉，哪怕是仇恨自己——洪作与险些走失的母亲在海边重聚，驮起母亲的他，终于与她和解。

如海般深沉的母爱，溢出海、天、人构成的大画，主旋律音乐配器极简，巴赫的韵味，不煽情胜煽情。

此片有丰富的日本风俗礼仪展示，而伊豆等地美丽的乡土风光、男女交往风气在时光中的演变也很有看头。

细腻精致、令人感动、毫无废笔的诚意电影。

亮点：琴子对濑川表白，让他选择要她父亲还是她，这场戏干净，纯粹，决绝，令人意犹未尽；交代剧情的细节很丰富，比如仅“蜗牛的濑川”这个小称谓，便泄露出洪作发脾气后也为女儿弥补了过错；色彩和谐，音乐绝美。

你还可以看：小津安二郎的家庭电影本文发表于《环球荧幕》12月号。

我的公众号：树屋钓月亮

风格犹是枝裕和的海街日记,小偷家族。

日式的画面风格,充满绿意,溪水潺潺,阳光透过枝叶洒在榻榻米上。

整部电影看下来，觉得老太太好幸福。

淘气地把在老家照顾自己的大女儿当作佣人。

如儿女所说，一半演一半真。

有一家人为她过生日，切蛋糕，乐队跳舞。

有儿孙宠着她,跟她斗嘴，晚上看着她举着烛灯四处游荡。

一家人关心她，念叨她，照顾她，陪伴她。

作家儿子一直以为母亲小时候抛弃了他，成为她创作的源泉。

晚年才知道，母亲只是为了留下最强壮的儿子，怕他在战争中去世。

母亲甚至可以背诵他的作品。

作品发生在二战后的日本，与目前的日本差不多。

看日本电影，各种慢细节处理，教你做人做事。

20230503私人电影院观影之《记我的母亲》这是我今年到电影院观看的第53部电影，也是在私人电影院观赏的第106部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第630部电影。

今晚这部日本亲情电影吸引了七男两女共九位影迷观赏。

这是根据作家井上靖的回忆录改编的电影，作家五岁时被母亲留在日本，母亲则带着两个女儿去台湾陪驻扎在宝岛台湾的日本少校老公去了。

所以作家一直很记恨他妈，后来他母亲老年痴呆了，作家慢慢发现其实他母亲一直很爱他，他选择了和解。

作家的5岁到13岁这8年实际上是一个“仓库阿姨”带大的，孩子其实很简单，谁把他带大就跟谁亲。

尽管扮演他母亲的树木希林演技很棒，演活了一个老年痴呆的老太婆，尤其是她趴在背她的儿子背上那个姿势和神态简直是毫无表演痕迹，但是从剧情来看，又不是很让人信服，片中老年痴呆的老母亲还能背诵作家儿子的诗作，这点打动了作家，但我认为这个情节可能只是作家自己编造的。

而且这首诗也写的很烂。

女星宫崎葵戏份很重，不过我实在get不到她的颜，太一般了，搞不懂这为啥她曾经在日本红透半边天。

总之，这部电影想强行煽情，却没感动到我。

精彩台词：你去过的地方都可以画成地图了。

有爱才会有牺牲，有牺牲才会有爱。

《处女泉》？

你们居然去看色情电影？

你那时等于是抛弃了我。

要是你上了天堂，有人抱怨你没回包怎么办？

5岁开始跟曾祖父的情妇（小妾）生活了8年？

不过我还是没有原谅妈妈哦，她把我一个人丢在了汤之岛。

佣人说话怎么大声？

戴绅士帽的都是间谍！

美国派来的间谍。

留学三年换了三个男朋友。

豆瓣评分8.7分，我给7.0分。

儿子因为母亲小时候丢下自己记恨老一辈子，老了才知道当时母亲是担心跨越海峡的时候出意外才留下的自己，家里的长男、传家的骨血。

当儿子问妻子为什么现在才说出真相时，妻子回“你也是最近才开始通情达理的呀”。

看到这一幕时，我好像突然对“理解”这个词多了一些体悟。

金爱烂的《倾斜的春天，我们看到的》（散文集《容易忘记的名字》）有一段：所谓“理解”，并不是进入他人内心，与其内心相遇，看清他的灵魂，而是站在他人身体之外，谦虚地承认自己的无知，猛烈地感知其中的差异。

然后渐渐地缩小“外围幅度”，把“外面”变成“侧面”。

……不过我们不能因为自己经常看到、听到、接触到而草率地说自己“了解”别人，要把对别人的痛苦产生共鸣和眼睁睁看着他人的不幸区分开来，把握手和掠夺区分开来。

理解不只是知道，也不是成为你成为她成为理解的对象，是明白世事难全人生无绝对解。

同时，理解也意味着一种改变，就像电影中的最后，儿子因为要去寻找丢失的母亲，不能乘船陪女儿去国外时候，他说“我没有丢下你，我会坐飞机去的”。

他的遗憾没有延续到女儿身上，真好。

一、总体的概括：2012年上映，豆瓣8.7分，腾讯视频，时长118分钟接近2个小时的片子，在前40分钟里，难免让人觉得：剧情拖垮，不值得这个8.7的高分，虚高了啊。

导演很绝的是：在最后的1个小时里，把爱情、亲情的特点都阐述得很清楚、很细腻，升华了中心思想，所以片子的整体质量就上来了。

这种手法，像极了以前语文老师说的“先抑后扬”。

主角是树木希林，她也曾饰演过《步履蹒跚》里面的角色，可能和她自己个人的风格有关系，这2部片子像是一种姐妹篇。

演员的演技都没有拖垮，情绪表达很到位。

既能做到又克制，又有张力，这应该就是很棒的演技了。

二、知识点：主角年迈的母亲，她年纪大了，有阿尔茨海默症：人会对很多事情、很多人变得健忘，忘记自己的老伴、儿子、女儿，最后可能连她自己是谁都忘记了。

另外，还会把人物关系弄乱了，比如她会把自己的儿子，认成是自己的弟弟；把女儿认成是外人。

还会把自己说过的话忘记了，哪怕是几分钟之前说过的话。

三、情感的处理：导演处理得很好的细节是：他把人物发生矛盾的原因、情绪、解开心结之后的表现都一一呈现了，里面很重要的一条线索是儿子觉得自己当年是被亲生母亲抛弃的，被另一个女人所收养，哪怕自己已经长大成人了，哪怕母亲也回到自己的身边了，他依然无法原谅母亲当年的选择。

直到剧情快结束，导演把原因解开，母亲并不是有心抛弃他的，在失去他的那几年里，母亲多次找过他。

除了母子之情，父女之情也有所体现。

刚开始的时候，他们的父女感情并不太好，父亲会强行干涉女儿的选择，后来他们也和解了，作为父亲的，看开了。

四、这部片子，带给我的思考是初老的问题。

身边的亲人（比如我妈妈）会变老的一天，她的晚年生活应该如何安排？

在她发生意外的时候，应该怎么处理？

她现在还健康，是否有一些想去做的事情，却还没有条件去实现的？

日本电影是亚洲电影的翘楚，这句话我是服气的。

无论是题材的多样化还是制作的精良度都是值得其他亚洲国家尤其是我们国家的电影借鉴和学习的。

每年，我都会在观摩过的亚洲电影中寻找惊喜。

可是近几年给我惊喜的华语电影不多。

但做微电影爱好者来说，看到一部令人欣赏和愉悦的电影都是值得高兴地，毕竟艺术是没有国界的。

晚年患有老年痴呆的母亲，执拗自闭的同时，不经意之间表露出的对于儿子发至内心的情感。

成为作家的儿子，内心无法挥去的少年时被母亲抛弃的阴影，却在母亲痴呆之后逐步了解了母亲对于自己的感情，理解了当年母亲的无奈。

母亲一字不漏地背诵着儿子少年时写的诗，不断地重复着。

儿子开始惊愕地注视着母亲，继而终于无法忍耐捧面哭泣。

母子之间的情感点爆发了。

由儿子表现，而基点恰恰是母亲面无表情地重复地背诵。

演员表演的张力完全发挥了出来，气氛拔到了一个制高点。

这一点作为铺垫为最后母亲逝世时儿子的表现打好了基础。

我觉得优秀的电影大都如此，就是演员根据剧情如海浪一般，把情绪和气氛一层一层地推上去。

观众就是在不断上升的情绪推动下享受激情，那种美妙和刺激是刻骨的。

这样的电影难道不是惊喜吗。

节奏缓慢如溪水潺潺，故事也在这光与影的交错中展开。

«钟声在晚上时要响亮很多», 爸爸说。

我有两种解读:他更加意识到了时间飞逝，母亲时日不多; 与童年的和解，与母亲的和解，与自己的和解，让他内心找到平静。

我感觉自己也正经历男主角的，心路历程。

情感有点寡薄我，不知道如何表达对父母的感情，再加上和父母的相处方式本比较疏远，内心深处，总是有一潭深水。

深水里，有自我的反省，有扭捏的不善表达，有距离的客观，有时间飞逝的现实......羡慕那些可以陪伴在父母身边的年轻人。

羡慕那些和父母相处轻松的年轻人。

羡慕那些可以和父母无所不谈的年轻人。

但，这都不是我。

琐碎不会消失在生活里，生活只会消失在琐碎里。

临近30，也有了这个年龄阶段的自我反思。

时间的齿轮⚙️越转越快，把我抛在后面，我追赶着时间，好像永远也追不上，也追不上父母年老的速度。

«在母亲最后几年，若能为母亲找到归宿那作为子女的也没有错了»,原台词大意如此。

我也希望能为父母找到内心的归宿吧。

但是，我好像给他们打电话都需要鼓起勇气。

自己太怯弱了吧......敢于跨出那一步。

自己尽力去做点什么，父母应该都会高兴。

故事是一个日本幸福家庭背后的真相：儿子是个畅销书作家，他坚信曾经抛弃自己是母亲不可原谅的罪责，直到三个女儿逐渐长大，老年痴呆的母亲逐渐失去记忆，他意识到母亲成为他距离死亡的最后一道隔板，对母亲的敌意和对死亡的恐惧成为了他始终无力摆脱的负担。

作家可以把自己身边的人写进小说，不管他们愿不愿意，他其实利用了作家身份扩大了自己作为一个父亲的权力，他以奉献的名义号令全家人为了他一个人的书忙得不可开交，他也可以拒绝身边人的微弱建议，他又像一个君主轻巧地答应别人一直不敢提出的请求。

作家的身份掩盖了他作为一个父亲应该付出的耐心和理解。

同样作家身份也让他将母亲视为敌人，并且不觉得有什么不妥。

母亲因为老年痴呆，逐渐丧失记忆，而作为儿子的他，记住了童年的遗弃，父亲临死前的握手，他其实是靠着这些记忆的养分成为了一个作家。

女儿琴子喜欢摄影，细微的体察让她发现了更多家庭的事实，她挑战父亲霸道的爱，她喜欢的男生给父亲当司机，在他快要忘掉自己的文学梦想时，她提醒他，让他勇敢追求自我价值，她让父亲反观自己作为一个儿子的记忆和作为一个父亲的失去。

而和解，来自于他们共同的长辈——奶奶。

老年痴呆夺去了她的痛苦记忆，也让她像个小孩子需要一直有人陪护，但大家都忘了，她是个母亲。

她念念不忘的是儿子写的诗。

当作家生起篝火，在海滩等着女儿和母亲前来，我想这部电影就像那堆火，温暖每一个还有机会理解母亲的人。

附上片中一首美丽的诗：雨停了 校园里出现了很多水塘太平洋，地中海，日本海喜望峰，浪桥的影子可是，我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡和妈妈一起渡过的海峡

原创 qingtingtu 倾听兔 图文版：https://mp.weixin.qq.com/s/6jjEbw52tnKFSaX-JII-hA小时候被母亲抛弃，是一种什么样的痛！

有的人可能因此在痛苦和怨恨中度过一生。

今天要介绍的这部日本电影《记我的母亲》，是我看过的最温和地表达对母亲的恨与爱的故事。

影片没有歇斯底里，也没有刻意煽情。

母子间的温情在琐碎的生活日常中，平静地流淌。

故事呈现了男主角在履行身为人子的义务和因母亲当年的“抛弃”而心存芥蒂的复杂情绪，体现了人性中最真实、最脆弱的那一面。

演员们自然、真诚、丝毫不夸张的表演，让人感同身受。

影片在豆瓣的评分8.7，非常值得静下心来好好欣赏和品味。

影片根据井上靖的自传体小说改编，正如巴赫的音乐那般触及我们的心灵，说明日本人以家庭为价值中心的常态。

同时，也解释了片中原型井上靖这个经常把家人写进小说的专业作家，其严肃文学作品何以畅销到能养活一大家人。

影片因此荣获多项大奖和众多观众的倾心好评。

男主角是一位信奉“有奉献才有爱，有爱才有奉献”的硬派家长伊上洪作。

母亲对他的“抛弃”为男主提供了持续不断的创作灵感源泉，哪怕是仇恨自己。

这种仇恨同时也影响了自己的爱情审美观和对子女的教养原则。

然而，对于当年母亲忍心“抛弃”自己的真正原因，却是在年事已高的母亲逐渐失忆后的生活碎片中才逐渐被伊上接受。

影片一开场就下雨，气氛凝重。

母亲带着两个妹妹站在对面房子的屋檐下，良久。

母亲静静地看着伊上，之后叹了口气，小跑过来。

她先敲敲伊上的帽檐，然后心情沉重地给他带上一块信物。

伊上倔强地转过头不看母亲，表示心里的不满。

很快，镜头回到现在，成年的伊上斜躺在父母家的起居室，把玩着母亲留下的信物，回忆起这段终身难忘的画面。

看来就算他在怎么怨恨母亲，还是把它一直带在身边。

这天，伊上回到老家看望病重的父亲，跟妹妹们聊起小时的这段经历。

在妹妹的眼里，他是最幸运的那个，没有跟着父母去外地受苦。

但在他眼里，自己是被抛弃的“孤儿”。

镜头再次出现他跟母亲同框的画面，是母亲嘱咐他父亲的遗愿。

母亲严肃木然的语言，洪作呆滞的表情，让我们很容易就能感觉到母子间的生疏。

随后洪作离开回家，在途中，母亲追了上来递给他一把芥末，又重复了一遍父亲的遗愿。

洪作提醒母亲已经说过了。

母亲矢口否认，怀疑伊上的的记忆不好，还交代他回家后看看医院，并指了指自己的脑袋。

这是我们第一次看到母亲的记忆出了一些问题。

父亲曾经是一位少将，很有威望。

父亲去世后，母亲的记忆力越来越衰退，经常会说一些不着边际的话。

特别是，母亲会提到父亲的种种不是，这让伊上非常反感。

他认为母亲不仅在小时候抛弃自己，现在也在父亲去世后抛弃父亲。

为了尽孝道，他不得不经常把母亲接到自己家中照顾。

与母亲的日常相处，有时会让他非常纠结。

尤其是，母亲还时常提到要见自己的儿子，甚至会在大半夜起身拿着手电筒在每个房间寻找。

听妹妹说，在老家的时候，母亲也经常这样，拿着手电筒找寻着什么。

看到这里，我们不禁会想，即然这么思念，为什么当初要抛下自己的儿子？

伊上也一直打不开这个心结。

当初是你狠心抛下我，现在何苦像失了魂似的四处寻找？

虽然，老人已经失去大部分记忆，早已不认识这个就在身边的儿子。

但是她的内心深入还是清晰地表达对儿子的爱和想念。

伊上对母亲的这种行为也习以为常，慢慢适应，也没觉得有什么特别的。

直到有一天，他在跟母亲独处的片刻中，从母亲支离破碎的言语中发现。

母亲曾经千方百计地想找回自己，但是那位母亲祖父的小妾（即母亲走后抚养伊上的人）不肯告诉母亲，不让母亲见自己。

可是，伊上不信，他固执地认为是母亲当年狠心抛弃他！

然而，母亲无法像正常人那样，跟他述说自己当初的处境是多年艰难，是多么不得已才留下他。

这时雨停了，母亲突然由悲伤转为爽朗。

她念念有词，读着一首小诗。

这是一首一直被她珍藏，刻在记忆最深处的诗。

哪怕患了老年痴呆，哪怕谁也不认识，她也能一字不差的吟诵。

特别是最后几句，她会反复练上好几遍。

它们都那么美好 我和母亲要跨越那海峡才能重聚那瞬间，洪作泪奔！

这是他小时候创作的一首小诗，没曾想一直被母亲珍藏。

就算失忆，母亲也会在开心的时候，不由自主地反复背诵。

还有那张记着诗文的纸，母亲都时时刻刻带在身边。

这样的一位母亲，如何割舍自己的儿子，甚至抛弃他？

这些还重要吗？

在伊上送女儿去夏威夷的邮轮上，妻子再次提到当年母亲留下伊上的原因。

他问妻子，为什么不早说？

妻子答道，你得听才行啊。

洪作恍然。

母亲并没有抛弃自己，而是在尽可能的保护自己！

而自己却一直对母亲充满仇恨，无法自拔。

伊上终于如释重负，在自己小时候最喜欢的海边守候一晚，等待即将到来的母亲。

儿子近在咫尺，母亲却不认识。

伊上在伤感中带着一些悔恨。

但也彻底放下自己的成见，背着母亲像儿时一样的踏海。

这种幸福感，在几十年后的今天再次重现。

母亲也在伊上的背上开心地笑了。

无论她是否记起背她的就是儿子，此刻的幸福是最真实的。

影片的主线是母子关系，同时也交织着伊上和三个不断成长的女儿的关系。

大女儿桑子非常传统，顺利结婚生子。

二女儿纪子性格柔弱，从指责父亲反对她看伯格曼名片《处女泉》开始反抗父权，后来也勇敢走出家庭，去夏威夷留学。

从小就叛逆的小女儿琴子，却是最懂事最了解父亲和奶奶的人。

男主角伊上作为畅销书的作家，他写小说的原动力，也正是他对母亲的怨恨。

正如，他的学生兼司机濑川说过一段分析：老师写的爱情，是无意间的心灵交错，阴差阳错，擦肩而过，想要细水长流，在肉体上确认了爱时，恋爱就终止了。

又过了几年，母亲安详离世。

伊上在葬礼上把当年母亲留下的信物放到母亲胸前。

母子情，来世来续。

（图片来源网络）- 参考来源：https://movie.douban.com/review/5704625/