我家的故事

2020年的时候没怎么看剧，但这部倒是心头好。

少主演技真的好，浑然天成，和年轻时相比，已隐隐有大巧不工之感。

其余选角与演技也都颇好，为本剧增色不少。

剧本写得极好，平淡中透着真实，其实家庭就是这样，乱乱的，家人之间彼此冲突，却又割舍不断亲情。

东亚家庭的常见问题，父辈的威压渐渐消退，年轻一辈无可阻挡的崛起，生活的重担不会减轻，只会伴随一生，凡此种种，仍要奋起，逆流前行。

最终话的神来之笔，与现实生活完美贴合。

人生当急流勇退，卸下包袱，从容前行。

本人心中9分。

如果能对能剧更有研究，应该可给9+。

“能”这一叫法，最早出于十四世纪日本能剧理论家世阿弥（1363？

-1433）的《风姿花传》一书，在此之前，“能”这一戏剧形式被称为“猿乐”，一些文献中也写作“散乐”（唐代戏剧的一种）。

“猿乐”最初是以滑稽戏为中心的即兴表演结合各自杂艺，后来加入了歌舞，滑稽因素则逐渐排除。

“能”的本意是“有情节的艺能”，作为能剧理论的奠基者，世阿弥在《风姿花传》中说：“要了解十体，更要牢记年年来去之花”。

这里的“体”，类似于中国古典《诗经》的“风体”，指不同的能剧剧作中的角色特质。

诸如有：“神体”、“修罗体”、“女体”、“男体”、“老体”、“军体”、“狂体”、“鬼体”、“法师体”、“不戴假面体”、“唐人体”等。

“花”是能剧表演艺术中最重要的一个概念，世阿弥以“花”的来譬喻能剧表演的中心精神，也用“花”的绚烂凋零譬喻能剧演员的一生。

张文江在《风姿花传》讲记，曾谈到世阿弥的“来去之花”，像极《庄子.齐物论》中的“物化”概念。

庄周梦蝶，蝶变庄周，“此之谓物化”，说的即是演员要体悟掌握不同的角色变化，不妨也可以理解人生扮演的多种角色。

剧中的主角寿一（长濑智也），是儿子，是父亲，是前夫，是爱人，是兄长，是摔跤手，是中年失业的离婚男，也是一个能剧演员，人间国宝观山家族的嫡长子。

（作为长濑演员生涯的最后一部大男主之作，本剧可谓量身定做。

） 《风姿花传》是观世家的秘笈，秘藏近五百年，20世纪初才见天日。

所以“花传”的“传”，不是传记的“传”，而是传递的“传”。

“传花”也就是把“花”（角色）从初生、开放到凋零的生命历程（不同阶段的表演方法）用类似禅宗心传（一对一）的方式教授给自己认定的接班人。

（世阿弥除了将《风姿花传》传给元雅，元雅死后，也传给了自己的女婿金春禅竹。

）世阿弥说：“若能将此花，由我心传至你心，谓之风姿花传。

” 最后一集中上演的能剧《隅田川》的作者是观世元雅，世阿弥的长子。

元雅非常有才华，但英年早逝，《隅田川》讲的故事是主人公千里寻子，得知爱子已经于一年前死去，后与爱子亡魂相遇的故事。

最后一集寿三郎（西田敏行）在剧场看到寿一（长濑智也）的亡魂，正如《隅田川》中母子相见的场景，而这时寿一也已经去世一年了。

以亡者的口吻讲述故事是能剧中特有的形式，称作“梦幻能”。

元雅死后，世阿弥创作了大量了的“梦幻能”，以此哀念亡子。

剧中以死去的寿一（长濑智也）来讲述“我家的故事”，亦可视作“梦幻能”。

第一集中，寿一和寿限无、小舞从小背诵的“那乃天人之羽衣...”出自能剧《羽衣》。

《羽衣》的故事与董永在河边拿走织女衣服的剧情很像，只不过董永把仙女娶了，而能剧中的渔夫只是要求仙女跳一段舞，能剧中的对话是这样的： 仕手（仙女）：且慢，那是我的衣裳，你为何取之？

胁（渔夫白龙）：此乃拾来衣，正要带回家去。

仕手（仙女）：那乃天人之羽衣，非轻易交于世人之手，速归放原处。

胁（渔夫白龙）：听来你是此衣原主，难道是天人显现，倘若如此，应作为末世奇迹留此，成为国家之宝，此衣不能奉还。

仕手（仙女）：可悲啊，失去羽衣，不能飞行，无法归天。

还望还予我... 寿一回到家之后重新练习的第一部能剧是《高砂》，作者世阿弥。

高砂是一个地名，今位于神户兵库县。

《高砂》原名《相生》，是一部喜剧，讲了一个两位化作老夫老妇的神仙为神官指路的故事，故事中连理而生的松树寓意世间夫妇合好长寿，后来又以松树的常青不凋，象征国家长治久安。

此剧深受日本大众喜爱，至今仍常作为新春、婚礼及各种庆典的首选剧目。

今天在兵库县的高砂神社，仍然能看到不同时代种下的“相生之松”。

《道成寺》则是一个带有奇幻色彩的恐怖故事。

作者不详。

道成寺今位于日本和歌山县日高郡，故事讲了一个山僧每年到和歌县参拜神宫，半路借住在一个庄司（庄园主）家里。

庄司属下有一个女儿，爱上了山僧，山僧却不领情，一路被女孩追到了道成寺。

山僧躲在寺中的大钟里，还是被女孩发现了。

女孩化作蛇精，缠绕大钟，又施放火神技，与山僧一同化为了铁水。

多年后，寺内重铸新钟，蛇精之魂又托身歌女来到寺中，藏于新钟之下，后众僧念经，妖佛法力大PK，终于，蛇精跳入河中不见了踪迹。

第六集中，寿三郎送给昔日的戏迷情人的鬼面具，出自他在意大利表演过能剧《大江山》， 故事讲的是源赖光奉天皇之命去丹波国的大江山退治以酒吞童子为首的恶鬼集团的故事。

《大江山》和前几部能剧都能在B站上搜到视频，相较其他几部能剧，现代版的《大江山》非常生动活泼，体现了能剧的另一面。

参考文献：《日本谣曲狂言选》，世阿弥等著，人民文学出版社。

《风姿花传》，世阿弥著，王冬兰翻译，中国社会科学出版社。

《风姿花传》讲记，张文江，《戏剧艺术》，2008年第五期。

第七集看完，剧情过半，每一集看完都想说点什么，有喜欢的桥段，有失望的地方，比较俗套的想法是，这部剧既有与宫九以往作品的相似之处，也有一些不同之处，相似的在于不同职业和身份的反差，多个主题的杂糅，和独有的宫九式狗血，不同的地方则有点难说清楚，如果非要定义一下的话，或许是，宫九也更加现实了？

我看宫九的剧蛮晚的，印象比较深的有《自恋刑警》、《虎与龙》、《曼哈顿爱情故事》，最喜欢的自然是《虎与龙》，属于什么时候打开视频，从任何地方都可以津津有味的看起来的那种。

狗血呢是《曼哈顿爱情故事》更狗血一些，但绝不讨厌的那种，乱糟糟的人物关系和夸张的剧情，在宫九式的天真和演员的绝佳表演诠释下，让人觉得什么三观和套路之类的其实都不太要紧了。

《虎与龙》拍摄于2005年，《自恋刑警》拍摄于2010年，《我家的故事》则上映于2021年，是我第三次看西田敏行和长濑智也合作，《虎与龙》中情同父子的屯兵卫与小虎师徒，到了《自恋刑警》之后就成为真正的父子，在《我家的故事》里升级为父子和师徒的双重关系，人设接受起来倒是相当自然。

像阿部隆史、桐谷健太、荒川良良等宫九剧中熟悉的配角一出来，顿时就找到了往昔的感觉。

观山家的饭桌，林亭屋家的火炉，那种大家庭里热热闹闹的氛围，也让人有了温暖的心情，忍不住想说一句いいね。

可能是表现形式的原因吧，能乐与现实生活的结合，显然没有落语来得顺畅，原来宫九剧里常见的一集一个故事，同时稳步推进角色成长和人物关系发展的逻辑在这部剧里不太适用了。

中年浪子回头，子承父业，亲子关系的严格和疏离，古典艺术，养老，这部剧想讲的东西有点多，一路看下来，不能说是多么巧妙的展开，至少不是像以往的宫九一样，让人拍大腿叫绝。

倒是有些小的地方还是非常“宫九”，比如观山家早餐时米娜桑各自的内心OS，温泉酒店的那场让众人都很enjoy的表演等等，就是那种并不现实而放在宫九剧里你就会觉得非常合理的情节，可能就是我们怀念的所谓宫九剧的一部分吧。

不管怎么说吧，仍然是让人惦记着的剧，长濑转幕后之前，与宫九的最后一次合作，且看且珍惜吧。

真·人间国宝·能乐大师·花心臭老头·不近人情冷酷爹·水果蔬菜报数loser·观山流27代宗家观山寿三郎，经过8集多拉马的铺垫，眼看就要在最后一集奔赴其人生的终点，驾鹤西去，呜呼哀哉，情绪已经铺垫到这儿了，不明真相的观众眼泪已经准备好，就等BGM一起，就要夺眶而出了···。

等等，就这？

宫九是这样的人吗？

事情没有这么简单！

这种时候，怎么才能釜底抽薪，实现惊天逆转呢？

仔细想想，主角好像另有其人呢，对啊，不是还有主角吗？

喂，寿一，轮到你了哟～～～说实话，看完结局几天了，心里还是不太能接受。

当然这个世界和剧本都没有规定一切必须顺理成章，意外不许发生。

但是，心里太难过了。

真·空余脑容量只有2GB·浪子回头处处碰壁·前摔角手暴风雪·神秘头套男super世阿弥machine·贫穷离异中年父亲·山贼抱能手·老花眼·超长反射弧拥有者观山寿一，就这么被你们当工具人的吗？

这结局是要说啥呢？

他轻轻的走了，正如他轻轻的来？

还是说，这个家，有他没他都一样？

《我家的故事》是一个注定完结的故事，这是在看之前就知道的，宫九·长瀨·敏敏铁三角的完结，让人对这部剧的期待蒙上了一层伤感。

这种背景下，宫九并没有给一个标准的大团圆结局，可以说是杀人诛心，不过我比较倾向的，是这部剧冷静的道出了生活中的另一部分真相，那就是没有什么东西是注定长久的，生活这一河流的奔涌方向，不以任何人的意志为转移，只能面对和接受，带着令人欢笑和流泪的部分，继续向前走下去。

所以寿一离开了，观山家的生活还在继续；BABE转幕后了，而我们对他的喜爱，也依然在继续。

道理是这个道理，但，日子是一天一天过的，生活里那些苦楚与尴尬，道理里总是讲不出来的，也不是道理能化解的。

因为父亲病危而回归的寿一，心里暗暗的把继承家业当成了退路，但事情没有那么简单，虽然是长男，并不意味着傲娇的老父亲会把宗家的位置传给他视为一个理所当然的选择。

全家人在吵吵闹闹中拿出各种招数，盼望着观三郎的身体状况能有所好转，然而人生如逆旅，即使老人家自己也有在努力，即使表面看上去人精神了很多，却并不意味着他能回复健康，和回归能乐的舞台。

寿一把自己的精力分到无限细碎，给父亲的护理，给摔角，给能乐排练，给多动症的儿子，给一大家子的各种琐碎，不意味着付出必有理解和回报。

在家族旅行中忍不住发脾气的那一幕；被前妻怒吼“受不了的不是你缺席而是你回来了”的那一幕；阿基琉斯之腱断裂，不得不把父亲送到养老院的那一幕，全是中年人的力不从心。

前妻吐槽寿一“只有2GB的空余脑容量”，其实他还能怎样呢。

倒不是说他背负了多么苦大仇深的人生，而是他如果不把自我退缩成那一点小小的容量，又如何面对重重困难的生活呢。

在温馨和搞笑的外壳下，《我家的故事》难免被拿来与《虎与龙》比较。

相似之处按下不表，除去脚本结构和叙事方式的差异外，两个故事的底色亦不相同，《虎与龙》的笑与泪之下是一个童话故事，16年前，黑帮小混混小虎，因为对落语的喜爱，强硬的住进林屋亭一家，在落语的修行中，收获了一个温暖的家，找到了自己的位置。

《虎与龙》给了林屋亭小虎一个完美的结局，师父视他为心爱的弟子，老大器重他而希望他能走上正途，少当家因为他挺身替罪正视了要力挽帮派颓势的命运，包括挚友龙二也在他为帮派报恩入狱后重新回到林屋亭重拾落语。

而《我家的故事》则现实很多，浪子回头金不换是寓言故事，可现实从来不会停止在寓言的结尾上。

当年的黑帮小混混小虎，磕磕绊绊的学艺，却因为落语自成风格受到大家的喜爱。

16年后的寿一，转型之路远没有那么顺利。

能的表演没有即兴发挥一说，不是小时候有练习基础便能轻易重拾。

曾经因为父亲对传艺的严厉和摔角的赞许，寿一弃能乐转投摔角，回归能乐后，才发现摔角之于自己也远非只是逃避那么简单。

何以16年后，小虎的童话依然色彩斑澜，而寿一的物语则流露出一丝无力的底色和纠结呢？

我觉得并不是宫九的乏力，这背后时光磨砺留下的痕迹，不就像极了生活本身么。

好在，故事的最后，借观三郎之口道出：你可能做不了人间国宝，但在这个家，你是人间家宝。

好在，我们知道，寿一奔波在能乐和摔角之间，他不是全然的被动，他真心喜欢摔角，也跟能乐找到了和解。

林屋亭小虎在出狱后，以为大家都过上了幸福的生活，而自己无处可去，真相是每个人都在期盼他的回归；寿一在离开之前终于把在破碎边缘的大家庭又整合在了一起，那句人间家宝，也许比不上28代宗主的名号响亮，但也终于让他得到了一直期盼的来自父亲的表扬。

不甘心可也没办法的，还是我们这些观众呐···本来想这篇写关于家庭题材的感想来着，但心情还是沉浸在对寿一离开的难过中，唉···

对我来说，此次宫九操刀家庭剧我有着一丝丝的顾虑。

作为一个早已成家立业事业有成的父亲，他能否透过一幕幕破碎的现象看见其背后的本质，我十分怀疑。

家庭剧不同于其他的类型，它对编剧自身的敏感程度密切相关，尤其在这样一个隔阂日益加深、矛盾日益激化的现实背景下。

不过好在他成功地完成了这个光荣而伟大的任务，尽管他借鉴了现实中的事实。

完美收官家庭，无论是在社会转变阶段还是社会稳定发展时期，都处于首当其冲的地位。

不管现实中国际关系如何变化，我们必须承认的事实是东亚各国具有密切相关的文化渊源，各国所组成的文化圈是以中国传统文化为主在各国自身发展中遍地开花而形成的文化圈层。

因此我们对于家庭现实的探讨就必须立足于中国传统文化与历史的立场上了。

对于中国社会的研究已经有大量的社会学者给出了他们的研究和解释，在其中最具代表性之一的作品《乡土中国》中针对这一研究提出了一个特殊的概念即“差序格局”，在费孝通先生看来差序格局是中西文化差异的原因之一，而血缘和地缘是其重要的元素，中国人的思考模式是国家到家族、个人，其重要性依次递增。

在现代亦有诸多学者对“差序格局”展开了研究和讨论，他们认为差序格局的本质是家庭本位主义，承认了血缘的重要性尤其是父系血缘关系......这种极为特殊的文化操纵了中国人的行为模式，当然本文并不是要加入这样的学术都是讨论中去，我们仍要回归到影视作品中。

既然家庭在中国有着如此无与伦比的地位，那么在我们的邻国日本自然也是如此，进入工业社会的日本并没有摆脱中国传统文化的束缚，家庭俨然成为资本主义人民中生活的最重要一环。

我们也要承认《乡土中国》下的家族式生活想要延续，其以中国传统思想和传统礼法的基础必须要保留，否则就会出现《金翼》里那样的故事。

但在现代洪流下，中西文化的碰撞、固有文化的自身演变、国民思想的觉悟，这一切的剧变严重地冲击了这一基础，这就必然使得家庭文化遭到破坏。

而本剧的故事就在这样的大变动下缓缓铺开。

零.所谓家庭失序家庭失序在现代社会中的表现是家庭成员间的尊重丧失，对于原有的规则与秩序发起挑战。

根据“经济基础决定上层建筑”的说法，一般情况下这种失序的原因在于原有的家庭主导方失去了经济来源或是经济控制力降低其经济地位被某一方取代，但显然这种说法并不能完全成立，在本剧中家庭失序的开始是年轻的寿一离家出走这与经济情况无关这是由于家长的“失能”导致的。

但在后续的变化中就与经济相关了，原为家庭经济支柱的父亲因病无法再获取更多收益时，这种失序扩大化了。

一.父与子父子关系是传统文化中家庭的主轴，而本剧也正是主打父子关系。

这对父子关系的故事是典型的黑格尔悲剧理论中的冲突与和解理论实例，作者同样借鉴了日本传统戏剧的篇目《隅田川》这让这个故事带有十分鲜明的古典色彩。

这对父子关系的变动是核心，剧中一切的关系变化皆是因此而起，家庭的失序和家庭观转变也是因此而变。

二者关系变化的最重要因素是“误会”，这个看似与戏剧冲突理论无异的判断恰恰也是绝大多数家庭关系变化的由头。

在寿一看来，以前的父亲从未爱惜过他，缺乏赞扬的生活抑制了他的天性，他在面对这第一次冲突中，他选择了逃避，跑去摔角离开这个家庭，在他拒绝逃避直面父亲的时候这层坚冰也就开始消融了。

父亲在这第一次冲突中扮演的是典型的大家长式角色，这也正与他“人间国宝”的身份相应，绝对的控制、不苟言笑、大男子主义，这其实并非他的本性这只是他错误的教育方式，而他这种形象的转变其实也早在他与秀生的交往中开始了。

第一次双方的碰撞埋下了分裂的种子，而在剧中双方也展开了第二次第三次......的冲突，但这种碰撞更多的是双方意识到各自的合理性，也就是悲剧和解的铺垫并未造成严重的后果。

但是父子间依然存在着不大不小的误解和困惑，这在逻辑上阻碍了完美的和解，而宫九采用的方法是利用寿一的死使这种双方开诚布公的告白符合逻辑与人物性格，这种写法未免极端不过也不失为一种解决方法，这也给最后的情感给予充分的升华，可以说最后一集的写法是结束一切的临门一脚。

说罢寿寿和寿一这对父子就得说寿一和秀生这对了，这对父子也出现过危机，不过转变倒是十分干脆——能乐和摔角，秀生喜爱能乐爱看父亲摔角，寿一在发现后愿为孩子做出奉献而秀生也可以很直接地表达自我，二者的开解便十分简单明了。

父子间的开解让本是阴云密布的家庭重归于好，但二人的家庭观念却是早已转变，也正是这种家庭观的转变让寿一可以很好地处理与秀生的问题。

寿一的转变就在当他得知父亲生病之后，在病院中的真情告白让他意识到他对于家庭有很大的愧歉也在与家人的慢慢相处逐渐掌握了家庭生活的方法；寿寿这边，我们必须清楚他的性格，在家人面前是一个十分传统的人像歌曲《单车》里的父亲，我们很难透过他的言语看出他观念的转变，我认为他的转变是在第二次家庭旅游之后，常常被外人包裹的他长期难以体会到家庭的生活的其乐融融而在第二次家庭旅游中一行人吃喝玩乐在终点站登台演唱正是在此处他感受到了久违的快乐，他开始珍惜这段美好的生活了但他并不会明显地外露出来于是会引发第八集中家庭矛盾的大爆发。

二人家庭观念的转变具有强大的吸引力，这才使得一切和谐变得可能，只不过它来的太慢太激烈。

最后再来看看次要矛盾，寿寿与寿限无，这二人之间的冲突主要是在于寿限无的身份认同缺失，私生子问题并不是这个社会的普遍问题，但宫九显然要有意提及，寿限无将这种身份认同缺失所带来的压抑和迷茫以及对生父不负责任的不满完全地倾泻在生父头上。

二.父与女父与女的冲突看上去是最激烈的，其实也是最简单直接的。

平权运动与大男子主义、传统重男轻女思想的冲突，这种失序是必然的，在任何一个传统文化浓厚的家庭里大男子主义和重男轻女是必需的，而现代社会的不断进步也必然会要求权利的平等，双方各不相让的性格是必然造成冲突的。

而这二人所表现出的也是绝大多数传统家庭里的普遍现象。

三.兄弟姐妹兄弟姐妹间的矛盾主要是源于时间上的隔阂，时隔二十五年突然回到家的大哥将要继承家产成为家主恐怕令他们难以接受，这种情绪一直深埋在心底只缺乏一个爆发的点罢了。

抛开寿一，其他人对于他这个长男的深刻认可恐怕要在那段令人激情燃烧的“勇气十足三多摩”之后了。

四.母亲与孩子母亲这个角色在本剧中甚至没有露过脸，但这并不影响剧中人物与她关系的变化。

对于她，双方并未展开冲突，他们关系的转变更多是因与父亲关系变化而变化。

对母亲认识的深化也是一个漫长的过程，当与父亲关系激化时家庭失序时母亲的地位自然被抬高得到更多的认可反之亦然，最后随着关系的和解母亲也回到了她应有的位置。

五.尾声这种家庭关系的失序是十分的符合逻辑与人物性格的，可以说既然写出这样的人物那么这种失序也是必然的。

宫九对于这样家庭的认识也是十分真实的，即时间会淡化一切，纵使诸多不快也会在各种温馨的小细节处和解。

传统家庭很少有所谓“老死不相往来”的决绝，它的结构与内涵使其内敛、稳定，这种朝夕相处下产生的爱会化解一切，这也是它自古至今依然拥有顽强生命力的原因，无法割舍的血缘纽带让无处安放的细小矛盾消逝让每个成员竭力去调整完善自己。

尽管传统式的家庭在当代会被冲的七零八落，大家长式的独裁也会随着社会思想与经济多元化的发展被扫进历史的垃圾桶，但其自身的强适应性仍然会延续其最后的喘息，这可能也是为何诸多观众依然对剧中家长也好孩子也罢他们的转变感到不满的原因之一。

仅记录个人感受日本拍家族剧情还是很走心的

寿一一直在摔跤和能两者之中徘徊，努力到最后一刻

虽然父亲一直对他严厉不假辞色，最后的最后还是认可他为继承人

家人之间虽然无限亲密但是仍会有无法说出口的情感寿一目送父亲的背影，但后来还是变成了父亲做着布利泽的标志动作目送儿子

对于女儿来说有朝一日婚姻会改变一切，或者说早已注定的命运是最痛苦的只有女儿才能完全体会母亲的立场，所以才无法达成对父亲出轨的谅解

さくらちゃん和寿一之间的化学反应很微妙山贼抱是开始也是结束但是最后一集过于反转了但是从她一开始的人设而言又是情理之外意料之中的吧

2022.1.14看完，看到剧中的时间线也是很巧合夏威夷的家族旅行不可能再一次复制第8集永不过时的家族drama，争吵过后还是会再次重聚いただきます、おかえり用这样的仪式感结束吧

本以为是父亲生命倒计时的钟声敲响，没想到上边刻着的是寿一的名字，导演很巧妙地用父亲的幌子，给剧里剧外这一群人开了个玩笑。

我应该生气的，气被戏耍了这番，但转念一想，人生不就是如此无常嘛。

父亲那划掉的遗愿清单--全家出游，父亲那被踊介记载着的身后事安排，父亲想要留给众人的临终视频，仔细回想下，其实寿一都参与了。

说穿了，寿一想要的补偿与父亲对孩子的亏欠，其实都一样，他们都有着自己的痛，那些在这个家丢失了的欢声笑语，逐渐淡薄的亲情联结，大哥的归巢也成了引子，把这个家的溃烂处暴露出来。

有些伤口，是只能，也只有家人才能修补的。

多次出轨的父亲，是这个家的重心，也是他伤害了家人。

无人可诉的母亲只能找上女儿舞；被父亲否定，只能逃离这个家的大哥寿一；被溺爱包容的老二踊介；或许有第二个人生的寿限无。

老人，是孤独的，也是作妖的。

年轻时，肆意自私；等到浪不动了，便需要人照顾自己了，名为抚慰孤寂。

当然，也有毫无作为，只盯着遗产的儿女。

父亲想要收拾好那铺散杂乱的布，那就得将过往一一收拾好，随着这些曾经被儿女们知晓，积压多年的不满也有了发泄出口。

三四十岁的“孩子”对着父亲哭诉，纷纷走上大哥的老路，一走就是半年，这迟来的叛逆期，让大家都有了逃避的机会。

有时候，靠得太近，是会让人窒息的。

大多子女，对父母的感情是又爱又恨吧，一边对他的作为不认可，一边又渴望得到对方的认可。

人，真的好矛盾。

父亲说他那为神明献身的手啊，怎么可以拿来给孩子换尿布呢？

然而，对于孩子来说，做这些是理所当然，是本该如此，无须理由。

ps：最后一句的翻译，我选了其他家的，觉得更贴切。

能乐和摔跤，都是跟父亲相关，皆带着面具，一动一静间两种极致的较量，仿若寿一这短暂一生拉扯的缩影。

剧中多次出现需要他在两者做出选择，每次都是选择了父亲。

他从来就没有认真想过自己想要什么，能乐是父亲要求的，摔跤是跟夫妻能聊的，唯一的共同话题。

他一直在讨好！

寿一终其一生都在找寻自我，孩子其实要的不多，父亲的那一句夸奖已然是他的执念，但是否真的得等到死后，以如此意识形态对话才能说出口，这让人太难受了。

本来我以为父亲是打击式教育，但看到他猜测寿一不想离开的原因，对一路绿灯的隐隐不安，对让给孩子的食物转嫁的灾祸，对自己母亲的思念，才走到最后表扬这一步。

是父亲从来都不懂孩子想要的是什么吗？

真希望是我想多了。

回看这一幕，“早点好起来”和“好好珍惜家人”既是说给对方，也是说给自己听的。

痛快笑，痛快哭，日子就是这样过来的。

悲伤是短暂的，快乐才是最该持久的。

请不要沉溺在其中，人生不就是嬉笑怒骂着度过嘛。

即便你想沉溺其中多回味回味，宫九本人也是不会让你如愿的，煽情是什么玩意，给我爬。

宫九，不愧是你。

这个反差，也着实好玩

你说说，父母的颜值为什么能生出如此美貌的娃。

（没有父母不好看的意思， 是娃太出彩了。

）

“给下巴付时薪“这句话说写出来的，赏大鸡腿两个。

我摸了摸两侧的咀嚼肌，的确挺对不起它的。。。

那太多了！！！

又中了宫九的计[流泪]我的眼泪不值钱能乐师世家的摔跤手长男因为家中“人间国宝”的父亲病危而回到家中继承家业长男的复归让家里有了主心骨也让笑容在家里蔓延开来但长男却在摔跤手引退比赛上受意外去世...长男和父亲唯一的连系就是摔跤也是他的摔跤口号 唤回了濒死的父亲但恰恰又正是摔跤 带走了这个艺名为“暴风雪”的男人[苦涩]长男为父亲的身后事做的一切为父亲取的戒名都成为了自己的身后事的准备...最后一集 父亲在舞台上看到了长男的亡灵对他说“虽然你永远都不会是国宝，但却是家宝”一辈子没有被父亲称赞过的长男在死后终于被父亲夸赞然后亡灵消失 成了佛[苦涩]隅田川唱段在剧中多次出现也暗示了 这是一个白发人送黑发人的故事故事的最后长男为了老年痴呆的父亲拍的视频成为了已经不在家庭饭桌上的他的代替擅长能乐 任劳任怨的养子（实际是亲弟弟）顺利继承家族名号摔跤馆的后辈继承了长男的名号而长男的亡灵 则在他最喜欢的摔跤馆里停留着一切都是最好的结局每一集的开头都会有长男的旁白“这是俺家的故事”但“俺家”这个词语中 并没有长男的存在“就算没有我，这也还是我家的故事啊。

”

看第一遍的时候，因为被bebe要引退惋惜而不舍的感觉所占据了大脑，没有体会到这个题材的意义，看第二遍的时候才发现宫九给我们讲了一个大家不得不面对的问题，就是父母的养老问题，很多问题虽然剧中已喜剧的笑中带泪的形式带过，但是赤裸裸的老人机体失能，生活不能自理，脾气古怪，阿尔兹海默症，多发慢性病是我们现实不得不面对的事，剧情中很多的关于老人失能后的状态和细节非常还原，可以看的出编剧和人间国宝的西田敏行花了很多时间和精力去了解过这部份人群，其中里面的被窃妄想症，真的太让人共鸣了，我外婆就是这样的状态，因为被身边的人骗了之后，一直觉得有人偷了东西，家人当然也包括我会不厌其烦的觉得她自己找不痛快，为什么一大把年纪了这么想不通，老是要把家里搞得鸡犬不宁，现在我突然能够释怀一点，她只是病了。

还有很多父子，父女，母子关系真的都很细致，对家庭的理解宫九真的有认真的在展示他所看到的家庭群像，虽然是观山家的故事，但是我却不由自主的代入了自己家。

这是一部讲述养老、追求自我主题的家庭剧。

剧情随着能乐高手人间国宝父亲的中风徐徐开展，离经叛道喜爱拳击的儿子开始回家照顾老父亲，开始重新融入家庭的故事。

25年后回到已经有点陌生的家庭，曾经威严庄重的父亲变成了垂垂老者，三子一女围绕怎么给父亲养老展开了一系列的故事。

男主很可爱，也很让人伤感。

少年时，有一位严父，父亲严格且很有成就，这对儿子是一种巨大的压力吧，所以，一生儿子都在渴望父亲的认可，表扬。

好像这一点和国内挺像的，回想自己，好像我爸也很少表扬我哎，只有当我成绩好的时候，很开心，这难道也是为什么我一直热爱学习，希望获得一张靓丽的成绩单？

寿一的一生算不上多么成功，摔跤生涯虽然挺不错的，但给他带来的收入是如此的少，以至于连儿子的抚养费都支付不起，这对一个男人是一个侮辱性极强的事情吧？

所以，寿一心态还维持的挺不错的，还能以平稳的心态来照顾父亲，和兄弟姐妹沟通，真挺厉害的，也许正是这点打动了樱小姐。

整部剧很温暖，很可爱，看起来颇轻松又感动。

除了结尾有点烂。

喜欢这样的片子，没有宏大的主题，讲述的就是生活中发生的那些柴米油盐，吃饭洗澡，但其中蕴含的一家人互相照顾，互相体谅，见证了彼此一生的经历，真的很感人哎不得不说，日本对于养老的研究还是挺细致的，根据老人的身体状况，划分了十来个级别呢，不同的级别对应不同的护工，这护工也是挺有技术的，需要对老人的心理理解，同时又要理解子女的心思，很多时候，承担了子女与父母之间沟通的桥梁。

目前国内经济不景气，不知道养老产业会不会慢慢兴起