我们俩

今天看了两遍《我们俩》，虽然对新浪博客已经失望的前几天，一直提不起精神来写东西，因为《我们俩》的出现，又激发了我无聊的因子，让愤怒转化为释怀。

这都是因为《我们俩》，它没有任何华丽的外表和包装，也没有在大街小巷的宣传栏上出现任何身影，如同深巷好酒，沉沉地香。

知道它仅仅是因为偶尔在别的评论帖子里面有人提到，可看到它便被它甘甜醇美的气质所吸引。

整个片子没有豪华的演员阵容，没有金牌的制作班底，没有大投资的手笔，没有大气魄的布景。

基本上故事就在那一个破破烂烂的小四合院里发生，顶多有点外面街道啊派出所门口啥的。

可是好故事并不一定需要铺摊开广阔博大的外表，好故事也许就像深闺小美女一般，一颦一笑已经动人心弦。

一个性格孤僻、看似小气的老太太，接纳了一个倔强独立、有时候还有点无礼的大学生，住在她院里的一个小单间里，这便是故事的开头，也许开始她们互相不理解，但是后来就产生依赖了吧，这就是我刚看开头时的设想。

我们从小受到的教育，便是没有自己的想法，没有自己的判断力，书上说谁是坏人，那谁就好不了，潜移默化中，我们的思维被钉在了这里，所以我才会作出那样的判断，可是片子却确实出乎我的意料。

没有矛盾，就没有乐趣，这部片子也是由两个人的矛盾而展开的，偏冷的调调，并没有掩饰院子里面的人情，虽然一开始，这种人情仅仅是争吵。

打电话的问题，用暖气的问题，这些东西都零零碎碎的，租房住的广大漂漂们，一定觉得贴切又熟悉吧。

老太太小气，爱算计，小姑娘要强，不服气，争吵不断，摩擦不断。

但是有人和自己说话，就算是吵架，不也是一件好事么？

一个人孤独了大半辈子，老头子在结婚第二年就走了，老太太守着空空的四合院，只和旁边住的老太太聊天。

而在姑娘搬进来的第一天，她便说：这屋子多少年了，也没这么热闹过。

小姑娘没有因为老太太年过80就事事相让，反而她更把老太太当成了自己的同龄人般地对待，该争取的权利就争取，该坚持的就坚持，那一句：我觉得可以。

真是顿时钻进我心里了。

带着应有的尊敬，和老太太事事平等，这是剧本里面我最欣赏的。

而从小就尊老爱幼的我们，有没有真正理解这四个字的意义呢。

当更多的家庭把老人当成负担，一年一个电话嘘寒问暖一下，有没有想过老人真正需要的是什么呢？

这也难怪最后老太太搬家的时候，街道上的人会奇怪：一个外人，比谁都亲，真邪门了。

不由得想起了我外婆，也是个强脾气的老太太，经常会和我们争吵，年龄的差距，这些也是难免，但是我们的身边都有人在，这是幸福。

拍作业的一段，老太太晒太阳，做了几个动作，打个呵欠，小马说打得好，伸个懒腰，小马说演得不错。

虽然在老太太口中，小马这是折腾她，但是她自发地这种合作，内心肯定是一种满足吧。

小马的到来，阳光一般，照进了这个四合院，这么爱折腾的小姑娘，她不也是老想撮合给她孙子么？

有时候沉默比针锋相对更可怕，因为没话说，冷漠，是因为我们忽略对方，我们不在意，才会不去理会。

我们欢笑，我们交流，我们吵闹，因为我们还在乎。

最后小马走了，老太太病了，小马有自己的人生，她会按照她的路走下去，住到了更大更好的房子，留下了老太太一个人。

她握着老太太的手说舍不得走，但是生活不会尽如人意的，她是个学生，不会因为舍不得老太太而留在四合院一辈子，而老太太也因为孙子的结婚必须要搬走了。

这就是我们真实的生活，老太太在生命走到尽头之前，遇到了小马，用拐杖戳地戳门，也许一辈子就这一年吧，我觉得老太太是带着美好的回忆走的。

女儿是收养的，不能经常来看她，住在院里的小马，虽然不是亲人，不是比亲人更亲近么。

剪辑很通顺流畅，虽然故事都是小片段组合（我觉得说叠合更好），导演的说故事能力绝对是一流的，充满着细微的灵感火花，到处都能看到贴心的段落，却不嫌多嫌零散。

有一个地方有点跳，就这个地方而已，我觉得绝对坏不了一锅汤，技术只是手段，最重要的还是故事的本身，还有去表现它的工作人员的思想。

没有宏伟的大道理，也没有关切劳动人民的疾苦生活，但是它充满了人文的东西，充满了两颗心的碰撞。

好片子，值得推荐。

我们俩。

这是我第一次和奶奶看电影。

老人都很节约。

屋里太暗，我说把灯打开。

奶奶指指电视，还有光。

朴实到好像就发生在门前街巷里的故事，安静的听不到响动的真情。

银屏里头是老奶奶和小姑娘，银屏外头也是老奶奶和小姑娘。

唯一不同我们是有着血脉联系的亲人。

在爷爷去世后，我陪奶奶看电影。

我用什么样的语言才能安慰老人的心呢？

我不知道。

那些绵长的记忆、苦难和幸福构建成的亲情，语言怎么能够定义。

现在的年轻人有时间陪朋友看电影，却挤不出空闲来陪陪身边的老人。

最后的一幕。

窦唯的音乐伴着一个烂沙发。

我不知道它的寓意是什么。

看看身边的奶奶，黑暗中有几点亮光闪烁。

是时候去陪陪我们身边的孤独的老人了……

二零零二年，冬天的某个晚上，我第一次见到马俪文，在一个顶着北大硕士头衔的不靠谱投资人的饭桌上，她被介绍为很有前途的女导演，我被她指间的烟雾呛到，而旁边长相过于逼人的制片人也让我害怕，于是泛泛地交谈，听她说在剪辑《世界上最疼我的那个人去了》，她的双眼红肿，很多天没有好好睡觉，这饭局是该死的人情，她没有心情应酬我，我们互相礼貌点头，用了一个半小时吃饭，然后散去。

三个月后，这部片子感动很多行内人，我在电影学院的小范围观影会上又见到她，互相都没有认出来，帮一个影视杂志作访谈，大家的焦点都在斯琴高娃身上，我觉得一身黑的她很女人的漂亮。

《我们俩》获奖的消息并没有让我关注，看之前早知道故事，看的时候只是酸楚却没有泪流。

我去过同学租住的平房，在广院的旁边，那一对爱情鸟如今已经四散，只一个没有厕所，已经让我胆颤，我自己接触的房东衣冠楚楚，用文明的手段扣押我的押金，我懒得争辩，也没有什么感情，这是公寓的可怕。

两个女人的较量隐隐的，猩猩相惜也是对自己的一种怀念。

和老太太做了半年邻居的人说：在一起五十年，黄土也变成了金。

那女孩于是和她经过四季，恋爱成长，改变不得是习惯，割舍的还是温情，这就是人。

女孩子再有良心，也没办法去做大家希望她做的那样，跋山涉水去相顾无言已经是极限。

他们在封闭的小院是整个世界，然而小院的门是可以推开的。

如今我已经不记得马俪文的脸，她的名片上只有简单的手机，我翻出来看了看，放回去。

能看清自己的人最有力量，她发出身为女人的声音，不尖锐但是让你我都能听见。

我远远的作为观众听着，这是我的角色，而我的世界不能只有两个人，女孩变成女人，残忍的远走，这才是观者的道路，或者是我以为是这样。

《我们俩》是中国电影集团公司制作发行的一部剧情片，由马俪文执导，宫哲、金雅琴、罗忠学等联合主演。

影片讲述了一位在四合院里生活的孤单老人，因为将房子出租给来北京上学的女孩，这一老一小之间发生了一段动人的故事，该片于2005年10月在东京电影节上展映，2006年3月3日在中国上映。

看完这部电影，我被四合院里奶奶和女孩的那份没有血缘关系但比亲人还亲的感情所感动。

来北京求学的外地女孩（宫哲），租下了一个人孤单生活的老太（金雅琴）的房子。

女孩觉得老太处处算计她，老太看女孩也不顺眼。

一开始相互没有好感的两个人在磕磕绊绊争吵不休的主客生活，渐渐成了彼此的依靠。

老太晚年的孤独因为有女孩的陪伴冲淡了不少，只是终有一天女孩要离开，老太爷会老去。

在老太去世前，女孩子去看过老太太，老太太只能抓住女孩的手，不能说话的她眼睛里全是话。

人与人的关系就是这样奇妙，孤独的灵魂是需要真挚的情感来抚慰的，而这种情感往往又是最稀少的。

关爱身边的老人，他们想要的是陪伴……

看完《世界上最疼我的那个人去了》，然后再看《我们俩》，我就喜欢马俪文了。

我总觉得，这两个电影虽然主要人物都是老太太，但似乎都不是在单纯滴想要表达关心老人那么简单。

父母对子女，打是爱，骂是心疼，因为父母不知道更好的爱的表达方式，也不知道孩子愿意接受什么样的，因此，他们不讲感情，只讲道理，讲不通的时候就要打骂；反过来，成年的子女对待年老的父母，也是一样，他们可能很懂得如何教育孩子，但却不知道如何表达对母亲的爱，无法了解她到底需要什么，自己可以给什么，因此，相爱的两个人可以肆无忌惮滴互相伤害……斯琴高娃说：她败给了妈，败给了不可战胜的命运，我倒觉得，她败给了他和母亲50几年来形成的沟通习惯，这种谁也不愿改变的模式让她不能好好表达她的情感，俩个人强烈的爱就变成了焦灼的痛，浓浓的心痛说出来就变成了尖刻的责骂。

《我们俩》的一老一小挺有意思，估计大部分人记忆深刻的台词都是老太太那句：我闷的时候，就希望来个有破烂的、收水费的、走错门的，敲门可以说说话……不只是孤单的老太太，人到寂寞的时候，都有这样的念头吧。

她总是任由自己，甚至不惜代价滴占一个小姑娘的便宜，她连句话都没有就把电话线掐断，她把春节前小马贴在窗上的剪纸都撕碎、用拐杖把挂在院子里的灯笼都打落，可当她站在门口，弯着衰老的身体说：电话给你装好了，当她把灯笼一个一个拾起来重新挂上去的时候，她的孤独、她的落寞和无奈就这么一览无余滴展露给你。

谁没有过那么样一个时刻呢。

小马离开之后，镜头也离开了那个安静的、屋门口坐个拄着拐棍的老太太的小院，高楼大厦，车水马龙，会不会觉得有点恍惚？

要么是发呆，要么是吵闹，要么是苛责，要么是蛮不讲理……人的寂寞总是无法掩饰的，甚至不管你是多大的年龄、有多少傲人的经历。

你那么寂寞的时候，有个人在你旁边，不管是谁，哪怕是个你从来看不顺眼的人，你一见到就喜欢和她吵架的人，有一天她若离开，就好像抽空了你的生命，就那么一点点可怜的依赖都不能存在了，怎么会不疼呢！

周二，电影半价，花十块钱，闲人来支持国产文艺片——《我们俩》。

尽管售票处的滚动字幕不停地告诉大家这是一部东京电影节获奖作品，但还是老样子，放映厅里空荡荡的。

每次去看这种国产小成本的电影，现场都是这样，看电影的人比演员还少，幸好这次电影主要人物只有老太太和小马两个，而我们有三个人在看，真是无语－-－||||||||。

和大片争播放大厅、争票房，国产文艺片是没市场的，这是现实，我们不得不承认，普通院线不愿引进也是可以理解的，商人嘛，总是重利的。

还是希望中国早日有自己的文艺院线，或者等我有钱了，开条文艺院线出来，天天给大伙儿播这些真正能触及人性的东西。

言归正传，电影从一片风雪中开始，一个女生奋力地踩着一辆男式脚踏车，孤独地穿行在北京的老胡同里，有点像《沙罗双树》的开头，不过没有完全使用长镜头。

她的脸冻地通红，穿件军大衣，在一扇破旧的大门前停了下来，故事就这样开始了。

电影内容没有特别复杂的人物关系，一个老太太和她的女学生房客，也没有跌宕起伏的情节波折，都是发生在你家隔壁的琐碎小事：房客偷了房东的电啊、房东不让房客用电话啊、房东威胁房客要把房子租给其他人啊……。

但是，永远不要忘了那句话“三个女人一台戏”，才执导了自己的第二部电影的马俪文去年凭借《我们俩》击败了陆川，获得了金鸡奖最佳导演奖，当名单宣布的时候，我看到马俪文的脸上写满了惊讶，是啊，得到金鸡奖评委的认可的确是一个奇迹，但事实上，更让导演惊讶的还是在这个三八节的档期，电影竟然在全国的163家电影院上映了，所以请相信女人的奇迹！

又扯远了，再扯回到电影上来，老太太和小马其实特别像，都是特别固执的人，两个人总是坚持自己的立场不放松，所以开始的时候，她们之间矛盾不断，房租、电话费、电费、供暖……老太太的丈夫很早就去世了，也没有子女，收养了一个女儿，有个外孙，都只是偶尔来看望她，平时只有个看上去比她年纪还要大的保姆照顾她。

老人就这样孤孤单单地住在这个破旧的四合院里，直到小马的出现，打破了她常规的生活，一方面老人希望有人和她说话，喜欢热闹，另一方面，老人又是固执的，她不希望别人打乱了她的生活。

老太太就这样矛盾地和自己的小房客对峙着。

小马是个大学生，而且显然是学文艺的，她的身上本来就没有束缚，规则尽可打破，老太太守了一辈子的规则在她看来也是可以打破的。

同时，她也是固执的，自己认为对的事情就要做到底，就这样两个年纪差了60多岁得人，整天像两个小孩子一样吵来吵去，谁也不愿意退让一步，打破四合院往日的死寂。

渐渐地，天气热起来了，老太太和小马之间的感情也开始像天气一样升温了，老太太终于第一次走进了小马的房间。

之后还是那些琐事，小马给老太太修房顶、帮她改变屋子的陈设、给她的墙上贴美女画像、帮她拍摄关于一天的短篇……老太太甚至想撮合自己的外孙和小马(^o^老太太实在太可爱了)。

女导演的电影总是会有些精巧的细节，我看到小马的身上总是跃动着一些红色，红色的毛衣、红色的车钥匙挂件、红色的海报，还有就是她的屋子地面墙面完全都是红色的，甚至她还会穿着红色的戏服回家；而老太太的身上就只有一些沉闷的色彩，灰白的墙面、灰白的床单、灰白的沙发、灰白的衣服……小马是活跃的，她从来都是用跑的，时间对她来说不是太多而是太少了；老太太的行动都是缓慢的，甚至是停滞的，一天的生活就是等着吃、等着睡，时间对她来说不是太少而是太多了。

夏去秋来，小马和男友找到了新房子，决定不再租老太太的房子。

老太太的院子又回复了死寂，没人和她说话，她舍不得小马，这个给她添了很多麻烦的小孩，是小马在她晚年最孤单的时候给她的生活带来了色彩。

老太太很快就病倒了，说不出话，但她什么都知道，小马回来看她的时候，她拉着她的手，不愿小马离开。

外孙结婚以后，老人把房子让了出来，自己搬到了山上去住，小马去看过她一次，但很快就成了最后一次。

故事就这样简单地在小马悲伤地蹲在街边结束了。

没有大起大落的情节，但是我的眼圈红红的，这就是最真实的人间感情，她不需要华丽的画面、高超的电脑特技、全明星阵容，却能够温暖你的内心，这才是电影的本真，不要让那些附加的东西模糊了我们的双眼。

还有就是，走出影院的时候，给家里的老人打个电话，他们其实很需要你！

人与人之间的关系是件特别奇妙的事。

有时候看上去好像争端不断，棱角激烈碰撞，撞着撞着倒擦出爱的火花，激情四射起来；有时候平稳妥当，用个时髦的词叫“岁月静好”，可一转眼便心如死灰、人去楼空的例子也有的是。

总之人与人之间的关系并没有什么公理定律可严格依循，看再多的星座血型、周易八卦，也总是会有这样那样的意外，这种或那种的特例，把生活调剂的起伏跌宕，甚至多彩多姿。

马俪文编导的电影《我们俩》就是个讲述人与人之间奇妙关系的故事。

在北京求学的外地学生小马刚搬入孤寡老太太四合院中搭建的小平房时，人艺老演员金雅琴饰演的这位“骑过马、扛过枪、抽过大烟”的精明老太太看上去可真像个动画片里的邪恶老巫婆。

扮演小马的是中央音乐学院图片摄影专业三年级的学生宫哲，一双眼睛清澈得像两汪甘冽的泉水，那股毫无表演经历的笨拙与质朴使小马这个人物与见多识广的“老巫婆”形成了鲜明的对比，一个处处打压，一个斗志斗勇，甭管是精还是傻，总之各有各的算计，各有各的心眼儿，你来我往斗得热闹极了，观众看得也不亦乐乎。

我非常喜欢电影对这两个人物不加解释的片段展示手法。

小马究竟是在哪上学，学什么？

故事没交代；但我们看到她风风火火地跑进跑出，她拍摄老太太生活的一天交学校作业，她穿着京剧花旦插满彩旗的行头骑着自行车回家。

小马话也不多，但她上房掏鸟蛋，调皮地非要给老太太屋子“装修”，贴了一整墙花花绿绿的美女海报。

我对她的生活细节和性格特色只能猜测，只能把这些非常有限的碎片拼凑起来，尝试着了解这个人物的内心；可这份好奇的心思一活动，就难免不会喜欢上她，记挂着她，希望她在这个小四合院里的简单生活继续行进下去，希望这个小世界的大门永远开启。

关系另一头的“老巫婆”也是碎片式的：她的领养女儿为什么很少来看她？

她跟邻居老太太的关系为什么那么亲密？

她的孙子和贵州姑娘又是怎样一段故事？

最令人好奇的当然还是她与小马的关系：这个最开始对每一分钱都斤斤计较的精明老太太怎么就能容忍后来小马在她屋子里“招摇过市”呢？

小马到底做了什么，竟让老太太拉着她的手，久久不舍得松开？

也许，小马像老太太年轻时的自己？

有点鲁莽，有点委屈，但更多的是青春的无所畏惧，是欢欣地发出光来的年轻岁月。

不管时代怎么变迁，这青春的光也总能穿透四季，照亮人生里所有的阴暗角落，让回忆升温，给日子取暖。

或者，小马填补了老太太空旷小院里一直缺乏的家庭关系？

陌生人之间永远是客气而隔阂的，但小马会跟她理论、吵架，会用笑容撒娇，会把平淡生活装扮得五彩缤纷。

对老太太来说，也许小马的存在早已超越了1+1=2，她代表了一种家庭关系的可能，甚至在某种程度上已经成为了亲情的弥补。

但也许，老太太只是个刀子嘴豆腐心的倔脾气，她面对世界的唯一方法就是披挂全身甲胄，先拒人于千里之外；而小马的稚嫩、莽撞跟清澈恰好成为了打开这本硬皮书的钥匙。

也许老太太自己都会意外，都不知道在已经接近生命尽头的时刻，心里依然还保有那么柔软而脆弱的一面，有滚烫的情意，有难舍的眷恋。

这个简单的“我们俩”的故事并没有什么支线，却有着很多种解释的可能，很多可猜想的空白。

电影十分朴素，既没有花哨磅礴的摄影，也没有机智尖锐的对话。

小小的青砖四合院古朴得简陋，唯一的点滴曲折都在人物的心底，展示出来的仅是碎片。

可就是这一点点的吉光片羽，却让她们俩如同两本书，从一本读到另一本，从一页翻到下一页，暖、疼，说不清地流着眼泪。

也许，有些电影与观众的关系，也跟人与人之间的关系一样奇妙。

只要安静地坐到屏幕前，他们的心便会像书页一样在人眼前慢慢摊开，让我们看到他们，也看到他们世界中折射的我们自己。

影片中老人的那份善念没有太过直白地表现出来，在细节处却做得很到位，反倒心留念想。

片段之间不时有古琴弹奏作为过渡，且高远且凄凉，原来，人生最耐不住得是时光的蹉跎和岁月的交替。

张牙舞爪的树枝错乱地铺满了整片天空。

在这个夜幕降临的过年时侯，我幻想，不知道自己还能活多久。

挂满红灯笼的四合院散发出死一般安详的寂静，这种寂静孤独得让人害怕。

老无所依，大概就特别希望能看到熟悉的人影，能听到耳畔稀疏的窃语声。

人老了，会想方设法地参与到别人的生活中图一丝快活和热闹。

人老了，倒像是返老还童，可以肆意地任性，肆意地倔强，活像个老小孩，念叨鬼。

佝偻的背影，模糊的咬字，树皮般枯萎的老脸，肉体上地催残导致精神上无穷失落。

片尾老太太终于放下了刁蛮的架子，带着哭腔重复着那句你真搬走了，此时心里是酸楚是无奈。

以前老吵架老算计的情景在这一刻融化成了热辣的眼泪，掉进了心里。

生活中的琐碎把原本两个陌生不着边迹的人交织到了一起，因而有了共同的生活习惯，共同的暖心暖肺的话语。

如果你碰到了刀子嘴豆腐心的老太太，她的一些唠叨碎语不巧伤到了你的心，请千万不要在意，她心里也住着一个调皮的孩子，多给她一些时间。

虽然好莱坞豪华巨制的商业电影如火如荼，赚足了地球人的眼球和钞票，但是我们依然要冷静地承认，电影能够打动人心感动世界的部分从来都不是技术，而是通过影像媒介传递的人与人之间的感情。

在浩如烟海的电影世界里，华语电影一直是十分特别的存在，虽然它具备的商业气息并不成熟，娱乐技巧也不高超，但是始终能够凭借一种独有的文化质感和赤子情怀，让我们获得欣慰与感动! 抛开琴棋书画诗酒花的浪漫外衣，生活的本质无非就是柴米油盐酱醋茶的堆砌和反复，之所以这些影片能够打动我们，就是因为故事情节与人物情感都深深地植根于我们的生活。

《我们俩》这一类型的小投资电影，在故事和情感上都有返璞归真的功力，不浮华也不矫情，于平淡拙朴中凸显了人类情感的纯真和良知！

《我们俩》讲述的是一个女大学生与一个高龄老人，在一个僻静幽深的四合院里共处的故事。

老太太脾气暴躁，古怪，冷漠，不近情理；女大学生热情开朗，活跃；老太太讲究秩序和规则，女大学生喜欢变化和创新；最初的相遇犹如火星撞地球，冲突愈演愈烈。

这是一部讲述两代人交流碰撞与和解的温情电影，它揭示了已经进入老龄化社会的中国存在的诸多矛盾，提醒了我们老年人群体的日益庞大与生活状态的边缘冷清已经成为一个触目惊心的现实。

“醒了睡，睡醒了，吃饱了歇会再睡”的生活细节，是金奶奶的今天，也将是我们的明天! 影片有四个章节，也是四个转折。

“冬”展示了老人与女学生小马的陌生、冷漠、相互排斥的关系。

春节，两个人因为电话费发生误会，大吵了一架，当老人知道自己误会了少女的时候，心里生出了内疚，情感的触须开始变得柔软；“春”叙述了老太太与女学生小马相互了解的过程，是他们情感成长的阶段。

从邻居那里得知老太太的身世以后，少女内心生出了许多敬佩和怜爱，随后小马为完成作业拍摄了一个小故事，她选择拍摄的短片是“老太太的一天。

“夏”草木丰盈的季节，老人与少女的感情已经发展成相互依赖相互关怀。

点点滴滴的细节，温暖舒心。

“秋”，肃杀而寂寥的时节，少女搬出四合院与男友同住，临走时，老人颤抖拉住女孩儿的手，说了一句揪心的话：“真搬走了，真搬空了，真搬空了，就这么搬空了？

”到这里，老人与少女之间的感情亲密程度，已经达到了血浓于水的地步。

老人再次恢复了旧日的生活，无人陪伴，寂寞冷清，老人病倒的时候，心里想的嘴上念的，不是女儿和外孙，而是一起生活了不到一年的小马。

当小马接到老人死讯的电话时，影片作出的无声处理堪称妙绝，大街上人来人往，小马寂静无声地蹲在天桥上不知所措。

当小马再次重返老院子，推开门，只看见窗上大红的“喜”字，物是人非，宣告了一个结束，也预示了一个开始！

现在的一些国产电影也是很不错的，不说前面的《疯狂的石头》，那是意料之外，情理之中的。

昨天看的是《我们俩》，一个耗时三年的小成本电影。

不过耗时三年啊，从经济学的念上来说，已经不叫“小成本”了。

影片讲的是一个在电影学院上学的外地女孩子到一个孤老太太独居的四合院租房子的故事。

故事经历了春夏秋冬，女孩子和老太太也就经历了人情的冷暖四季。

根据介绍，这部影片是根据导演的亲身经历改编的，的确应该如此，因为细节刻画的非常好。

比如说女孩子和老太太关于电话、电冰箱、电暖器等日常生活方面的小矛盾，对白听上去如此的朴实，绝不是那种文学化的编剧式的。

小女孩提出电费应该如何分摊的建议，看到老太太一直沉默，小女孩转身就走，随口说了一句：我觉得可以。

这句话让我想起自己倔强的时候，心里也常常会冒出这样一句的；电话线被掐断后，小女孩和老太太站在院子中央打嘴皮官司，你一言我一语，都是孩子般的语言：你这个坏孩子，难怪没有男朋友！

——你是个坏老太太，难怪没人来看你！

相信导演在拍这些场景的时候，应该是带着微笑的。

所有这些在当时看来难以容忍的细节，现在回想起来都是那么的温馨可爱。

人的感情的渐进本来就是很细节的。

小女孩从一开始凡事要和老太太商量掰哧，到后来随意到老太太房间里睡午觉、帮老太太洗头、给老太太重新布置房间、给老太太拍电影，情感在慢慢成长——没有戏剧冲突的生活只有在回忆中才会觉得如此美好；而很多人并不知道珍惜平静的日常生活——在这一点上，做一个艺术工作者是很幸福的，因为当她意识到这一点的时候，她有能力用某种形式把那段生活再现出来。

老太太从头到尾都是可爱的。

演员金雅琴，一个八十多岁的老演员，因为这部影片获得国际大奖，正是因为她我才决定看这部影片的。

老人的历练就是不同。

老太太的倔强、心眼儿、孩子气、宽容到深藏的孤独与情感，表达得恰到好处。

她的主要方式就是眼神和语言：平日里，老太太的眼神总是炯炯有神，严厉背后带有年长的笑意，但小女孩离去之后，老太太的眼神就立刻只剩下一个老人的惶恐和涣散；和小女孩斗嘴的时候，大嗓门的老太太说起话来掷地有声、抑扬顿挫，甚至可以说得上动听，小女孩搬走后，老太太中风了，“她现在什么也说不出来了，但是心里都清楚着呢。

”电影中，导演给老太太的拐杖很多的戏份。

老太太叫小女孩的时候，有时候叫“小马”，有时候就用拐杖点地或者敲门敲窗子。

这是有区别的——老太太一直孤身一人，独居的生活让她的感情隐藏的很深，只有当她要和小女孩理论什么的时候，她才总是大叫小马，当她理直气壮地时候，她也会大叫小马，但当她处于某种感情或者情绪当中时，比如看到小马失恋，比如自己错怪了小马，她反而用拐杖来说话了。

真实的细节是中国电影最缺乏的，但也是生活中最丰富的了。

很喜欢导演对这些细节举重若轻的描写。

不过，电影带给观众最大的审美挑战，还是其中戏剧化情节的处理，处理得好，就是点睛之笔，处理不好，就成了烂片一个。

影片中，老太太多次给小女孩介绍自己的孙子。

原以为只是一个老人常爱干的事情，一个小插曲而已，看的时候笑笑而已。

到了片尾才知道这个设置对于升华整部电影所要表达的情感，起了关键的作用。

老太太孤老一生，扛过枪，抽过大烟，什么都干过，就是没有儿女，收养了一个女儿，也就有了所谓的孙子，孙子来看过老太几次，女儿只是在片尾才出现，来了也是买了两条鲤鱼，一直在打电话。

大概是这个院子留住了女儿和孙子的心。

老太太答应，孙儿结婚就把小院给孙儿了，自己就搬走。

老太太虽然孤独，但是对这个院子是有感情的。

她可能曾经以为撮合小女孩和自己的孙子，自己没准还能住在小院子里，因为她已经和小女孩建立起了感情，把这个院子交给她，自己也放心；不过，小女孩不懂得老太太的心，孙子也娶了一个从未谋面的贵州女孩，为那个女孩，孙子偷偷打了老太太300块钱的电话费。

老太太搬进了老人院，她只带走了挂在墙上的一幅画，那是她的主心骨。

那一年的冬天，大雪中，老太太离开了人世。

去世前，女孩子去看过老太太，老太太不能说话，只能抓住女孩的手，眼睛里有无数的话，依恋和期待……好的电影就是这样，尽管悲伤，但让你直面人性，而且通常不能言语。

其实这个故事本来可以有另外一个讲法，同样是讲一个老人的孤独，讲感情的可贵与真挚，讲生命的归宿，讲得更加激烈，但是，我以为现在看到的已经是一个更好的版本了。

因为它更符合生活的规律，散乱的、偶然的、轻如鸿毛的，不到最后，谁也不知道自己到底不能承受什么——不能承受的一定是永远不能再来的。

小女孩在天桥上深深的哭了，她无法承受的是自己对生命对情感了解的如此肤浅。