爱之女巫

本以为是老电影，居然是16年的。

里面的巫术和仪式都好有意思，像成年人的过家家，还有维多利亚式下午茶，好羡慕！

如果国内也有这种复古的下午茶活动就好了。

这部电影很多地方让我想起《仲夏夜惊魂》，尤其是使用经血的那段理论。

经血确实是种很强大的物质！

高浓度烈酒、浆果，还有剧毒且致幻的曼陀罗。

这就是爱情魔药的配方。

使用需谨慎。

调制七彩小药水四个男人，前两个可以说是被爱莲的爱情魔药毒杀，第三个男人爱她爱到自杀，只有最后一位警长是真的被爱莲故意杀死的。

虽然前三个都可以解释为巫术，她是无辜的，但是爱莲每次被警察盘问的时候其实都是很心虚的吧，不然怎么会在回答问题的时候撒谎。

爱莲真的太美丽太优雅了，只是她的那套满足男人的理论只会吸引来巨婴男，她注定无法得到她想要的平等的爱情（既不把她当女仆，也不会把她当妈），无法得到一个强大善良的白马王子一样的男人。

导言：迷人且危险的世界 电影《爱之女巫》（The Love Witch），由安娜·比勒（Anna Biller）编写并执导，是一部独具风格的视觉盛宴，致敬了20世纪60年代的B级电影，同时通过复杂的角色设定和隐喻，探讨了性别、权力、欲望和爱的复杂关系。

这部电影表面上是一个讲述现代女巫通过魔法寻求完美爱情的故事，但其深层内涵更在于揭示女性在男权社会中的处境，以及如何通过掌控他人的欲望来获得满足。

本文将通过电影中的主要人物女巫的行为、思想，以及她所面临的情感困境，探讨掌控与幻象之间的关系，并从现代性别角色的视角出发，解读她为何陷入无法真正体验爱的悲剧性境遇。

一、女巫的渴望：爱，还是掌控？

女巫的核心动机是渴望获得“完美的爱情”，她通过巫术、魔法、甚至利用她的美貌与性魅力，去掌控和征服男人，企图让他们为她痴狂。

电影中的她用爱情魔药和各种仪式引导男人爱她到极致，甚至愿意为她而死。

然而，电影逐渐揭示出女巫并不是在追求一段基于真诚情感的爱情，她真正渴望的，是通过掌控别人来获得自我价值的证明。

1.1 女巫的媚男表现：掌控的手段影片中的女巫利用性魅力和幻想来取悦男性，这似乎是一种媚男行为。

她不是因为自身的真实而被爱，而是通过迎合男人的欲望，变成他们心目中理想化的形象。

这使得男人对她失去理智，陷入无法自拔的情感狂热。

这一行为反映了她对掌控的极度依赖。

女巫不仅仅想要爱情，她想要控制别人的情感和行为。

通过占领男人的思想和欲望，她获得了一种至高无上的快感——她不仅让男人爱上了她，更让他们完全迷失在对她的痴迷中。

这种掌控他人的能力成为了她权力感的主要来源，掌控感是她自我价值的核心。

1.2 幻象的本质：虚假还是真实？

然而，女巫所构建的爱情和掌控，本质上是基于幻象的。

她并未让男人真正爱上她的内在，而是爱上了她所塑造的外在形象。

她并不是这些男人的真实爱人，而是他们欲望的投射体。

因此，这种基于幻象的爱情始终是不完整的，无法长久。

女巫在追求掌控时，孤立了自己。

她以为掌控是通往真爱的途径，但实际上，这种方式使她远离了真实的情感连接。

没有人能够真正爱上一个完全被操控的幻象，而她所追求的爱也永远无法得到满足。

她渴望被爱，但她的掌控方式注定她无法获得真正的爱。

二、性别权力的扭曲与反转：为什么掌控他人而非掌控自己？

影片中的性别权力关系是极具象征意义的。

女巫的行为不仅反映了她个人对掌控的渴望，也映射了在男权社会中，女性如何被动地适应和回应男性的需求。

2.1 男性的欲望与女性的困境电影反复强调，男性在性别关系中占据了主导地位。

他们可以在第一次见面时就对女性提出性需求，这种无礼的要求似乎在他们的认知中是自然的。

这正是电影所揭示的男性特权，即男性在社会中享有更大的表达欲望的自由，而女性则往往被要求满足这些欲望，甚至在自我表达上受到限制。

女巫选择通过满足男人的欲望来获得他们的爱和崇拜，这也是她在这个性别不平等的社会中找到的一种生存策略。

她用身体、性魅力和巫术来吸引男人的注意和爱意，但实际上，她是在利用男性的欲望反向掌控他们。

她在利用这些社会赋予男人的特权，但这也让她陷入了情感和心理上的自我矛盾。

2.2 为什么女人的需求被污名化？

在现代社会中，女性对爱情、金钱或地位的需求常常被污名化。

当女性提出她们的需求时，往往被贴上“恋爱脑”或“捞女”的标签。

这是性别双重标准的典型表现：男人的欲望被视为自然，而女人的欲望则需要隐晦地表达或包装成“无私的爱”。

这种现象反映了深刻的社会偏见：女性被要求为爱情牺牲，而男性则可以自由追求自己想要的。

这也解释了为什么女巫在追求爱情时，必须通过控制男人的欲望来获得爱情的掌控权。

她不敢直接表达自己的需求，因为她知道那样会被污名化，所以她选择用一种扭曲的方式——通过施展魔法来获得爱。

三、女巫的终极困境：爱，永远无法填满她的内心空虚电影中一个关键的对话揭示了女巫的内心困境：她已经让男人们为她疯狂，甚至愿意为她死，但她依然不满足。

为什么？

3.1 掌控无法填补内心的空虚这是女巫逻辑上的根本漏洞：她以为掌控他人就能填补她的空虚，但事实却相反。

掌控他人确实给她带来了权力的快感，但这种快感是短暂的，无法带来持久的情感满足。

她所追求的“完美爱情”实际上是一种对自我价值的渴望，但她选择了一个错误的途径——掌控他人，而非掌控自己。

掌控他人意味着剥夺真实情感的体验，因为她从未让自己真正成为一个独立的情感个体。

她的整个生活围绕着对男人的操控，而不是与自己和解。

正因为如此，尽管她获得了许多男人的爱与崇拜，她的内心仍然是空虚的。

3.2 她真正渴望的是什么？

女巫的终极目标并不是单纯的爱情，而是通过爱情来验证自己的价值。

这种对外部认同的依赖，使得她永远无法满足，因为她从未从内在找到自我认同。

她的需求不是爱，而是对力量的掌控感。

通过掌控男人，她试图弥补内心的脆弱与不安，但这恰恰导致了她的情感破碎。

她的悲剧在于，她并未意识到，真正的力量并不来自于对他人的掌控，而是对自己情感与内心的掌控。

她的追求永远指向外部，导致她内心深处始终无法找到安宁。

四、现代社会的反思：女性力量与掌控的再定义女巫的故事让我们不得不反思现代社会中女性力量的定义。

电影虽然借助了复古的风格与魔幻的元素，但其核心议题依然具有当代意义。

现代女性是否也像女巫一样，在追求外界的掌控时忽视了自我的价值？

电影中的女巫实际上为我们提供了一个反面教材，提醒我们不要陷入对外部权力的追逐中，而是要真正建立起内在的力量。

4.1 掌控他人与掌控自我：力量的转变女巫的困境反映了许多现代女性面临的挑战：在男性主导的社会中，如何找到属于自己的力量？

有些女性像女巫一样，选择通过迎合或操控男性来获取权力，但这并不能带来长久的满足。

真正的力量来自于自我认同和对自己生活的掌控，而不是通过他人来定义自己的价值。

女巫的悲剧在于她过度依赖外部的力量，而忽视了内在的成长与情感的真诚表达。

她的故事告诉我们，只有当我们从内心找到力量，并勇敢地表达自己的需求时，才能获得真正的满足。

结语：爱情、掌控与孤独的循环《爱之女巫》是一部极具深度的电影，它通过女巫的故事，探讨了关于爱、权力、性别关系的复杂主题。

女巫的故事不仅仅是一个现代女巫的爱情追逐记，更是一部关于女性自我认知与社会角色的隐喻。

她的掌控行为揭示了她内心的孤独与无力感，而她所追求的“完美爱情”，最终成为了她无法获得内心安宁的悲剧之源。

她的故事让我们思考：真正的力量来源于哪里？

是通过外部掌控他人，还是通过内心掌控自己？

女巫的掌控方式让她孤立了自己，剥夺了她体验真实情感的机会。

这是她的悲剧，也是她的警示。

电影借巫师团成员的口表达对女人性魅力的赞颂。

释放女人的性力量，并赞颂这种女神力量。

警长和女巫的对峙真的矛盾又精彩，警长其实在克制中不自觉地爱上Elean，在性爱酒吧里宣布逮捕Elean之后又奋不顾身解救Elean。

Elean却因警长不受自己控制而恐惧爱的消亡，用极端的方式守护自己内心的完美爱恋，或者说她的完美自恋。

她认为自己对男人有就应该有致命吸引力，男人就应该拜倒在她的石榴裙下，就应该为她爱的死去活来。

如果没有得到至纯的男人的爱，Elean的自我就会崩塌。

她不允许她深爱的男人背叛她，或者质疑爱情。

完美的爱情在现实中消亡，她的整个世界都会崩塌。

这是一个活在幻想的完美的爱里的女人。

这无疑是自取消亡。

完美的，完全按自己想法来的爱情是不存在的。

男人和女人，或者说每个个体，对爱的感受和理解都是不一样的。

Elean崇拜爱，却被爱奴役。

把整个自我世界的希望和认知建立在男人对自己的爱上，世界就会变得异常脆弱，容易崩塌。

如果Elean找到了自爱，把男人的爱放在次要位置上，把男人和爱情当做附属品，并学会接受和拥抱现实世界，她就不会陷入极端的绝路

女巫的爱在某种意义上是极其纯洁、真挚、热烈的感情，可她所渴求的，却只能通过复杂邪恶的巫术、功于心计的情感博弈、身体的奉承而得到。

这无疑是一种可悲的讽刺。

我所理解的最后是，女巫本想像往常一样，用花言巧语、美色挑逗、致幻药酒俘获警长，可当警长用一种清醒、困倦、难以言说的眼神与女巫对视时，女巫感到了恐惧与退缩：她也许明白了，这一刻，眼前的这个男人不会被自己的小手段糊弄，自己所有的巫术、灵力对这个男人无效。

她对他难以掌控，他们的爱已经脱离了自己预想的轨道，所以她惊恐，更害怕这种不确定性、总有一天会使自己想象中至纯、完美的爱破灭——她杀了他，并幸福的沉浸在自己幻想的完美结局中。

至于警长，我认为，他是在自己奋不顾身解救女巫时，真正意识到了自己早已坠入爱河。

他这才意识到，他与那些他曾嘲讽的爱情信徒殊途同归。

可是虽然百转千回，最后，谁都没有勇气去面对自己真正想要的东西。

也许女巫杀死情人后，便抽着烟，又一次踏上了寻找“真正”梦中情人的旅途。

影片中的女巫和丈夫离婚后，出现了变态的思维，她使用香水、穿高跟鞋、化妆、学会打造吸引人的发型、巧妙地展现肉欲、跳舞、还使用了爱情巫术魔法，她的美艳成功地勾引了一个大学教授、一个有妇之夫、一个高级察官。

和女巫发生实质关系的男人要么被女巫杀死，要么自杀了，女巫以为这样她就能永远地拥有爱情。

女人想通过展现自己的美艳来俘获男人的心。

男人想要漂亮的女人照顾他们，给他们完全的自由。

女人想要真正俘获一个男人的心，美貌和智慧要双管齐下。

不值得推荐，片中裸露的境头较多,看完后整个人感觉很压抑。

#紫粉太阳影评# PS:我不把自己的身体当垃圾桶，坏掉、有异味、过夜的食物坚决不吃，负能量的情绪和话语也坚决不吸收。

爱之女巫.2016.The Love Witch 又名 恋爱魔女_哔哩哔哩_bilibili 竖琴源自古埃及，音色优美如同天籁，其鲜艳的色彩也容易成为一支乐队的焦点。

有意思的是，古埃及的这一拨弦乐器传到西方成了竖琴，传到东方成了箜篌，然而不管是竖琴和箜篌，都带有道德的完美境界的寓意，在西方绘画中看到持有竖琴的人，一般寓意为圣人，这和东方文化语境中弹奏箜篌和古琴（卧箜篌演变而来）者一般寓意为君子或高洁之人有异曲同工之妙。

没有2016的出品年代，真以为是几十年前的旧电影。

但是那老电影的画面质地、音乐摄像剪辑，一脸正经不自然造作的演绎，还有那精致的场地布景——全部都是电影制作实力的反映。

鹿特丹电影节和圣丹斯电影节在我了解都是新人导演发迹的地方，《爆裂鼓手》就是那样，而前者更有文章一些：【鹿特丹国际电影节被称为“世界新锐导演的最重要舞台”，而CineMart则是全球首个提供“电影投资会”性质的平台，旨在为具有潜质的电影人提供寻求融资途径及支援，CineMart在推动国际电影合拍、合资及投资方面已有二十五年的历史。

鹿特丹电影节(IFFR)是对中国电影，确切说是对中国独立电影最重要的一个西方电影节，却很少被这个行业之外的人所了解。

当年王小帅、张元、何建军等人刚起步的时候，他们那几部等于是开启了中国独立电影时代的作品都曾在这里展示过；1994年，电影局下文封杀田壮壮，王小帅，张元，吴文光等七个导演的“七君子事件”就是他们“私自”参加这个电影节的直接后果。

电影节有一个HBF基金，专门资助发展中国家的电影制作，中国那些为人所知的独立电影导演们，几乎每一个都得到过它的资助，从张元，何建军，王小帅，丁建成到贾樟柯，几乎是一个可以贯穿起中国独立电影发展史的名单。

鹿特丹在荷兰西部，一个在二战的废墟上重建起来的港口城市。

它以现代建筑设计闻名，大概因为整个城市提供了这样一个巨大的实验场。

但街上所见更多还是高层玻璃幕墙和公寓式住宅，这样的景观，若不是电影节，平时很难聚集如此多的人到这里来。

但这些每年一月末二月初聚到一起来的人，其实也只需在一个小的区域里活动电影节发展前身1972年夏，资深影迷和影展策划休伯·巴尔斯（HUBERT BALS）在自己的家乡鹿特丹城组织了一场被媒体评论为“相当先锋”的电影展映活动，选映的作品多是欧美独立制作和先锋作品，观众不过寥寥十数人——这就是鹿特丹国际电影节（INTERNATIONAL FILM FESTIVAL ROTTERDAM，简称IFFR）的前身。

改革鹿特丹电影节的掌门人自休伯·巴尔斯1988年去世之后，经历了马可·穆勒（MARCO MULLER，现任威尼斯影展主席）和女掌门人珊德拉等的不同时期，在08年走马上任的鲁格·沃夫森（RUTGER WOLFSON）领导下影展不但对其长期使用的“老虎”标志重新设计，替换为一个憨态可掬的圆形虎头（被人戏称为“乖宝宝”老虎），更加对影展固有的单元设置做出重要调整，依据时态化繁为简为三大部分：分别是“光明未来”（BRIGHT FUTURE）、“幽灵重现”（SPECTRUM）和“讯号”（SIGNAL），各单元都可包括长短片、影像装置展及现场表演。

　“幽灵重现”主推资深影人和大师的新作和回顾作品，其中也包括鹿特丹曾经热切关注的青年导演最近一个时期的实力作品，如中国导演贾樟柯的《二十四城记》、何建军的《水上人家》和应亮的《好猫》都进入了这个单元。

有趣的是同样被视作“幽灵”的作品还包括侯孝贤1980年首执导筒的作品《就是溜溜的她》——影片最终以团圆收场的梦幻桥段贴近琼瑶的爱情故事，却已经呈现对乡土的迷恋。

发展38年以来，IFFR依旧能够走在全球视觉工业的风口浪尖，凭借的正是对世界各国尤其是发展中国家新晋青年导演的关注和扶持。

而鹿特丹毫不妥协的选片标准和对全球独立影业视觉语汇变化的关注非但未令电影节成为曲高和寡的小众事件，反而成就了每年伊始鹿特丹城乃至荷兰全国引以为傲的电影盛事；IFFR也与戛纳、柏林、威尼斯、洛加诺（瑞士）一起被誉为欧洲五大电影节之一，在主要来自于鹿特丹市政府与赞助商的资金支持下，每届的鹿特丹影展都不断做出自我革新，对以青年人为创作主体的独立电影和视觉实验始终不离不弃。

影展本身因为它选片的视野、展映影片质素和先锋精神培养了一批自己的忠实影迷，而各国青年导演也把鹿特丹视作他们与世界尤其是欧洲对话的前沿阵地。

现状到现在，鹿特丹的发展壮大是近十几年的事情，除了本国政府和基金会的支持，也和HBF在发展中国家发挥的持续的影响力有关。

它到现在已经资助了600多个项目，每年提供两次申请，按不同的制作阶段给作品提供1到3万欧元不等的辅助金。

鹿特丹国际电影节年度预算达到了480万欧元，分别来自政府基金、企业赞助和票房；参展作品一度达到300部，近两年都限制在250左右，他们声称质量永远比数量更重要。

包括媒体和产业场，每天最多可以有27个影院（厅）同时展开放映，每个厅4－5场，这样每个作品都可以放映2－4轮。

在欧洲，关于IFFR，有一种说法是它是戛纳唯一有所忌惮的电影节。

的确，鹿特丹有一种鲜明的左派立场，而戛纳，包括努力步戛纳后尘的柏林和威尼斯显然都太主流了。

主流有主流的标准和趣味，这正是鹿特丹反对的。

它总是把自己和“独立”“反叛”“实验”这样的词联系在一起，尽量容纳各种风格，把每种尝试都当作电影的一种可能性；它在总体倾向上显示出来的，绝不是一种优雅的趣味，相反这里的很多作品常常是直接和生硬的，正如这个电影节本身品性的不易消化。

这种立场当然不是说，而是做出来的。

】虽然这2小时的电影有点小意思，但整体上它还是有病的。

它就像一个命题作文，“OK我要拍一部复古电影，我就那么砸！

”噢对了，它是一部很没有说服力的软色情电影。

但是对的：“不管怎样，最终我们都会变成肥料。

”除了这点小启发和电影文化的关联之外，这部电影其余的部分都是病入膏肓的。

知道它差，因为我知道什么是最好的。

虽然故事说的内容，是女人不是男人想象的那样，就算是这样的结果也不好。

但是还没看完就硬了的兄弟们一定要给五星。

给力的色彩，给力的画面，给力的女主，给力的性幻想。

还是一部正儿八经的电影，如果女人反驳就用情节抽她。

说到女主虽然不是名角，但是把这种骚气演到骨子里了，虽然很艳俗，但是无比真实。

这种浓重的信号，营造的重口不比其他血浆横飞的CLUT来的平淡，导演利用性本能把男观众赚到了，负面的结果我想不太会有女生受得了这种片子，就算上当看了几眼，也会吐槽女主的矫揉造作和片子的低俗品味。

复古的镜头给电影添加不少乐趣，为迎合男观众猎奇的心态，故事没有在现代展开，架空的设置诚意满满，这样良心的作品还是值得的，豆瓣6.4分，去除打低分的女人，这绝对是高分神片。

没看的兄弟要相信我。

作为一部非主流的B级片，《爱之女巫》（The Love Witch）的影评中，存在着两极分化的争议：形式上，有人认为它用70年代意大利邪典影片的壳反映了时代新意，有人则认为这只是无意义的赝品。

内容上，女观众觉得男的会因为女主角的邪门儿行为，心怀恐惧；男观众则觉得惺惺作态的部分，女的肯定不爱。

而事实是，男观众看到性感段落，激动不已；女观众则因为心底深处的情感被触及，感到惺惺相惜。

我想，大多数女人有过以下类似经验：1，向天要一个好男人

2，用计增加桃花运

3，心怀公主／小女孩梦

没有什么大不了的事，就是地地道道的柔情。

当然……片子没我说的这么老百姓。

女主角研究了超心理学（parapsychology），请大师举行仪式，成为了一名女巫。

影片开始，她脸上带着艳丽的彩妆、开车迁去新居、smoke gets in her eyes。

取烟时，包里的塔罗牌跟着滑落出来。

第一张的牌面是：宝剑三。

正位“宝剑三”的含义是：三把剑插入内心，流血流泪之后，大命不死。

杀不死你的将使你变得更强。

影片女主角经历过难忘的失恋，搬到一所新的房子，与邻居结为了一起喝茶聊天的朋友。

平时她在家做魔法小物，放到街上的魔法商店寄卖。

业余则积极寻找可以共度余生的好男人。

“爱我，爱我，爱我”……

女主遇到的第一个男人，是位大学教授。

教授邀她去乡间小屋度假。

她给了教授奇幻缤纷的体验。

教授疯狂爱上女主，做爱后就面容憔悴地躺在床上大哭大叫，喊她来陪。

她在楼下抽着事后烟，默默嫌弃。

两人当夜分居楼上楼下。

女主再上楼时，教授已心力衰竭，死了。

警告：以下图片可能会引起您的不适！。。。。。。

女主调制了加入自己尿液和经血的女巫瓶，和教授的尸体一起埋了。

而正如女主所想，男侦探们真的不认识……

第二个男人，是女主邻居的丈夫理查德。

趁邻居出差，女主主动出击去给理查德做饭，并与他共进晚餐。

理查德挖巧克力蛋糕的镜头，上接男侦探埋回教授尸体的镜头，暗示了理查德注定的悲剧结局。

:(

晚餐后的沙发红酒时间，理查德说了一番疑似中年危机的话。

女主附和、认同，叹，“好可爱～” 。

理查德郁闷地抱怨自己老婆听了这些，只会翻白眼。

“那是因为她不理解你。

我完全理解你”，女主搬出小三经典语录。

再配上狂野的挑逗，理查德立刻觉得女主太棒了！

理查德认定女主就是他的终极幻想，爱得恍惚、晕眩。

可惜……在爱情里的，只有理查德一个。

女主在魔法仪式上吐槽他（顺便黑了双鱼座）：

理查德因对女主魂萦梦牵，心力交瘁而自杀。

失去丈夫的邻居找女主喝茶，倾诉孤单和自责的心情。

女主一脸贴心闺蜜。

甚至在邻居说想把丈夫与他情人一起杀掉时，露出了嘲弄又得意的微笑。

第三个男人，是警长。

两人一起骑马散步，遇见了正在庆祝魔法界节日的成员们。

众人怂恿下，他们举行了舞台上假的婚礼。

在两人亲密小动作进行中，导演用男、女方各自心理独白，表现了不同步关系的残酷。

警长：

女主：

警长：

面对警长坚固的心理防线，女主的沟男招式百无一用。

在掌握了之前两宗命案的证据后，警长强烈怀疑女主，想要逮捕她。

女主以爱辩解，遭到警长的批判。

女主不甘示弱骂回。

也算是从另一个角度，表现了感情中不同步关系的对垒。

吧台旁偷听的女人，联系起新闻里的命案，大喊女主是女巫凶手。

正如之前魔法大师所说，人们害怕女巫的非正当手段。

酒吧里的人狂躁起来，齐喊，“烧死女巫，烧死女巫”。

实际的行为却是另一回事：男人们把女主压倒在地上，纷纷解开裤带。

女人们在旁边帮着腔。

各种错位的幻灭令女主绝望。

在魔法的协助下，女主亲手杀死了警长，最终活在了与爱人“永远幸福地生活在一起”的美好幻想里。

骑在白马上的公主却没有快乐的神情，反而显得怅然若失。

影片就这样结束了。

我个人认为，《爱之女巫》可以说是一部作家电影。

这部片子的制片、编导、作曲、置景、服装职能，都由安娜·比勒（Anna Biller）完成，所以整部片子带有她强烈的个人风格特征。

Anna Biller在IMDB网站上，关于她的一句话介绍是这样的：“安娜·比勒，因她对色彩的丰富运用、自恋的女权主义，及对旧好莱坞和类型电影的聪明模仿而著名。

”听起来“自恋”和“模仿”都不像什么好词儿，我佩服她没有反对一个权威的电影网站如此介绍自己。

但诚实讲，这些也的确正是安娜·比勒本人作品的特色。

看安娜·比勒的轶事，她从少女时期就喜欢用服饰来塑造自己的幻想王国。

中学毕业舞会时，她不顾他人嘲笑，穿了自己装饰的、繁复的复古二手衣，而不是常规简洁礼服。

这让我想到日本导演中岛哲也的电影《下妻物语》。

住在日本乡下的龙崎桃子，向往中世纪法国，而她日常洛可可风格的装扮就是她穿越到梦想世界的一个通道。

深田恭子饰演的龙崎桃子《爱之女巫》传达出相似的价值观，即女性可以通过自己的意志去得到想要的。

女主和邻居喝茶时，曾被批评。

而两性间的互动，其实可以是具有更高阶手段的女性引领的。

我想借豆瓣用户Nin的话反驳：女性天生而自发地取悦男性，不露声色调情，假装一些激烈的高潮，从来不是因为女性性别臣服于男性性别，而在以此刺激男性更加满足女性自己。

一个不太恰当的比方，dominant看似掌控权力而submissive受控于dom，实际上sub通常会引诱dom占据主导（肉体上），所以dom虽然是手握鞭子的那一方却屈从于服务于sub的欲望（精神上）。

更进一层说，双方互相掌控与服从，但硬而傲娇的dom远没有能屈能伸的sub狡猾。

《爱之女巫》，拍摄于2016年，用的是35毫米胶片。

安娜·比勒说，“胶片就像性。

它满足我的所有期待。

视频则哪里都不对。

如果不能用胶片拍片，我就不拍了，重新回到绘画和写作上去。

”数字时代里，这样的选择，任性而奢侈。

任性的还有：《爱之女巫》全面复刻了上世纪70年代意式邪典片的风格。

很多置景和服装，都是安娜·比勒亲手制作的。

身兼数职的她，好像点金术士，一一将物点化，带着强烈的自恋情结，也泄露了她的欲望。

安娜·比勒在采访中说不希望自己的电影成为笑话，因为拍的都是真实的事情。

她甚至不希望观众意识到自己在看电影。

但因为她的特殊品味，和自然的做作风格，安娜·比勒很怀疑自己是否有这样的能力。

法国评论家让·鲍德里亚的理论恰恰呼应了导演的心声，他认为当代艺术的仿真（simulation），比真实还真实，比虚假还虚假，形成了“超度现实”（hyper-reality）。

虽然听上去像是悖论，我个人也是这样的观感。

《爱之女巫》有着奇怪的氛围、“故意”的复古，你可以说它的一切都非常“假“，但其中流露的情感却十分真诚。

看至结尾处，能深刻感受到创作者私人体验的悲伤和破碎。

也难怪有些人会将这样的片称为“私宠电影”。

彩蛋：

影片开头，警长曾与女主相遇。

他将女主拦下，提醒女主汽车的尾灯坏了。

白天。

尾灯坏了。

怎么知道的？

……我不想把这个情节bug归因到女创作者身上。

我不想。

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借助精巧且极富有古典色彩的艳丽布景，大胆还原了几个世纪以来巫术文化的传承结晶。

观影的视觉享受犹如搭乘时空梭穿行在过去与现在之中，无论是魔法药水的配置，还是五芒星施法仪式，甚至在咒语经书和碾碎的迷幻药草上都精雕细琢，呈现出极具饱和美感的布景细节。

同时，导演anna biller巧妙接入多段桃色香艳的情欲戏码，以经典的手法重温70年代恐怖片中常见的视觉风格。

多段看似典型又俗套的场景，实则彰显着导演的浪漫夸张的想象力和猎奇独特的艺术品味，而在乌托邦式美好和演员戏剧化夸张的表演，伴随着画面最终回归至上世纪曾风靡一时的意式Giallo电影。