可是,他所以为的现实就是现实吗?
富家子,帅,自信满满,party,美女如云,奢华的公寓,怎么知道这就是现实,是什么界定了现实而不是潜意识的梦境?
所爱,所感,触摸到的就是现实?
所有的人的共同认同就是现实?
有点像《未来学大会》的设定,只是换成爱情主题,结合怅然的歌曲,草莓色的天空,一段近在咫尺却再无可能的爱情…仿佛就是猛灌“永逝我爱”的迷魂汤…“我爱的是索菲亚…可是我之前风流倜傥,睡了朱莉…我以为她不介意..其实她比谁都认真…我以为我找到真爱,并继续延迟满足,准备开始一段无比甜蜜的爱情…却被嫉妒的朱莉夺走了我英俊的脸…”嗯,其实不算狗血,可就这个主题,和结局的“有因就有果”怎么看都显得有点…错位,不,是错配:难道不是我有钱,想怎样就怎样吗?
难道不是董事会老古董阴谋论,想夺权把我赶走吗?
难道不是应该有更多更宏大的因果吗?
怎么都觉得,索菲亚是那个心理医生的女儿,怎么都觉得,那个看守所是个阴谋伪装的所在,怎么都觉得索菲亚应该是个L.E的职员,不能不把所有的浓墨重彩全都泼在“爱情的香草上”吗?
闪回中的成长,依恋,俄狄浦斯,情感幻灭,双重人格,精神分裂,不可以挖一挖吗?
《香草的天空》曲目如下: Radiohead - "Everything In Its Right Place" Paul McCartney - "Vanilla Sky" Peter Gabriel - "Solsbury Hill" Nancy Wilson - "I Fall Apart" Leftfield - "Afrika Shox" Sigur Ros - "Svefn-G-Englar" Josh Rouse - "Directions" Bob Dylan - "Fourth Time Around" R.E.M. - "Sweetness Follows" The Monkees - "Porpoise Song" Chemical Brothers - "Where Do I Begin" Todd Rundgren - "Can We Still Be Friends" Looper - "Mondo 77" Red House Painters - "Have You Forgotten" Nancy Wilson - "Elevator Beat" R.E.M. - "All The Right Friends" Jeff Buckley - "Last Goodbye" 呃 我只是记录一下
《香草天空》其实是印象主义画家莫奈的作品《阿尔让特依的塞纳河》,描绘的是美好的场景。
美好的幻想是每个人心与脑中都有的,我们都会幻想自己所有心中期盼、期望美好的事物,像生活、爱情、成就…以至于现在每个被现实生活打压的人都会说一句,“我想活在梦中,不醒过来。
”
那么《香草天空》就是讲述一部梦境、理想与现实的故事。
这部影片的导演与阿汤哥经常合作,而这部电影制片也过了把瘾,将最英俊的阿汤哥毁容了。
剧情很精彩,一开始影片让阿汤哥在起床前后两次的梦境与现实写照,通过梦境中阿汤哥在空旷无人的纽约街头狂奔做了这部影片看似平常又与众不同的伏笔。
接下来照常规讲述故事,直到影片最后三十分钟才将整片精彩有趣的内容抛出来困扰一下观众,我们到底在看什么?
再到最后十分钟更是抛出了哲学问题吧,人们会做什么样的选择。
美好的梦还是回到残酷的现实世界继续承受痛苦。
所以影片是那种最后才将主体拿出来给观众的手法。
本片无疑是属于阿汤哥的个人影片,阿汤哥塑造的浪荡公子哥,生来就长相英俊,家庭更是为他留下了富裕的生活,几家出版社公司。
他的生活显然是完美的。
但我们都清楚,人在得到的同时也在失去。
他不需要任何努力就获得了这些,可美好的生活为他带来的却是内心中的空洞,对感情的空虚,对生活的恐惧。
没有真正爱情的他通过性生活发泄着自己内心的空虚,面对公司的董事们他显得力不从心,每个人都想方设法把他拿下,看似美好的生活其实对他来讲是不满足的,人内心的欲望还在鼓噪着他。
影片的转折就是阿汤哥遇到了爱情的那一刻。
“睁开你的双眼”,只是需要一个人,只是需要一个人就可以改变他的生活,能鼓舞他重新美好的生活。
可仅仅就那一晚,第二天他就因为以前欺骗她人的感情而得到了报应,车祸彻底毁掉了他的容貌。
因果报应…这场报应改变了他的一切,即将美好的生活又得到了突然的打击。
他所承受的打击使他内心深处更加沉痛。
他努力挣扎,一度想重新调整自己,他与董事会抗争赢回自己的公司,可内心中最需求的最重要的那个人让他失望了。
一晚重新见到那个女孩,那个女孩对他有些冷漠,他生气、痛苦、猜忌着,他醉倒在街头。
于是,他选择了一家营造梦境生活的公司与其签约,自己吞掉了大量药物自杀冷冻进入了美好梦境… “睁开你的双眼”,理想中的梦境从此刻开始,醉倒在街头的他被那个生命中能改变他的人唤醒了。
梦中他整容回到了原来的容貌幸福的生活着…但源于他对原本生活的恐惧使他自己的梦境出现了混乱。
影片大量混乱的剪辑也很让人头疼,这也可能是导演故意为之。
这样没头没尾的剪辑放大了影片的内容,也更让人脑大摸不清楚。
混乱中他逐渐回忆起现实生活…直到最后他想起一切,做出了跳下高楼回到现实的决定。
回到醉倒的那一晚…
片中有一句话讲“一分钟就能改变你的生活”。
这句话是个哲理,人在某一分钟的决定就可能决定你的一生。
最后片子结局所以是颇有意味。
整部片子也是一部带有哲学意味的片子。
阿汤哥饰演的主角也是每个人多少都有的,他就像我一样,一直在努力的面对现实,逃避现实。
期盼着出现一个改变他昏昏欲欲的生活,一切都开始变好。
所谓理想与现实。
我是个理想主义者,从始至终我都在为我的理想而努力和痛苦,放弃过很多理想,但心底还是那个理想主义者,因为我知道我最后会得到那些的,只是在用不同的方式。
以至于人们口中所谓的“现实”,其实没有什么现实不现实的存在。
一切真实的事物最终都是你决定的,别畏惧別恐惧,面对现实,所有“现实”最后在你的世界里都将不存在。
你只要有理想,没有东西能阻挡你幸福,无论现实多残酷。
也只有通过在现实生活中的努力你的理想才能得到实现。
这就是我的世界,一个理想者的香草天空。
末尾跳下去的他回到现实,在黑暗中听到一句话“睁开你的双眼。
”
《香草天空》对梦与现实的溶合与边界的模糊处理得蛮好,我会将其与所谓的银幕梦幻区分对待。
在于潜意识的创造性消解了奇观的外属性。
其中的元素,诸如流行音乐等物化的种种符号仍然属于现代语系,解读也频频从常规的精神分析作用于影片内涵。
个人觉得有趣的是梦中释梦,以一种套层裹挟着整体剧作。
(区别于伯格曼的《野草莓》,《香草天空》以一种投机式的圆话术对梦作出终结。
由内在释梦,与过去相符合的人物迷惘困惑的心理状态走向外部解读。
)没必要肯定是非对错、技艺精湛与否,一方面我的观感告诉我结尾差点儿意思、没尽兴,另一方面也只能和男主一起通过结尾回归现实。
片中对《祖与占》的意义挪用以及尾声“open your eyes”的复现,自然的反身性(自反性),特别是后者的双重指向,一为主角的接受现实,完成经典闭合叙事,另一则是对我们(观众)的敲钟,电影散场了。
关系方面,对于父母亲形象掺杂着梦境的含混性,也就是说始终存在着任意杜撰的可能性。
两个好处,一为省事儿,另一是主角凭借空缺的权威形象以梦重塑,也塑造着他自己。
(在这里确实也可以从精神/心理角度分析,我对此嗤之以鼻,太古板了。
)重中之重算是性别议题,典型的欲望投射。
有趣的是由于梦境的编码解码再编码,形成了男性(男权文化)自我认同的强干扰。
从外看,女性的异化形象仍处于男性的想象空间。
从内看,折射的是男性对“她们”的焦灼与恐惧。
遗憾的是还在将女性作简单划分,老生常谈的天使与恶女。
还可以,打个五星。
睡久了容易头疼,需要“open your eyes”。
这部电影兼有言情和科幻两种要素。
九十年代末的《科幻世界》上有篇文章叫《黄药片》,这部影片让我想起了它。
其实他们共同的两个字就是“虚拟”。
不论这种虚拟来自何处,是机器造梦,还是药物致幻。
《黄药片》里的主角是传染上了星际妄想症。
他感觉不到自己在太空探索的飞船上,而以为自己是个成功的心理医生,正坐在自己豪华舒适的办公室里治疗一个患了妄想症的罪犯。
其实那个所谓的罪犯患者正是他同一艘船上的伙伴,他的同伴想让他认清现实,服下治疗用的黄药片,回到现实世界中来。
整个过程就是不断的相互说服与抗争,与妄想产生的自我保护意识抗争。
最后,当主人公吞下黄药片后,一切恢复了正常。
他看到自己的同伴躺在地上,他原以为押送犯人的警察不过是两个齿轮锁,而所谓被罪犯击毙的警察也正如罪犯本人所述--是侵入他们飞船的异星人,尸体也倒在旁边的船板上。
当他解开自己的同伴,告诉他自己清醒过来了时,让人意想不到的,他的同伴也传染上了星际妄想症。
竟然对他说,谢谢你,医生,我痊愈了。
然后走向了飞船舱门,同伴把那认做为诊所的大门,在真空中弄死了自己。
网络图片 随心配 更高深的还有王晋康的《七重外壳》,自愿参加虚拟现实实验的主人公,深陷其中却不能脱身,从起初可以清晰地辨识出虚拟与现实,到后来一次次发现自己始终无法摆脱机器的影响,终于变得疑神疑鬼,不敢确认自己是否已经脱离了机器的控制。
七重外壳8.0王晋康 / 1999 / 湖南教育出版社
《七重外壳》王晋康作品选集 另外还有著名的《K星异客》。
这类题材的作品一般都与心理学有些关系。
K星异客 (2001)8.52001 / 美国 德国 / 剧情 科幻 / 伊恩·索夫特雷 / 凯文·史派西 杰夫·布里吉斯
《K星异客》电影版截图 《香草的天空》是在电影的最后,揭示了主人公记忆混乱的原因,他在冰冻公司的保存罐里做着自己的梦,等待有一天可能的复苏。
即便是这样,为了保证他美好的梦想质量,冰冻公司将他最后一段不愉快的回忆删除了。
但人的潜意识力量是如此之大,以至于大卫(主人公)不断地想起以前的生活片断,在梦里发生着记忆混乱,十分痛苦。
最终他选择了解脱,通过自杀结束自己的梦,也就是解冻回到了现实中。
我想我并没有透漏关键情节吧。
PS1 其实,在这个题材上,最知名的还要算《黑客帝国》,包括它的动画版,由于动画版起到故事背景诠释的作用,相当于前传,因此在动画版那八个小故事里表现的虚拟与现实的冲突更为强烈。
比如 在《世界纪录》里那个关于短跑选手的故事,由于他奔跑的速度超过了系统模拟的极限,导致系统出错。
结果,在他眼睛里的世界开始扭曲变形,最终系统加载给他的所有虚拟感觉全部消失,他看到真实的世界是他被圈养在一个容器里,真实的他并没有奔跑,只是像婴孩一样蜷缩着,所谓的奔跑速度都是系统根据他的意识给他模拟出来的意识反馈.就在他意识到这一点时,矩阵的维护者来了(就是那个大眼睛章鱼机器人),将他重置到虚拟系统中.但是他看到的现实不可能抹去了。
解决的办法只好将他“被精神病”,从此只能在轮椅上了此残生。
黑客帝国动画版 (2003)8.82003 / 美国 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 郑根植 安德鲁·R·琼斯 川尻善昭 小池健 前田真宏 森本晃司 渡边信一郎 / 大塚明夫 克莱顿·华生
《黑客帝国动画版之世界纪录》 有趣的是,<黑客帝国>中的这个短跑选手的故事并不是那么给人新鲜感,因为<科幻世界>在90年代就刊出过一篇中学生作品,讲的类似故事是一个在虚拟系统中生活的人突然被系统出错惊醒了过来,看到的是一个类似实验室的地方,所有的人都在椅子上睡着.这个故事提出的缘由是为了解决当时世界的人口过剩问题,让一部分人生下来就在屋子里做梦度过人生.PS2 关于科幻类型的分类是个大问题哦,记得中学时我的文学青年同桌跟我唠到戈尔丁的《蝇王》时,我说我知道,是在《科幻世界》上看的介绍。
他就质疑,这怎么能算科幻呢~~我说,小说中核战争的隔绝小岛的故事环境是虚构的,不存在的,虽然小说主要意图在于虚构一个绝世的环境,通过孩子们的行为为表现人性中的一些复杂因素,但是毕竟它引入了科幻的因素,或者是建立了一个这样的故事背景。
蝇王 (1990)7.71990 / 美国 / 剧情 惊悚 冒险 / 哈里·胡克 / 巴萨扎·盖提 詹姆斯·戴尔
《蝇王》 贴主的想法我猜跟我同桌的感觉类似吧,被科幻中的“科”字迷惑了,觉得一定要弄得科技庞大才是科幻作品,比如《星球大战》比如《变形金刚》。
其实不然啊,我觉得“科”字是基础,“幻”字才是核心,真正在科幻作品里吸引人的一定是那个幻想出来超越当前的事情或者物件,不然科幻作品不就沦为科技论文了么:) 而且细细究来,芳草天里的“科”味还挺浓呢,那个能够让人做梦存活的机器,它的科技含量不算低哦 呵呵,真正难以辨别的应该是像《哈利波特》这样的魔幻作品与科幻作品的区别吧,两者都属幻想作品,但是那些是魔幻,那些是科幻,似乎总是要折磨人一下。
一般说来,用魔法的是魔幻,比如《魔橱(纳尼亚传奇)》,用科学的是科幻,比如《钢铁侠》。
这个办法似乎没错。
但小时候看过一部《科魔大战》,不知道大家听说过没有,魔法和科学来场大混战,这可够让人崩溃的了吧,分类学家们一定要吐血了,呵呵。
真牛,就是这套书!
这个问题上最值得玩味的莫过于2001年雨果奖了,加拿大科幻界教父级的人物,罗伯特•索耶,自己最满意的作品《计算中的上帝》,在最佳长篇的角逐中,惜败给了当年全球最畅销的小说——《哈利波特与火焰杯》。
气得罗老大叫:我承认哈利波特是部好小说,但是它是科幻小说么?!
作为科幻界的最高大奖,竟然颁奖给一部魔幻小说,呵呵,够跌眼镜的了吧。
还够意思的是,在这次颁奖中,李安的《卧虎藏龙》荣获最佳戏剧表演奖。
要不然怎么有人评论:“这华人拍的电影得了世界科幻最高奖一点都没让大家高兴起来,反而人人摇头叹息,统一的感觉是:越来越不知道科幻是个什么东西了。
”
世界科幻大事系列《计算中的上帝》,水印抱歉,我看的是这一版 其实,“科学”打不过“魔法”一点都不奇怪,我说的童年看的那本《科魔大战》中,科学败得很惨烈~原著肯定是西方的作品,不只看画风,关键是传达的那种理念,科学虽好,但是忽略了传播的方式,一样是无法被人接受的。
这件事中最搞笑的莫过于我妈妈的评论了,记得小时候看完该书后感觉很不可接受,认为最崇高伟大的科学家怎么能失败呢,问妈妈,妈妈也说不对,科学怎么会失败呢。
我心中尤疑多日,终于,过了好久忍不住再问,没想到妈妈却忘记了以前曾经的回答,竟然一语中的:因为它是邪恶的科学!
怎么样,呵呵,我想在想来仍不免鼓掌:科学虽好,仍要看使用啊~
《科魔大战》内页部分作品链接:【请支持正版】《黄药片》 https://www.docin.com/p-21633613.html《七重外壳》https://book.douban.com/subject/1465602/可阅:https://www.kanunu8.com/book3/6622/115866.html《K星异客》https://book.douban.com/subject/1140728/可阅:http://www.bookdown.com.cn/read/2931.html《计算中的上帝》https://book.douban.com/subject/1140726/可阅:https://www.kanunu8.com/book3/6471/
《香草天空》产于2001年,是我还对娱乐新闻比较关注的时候。
所以当搜到这片电影的时候一点都不陌生,当年的格挡关于好莱坞电影的新闻或者盘点之类的少不了阿汤哥的这部大戏。
点击播放的时候,一点都没有想到它会让我从头思考到结束。
如果把整部电影打碎然后把其中一个个分散的桥段单独捡出来,足够组成一个系列的经典桥段。
每一处细节都处理的细致到位,哪怕是David在开场是开出的那法拉利跑车,还是舞会上David家里的哪台Steinway Sons,导演毫不吝惜地用每一个细节的道具保证整个电影的精致。
影片开始于一个梦境,最后结束于另一个梦境。
从一开始导演就给我们留下蛛丝马迹,让我们去发现和认识事实。
好像参天大树给在树下的小孩在树叶间留了无处缝隙去寻找天空和太阳。
David和Sofia最后一吻的时候我突然想到,如果到最后让我来编织这个梦境,如刚才说的把电影整个打碎挑出所有桥段,我想我一定会拣出所有和Sofia在一起的镜头。
Sofia咧开嘴笑,David眯上眼睛,哪怕最后自己会变成Sofia胸前一颗心形的痣。
David在离开自己梦境之前选择了最后和Sofia的一次吻别,可是事实上电影出现过无数次他们的亲吻,而实际上唯一他们真正有过的吻只有David选择那辆车前的唯一一次。
梦境就是这样,没有过的你可以创造,而如果有过的,可以更真实而已。
但毕竟只是梦境,再真实还是一场虚幻。
再去用快进浏览电影不同时间的不同桥段的时候我突然有一阵恐惧的感觉。
好像在看一出恐怖电影。
David最后对Sofia说,I lost you when I get in that car.从他作出决定登上那辆车开始他就彻底与自己的真爱做了诀别,但这个诀别并非David所愿,或者说是由命运替他作出的。
于是有了接下来的梦境,有了新型整容技术,有了和Sofia的幸福时光。
Sofia并没有真正说过I love you,David让她做到了,也最后杀死了她。
Sofia的笑容很迷人,看完电影后我的一大冲动就是去找这位演员的资料和照片。
但是Sofia的笑容再迷人,也无法改变电影最后残酷的面貌。
David在毁容之后找到了Sofia,试图继续自己的生活和爱情。
在舞池旁Sofia在喧闹中很努力地让自己告诉David,I'll tell you in another life,when we are both cats.也许理想主义者会理所当然地认为在电影中完全可以塑造一个完美的Sofia,忠于自己的感情而不需要去理会容貌的变化。
但很可惜导演在后面还安排了一个梦境,而现在是现实,现实是不会对残酷的变化无动于衷,现实不允许Sofia无视那张畸形丑陋的脸。
直到最后Sofia和David做完最后一次吻别,电影进入尾声。
我们其实都还无法认定,Sofia是不是爱着David,即便她在那一吻后兴奋的从沙发上跳起来,即便她在David的葬礼上无比悲痛。
可是谁能保证长时间的分离,和现实的变化就一定不会改变那一个晚上产生的近乎快餐式的爱情呢?
这又是一个残酷,当所有人的心里都在感伤David的遭遇使有情人终难成眷属的时候。
其实电影根本就没有告诉我们他们是相爱的,真正的Sofia从来没有说过I love you。
如同一个人的生活完全为另一个人而倾斜的时候,面对另一个人其实一点无动于衷的尴尬。
其实生活一直就是这样,是我们一直在欺骗自己,而导演只不过是个帮凶。
电影把超现实的表现手法发挥到了极致,超乎逻辑以及现实的LE公司和冰冻和Lucid Dream技术,并且保持着在梦境中的生活状态。
而这些超现实的手法最后用来表现的却是一个无比现实的问题,面对曾经引以为豪的东西刹那间被毁掉,面对一团糟的生活和近乎绝望的未来,以及面对所有已经以及即将要失去的东西。
如果有选择你要怎样做,回到现实中继续下去,还是给自己编织一个温暖的舒服的梦?
Every passing miniute is another chance to turn it all around.In the past,David choosed to get in the car to bring his life to a tragedy.And finally his choose a jump to open his eyes and back to the real life,a life without wealth and people who he loved.Not every people have this courage to do that jump.If I was David,even though I also konw that the sweet is never as sweet without the sour,maybe I would still went ahead my sweet dreams.Am I going through these?
N年前看过一次,完全没看懂,最近重温,理解了个大概。
以自问自答的形式写个记录,省的自己以后又忘了。
影片拍的难懂看着费劲,其实不是很推荐。
科幻、惊悚、悬疑、爱情也都是幌子,其实就是拿阿汤哥的盛世美颜吸引眼球。
Q:剧情是怎么个意思?
A:富二代大卫抛弃朱莉,追索菲亚,坐朱莉车出车祸被毁容。
因孤独、头痛和生命延续公司LE签了协议,之后吃药自杀,LE冷冻大卫并救活了他。
协议中有清醒梦境的服务,但大卫的潜意识使美梦变成了噩梦。
150年后,大卫要求醒来回到现实生活。
Q:大卫的脸怎么一会儿毁容一会儿又变好了?
A:大卫在做梦,变好的时候是美梦,毁容的时候是噩梦。
Q:为什么索菲亚和朱莉变来变去?
A:是大卫的潜意识在作怪。
Q:大卫杀死索菲亚了吗?
A:没有,也是大卫在做梦。
Q:大卫从什么时候开始做梦的?
A:躺大街上宿醉醒来后。
Q:大卫到底死没死?
A:冷冻之前死了。
Q:医生为什么说不出自己女儿的名字?
A:因为医生本身就是大卫幻想出来的,但没幻想出医生女儿的名字,所以他说不出来。
Q:大卫跳楼是怎么回事?
A:为了从梦中醒来,回到现实生活。
Q:大卫不是死了吗?
怎么还能回到现实生活?
A:被LE公司冷冻后救活了。
Q:索菲亚和大卫的好友在一起了吗?
A:从大卫追悼会两人的表现来看,没有。
Q:后来索菲亚怎样了?
A:不清楚,但150年后肯定是不在了。
Q:香草天空指的是什么?
A:法国印象派画家克劳德莫奈的作品,挂在大卫家里。
大卫做美梦和回归现实之前天空都会变得霞光万道,可能寓意是对美好生活的向往吧。
时空交错挣扎在真假之中虚虚实实错综穿织一眼便是万年这也就是你说过的‘永恒的瞬间’吧在Penelope把汤汤叫醒的时候幻象爱情伊始但是梦境究竟是真实的表象很多错乱的情境让汤倍感煎熬终于发现这一些的真相让我们下辈子变成猫再相见吧伊甸园再美好 终为虚构现实世界中 你已不在 但我将带着那些美好和绽放着光芒的遗憾回到 我们该归属的维度那里永远存有你的气息 我们的回忆总是不免想 若你没有晕厥 若你没有心痛欲死你和Penelope的爱情会是怎样的这念头仅是一闪因为我不愿想美丽的事物和感觉永远没有统一答案 或者说根本是无解的它只是如同钟摆一样 永不休止 每一下都敲在心上 却不留痕迹在爱情里 两个人一起历经重重 但是分开来 各自也都要是坚强的个体 因为那句谁都知道的话‘爱让人强大’这也是我想要的状态吧。
同看片人互勉。
生活和梦境。
将都市生活中的人的不安情绪表达的尤为真实。
奔跑,恐高,爱。
一些小的细节和毫不做作的肢体动作。
压力下的对生活的恐慌和内心无穷的寂寞一击击碎。
看了2遍,非常喜爱。
人生就是一个悲剧,这是历来哲学家们的共同观点,也是存在主义哲学的基本出发点。
从叔本华到尼采再到海德格尔,都是在人生悲观的论点上进行哲学思辩与人生探讨的。
尼采的哲学中的一个重要论点就是强力意志,他指出,人生是个悲剧,一味地沉沦放弃并不是人生的真正意义之所在。
叔本华那种叫人“主动放弃生命欲望的价值观”不能为人找到人生的意义。
强力意志战胜恐惧尼采指出,人只有具有强大的意志才有驾驭人生、主宰世界的力量,强力意志,实际上追求的是一种统治力、支配力、影响力。
强力意志容易让人先入为主,与权威、权术、政治野心等同起来。
但真正的哲学家所追求的是对人的生存意义的探讨而不是对政治、学术、权力的追逐。
这也是为什么注重功利与现实利益的民族很少出纯粹的哲学家。
《香草天空》,大卫最终在梦境中凭借自己的控制力战胜了生来已久的恐高症,也就是说大卫具有了面对真实生活的勇气与力量。
在尼采看来,科学精神是一种浅薄的乐观主义,它使人浮在生活的表面,追求物质的繁荣,以这种繁荣给人生制造一种虚假的乐观气氛。
大卫从美丽的天空中跳入现实的世界中,这也就意味着大卫最终从形而上的精神高度转为勇敢地面对形而下的真实世界。
I'll see you in another life when we are both cats.
情节设置比起盗梦空间还是弱了很多但是十年前还是相当不错啊……话说真的一直这样做梦下去会厌倦么?这戏阿汤哥一点都不美……
【4】看到最后半小时一直在掐人中希望不要又是用“一场游戏一场梦”的来解释电影的科幻和精神分裂。结果还真的是,汤姆克鲁斯本色出演一个有钱多金的渣男,他和佩内洛普两个人之间没有让我察觉到爱的存在所以整个电影就变成了有钱人play的游戏,最后跳楼挣脱梦境拥抱真爱的幻想真的是美不死你。只剩下脸能看的电影了。136分钟罗里吧嗦砍掉一半都成立的。
让我很有兴趣去看原版"Open your eyes",片子形式很好,但拍得还是有点乱,没有惊悚,只是结合了悬疑梦境和科幻布景,梦境很美好,现实很残酷。稍含沉闷,略显孤郁。三星加。
矫情,让整部电影就是伪悬疑,假爱情,关于人生选择,冰冻150年顺便假科幻,只要不毁个容,不好意思说自己有演技。
这根本就不是一个爱情故事。虽然这样的事情我不能相信,但是我相信人的潜意识是可以时刻反映出来的。PS:半个月以来第三次见到Penélope Cruz,每次都有不同的印象。片尾是个很精彩的段落,尤其是N多电影片段的组接。
不如原版;从一开始便跟随阿汤哥进入他为自己布置的梦境,结果在美好的梦境里夹杂了痛苦的“现实”,于是阿汤哥开始觉醒,最终决定回到现实。
以前确实有一批 用心理分析拍科幻的,本片还真是其中佼佼者。只是设定太强行了
恐怖梦境,而最恐怖的是噩梦里还全是大美女,同情男猪脚==!
i'll find you in another life when we are both cats
I will find you again 被击中。叙事复杂些导演掌控力略不足。科鲁兹迪亚兹那时候都很美阿汤哥也一样。
没看简介,中途迷失,原是科幻片,好久没有被剧情牵着鼻子走。每一分钟的变化都能改变一切,别像贪心的小猫,非要把到嘴的耗子耍弄一番,延时享乐者,沉浸美梦无法自拔。冰冻并非一项昂贵的高科技,自我麻醉更为致命。莫内画中香草色的天空,你爱的女孩救星般如影随形,潜意识抗议,你需要面对的勇气。
the sweet could never be sweet without the sour 精神分析样本电影
持续了一百五十年之久的春秋大梦,又冗长又麻烦又枯燥
没人注意到这时期阿汤哥有一颗门牙是正对着人中么。。这种片名和卡司的电影不是因为戴湿的那篇影评我是不会看的。《黑客帝国》1999,《记忆碎片》2000,《穆赫兰道》2001,这片也是2001的,原来20世纪初是梦中梦结构的火爆期。
see you in another life.
极少数让我没有征兆地泪流满面的电影之一。“我爱你不是因为你爱我,而是因为我和你在一起的时候,我是谁。”
简洁版剧情即是高富帅因为负情终成为残富丑,想拿lucid dream做戏结果到最后反而弄得杂乱而线索不清,不得不吐槽2000年的电影特效真心怎么看都是在universial studio拍出来的feel
完全出乎意料...以为又是靓汤狗血爱情剧,结果尼玛是个心理悬疑片,到最后环环相扣解释所有细节,盗梦什么的真的是参考了这个构思吧!I will see u again, this side or the other的味道,遗憾里也带着温情与期翼——靓汤演的真好,佩妮洛普真心美。
期望越高失望越大?我总觉得,故事的完整性高于故事的客观性和娱乐性。如果电影只是为了完成自己设置的迷局完成形式的完整,就会显得自圆其说的费劲。阿汤哥的演技就和那个面具一样,让人觉得十分假作。音乐很不错,多给一颗星。