重生

emmm整部电影挺多逻辑想吐槽的。

1.不知道是架空什么城市，安渡（阮经天）的手机首页是泰语，然后给别人发短信都是中文，然后整个城市都是泰语文字讲的全是普通话，包括后面成为英雄接受采访也是汉字下面泰文。。。。

2.架空到毒枭和警察署长的两副棺材摆在一起，搞起来和结婚一样。。。

葬礼还两方人在一个灵堂真的很没有逻辑3.吸毒人员看起来身体都太健康了。

4.还有安渡消灭窝点的时候，直接警察进去全突突了。。。

现实里好像不是这么办案的吧。

5.还有直接把罂粟花烧了这个是合理的吗，在制毒工厂开枪然后那些粉都扬起来了这真的不会爆炸嘛。。。

而且还不戴口罩😷太不符合逻辑了吧。

6.uncle安佩既然信奉有钱有权的人生真谛要什么女人没有qj安渡妈妈的情节也太不合理了吧，故意制造冲突。

只能感觉整部戏逻辑不行，情节有点小儿科。

主要编剧有很大锅。

接下来说说亮点1.张家辉保养的好好，59岁的人了动作戏还可以2.整部电影最美的画面是20亿美金爆炸和安渡倒在美元泡在水池里的画面。

3.除了主角团其他看起来都像泰国人。

在讨论《默杀》时，我曾就影片的尺度问题以及当前对此类内容的宽容度发表了感想。

同样，今日观赏完《重生》后，我依旧持有类似的观感。

这是一部极为流畅的商业影片，其中还融入了动作元素。

此次，我虽有意避免重复讨论《默杀》中提及的国产电影尺度问题，但鉴于网络平台上某些评价所引发的思考，我认为仍有必要稍作提及。

主角也可以有瑕疵，不必伟光正《重生》电影日记_哔哩哔哩_bilibili这些评价多以讽刺口吻提出疑问，质疑影片是否敢于将背景设定在我国真实的某一地区，质疑现实中是否存在此类故事。

然而，我认为这些细节上的省略并无不妥。

影片中的演员，如张家辉、阮经天等，均为我们耳熟能详的国内演员，他们通过演绎此类故事，仅在角色命名上采用了其他地区，制作方也没有禁止你的大脑里，把本片的故事与你身边的事件进行关联。

只是在公开传播层面，不能用真实来替代艺术创作，创作是创作，报道是报道。

实际上，这个问题也不会影响观影理解，而且不止是负面故事会修改名称，正面故事也会有。

例如，我们前几日观看的《浴火之路》中提到的兰城、昆城，实则暗指兰州、昆明；又如近日所看的《小巷人家》，其中提及的云遥古城，无疑也是平遥古城的别称，带队老师姓阮但不明确名字，也是我大学时候古建筑课本的作者阮仪三为原型。

因此，在某些情况下，使用这些词汇应避免让观众产生混淆，误以为虚构情节是真实报道。

1. 超越完美主角艺术家们采用与现实稍有关联的形式进行创作，却常被误解为刻意隐瞒。

然而，这种误解实属多余。

纵观国产电影的发展历程，此类内容在一段时间内是确实是严禁制作的。

如今早已不是这样，若再以此类讽刺口吻评价，并无实际意义。

当前，许多北京的艺术影院正在上映第四代导演的部分电影，这些影片在网络上难以找到片源。

这些作品的创作者曾与老舍等文化名人有过交集，他们当年所错过的电影尺度远超现今。

然而，他们深知观众平均受教育程度的差异，因此在作品发行上更为谨慎。

这是历史发展的客观规律。

随着观众受教育程度和认知面的提升，此类作品得以重新呈现，与观众的知识水平相匹配。

我们不能要求所有人都具备相同的教育背景，因为许多人正处于从接触较少到接触较多的过渡时期。

因此，艺术作品需取一个最大的均值，以适应广大观众。

在2024年，《重生》这类电影的上映，无疑代表着对尺度的又一次探索。

我曾在《默杀》中提及，暴力血腥场面的呈现是可以接受的，而《重生》则进一步证明，影片中的主角不必是完美无缺的好人。

2. 海南宣传片也疯狂今日为2024年11月25日，我于地铁出站后，在流媒体上观看了《重生》。

我认为该片最令人称赞之处在于其剪辑与音乐。

近年来，我从事说唱音乐制作，对节奏有着敏锐的感知。

在万玛才旦导演的《雪豹》中，德格才让与wanbless合作的具有民族特色的节奏配乐令人印象深刻。

同样，《重生》中的音乐也极为悦耳，与画面节奏相得益彰。

这些音乐的呈现与剪辑师的巧妙配合，使得影片节奏紧凑、画面酷炫，非常适合此类题材的电影。

因此，我认为《重生》最重要的意义在于，它以极具商业性的形式，将原本主旋律且偏向于科普教育的内容重新包装，使其更具吸引力。

如今，海南等地的宣传片制作也展现出类似的创意，将原本旨在传达给民众的信息以更娱乐化的方式呈现，这种做法同样值得肯定。

同样地，《重生》也成功地将这类内容转化为更具吸引力的形式，这是非常出色的表现。

当然，不可否认的是，该影片还是落入了常见的套路之中，即多次反转剧情。

通过两次反转，衔接起三段故事，并揭露了两个悬念。

对于未看过此片的观众，我在此不做剧情分析和探讨，以免破坏其观影乐趣。

3. 主角全员“领便当”就整体表演而言，无论是情绪的调动、话题的刺激还是画面的呈现，该片都表现得相当出色。

特别值得一提的是，如我之前在开场白中所言，现今的电影角色塑造已不再局限于传统的伟光正形象，而是允许角色拥有复杂的背景和经历不道德的困境，最终做出选择。

然而，需要指出的是，在当前编剧框架下，为了保持悬念和避免剧透，一些原本设定为正面角色的主角，在影片结尾往往难以获得圆满的结局，而是选择以死亡告终。

这种现象在多部尺度较大的电影中均有所体现，如《浴火之路》中的刘烨角色，虽然其杀人行为是为了给儿子报仇，但编剧最终仍选择让他以死亡收场。

同样的问题也在《重生》中出现，影片中的三位主角最终全部死亡。

虽然这样的尺度可以被接受，但我认为这些角色其实不必全部以死亡作为结局。

例如，近期上映的刘德华主演的《焚城》，同样属于此类电影，但刘德华的角色也是正面人物，但有瑕疵，最终被判七年。

当看到刘德华戴着手链入狱的画面时，我认为《焚城》在尺度上的突破是值得肯定的。

以上便是我对电影《重生》的电影日记。

看这个电影的时候在喝酒，以我当时混乱的感官，配这部电影刚好，于是我有了人生第一次精神分裂般的影评：一星评价：电影如同导演在剧中饰演的毒虫，在神魂游离之时导出了人死之前走马灯一般混乱不堪的电影。

三星评价：大碗云集但人物脸谱，推进如网大，但是网大➕网大➕网大的三倍进化。

看周处和渣渣辉无双枪战已是值回票价。

五星评价：经典的三段式结构，教科书般的人物设计，不断的反转吊足观众胃口。

它是真正属于东方的东方快车谋杀案，他是西方永远无法理解的禁毒决心完美展现。

他是阮经天用尽手段也要杀尽毒枭和保护伞的决心，他是梁家辉不惜赌上性命的为爱复仇。

他不但展现了英雄般人物的决心，更体现了群众的力量能掀翻一切的潜能。

他才是两位影帝戏大于天信念的永恒图腾。

最近去看完张家辉和阮经天主演的新电影《重生》，综合评价很烂，且它的烂不是一般的烂，而是烂得非常非常“幼稚”，非常非常“装X”。

首先这是一部典型的“开局一眼烂”的作品，而这种作品一般拥有一种特别让人难受的特质，那就是“疯狂堆设定”。

比如张家辉饰演的张耀，在电影开场的几分钟里就堆下了老婆被陷害至患上毒瘾和自杀，家产被掏空，孩子在交通事故中丧亡等等极为悲惨的身世背景，目的就是为了确立他对贩毒分子的仇恨。

同时也提了一句他的从军背景，而该设定也为他后来能够遇神杀神的能力提供一个解释背景...除此之外，类似的堆设定问题还发生在毒枭巨头身上。

他在刚登场就被堆砌上病危状态，以及集团高层虎视眈眈他位置的情况。

同时还赋予他只拥有一个能够传宗接代的孩子，而该孩子又是几十年未曾见面的私生子（该设定为张耀假装私生子潜入内部提供可能性），同时这位巨头还拥有极其浓烈的“愧疚补偿”情绪，而该情绪也为张耀能在犯罪集团内部肆无忌惮提供了便利...在如此种种堆砌出来的设定基础上，才有了主线故事发生的可能性，这就属于纯用巧合来硬凑剧情，而这种方式就属于非常低劣的创作手法，工具意味是会浓烈至溢出银幕的。

不仅如此，类似的堆设定问题还不止发生在如上两人身上，包括二号男主安渡，三号男主巴莱，以及女主角南茜都有不同程度但类似的糟糕。

这三人在后期都分别来了一回极其关键的反转，比如安渡从正义警察黑化成终极BOSS，巴莱和南茜则分别从黑帮打手和坏人情妇一跃成正义卧底，他们的忍辱负重就是为了将城市中的所有毒瘤通通铲除。

一般来说，有反转的电影总比没有反转的要精彩些许的，但这里有个前提，那就是“经得起推敲”，也即过程中必须埋下一系列能够合理解释反转的情节。

从这方面来说，《重生》的反转就是极其糟糕的，是纯为反转而反转的，也即前期的时候压根没有一点的铺垫，而待反转发生后才用一句“听听我的故事”来一次性填充人物背景和动机，而这就是另一种更为糟糕的设定堆砌方式。

毕竟前面说到的那种堆砌方式还能看作后续故事的铺垫，而后面这种突然插入的堆砌，则完完全全属于制作人的放飞自我，是一种想干嘛就干嘛的糊弄兜底而已，所以整部电影看下来后那是真叫人难受。

不过《重生》的糟糕还不仅仅体现在“设定堆砌”，或者说一部电影哪怕堆砌得再猛，只要故事安排妥当，那顶多就只是一部毫无智力可言的平庸作品。

真正将《重生》拉向烂作的，那还得是“人物行为的合理性”。

比如最开始安排的那场安渡率领警队扫荡贩毒窝点的戏份，明明警局上下全被买通，局长也只需要派手下去通知安渡一声就能够拿回所有货物，甚至连那句极其露骨的“走走流程就可以”居然可以当着所有警卫喊出来。

那请问还有什么必要安排一出扫荡戏？

局长要向上头交差的话，那直接安排手下去贩毒窝点定期拿货上交不行吗？

还有安渡对巴莱的信任也是毫无合理性可言的。

后者明明前一刻还被认定为十恶不赦的瘾君子，但下一刻却又因为一句“我全听你的话”就彻底放下芥蒂，并将巴莱视作为最关键的助手，不仅让他参与蒙骗张耀的计划，还在后期让他主导窝藏收缴上来的毒品的行动，而这般操作也为安渡在最后的计划破碎埋下了关键隐患。

你们就说他憨憨不憨憨？

同样憨憨的人可不止安渡一人，包括张耀这位一号大男主和警局局长也是如此。

比如剧情中后期发生了一幕张耀要挟局长的戏，前者仗着自己拥有的一段局长枪杀他人的视频，便要求局长大比例退让贩毒合作的利润。

这当然是一次憨憨式的无效要挟，它除了让合作方知道自己不是信得过的伙伴之外，除了让对方于往后日子中多留心眼之外，那是一点威胁力都不具备的---因为多年来的深度合作已经足够让双方都拥有能让整个产业都完蛋的信息，而这就决定了局长和毒枭巨头中的任何一方都不能出事，也决定了长久以来的利润六四分成的局面---这个局面不是随随便便多拿一个对方的罪证出来就能动摇的，而是多拿一百个一万个都没用的。

那在此基础上局长还有什么必要认真对待张耀的要挟呢？

或者说在听到张耀如此幼稚的要挟之后，他最首要的行动不应该是直奔毒枭巨头的家，要求对方将一切都交代清楚吗？

但很显然这部电影的制作人压根不懂威胁和博弈，只能让局长中计，让他派人将张耀逮捕了起来。

不过注意了，更愚蠢的安排还在后头，就在张耀被逮捕之后，他和安渡的下一步计划居然是扫荡警局...那这一轮扫荡又是为了什么呢？

答案是让局长调头回警局并在他通过某个桥梁的时候，通过炸桥的方式将对方杀死...看到没有，做一场大龙凤的目的还是要落脚到将对方杀死，但问题是，这场大龙凤压根和杀掉局长没关系啊，你要是能随随便便就炸桥，那随便找个日子去谋杀不行吗？

答案当然是不可以的，否则如何留出主角们“装X”的空间？

是的，其实“装X”才是这部电影贯穿始末的叙事风格！

让张耀能在饭店里用新罪证震慑局长，那是真帅气和真装X的；让巴莱有机会带上一群兄弟直冲警局也是极其装X的；同时前面提到的让安渡突然在张耀面前腹黑化的那场戏的底色也是装X的，他明明可以什么都不交代，直接将张耀办掉就行了，但这家伙偏要扯一扯“听听我的故事”，那你说他装不装？

不过真正让人受不了的装X，那还得是张耀那伙人在剧末时候的作为。

比如巴莱和南茜这两人，他们居然联合一众家属去凿地板挖隧道，以及做搬运工，而目的居然就是将窝藏点的毒品逐一搬运到礼堂，好让它们能在隔天的葬礼上被一并炸毁。

但问题是，不是只要将坏人炸死和抓住就完事了吗？

那些毒品不是只要交给正义的警察去销毁就行了吗？

用得了冒如此大的风险去安排这样一出戏吗？

这不是装X，那还能是什么？

至于张耀的装X则体现在最后他的那番“听听我的故事”的分享。

明明安渡就是想在天台向张耀炫耀完一切后，接着就将他处决的，而该处决行为也肯定能被远处的记者拍摄下来的。

但张耀就愣是要来一回“听听我的故事”，且他的这场回忆还让安渡知道南茜的恶意，让这位美女女主角白白搭上性命...那你们说这算不算装X装过头了？

所以总的来说，《重生》就是一部全员装X的幼稚烂作，是又一部具备竞逐“年度烂片”资格的电影。

近日，由马浴柯导演，张家辉与阮经天领衔主演的犯罪题材新作《重生》发布“害必除 仇必报”版定档预告，并宣布将于8月16日全国上映。

提到马浴柯，很多观众首先想到的会是这两年在短视频软件上翻红的号称“演技不输主角”的反派角色——留着白毛的“尖沙咀段坤”，再有就是曾经热播的03版剧集《天龙八部》中的“游坦之/庄聚贤”一角，还有众多影视作品中被他演绎的反派角色。

陈木胜《扫毒》（2013) 剧照因为受到家人的熏陶，马浴柯自童年便与舞台和表演结缘，早年只身从故乡兰州来到北京追逐演员梦想，在经历了数年的生存与煎熬之后，把握每一次机会，在大大小小的影视作品中，一步步努力塑造出让人印象深刻的角色。

在历经十余年的积累后，自觉一拍电影就兴奋，没戏拍就感到无聊的他，逐渐找到了另一种自我表达的方式——做导演，讲述属于自己的影像故事。

2023年，他自编自导自演的首部类型之作《怒潮》取得了不错的口碑和票房成绩，这也离不开他多年沉浸在片场中的观察、揣摩和历练。

8月16日，他的新作《重生》也将登陆大银幕与观众见面。

「导筒directube」本期带来马浴柯的长文专访，走进一个希望在未来能够讲好精彩的犯罪故事的类型片新导演。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场专访正文01 舞台童年 结缘表演导筒directube：最初对电影的兴趣是如何培养出来的，你的父亲也是电影和话剧演员，是他起到了引导作用吗？

马浴柯：我可能确实有一个关于电影或者说关于表演这方面先天的优势，是因为我父亲是甘肃省话剧院的演员，我们家就住在甘肃省话剧院旁边，而我小时候是院里最淘气的那个，所以他就把我提溜台上去当“道具”，比如台上需要一堆小孩上来喊口号，需要群众演员走动，我就派上用场了。

这也是很早让我对表演感兴趣的重要原因。

张西河《非法持枪者》 (1989) 马浴柯饰演宋小飞虽然每个话剧团都有自己的剧院，也是专门演话剧用的，但是话剧不是天天有的。

在我童年的那个时期，剧院平时不演话剧就会放电影，包括那些工人礼堂如果不搞活动也都会放电影，所以就都变成了电影院。

我们这些甘肃省话剧院的家属也算是有福利，看电影是不要钱的，等于我从四五岁开始，就有大人带着或者我自己跑进去去看电影，刚开始只觉得好玩，黑屋子里大家都在那坐着，上面有人在哭喊打闹。

但是逐渐地，我也坐在那里认真看了，然后就这么一直看下去了。

张西河《非法持枪者》 (1989) ，马浴柯饰演宋小飞导筒directube：当时放的电影大概是什么样的类型？

马浴柯：《少林寺》《黑楼孤魂》，还有吴子牛导演的《晚钟》，黄建新导演的《黑炮事件》，还有一些恐怖片，峨眉电影制片厂的，都给我留下了很深刻的印象。

梁明 / 穆德远《黑楼孤魂》（1989）和吴子牛《晚钟》（1989）海报因为我是79年生人，差不多85、86年开始看电影，后来慢慢到90年代左右，好像就有好莱坞片进来了，像哈里森·福特主演的《亡命天涯》，还有一些谍战片都进了电影院。

安德鲁·戴维斯《亡命天涯》The Fugitive (1993) 剧照导筒directube：有哪一刻或者哪一个重要的节点，让你开始觉得这个工作对你来说是特别重要的，是受到了家里人的影响吗？

马浴柯：坦白讲，最早的时候，我是觉得有一个正大光明的借口不上学，片场又很好玩，像过家家或者小孩打仗一样特别有意思，而且也不用交作业。

我从小学开始上台演戏，大概89年参演第一部电影，85年到88年的时候参演一些电视剧。

那个时候我没什么话语权，就是剧组来挑小演员，来看看有没有小孩子有表演经验，我被挑上了以后父母也想让我去试试，我就去了。

姚守岗《筏子客》 (1992) ，马浴柯参演大概是92年，当时陈建斌、黄志忠、刘天池他们在兰州拍一个电视剧，叫《牛肉面的故事》，我父亲也参演那个戏，还把我也叫过去演了，我记不太清是演哪个角色的童年时期。

这个戏杀青的时候，在兰州兰山上面的一个茶座吃饭，他们就对我说，“小马浴柯你长大以后做演员，来考我们中戏呀”，那会儿我第一次知道中央戏剧学院，从那以后，我想我基本就确定了以后想做这一行。

电视剧《牛肉面的故事》截帧02 只身赴京 艰难追梦导筒directube：不到20岁就来到北京打拼，你在演员以外也做了很多其他工作，当时是以怎样的状态和心态来让自己坚持下来的？

马浴柯：那会儿我没上过任何专业院校，考了一年中戏但没考上，就回了兰州。

当时父母说我从小在甘肃省话剧院里演戏，可以先努力考进团以后，有一个稳定的工作，积累一下阅历和经历再去北京也行。

我在兰州大概待了一两个月，我觉得不能这么继续待下去，得去北京。

其实当时跟家里闹得不太愉快，父母他们是不支持的，我也很叛逆，我撂下“狠话”说你们不支持，以后也不用你们支持，我自己去就行了。

因为骨子里比较轴，想着要扎在北京，试试自己到底行不行，证明一下自己的价值。

我心里也在想是不是一定要上表演学校？

别的事情我能不能做？

可现实的情况是，我在北京没上过学，也没有亲戚和同学在这，更别说朋友了，完全就是一个陌生的城市，我要做的首先是生存下去。

但想要不靠家里在北京继续活下去，住哪？

吃什么？

所以并不是有意选择去体验生活，积攒素材，而是没得选，是无奈之举，才选择了做别的各种各样的职业和工作。

有好几年时间在酒吧做服务员，去做洗车工，那些不是我选择的，是生活的无奈。

但我觉得也没事，年轻人都在等待，在寻找机会。

那样的日子过了差不多两年。

鞠觉亮 / 周晓文 / 于敏 / 赵箭《天龙八部》 (2003) ，马浴柯饰演“游坦之/庄聚贤”导筒directube：2003年版本的《天龙八部》里的“游坦之”，是你早期的代表角色，可否聊聊当时是如何得到这个角色的，参与这样的大制作剧集有怎样的体验？

马浴柯：感谢我的恩师也是这部戏的导演周晓文。

在我经历了那几年和这个行业完全无关的生存之路的时候，也是机缘巧合在酒吧做服务员的那会儿，认识了一个来酒吧喝酒的选角导演，或者说是群众演员头。

他觉得我的形象不错，适合演戏，问我有没有兴趣，我当时就说我来北京就是想做演员，但是不知道去哪儿。

后来他就带着我开始做群众演员，也是在这个过程中我又碰到了另一个“贵人”，叫水磊，到现在为止他也是行业里非常知名的制片人。

当时他在做副导演，他了解我的过往经历以后，也是觉得我挺不错，就给我介绍到了一些剧组做场记，做副导演、导演助理。

导演周晓文在03版剧集《天龙八部》中饰演“扫地僧”一角那个年代大家都很注重学历，上来就是刨根问底去问你是哪个学校毕业的。

而没有学历没有经纪公司，没人敢信你，所以我也很珍惜这个机会。

做了副导演以后，我收集了很多北京这边演员的资料，包括我自己的也在里面，因为当时的演员资料都是贴着自己照片的那种简历，演员副导都是这么一张张做挑选工作。

周晓文导演当时是从西安来北京建组，他不太了解北京的演员情况，也是朋友介绍说让我去帮他推荐演员，看看能不能进这个组做副导演或导演助理之类的，我就去了。

结果跟晓文导演聊完，他突然就问了一句：“你小子形象还行，你想演戏吗？

”当时我立刻跟周导说，我给您重新介绍一次我自己，于是就把自己为了演戏来北京的情况说了一遍，但是我没学历人家不愿意信我。

周导听完就让我试戏，当时这个戏叫《吕不韦传奇》，张铁林和宁静主演，他让我试试大太监赵高这个角色。

周晓文《吕不韦传奇》(2001) ，马浴柯饰演赵高我想这个机会可太好了，我答应去试，结果试的过程中我就悄悄跑了，因为当时十几个人同时抢这一个角色，人家从座位上站起来自报家门，都是什么中戏、北电、上戏、军艺的，我特别没自信。

最后还是鼓起勇气回来试了，试完这个角色晓文导演觉得我的表现还行，就定了我。

这个戏播出以后很火，也是从这个戏开始，我才算在北京正式推开了演戏这扇门，在合作的过程中也得到了晓文导演的认可，所以顺着这么下来，之后的《天龙八部》也是他带我去拍了这个戏。

03 十余载积累 转战大银幕导筒directube：从《天龙八部》后，你的表演一直多以电视剧为主，到2013年开始出演多部电影，特别是《扫毒》之后被更多电影观众熟知，也可以说是你的演员生涯转折点，你在这部影片中饰演的段坤给观众留下了深刻的印象，也帮你拿到了百花奖最佳新人演员，聊聊当时怎样的机缘下出演本片的？

你是怎么看待演员的“机缘”？

马浴柯：这个行业确实是需要机缘，人们总说“命里有时终须有，命里无时莫强求”。

努力的人，有能力的人，还有那些既有能力还比你更努力的人多了去了，戏好的人也很多，可能这是演员这个行业最无奈的一个点，但恰恰也是最有魅力的一个事。

如果要回忆起来，要感谢的人真的很多，我逐个地说。

对我来说，这是一个连续的并且环环相扣的事情，其实人生很多时候也是环环相扣的。

陈木胜《扫毒》（2013) ，马浴柯饰演段坤在2010年的时候，当年中影集团的副总经理江平局长，他监制了一部电影，那个电影的导演本身也是一个有电影梦想的投资人，是在去电影学院进修以后开始想拍自己的电影。

他之前做过一部情景喜剧，洪剑涛、高亚麟主演，我也参演了，所以就互相认识了。

后来他转型想做导演，第一部叫《炫舞天鹅》，算是一部有文艺属性的电影，后面他又找我演戏，我也就和江局认识了。

江平老师看完我的表演之后，挺帮我的。

有一次香港寰宇他们在拍电影，江平老师给我打电话说“浴柯你帮我个忙”，他说有一部电影叫《梦游（3D）》，是彭氏兄弟彭顺导演的，当时香港电影制作有角色配额的问题，需要内地演员参与，于是他们新增了一个内地角色。

江老师说能不能帮他个忙去演一下，我说没问题。

他还补充问了我一句有没有港澳通行证，我就说我也有，所以就立刻去了。

彭顺《梦游》 (2011) 截帧导筒directube：这就是一个说走就走的决定。

马浴柯：对，我正好是办了港澳通行证，接到这个消息立刻就去了。

去拍的时候也是懵懵的，连自己要演什么都不太清楚。

那也是第一次去香港拍戏，当时觉得自己走进小时候在录像厅里看港片的那种“真正的电影世界”里来了。

演完之后，也是觉得依然是机缘青睐，导演他们还挺认可我的，觉得说这小子还行。

投资公司，也就是香港寰宇的老板，还有内地的投资人董姐，他们就商量说这个男孩行，自己公司旗下也签艺人，要不然把他签了，就开始跟我谈。

但因为我之前也有过经纪公司，总觉得不太靠谱，我就有一搭没一搭地聊着，结果人家一直跟我谈了将近一年，特别有诚意，后来又给了我一个电视剧叫《巾帼大将军》

田有良《巾帼大将军》 (2013) ，马浴柯饰演“杨广”我觉得那应该是挺靠谱的，所以就和他们合作了，就成为香港寰宇的艺人。

拍完《巾帼大将军》之后，又接到一部电影《逃出生天》，陈木胜导演在世的时候觉得我这个演员还OK，所以在《扫毒》里给了我段坤这个角色。

所以等于是一步一步的机缘下来，就开始演香港电影。

当然我觉得一定是你自己具备一定的专业素养和能力，包括做人；其次你真的得有机缘，所以当机缘来了你才有可能抓得住。

彭发 / 彭顺《逃出生天》 (2013) ，马浴柯饰演“阿浩”导筒directube：当时接到《扫毒》段坤这个角色以后是什么样的状态？

马浴柯：我刚去一拿到剧本的时候，我也是心里嘀咕这个戏怎么演。

最初的那稿剧本这个角色是没什么戏份的，就是一个“大圈仔”，一个内地过去的毒贩，因为不了解香港的犯罪集团，所以他被张家辉利用抢了那批货，等到在码头船厂被刘青云抓到的时候，张家辉远远的一枪就把段坤给杀了。

陈木胜《扫毒》（2013) ，马浴柯饰演段坤因为我爱演戏就爱琢磨，然后我就抱着演员的私心，想着能不能和导演聊一聊，是不是可以在这个角色上有一些其他的想法能实现。

陈木胜导演真的非常棒，他真的会给演员很大空间，因为不是每个导演都愿意和演员聊。

导演陈木胜与马浴柯在《扫毒》拍摄现场导筒directube：你在一些访问里提过这件事情，让人印象深刻。

马浴柯：对，我在酒店的时候就一直会想这个人物是怎么样的，会拿便签纸自己编故事写人物小传，想尽一切办法合理这个角色，看看能怎么调整这个角色。

跟导演聊完，他觉得不错，就彻底把那个角色改了，又加了一些戏。

导筒directube：《扫毒》之后你陆续出演了多部香港电影，你觉得这段时间带来的提升和收获是怎么样的？

马浴柯：我觉得确实要感谢《扫毒》这部电影，让大家在电影层面对我有一定的认知，后面的机会相对来说多一些，会多一些选择。

但可能对于我来说，人情味这个事情更重要。

很多时候在做选择的时候，除了角色的好与坏很重要，还有很多时候我会选择人情这个东西，所以也不乏后来我错过了一些可能更好的东西，但我觉得也很正常，这就是我。

04 触电导演 打磨《怒潮》导筒directube：去年你从《怒潮》开始转型导演身份，并且是自导自演，是从何时开始规划自己的第一个导演故事和完成这种身份转变的？

马浴柯：现在好多朋友来聊天的时候都会问，是以后不演戏了吗？

就转做导演，我说不是的，我对自己定位很清晰，我就是一个影视工作者。

我觉得我没有特别泾渭分明地给自己规划一条所谓的路。

当我有表达，但如果我没有想好自己要怎么做的时候，我就好好演戏，我觉得在剧组里，只要你多留心，好学一点，你是可以了解到很多部门的工作细节的。

但凡你想学，有大量的机会可以给你学到。

当我自己有创作欲望，而且可以写好剧本的时候，我会试着做导演。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场所以我非常感谢我合作过的那些优秀的导演和工作团队，我在现场一直偷偷观察，不自主地去学他们的一些非常棒的东西，比如处理一些突发情况的方法。

我也会在他们不忙的时候跟他们聊天，他们都会非常无私地分享自己的经验给我。

到差不多2014年的时候，我身边有一些好朋友或者前辈，像陈思诚，他们本来是演员，后来转型去当导演很成功，我看完他们的作品以后也自然会想我能不能也尝试一下。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场可是我知道当导演是特别难的一件事情，我不能立刻轻易地就去做第一步，我觉得要学习积累很长一段时间我自己觉得有把握以后再出发。

自那以后，我就开始想写自己的故事。

对于我来说，我没有投资公司也没有编剧，所以就自己闷头先写，所以《怒潮》最早的版本就是这样“闭门造车”出来了。

慢慢一路到2019年，碰到了愿意合作的编剧搭档，也出现了愿意投资的公司，这才有机会真正完成《怒潮》。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场05 在片场“亢奋”的“疯子”导筒directube：你作为导演在片场的状态是怎么样的？

马浴柯：真心说，我觉得我在片场真的是特别开心、特别兴奋的状态，这可能还是跟我从小在剧场、在片场的那种心态有关，我觉得这一切都太好玩了。

可能对于一些人来说，到片场是上班的心态，但我觉得我把真正自己毕生的热爱当成了职业和事业，这是我幸福感的来源。

剧组挺多跟我合作过的工作人员都说，你整个是一个疯子，也不歇会儿。

有朋友给我打电话，问我是不是压力很大，但我会回答真好玩。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场导筒directube：会有特别焦虑的时候吗？

马浴柯：拍《怒潮》的时候毕竟是第一次当导演，在前期筹备的时候会有焦虑，我会想到时候假如拍不好怎么办？

如果出现了这样那样的情况怎么办？

会有这样的焦虑，主要还是因为之前没有过这样的经历。

在开机的第一天，我也会有紧张的感觉，我还在熟悉这种工作的状态，拍完收工以后我还跟我助理说，“收工了吗？

这太好玩了”。

结果第二天我就开始“疯”起来了，在现场跑来跑去，一些之前合作的兄弟姐妹们会说你现在可以不用跑的，坐在监视器这里看着就好，我还反问“我跑了吗？

”这样的话。

当时小天（注：演员阮经天）因为是第一次合作，看到我这种活跃的状态，还在私下问，是不是因为我第一回当导演，怕大家觉得自己不认真，所以在给大家一种积极的状态，让所有人更放心？

导演马浴柯与演员阮经天在拍摄现场家辉哥因为跟我拍过戏，解释说我是挺“疯”的。

他们俩还在打赌，家辉哥估计我应该能跑个一周左右，结果我跑完了一整部戏。

家辉哥拍完以后过来跟我说，一开始觉得我在“表演”一个认真的状态，但后来发现我不是演的，是真的沉浸在其中。

导演马浴柯与演员张家辉在拍摄现场导筒directube：导演在组里一般是起得早，睡得晚，主要拍完以后又要回看素材，还有很多人要过来一块开会对细节，所以睡眠时间都很短。

导演很多时候变成了一个体力工作，你是怎么保持一个高强度的兴奋状态，或者是有精力应对的状态？

马浴柯：我也没有什么方法保持，也不会说有什么特别的方法。

我想原因还是因为自己骨子里的那种喜欢，拍的电影叫《扫毒》，但是电影本身对我来说就是一种“毒品”，我在片场自然就会特别“嗨”。

相反的是，人家片场收工下班好开心，我是到片场上班好开心。

休息在家的时候我经常会觉得无聊，可能就是在家窝着看电影，冬天的时候会出去滑滑雪，期待再次开工。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场06 保持谦逊 持续学习导筒directube：你的第一部导演作品《怒潮》以及接下来即将在8月16日与大家见面的新作品《重生》都是类型风格鲜明的犯罪片，对于这个领域的华语片包括亚洲其他国家的作品你是否有系统去研究学习？

马浴柯：我没办法很精准地说是受了哪些片子的影响，我只能说所有我看过的电影都给了我影响。

从喜好上面，当然犯罪动作类型片是我偏爱的，日韩、港台地区、泰国的我都看得很多。

学习和沉淀本身不是一两天的事儿，它需要长年累月的叠加，当你在做的时候，有些东西自然而然的就来了。

在现场拍摄的时候，家辉哥也问过我类似的问题，他说我的片子像港片，还有一些韩国电影的味道，但也不完全是，这种风格是怎么定下来的？

我说我也没有探究过，我在写剧本的时候，觉得这个段落可能这样处理是有意思的，在片场拍摄时下意识觉得应该那样处理感觉是对的。

另一方面，内地做这种类型和题材的电影也比较少，所以我就想尝试一下，包括这次的《重生》依然是属于比较有血性、有劲儿的犯罪片。

导筒directube：导演和演员的工作你现在是怎么分配重心的？

马浴柯：其实《怒潮》之后到现在，身边有很多人拿剧本过来想去让我做导演，但我都推掉了。

只有我内心有感受的、我喜欢的、我有信心能努力拍好的东西，我会去当导演。

不可能说导演赚钱多，我就去做导演赚钱。

导演不是我的职业，那是我要敬畏的事业。

导演马浴柯在《怒潮》拍摄现场导筒directube：这次拍摄《重生》的灵感和契机是什么？

马浴柯：首先可能跟我个人的喜好和这几十年的积累相关，还是会更加偏向犯罪类型的电影，而且我自己也还有很多故事想要跟观众去表达出来。

再加上我跟家辉哥还有小天之前在《怒潮》的合作中也非常愉快，一直希望能再有机会一起拍作品。

《重生》也是一个关于复仇的故事，但它与《怒潮》在剧情上没有任何关联，我想通过这样一部犯罪题材的电影在让观众感受到“爽、燃”等情绪的同时能唤起内心的正义感。

导筒directube：你自己也是做演员一步步走到现在，那你在作为导演时是怎样和其他的演员合作，比如和张家辉，还有阮经天，你会有什么要求吗？

马浴柯：现在想起来是非常开心、通顺和融洽，无论跟家辉还是跟小天还是其他的演员。

开拍之前，我们会开会讨论角色，之后我还会和每位演员单独聊一遍剧本，大家对角色的看法如果有好的我一定采纳。

就像我曾经受到陈木胜导演这样的尊重与恩惠，他给到演员很大的空间，让他们发挥主观的创造力，而不是将他们当作单纯的道具。

也是因为我自己在做演员的经验里，不太喜欢导演在现场直接说“你走三步，回头，笑！

再大一点，笑得再大一点……好”，我知道演员是有灵魂的，我也知道真正的演员想要什么。

我觉得作为导演特别幸运的是，我这两部戏碰到的所有演员，大家首先都非常热爱电影，全情投入。

在我的剧组从来没碰到过有人说“导演我超时了，我要走了”这样的情况，其实在片场有点超时可能是经常的事儿，但是包括他们两位还有其他的演员们都不太在意这个事情，甚至连什么房车、其他的片场待遇都没有要求，就是来拍电影。

再一个就是他们在表演上也是专业的，大家到了拍摄现场，和武术比赛一样“一搭手、一过招”，立刻知道对方几斤几两。

倘若你是认真创作的人，对方是能感觉到的。

或者说如果你有一个纯粹的想要搞好创作的心态，最终会让你遇到同样纯粹的人。

在这样的环境下，可能大家都是特别想看到我拍好，所以彼此也百分之百的信任、投入和付出，我觉得特别幸福。

现在回看《怒潮》的拍摄，我觉得有很多幼稚、单纯和不足的地方，有很多东西我当时没坚持下去。

而这些经验也被我运用到了《重生》的创作过程当中，希望这次可以给观众呈现一个更加成熟的作品。

拍电影我觉得是一个没完没了，没有尽头的事儿。

真的是学海无涯，但是我不是苦作舟，我是乐作舟。

就像爱打游戏的，你熬夜打游戏你也不会觉得累，你在游戏世界里闯关、摸索不会觉得累，你只会觉得兴奋、有趣。

我太喜欢这事儿了，所以在这个学习的过程中我是幸福，是高兴的。

马浴柯《重生》杀青照导筒directube：从你自己的角度来说，新片《重生》从剧本到拍摄，相比前一部《怒潮》有哪些变化和突破？

马浴柯：首先在剧本在故事结构、悬念设置、剧情反转、动作场口（注：指动作场面）各方面的缜密程度和成熟程度上都会有提升。

我觉得经历过一次导演的创作过程以后，从写剧本到拍摄到后期剪辑，每个环节想要的东西我会更加的清晰。

《重生》——马浴柯人物海报导筒directube：第二回当导演，会觉得更轻松或者更加游刃有余吗？

马浴柯：没有，其实这个过程还是很痛苦的。

《怒潮》因为各种各样的原因，真正的筹备期不到一个月，十几二十天就开机了。

而且全程在深圳拍还要呈现出东南亚的视觉风格，又赶上疫情限制和台风天气，很多本来能用的景突然拍不了，比如一个景说是可以拍两天，临时说只能拍四个小时。

突发的事情非常多，但我觉得我不是叫苦，因为每个团队都会遇到这样的问题，所以最后虽然拍摄很紧，但是最后也就做完了。

到第二部《重生》的时候，我本以为可以松一点，可是最后实际拍摄时还是很紧张。

这回在境外拍摄，最大的问题变成了与境外协拍公司的沟通合作，比如一些谈好的场景临时变卦不让拍或者说要涨费用，一直在动态调整。

有一部分的戏，可能原计划是拍摄十五天，但实际就拍了五天。

导筒directube：面对这些问题，你的心态是怎样的？

还能保持你之前提到的兴奋感吗？

马浴柯：我觉得一部电影能呈现，不是靠一个导演多强大就可以的，这是一个团队工作，他的搭档、伙伴、团队，每一个职能部门都太重要了，这是一个一帮人一起造梦的过程。

在片场我一直维持着那种兴奋感，拍起来很多外部的事情关注不到，我只知道日程很紧。

《怒潮》和《重生》这两部戏里的一些突发情况，我的搭档、制片人他们为了不影响我都会解决掉问题以后再告诉我，但是他们为了保制作，会在通告单里每天偷偷加量（笑），所以这两部戏的统筹老师跟我都有同样的对话，统筹说“导演跟您说一下，咱们后天杀青了”，“啊？

不是说拍75天吗？

现在拍了多少天？

”。

所以到最后看了一下，拍了65天或者68天，都是提前一周时间杀青，我说“怎么又跟我玩这套”，他们就会说“导演你拍得快”（笑）。

《怒潮》——张家辉人物海报导筒directube：前一段时间，阮经天主演的《周处除三害》在内地大火，观众很希望看到一个“疯癫”的阮经天形象，他在《怒潮》之后，在新作《重生》中的状态可否向我们透露一下？

马浴柯：其实很多的东西暂时还没办法聊，但是《重生》的故事比《怒潮》更升级更复杂，《重生》里边的阮经天依旧是帅气的，超级有内容，他饰演的角色有他的缺陷，而且有他癫狂的成分在。

他的这个角色如果我没记错的话，应该是他之前没有演过的一个类型。

《重生》——阮经天人物海报导筒directube：《重生》是一个怎样的故事，可以透露一下吗？

马浴柯：我觉得这还是一个比较有劲的、带反转的、铁汉柔情的故事。

我希望自己可以不停地学习进步，这一次的《重生》也有很重要的女性角色，也会有侠女柔情的一面。

我只想继续拍出一个精彩、好看的故事。

可能不少观众会认为我只拍港片，但不能说用了香港演员就叫港片，我们的制作班底其实是纯大陆的。

我还是原来的想法，香港和日韩电影能做的这种题材和作品，我们内地也有团队想做，也正在做。

电影《重生》目前已经定档今年的8月16日，期待未来与大家见面！

《重生》——定档海报电影《重生》马浴柯执导，张家辉、阮经天、张榕容、马浴柯领衔主演，陈国坤、张俪、江易轩、Vithaya Pansringarm、Narilya Gulmongkolpech主演，高捷特别出演。

影片用一场复仇局中局串联起贩毒集团背后的权钱交易，呈现角色以身设局、坚决除害的抉择，力求为观众带来一场“强刺激”“高爽感”的视听盛宴，影片将于8月16日全国上映。

编辑整理：陈今

三星半 剧情安排的很缜密 很多令人意想不到的反转带来惊喜 但是认真来讲我还是觉得几个小人物根本做不到这些张耀老婆被毒品祸害一家人支离破碎 张耀假扮毒枭的儿子和安渡这位缉毒警察联手 决心摧毁这个东南亚最大的贩毒集团第一个反转来了 这个反转还挺让我意想不到的 有点惊喜 原来一切都是安渡的手笔 安渡表面上帮助张耀实际想利用张耀来把这件事闹大 然后过河拆桥把张耀杀死从而把自己树立成最伟大的缉毒英雄把这座城市掌控在自己手下反转又来也 巴莱的妹妹被毒品祸害 在南茜任职的戒毒所治疗最后却也惨死 南茜的父亲也被毒枭残害 南茜、巴莱、张耀因同样的处境结识 联手合作 在最后安渡以为自己胜利时来了致命一击 影片前半部分中然后我觉得不合理的一些地方也得到了解释最后当然反派都死了 结局好催泪啊啊啊啊啊泪目了可恶天杀的毒贩啊啊啊破坏了多少家庭真的恨死了 电影想带来的宣传效果很成功地在我这实现了惩恶扬善的爽片 剧情大致说得通 武打动作与枪战的过瘾 纸醉金迷场景的震撼 吸毒带来的惨状令人揪心与深刻印象

『重生』马浴柯作为导演的第二作，可以看做是《怒潮》的轻优化版，虽是差不多的演员阵容、以及相似的故事情节，但整个剧情的叙述能力以及节奏把控比前作提升很多，动作场面实现了“火力覆盖”，主打一个“爽”字，而几场最帅的场面导演留给了自己，估计也是羡慕坏了张家辉、阮经天、陈国坤等一众主演。

【6分】

一打开评论我震惊了评分好低哦，看着电影一路反转的为啥我觉得有延禧攻略，复仇者联盟那味了。

不解的是安渡为什么要跟张耀坦白自己呢，这剧情设计的就很白痴，感觉就是编剧想炫技，感觉自己多聪明设计这么复杂的剧情，其实没那么多讲讲我们的故事这剧情挺燃的，我们观众就想当旁观者思考剧里的迷题，每个人都讲讲自己的故事真的烦死了，这剧的剪辑也挺垃圾的，明明可以把他们几个怎么遇到的剪成一个完整的故事线也挺精彩的，电影里拍成回忆挺短的。

我看过『边水往事』前半部分讲安渡和警察串通拿下毒枭很假很悬浮，都是毒枭了不择手段心狠手辣的，咋就这么相信半路回来的儿子，自己心腹不管不顾的，他那个毒窝跟个草台班子似的，很难相信他能活到抢救无效死亡。

正常毒枭那么多敌人不是被同行灭就是被自己人灭，还能有警察啥事啊，剧中毒枭横行那么多年，没有军队罩着能行？

那个小小的警察局长算啥啊，这个政府不让贩毒，毒贩就找能让他贩毒的政权，推倒这个拥护另一个，不就是这样嘛？

哎！

格局啊！

真的小儿科了，把毒枭拍的太小儿科了，就是贩毒、paty、数钱，撒钱。

贩毒从生产到运输卖出去一整产业链哪那么简单啊。

其他二当家三当家都有自己的打手说灭就灭？

一般情况是这个灭了他们的马仔会投靠更强的。。。

该说不说演员演技是可以的剧情浮夸了些整体是不错的，最后还给了团聚的剧情。

三星1）这类商业片拍摄手法大致可总结为十五个字：弃逻辑、借套路、抓节奏、靠演员、堆元素，其中能否维持高强度的推进节奏是影响影片观感的核心要素，成则观众能一口气稀里糊涂看完全片，不失几分酣畅淋漓，不成则易破绽百出。

此片到安渡图穷匕见前节奏紧凑，凌厉对战、视觉冲击、商业元素、浮夸运镜衔接饱满，金库内安渡按遥控收起窗帘瞬间，夕阳下野心勃勃的背影掀起一波小高潮。

后续主角团闪回出招开始拖泥带水，节奏一拖沓，全片立刻进入虎头蛇尾时间。

2）演员不容易，一半的氛围要靠硬凹，一半的心路历程要靠硬装，一半的剧情推进要靠硬顶。

3）沙旺本尊出场时一张让人迟迟无法锁定的路人脸已经暗示结局，从仰天长啸肆意张狂到被人蒙头围殴冒名顶替，行云流水、一气呵成。

4）感觉马浴柯从导演风格到演戏气质都打上了他的成名角色“尖沙咀段坤”的烙印——夸张外在与神经质癫狂如影随形。

5）赫塔端着冲锋枪致敬张家辉《扫毒》经典台词一本正经，官方玩梗最让人忍俊不禁。

6）对毒品危害的控诉饱含血泪，让人警醒。

重生 (2024)5.62024 / 中国大陆 中国香港 / 犯罪 / 马浴柯 / 张家辉 阮经天

张家辉在里面好像玩具总动员里的土豆先生😂 搏斗格斗画面挺多很真实，毒枭野心和残暴展现的可以。

导演镜头拍摄的有些恍惚，不知道是不是表现毒品致幻的一种方式和意境。

泰兰德警署那么没用吗，毒枭突击枪战完全手无缚鸡之力，毫无防守，这个有点说不过去。

百密一疏，毒枭老大联合警署做地头蛇坐稳做大，在亲儿子检测上也还是被人算到做了手脚。

养虎为患，等老大去世听完一半遗产和集团财产分布，赫塔直接开枪，放信号内外攻。

野心之大从前面就有铺垫，也符合人设。

枪战的配乐跟玩似的 三个人要突破重围 真人版cf啊。

阮经天和张家辉的默契配合，以为是线人配合要缴大毒枭，结果拼命杀出去刚知道金库密码和位置，腹黑警察秒变脸。

瞬间用罪行将其制罪。

想权财兼得，会隐忍，布大局的警官也离不开他uncle对他“男人没有好坏，只有强弱，只要有钱有权，就可以把所有人踩在脚下”的思想洗脑和影响。

警署的女伴长的有点像郭采洁。

魔高一尺道高一丈，同时举办葬礼将参与人炸毁再陷害张家辉就离计划完全成功只差一步的缉毒sir 又反转自己的金库被炸。

其实有个bug，在选线人前，他没有彻底调查清楚线人的所有背景和交友人际。

一共四次反转，都意料之外。

故事情节印象中没有和别的有重复。

开头吸毒死亡张丽演的妇女让人想起门徒里的张静初。

三个平凡人物真的为了不让更多人陷入困境和窘迫集结了群众力量，达成净化曼城的目标。

果然石子虽小，合起来也能成路。

阮经天最后说杀了南茜的时候还是哭着的，以为还是有点感情。

最后的呐喊“这个世界 不是本来就是这样的吗”加上小时候的回忆，可怜可恨。

收尾血染钱堆，终究是被金钱腐蚀了灵魂。

最后他也终于算是“得到”了自己想要的一部分。

开篇昏暗的吸毒黑暗世界与结尾形成了强烈的反差，温情的想象画面，是毒品洗礼以前纯净和美好的生活。

也呼应了中心，很不错的影片～～