大电影

该电影剧情空洞，表演做作，略显浮夸。

某些桥段极其幼稚，令人作呕，看得我鸡皮疙瘩起一身。

谁看谁都会后悔，悔得我是辗转反侧夜不能寐。

彻彻底底的是一部烂片，你烂也就算了，更可气的是还要做贺岁片，让整个2007年都沉浸在恶心之中。

我向来以为，中国电影之所以长期萎靡不振，其中很大的原因在于娱乐精神的匮乏。

我们从小接受的教育太过一本正经，读的每篇课文都要总结中心思想，写的每篇文章都要“文以载道”，偶尔有点逗乐的东西还非得冠以“寓教于乐”的名头——因为在大多数人看来，毫无教育意义和思想意义的娱乐是罪恶的，是低俗的。

所以，我们就可以理解，为什么黄健翔在本就该激情四射的足球解说里吼了几嗓子，居然引起全国性的争论；为什么陈凯歌面对胡戈的恶搞，居然说出“人不能无耻到这个地步”这样气急败坏的话；为什么很多人仅仅因为“没有对现实的批判意义”而炮轰在观众中口碑不俗的《疯狂的石头》……为什么电影一定要讲道理？

为什么电影不能电影不能只单纯地讲一个故事？

上世纪八十年代末、九十年代初的时候，王晶和周星驰的电影通过录像带和VCD流入内地，这样的电影让内地观众目瞪口呆：原来电影是可以仅仅为了娱乐而娱乐的！

即便讲道理，也是通过更轻松的形式来进行，而并非简单的说教。

十几二十年过去了，我们的观众早已习惯并喜欢这种令人愉悦的娱乐精神，可我们的电影人还在固步自封，凡拍电影必定要在思想境界上拔高，要有对现实的批判。

中国人喜欢拍古装戏是因为我们在潜意识里认为，发生在逝去时代的故事是已经发生过的，是与现实有关联的；不喜欢拍科幻电影是因为那是“与现实脱节的”。

中国电影人的想象力遭到遏制的集中体现就是生出《无极》这样的作品——冠之以“魔幻”的名头，却与真正的魔幻（如《指环王》等）谬之千里，想象力的匮乏只有通过视觉特技来弥补，剧情上的苍白却无从补救。

好在在新一代中国电影人身上，我们看到了观念转变的端倪：宁浩的《疯狂的石头》卷起的尘埃还未落定，阿甘的《大电影》就又斜刺里杀出，让我们看到了些许中国版《惊声尖笑》的影子。

阿甘的过人之处在于，他肯放下身段来拍许多内地导演所不屑的“商业片”，而且善于自嘲，《大电影》不但恶搞了别人的电影，连他自己拍的《天黑请闭眼》也没有放过。

比起动辄就以“艺术家”身份自居、动辄就要拍“史诗”的那些名导，宁浩和阿甘更可爱，我相信，也更能代表中国电影的未来。

大电影？

看完后给我的感觉就像看完一段类似于《馒头》的短片一样，情节没什么新意，只是不停的在刻意模仿其他电影，《战鸽总动员》、《功夫》、《雏菊》、《十面埋伏》等等等等，甚至还有后舍男孩。

或许，这就是恶搞。

里面讽刺了任志强还有潘石逸太多了吧黄渤那个角色“潘志强”业余开发商专业演员就是潘石逸“业余演员专业开发商”的反串嘛

之前被誉为中国的《惊声尖笑》但看过才感觉它并非我所希望的看过惊声尖笑的朋友也许都有这样的感觉，虽然是在恶搞大片，但故事情节也绝对让人惊叹，你甚至会因为突然间剧情的大变而大笑，而非仅仅依靠恶搞。

我喜欢惊声尖笑，当然第四部除外！

大电影仍然是中国那种恶心的电影风格，虽然其中也有一些让人预料不到的剧情变化，但还是看了头便知道尾的感觉。

单纯以恶搞为噱头，也许会让人发笑，最后让观众记住的只能是某个恶搞的片段，而非这部电影本身！

宁财神看来只会编不大复杂的戏，都说很好看很搞笑，看完之后感觉纯粹为了搞笑而搞笑。

就像当年的一石二鸟，看了预告片以为是一部很喜剧的片子，实际看起来完全不是一回事，整部片子充满了低级的滑稽，生硬而牵强，不像疯狂的石头散发的黑色幽默。

好几次都是在影院里勉强的嘿嘿几声，已显出我是在看一部喜剧片，而不是小学生的话剧。

这种感觉当年看一石二鸟、鬼子来了都有，中国这么多的人才，难道就只有这样的喜剧吗？

不明白！

不过最后十面埋伏那一段到还是比较搞笑，郭芙蓉把那永远也杀不死的章子怡学的是惟妙惟肖，在遭受了《黄金甲》折磨之后，也终于能在新年之夜轻轻松松的大笑一把。

在漫长的影视剧长河中，因为一些导演超前的创作意识，常常会出现一种情况。

上映时被认为是烂片的作品，经过时光的洗礼，最终却得以证明自己的价值。

例如险些让星爷赔到倾家荡产的《大话西游》，当年被称作开启国产“大烂片”时代的《无极》，后来都被观众重新认可。

可毕竟不是所有的电影，都有可以被挖掘的价值，比如今天要讲的这部片子——《大电影之数百亿》。

尽管集合了黄渤、姚晨、宋佳和曾志伟等实力演员主演，又找来宁财神为影片编剧，可十多年过去，这部片子依旧是一部糟糕的喜剧片。

选黄渤和姚晨，竟然是为了流量和省钱这套表面上看起来还算良心的阵容，如果了解一下当时拍摄的具体情况，真相就立刻清晰了。

2006年6月30日，《疯狂的石头》火遍全国，饰演黑皮的黄渤一举从龙套A升级为喜剧新贵。

而在此之前他的上一部作品，还是其银幕处女作，与高虎合作的《上车，走吧》。

按照同年8月影片大火黄渤正式蹿红来计算，《大电影》九月底才开机，显然是瞅准了黄渤当时的热度。

自开机之日起计算，本片赶在了年内的最后一个周末上映，12月29日的上映日期，距离开机仅仅三个月整，以国内的制作周期来计算堪称神速。

而作为黄渤参演的第三部电影，尽管其本身演技精湛且起点极高，片子他饰演的潘志强一角，依旧完全不合适由他来出演。

30来岁的年纪虽然能对得上，但影视歌三栖过气明星的设定，对于初入娱乐圈的黄渤来说，显然无法摸清表演的门道。

这一角色如果能放到2014年再让黄渤来出演，当时决心减产充电的他，无疑更能诠释好这一角色。

至于制片方之所以会如此选择，无疑是看中了当时《疯狂的石头》班组的热度，以及相对低廉的片酬，不仅是黄渤，就连王迅、刘桦等人也被拉来客串。

有趣的巧合是，本片不仅是黄渤的第三部电影，也是女主角姚晨参演的第三部电影。

回看姚晨从影生涯的第一部影片《七星期无人入睡》，是一部超低成本的作品。

2001年拍摄完成，直到2009年才获得上映机会，无票房统计，豆瓣无观众留言，百度无剧情介绍，堪称“三无影片”。

另外，《大电影》也算是姚晨凭借《武林外传》走红后，第一次获得主演“大片”的机会。

男一加女一，清一色新晋蹿红的影坛“新人”，尽管两人演技尚算合格，可制片方蹭热度的意图，则是无论如何也洗不脱的。

至于编剧鬼才宁财神，他有多后悔和这部电影扯上关系，怕是只有他自己知道。

根据当年爆料的新闻显示，原本乐于高调参与作品宣传的宁财神在《大电影》上映后，从不在公开场合提及本片。

尽管自称是为了避嫌，担心被媒体说成炒作，可他对影片导演刘晓光的评价则是：电影是导演的艺术，怎么拍，拍成什么样导演说了算。

此番评论，可见两人在拍摄过程中会有多少矛盾和争执。

而果不其然的是，刘晓光在筹拍《大电影2.0》时（没错，这样的烂片还有续集），宁财神果断退出，与系列正式划清了界限。

至于宋佳，尽管当年也已经26岁，可刚刚凭借《好奇害死猫》进入电影圈的她，也是十足十的新人。

《大电影》中客串的角色，怕是她永远也无法抹除的花瓶记忆了吧。

套用片子里的一句台词，大概就是她最合适的内心独白。

自作聪明的烂俗大电影本片上映的2006年，是之于娱乐文化神奇的一年。

互联网的兴起带动了网红文化的发展，除了传统的娱乐媒介之外，观众有了更多的选择。

比如2005年票房扑街的《无极》，在2006年又因为各种网络视频的恶搞，而被拉出来再次羞辱调侃。

以至于从普通烂片，升级为全民调侃的对象，这在之前的电影业是从未出现过的。

而正是这股互联网风潮的兴起，也使得国产喜剧电影出现了巨大的变动，从原本精心打磨内容的创作派，变成了试图从互联网获得廉价笑料的抄袭派。

借助流行文化在全国范围内的滞后性，当年从互联网直接扒梗使用的行为可谓屡见不鲜。

自同年开始的数年内，国内不少喜剧电影，甚至是一些登上春晚的语言类节目，也都走在这条取巧的道路上。

直到后来随着智能手机的兴起，互联网娱乐真正得以普及，以及网络世影视作品的日趋成熟，这一情况 才算相对好转。

对于喜剧电影来说，笑料的内涵和深度是决定影片定位的关键，对于网络幽默而言也同样如是，有适合大众的，也有相对核心一些的内涵梗。

《大电影》在疯狂借鉴网络恶搞喜剧的同时，忘记了考虑笑料本身的受众，尽皆过火的无厘头风格，加上对经典电影的恶搞，相对只有年轻人和核心影迷群体能够get到这些笑点。

可是导演又忽略一个大问题，能看得懂这些笑料的观众，显然并不会觉得这些笑料好笑。

借助黄渤角色的身份，通过回忆恶搞经典电影的手段，《天黑请闭眼》、《雏菊》这些片子，本身的群众基础就十分有限。

曾志伟通过自身形象，恶搞《无间道》的安排，则又因为角色形象和电影风格的巨大反差毫无效果可言。

许多从其他经典电影搬过来的台词，尽管本身知名度不低，但是与影片本身契合度不高，安插突兀，反倒起了负面的效果。

譬如从《无极》中搬过来的满神的台词，用来讽刺拿身家性命炒房的人，看似打趣似的恶搞《无极》，殊不知自己更是一部洗不干净的烂片。

毕竟电影不同于情景喜剧或者网络短视频，可以抛开一切只为了博观众一笑。

以电影标准来衡量，当烂俗的搞笑内容被导演凌驾于故事剧情上时，影片其余主创所有努力的成果全部付诸东流，影片也只剩下一部毫无营养的闹剧。

即使不能翻案，《大电影》究竟有没有留下什么虽然影片因为混乱的节奏和笑点安插成为了烂片，可十多年后回看这部作品，从怀旧的角度看，还是能有些许收获。

首先在演员层面，黄渤和姚晨在这部早起作品中，依旧展示出了不错的演技，尤其黄渤出演完全与自身特色不同的角色，也给出的不错的答卷。

而在岁月的洗礼下，当时片中客串的后舍男孩，作为国内最早的一批网红，如今看来也如同“活化石”一般，充满了复古的情调。

自1998年来，房地产经纪经历了奔腾的二十年辉煌，如今依旧是我国重要的支柱产业。

只不过如今回看，《大电影》中五万订房，全款200万买别墅的好日子一去不返。

如果我们能回到2006年，更会明白当时所谓的“高房价”，甚至不及如今的首付款数额巨大。

就连叱咤全国的温州炒房团，随着各省地的限购政策，随着中央提倡的住房不炒，也黯然退出了历史的舞台。

更悲催的是，因为大量的资金投入到房地产市场，温州自身原本的支柱产业荒废，已经使得当地经济陷入停滞，曾经举国瞩目的示范区，如今成了经济发展的负面教材。

正如片中开发商老板所言：高楼盘风险很大，运气好赚了和银行平分，出了风险则全是开发商承担。

如今经济下行，倒不知有多少地产公司要走到尽头。

真要说片中有什么是能让人看起来舒心一些的，大体只有地产销售的流程越发正规，故事里出现的虚假销售的情况是得到了极大的改善。

可我们还是要知道，在这些变革背后，有多少人被坑走的是一辈子的血汗，以及被透支掉的未来数十年的幸福。

尽管地产销售越发透明，买房子还是要明白很多相关的知识，恰好最近电视剧《安家》正在热播，其中倒是有不少值得学习的小知识，有时间的话倒不妨找来看看，也好少走些弯路。

至于《大电影》本身，其实从故事的大体脉络来看，宁财神原本大概是想创作一部关于房地产行业的《疯狂的石头》。

可以想见的是，片中三名主角原本有各自的故事线，随着剧情的发展被汇聚在一起，又随着机缘巧合迎来柳暗花明的结局。

而作为小区里唯一卖点的一套别墅，姚晨想把砸在手里的房子甩锅给曾志伟，黄渤饰演的销售经理则在其中不断周旋。

这个故事如果不走无厘头路线的话，往深了拍完全可以是一部炒房版的《有话好好说》，可偏偏导演最终还是一拍脑门，选择了走最没有内涵的无厘头喜剧路线。

有时候，一部电影从优秀到糟糕，差距可能只在一线之间，导演的格局和选择影响了影片的整体水准和呈现。

譬如《无极》的导演陈凯歌，如果不是时常将精力过分投入在视觉呈现方面，他的电影就不会被喧宾夺主，自然也就不会常常被讽刺为烂片。

今年年底的贺岁片都不怎样，“黄金甲”的成色太刺眼（潜台词：黄色，暴露）；“伤城”延续这些年港片的特色，连绵不绝的暴力；“三峡好人”只有去体验生活才能更好体会其中的含义，可是城市离农村是那么遥远，档期可惜了；“大电影”集中今年的热门字眼“恶搞”。

老百姓，特别生活在城市的老百姓，需要的是中庸的电影。

（农村的百姓看电影的机会毕竟不多，这里没有对他们有歧视的眼光）。

不论如何，这里特别想谈谈“大电影”。

原来听说还是挺搞笑，想着去看看。

但看了前面部分，很失望，觉得无聊，提前退场。

比之周星驰的搞笑片，他的更是下三烂的。

看似融汇不少大片的经典镜头，可是从构思来看导演的思路是混乱的。

片子说是为了反应老百姓身边关注的事情，可是拍成这样，我真怀疑有些人是“心术不正”。

如果真要恶搞，就别拿老百姓说蒜。

看过些片花，“大电影”的制作成本不是太高，几个另类精英组成的草台班子，三个“好汉”一个帮。

想创造一个“靠低质量赢得票房”的神话，就算实现，也是过眼烟云，毕竟不是主流。

林子大了什么鸟都有吧，今天感觉到电影不是光用来看的，有的是被人嘲笑，被人骂的。

反正我觉得它只是来取悦于那些真正有“所谓幽默感”的观众。

电影不一定什么要素都兼备了，但是至少要有正气，就算那么一点点。

但愿明年以后都不要有这样的电影了，鄙视。

以上纯属个人观点，无须认同。

顺便说一句，郭芙蓉在里面的形象太失败了。

主要两方面不足一是恶搞的模仿能力太差，没有模仿到精华，模仿的敬业水平和专业精神不足二是剧情苍白，既要控诉房产商的黑心，又弘扬好人有好报的道义，这两个方面真的是像剧里的台词，风马牛不相及。

这中片子，最适合春节放假时在家看，大家喝着茶磕着瓜子聊着家常在轻松喜悦的气氛中稀里糊涂没太在意地看看。

曾拍这样的片子，也说明他现在江河日下，沦为金钱的奴隶了。

听了几耳朵有关《大电影之数百亿》的介绍，我想这种搞法，不就是王朔那俩小说名“一点儿正经没有”和“千万别把我当人”么？

可等到看完电影才发现并不是这么回事。

虽然恶搞起别人来特别舍得，作贱起自己来也豁得出去，但我还要说，《大电影》并非“一点儿正经没有”，人家多少还是有些追求的。

先看片名，类似“007之勇破钻石党”的句式，明摆着是要拍续集、做品牌，这就是事业心；“退房讨钱”的故事里尽是对无良房地产商的血泪控诉，这样勇于为弱势群体代言，分明是公德心。

因为发现了这点小小追求，所以我对《大电影》系列很是看好。

如果只是拿别的电影开涮，这纯属抖机灵，除了像“填字游戏”那样检阅观众看片量外，再没有其它意义。

《大电影》真正让人发笑的地方在于，它把我们耳熟能详的电影片段成功拼贴到我们周围的现实当中去，让那些灰色、沉重、紧张甚至压抑的现实，好像经过哈哈镜的变形，突然呈现出一种极度娱乐化的面貌，我们的郁闷也因此找到了一个出口。

我们正经的国产大片总是在试图远离现实，纷纷逃进古代帝王的皇宫大院，反而是“不正经”的《大电影》里有我们要看的现实——虽然只是皮毛，这本身就够黑色幽默的。

《大电影》还有一个好处，那就是反应敏捷。

互联网下载影片自欺欺人的声明、“解说门”事件、名言“人不能无耻到这个地步”都被它信手拈来，一一用在片中无不妥贴。

有了这些坐标，我们就能够清晰辨认出这个我们身处的时代。

说不上多好，但好歹是属于我们的时代。

我们笑不是因为它本身有多可笑，而是因为我们了解它的来龙去脉，想到它那法相庄严的出处，就忍不住笑出声来。

《大话西游》有今天的经典位置，不是因为它惹人发笑，而是因为它笑中带泪；不是因为它够无厘头，而是因为在它的无厘头下面埋藏着欲爱不能的无限真情。

同样道理，《大电影》系列要更深入人心，它就必须继续拿出和它的玩世不恭同等程度的真诚和勇气。