《少年H》我看了两百页左右,然后在百度搜索了同名电影,电影对书中一些内容有所删减,比如电影里面没有对陈先生被人骂“清国奴”这个片段,还有对H小学时经常尿床的画面描写,电影里增加了H父亲妹尾盛夫受刑和H在初中接受军国主义教育的具体画面。
看完电影后,我去豆瓣上搜了搜影评,有的人说少年H跟《蓝风筝》里的铁头有点像,我感觉确实有点,他们都是经历了一场长久的浩劫时期,也经历了发生在身边的悲惨故事,见证了身边人的生死未卜以及无奈死去......少年H所经历的对军国主义教育的疑惑以及H的父亲对于日本“和平”宣战的质疑与其自身对此的守愚藏拙。
以及日本投降后作为H父亲的沉默寡言和H的反抗,到结局15岁的H选择离家,成为绘画广告公司的小工,结局的画面停滞在一个“凤凰”的绘画里,也暗示了当美国在经济上牢牢地控制日本,又在军事上让日本具有极大依附性的时候,日本只能成为美国的附庸,使其在二战后“经济复苏”。
我今天背《离骚》背到“肇锡余以嘉名”的时候看了肇的注解,是开始的意思,这让我想到了罗马读音的肇(Hajime)的平假名はじめ也是指开始的意思。
真巧,这可能是因为之前古代日本和中国的文化交流所形成的字。
古代的日本在中国还是唐朝的时候文化交流十分频繁。
从公元七世纪初至九世纪末约264年的时间里,日本为了学习中国文化,先后向唐朝派出十几次遣唐使团。
其次数之多、规模之大、时间之久、内容之丰富,可谓中日文化交流史上的空前盛举。
遣唐使对推动日本社会的发展和促进中日友好交流做出了巨大贡献。
但是到了近代,晚清的中日甲午战争,以及民国时期的日军侵华战争,伪满洲国建立在中国的东北地区,日本731部队在这片土地上做出的惨无人道的实验,皇姑屯事件,卢沟桥事变,南京大屠杀,淞沪会战......日本的法西斯主义思想以及军国主义思想盛行,日本民众接受日本军国主义的洗脑的同时无法反抗......愿世界和平,正义终将战胜邪恶!
这几天看得日本的影视剧似乎都与二战那段历史有关,战争如何改变了一个普通家庭,又如何从废墟中重生的过程。
主题很普通,难得的是细节,就本片我想谈这么几点。
一是音乐,日本影人的音乐真的是一丝不苟,不论是宫崎骏动画中久石让那余音绕梁的回响,还是《入殓师》的那深沉低回的大提琴,抑或是《花子与安妮》中那段苏格兰风笛,以及本片中那首偷听的禁曲。。。。
这些音乐不觉之中就沁入我心,让我总有潸然泪下的冲动。
二是普通人的坚守。
本片中最让我感动的形象无疑是父亲,作为一位洋服店的老板,他兢兢业业的守护着自己的这份手艺,同时也默默帮助其他需要帮助的人,比如逃难过来的犹太人。
对于宗教,他不盲从,他理解爱人笃信基督的那份虔诚,但是也不会轻易的去否定他人信仰的自由。
对于战争,他内心非常厌恶,但是为了家庭也能够做到隐忍的活着。
对于儿子的叛逆,他深深的包容与理解,同时也会非常坦诚的说出自己的看法。
就像他对他爱人说的,踏耶稣像没有关系,真正的信仰是发自内心的,我想他就是一个把顽强活着守护家人的信念真正内化于心的人。
当然,更感人的是他其实并不只是为自己和小家,无论从当消防员的选择还是不收那位旦角小生的西服钱,抑或是知道儿子经常去邻居家偷听所谓的反动唱片,他都会报以一份默默的理解,在那样的时代,一份这样看似细小的包容与同理心更显弥足珍贵。
当战争结束后,作为一个清醒的旁观者,他没有大肆宣扬自己的正确,而是真诚的向不断质询自己的儿子说“对不起,其实我心里也害怕,但是我如果什么都不做,那可能就真的完了。
”这是一种凤凰磐涅般的生命力,看似和风细雨,其实力道绵长,有如余华的《活着》,看似本能,其实恰恰是生命最本源的那股韧劲。
三是这个普通家庭在战争中的相互守护与关爱。
无论是儿子为父亲被宪兵带走掩饰而免得妈妈妹妹伤心,还是妈妈在战后自身难保的情况下对周围邻里的施舍,抑或是妹妹懂事的想把自己的那份白米饭让给哥哥,当然还是在大火中母子两相依为命奋力逃脱。。。。
所有的这一切都让这一家人分外的有温度,尤其在那样冷酷的时代。
当然,其他的看似惊鸿一瞥其实蕴藏着感动的情景有,那位旦角哥哥的妩媚与惆怅,那么有美感的一个人物最后只能选择自杀来逃避无法胜任的战争,那是一种把美撕碎的时代悲剧;还有邻居那个带主人公听国外来的经典歌剧的大哥,他对美也是那样的执着,让人想起《肖申克的救赎》中主人公在监狱中冒着惩罚的危险放歌剧的那一幕,还是那个军官看到主人公画的马奈的裸体像后保护了他,并教他如何在战争中求生存,又或者是父亲用他那双巧手为法国朋友做上临行前西服的一幕,你会发现生活中无处不在的细小的坚持与审美,正是这些深藏于我们人性的真善美,才是最后瓦解战争疯狂的最有力武器。
所以,不论何时何地,永远都不能忘了对于真正美的追求。
电影的还原度很高,删去了边边角角的一些东西,更集中于主角和主题。
一般而言,从小说而来的影片大概率会让人失望,但这部没有,和阅读中我脑海中产生的印象基本吻合。
或许是H君本来就是舞台工作者,所以写出来的东西具体又好拍吧。
之前的书评中未写到H父亲,观影后对H父亲慈爱又循循善诱、善良又正直的感受更强烈了。
他确实是位伟大的父亲,对战争有自己的看法,不拘泥于教条,能说出“到那种时候,即使“踩画”也没有关系,信仰存在于我们心中”“我也是一个软弱的人,让我们一起加油,一切从头开始”这种话,很感人。
以为电影不会拍H自杀的这段故事,但竟然原原本本地还原了。
其实这段经历对H是很转折性的,读书是对选择自杀的H有震惊,但看完电影后谅解了。
战争年代,每个人都大喊:大日本帝国万岁!
彼时,H却心存怀疑。
战后,每个人似乎都忘了曾经的自己,又以适得的方式存活于世间,此时,H却找不到存在的方式,迷失、迷惘,那种孤独感和对世界的不理解、对变化的不适应,选择自杀也是容易理解的。
关键的是,自杀未遂的H从此找到了自己的方向——他要为自己而活!
活着、是幸福的。
就像那只不死鸟一样,浴火之后才是重生。
选择了中立的角度反映了战时的日本。
1、最近能给我带来感动的大多来自于人们之间的善意。
对人家犯错之后理解的善意往往比责怪来的好。
犯错的人往往自己已经充满愧疚。
2、信仰。
坚持信仰。
即使周遭人对你充满了嘲笑。
人无非为自己而活。
当你活出自己的态度 拥有了自己的成就之后。
那些曾经嘲笑你的人都只会变得敬仰你。
而他们却还站在原地继续嘲笑那些靠着信仰从最基础往上爬的人。
3、家庭教育真的很重要。
一个明智的父亲才会有的最民主的教育方式。
让小孩学会自己思考。
并坚定于自己的信念。
《少年H》,日本电影。
看完,想起两天前刚看过的《活着》,有类似之处,含着眼泪的笑,余味大不同。
视角从片名就能感觉到,活着的年代感和社会感太强悍,活着的苦难深重,希望渺茫。
日本的这部更注重人,用孩子的视角去看成人的作为,在战争中成长,从父亲的言行去认识周遭一切,有了他眼中的国家和世界~,学会了独立思辨。
《少年H》——在那个重要到需要特别放假三天以示纪念的日子即将到来之际,推荐一部日本反战片(算是吧?
)虽然作为中国人在观影时多少有点哪里不对的诡异感觉……战争时期人们生活的全部真的就只剩战争而已了么?
拍战争时期的作品,展现点真的就只能是各种伟人,间谍,先锋以及与他们配对的各类气急败坏智商堪忧的日本鬼子么?
也许普通人在战争中努力想继续过普通生活的故事,会从不同侧面激起人们的反战反思,让人们真正去反对带来这一切灾难的战争本身。
这确实是现代日本社会对那场战阵的普遍认识,虽说不想带着政治立场看这部电影,但我们站在被侵略国的立场,难免会让人感到有些避重就轻。
不过说实话,中日两国之间对那场战争的认识有如此大的差距,绝不仅仅一个简单的答案就能解释的了得,能像德国那样如此敢于直面自己黑历史的国家毕竟还是极少数的。
虽然中日两国人民的有很多不同,但这种身在历史长河中不由得随波逐流的无奈,回过头来看,想必无论是谁都会发出同样的感慨吧。
“生命在破碎中继续,一定要穿越那黑暗,愈益深重的黑暗,勇往直前。
”这是在《爱德华的奇妙之旅》中看到的句子。
基本上,这首小诗也可以当作《少年H》的题诗。
电影里,少年H涉过时代的阴霾,但叫人欣慰的是,稚弱的生命没有被“深重的黑暗”撕裂,反倒趋向阔大。
就像歌里唱的,一个人要走多少路,才能真正的成为一个人。
镜头里的少年H,就是现在大名鼎鼎的妹尾河童,日本数一数二的舞台设计家。
对中文世界来说,更熟悉的是他的一系列“窥看”游记,而这部去年上映的《少年H》,正是改编自其同名自传。
据说,妹尾的这本自传在全球卖了350万册。
但我觉得,很可能,导演降旗康男看重的并不是它的畅销,而是它对日常悲喜的表述,与降旗以往的片子一脉相承。
我们很容易将少年H认作高仓健饰演的兆治的少年时——在降旗康男30年前的旧作《兆治酒馆》里,生活的跌宕都不动声色地融化在了高仓健的沉默寡言里。
《少年H》里的H,因为小伙伴的多嘴,无端地成了同学眼里的小间谍。
但在苍茫的暮色里,H对小伙伴说:“错就错在我们和美国打起来了,小一,你一点错也没有,所以我不生气。
”常常,在降旗康男的镜头里,世界不是那么好,也不是那么坏,但H们,永远不会被一个灰暗的时代败坏。
电影虽然只截取了H生命中短短的四五年,但这属于1940年代的四五年,因为日本陷入战败泥沼而显得很特别。
所以,尽管叙事的起落都仅仅围绕平凡的H一家,但这种个体言说,从另一个角度看,势必成为对大时代、大历史的回应。
少年H的H,既是名字简写(妹尾河童原名妹尾肇,H即为“肇”罗马字拼音的首字),也是世相隐喻。
电影开头,H的父亲在神户的本庄町六丁目经营一家西服店,就像美国人那样,H的红毛衣上被绣上了大大的“H.SENO”(妹尾肇),搞得小家伙走在路上,总有陌生人冷不丁要问:“你是妹尾同学啊”,更多的同学也常常对此发出嘲弄:“妹尾家可真时髦啊”……经过H的抗议,毛衣上的绣字最终成了暧昧不明的“H”,而这种暧昧性恰好也指向了那个风雨如晦的年代。
乌冬面店的小哥突然成了危险的赤色分子,安分守己的父亲突然成了里通外国的特务,好像一切固定的都消散了,明明灭灭。
对H来说,他再也不能对着港口的军舰写生,因为那很可能被认为是在窃取军事情报。
就这样,少年H眼里原本安稳的现世被彻底打翻,而父亲对H说得最多的,就是“忍一忍啊”,爬屋顶、画速写,现在都要忍一忍啊。
“这场战争会怎样,爸爸也不知道。
虽然现在很多不得不忍受的事情,但必须清楚自己在忍受什么,可不能等战争结束后,发现自己成了一个可耻的人啊……”所以,电影的剧情主线也可以简化为,身处1940年末的少年H,如何忍受社会纷乱、内心惶恐的一次次冲击。
值得庆幸的是,越过苦难,H终于挥别了外部的朽坏,而他的心地,越来越节制、坚韧。
电影最后,日本宣布投降,小小的H埋头于一幅大大的招贴画,但他不知所画何物。
人家告诉他,这是浴火重生的不死鸟呐,H听了好像明白了些什么:“不死鸟啊,那真好。
”可以想象,20年后,H也许就成了《永远的三丁目的夕阳》里那个不抛弃、不放弃的茶川,《少年H》播下的种子,长出了其后1960年代最温暖的一段昭和风景。
而银幕外,我们也知道,日本正努力走出金融海啸、福岛地震的冗长阴影。
(by 淹然)原载《新民周刊》,2014.6.12,http://www.xinminweekly.com.cn/News/Content/3900
这样的片子没被禁还是挺意外的,还有就是意外的好看。
从41年到战败H所经历的一切,说实话,妹尾一家不算是惨的,比如密集燃烧弹过后整个城市都烧毁了,他们一家人能完好无损的活下来,缝纫机也找回来修好了,战后安置屋抽签幸运抽到了,妹妹还从老家带回来了大米,别人都快饿死的时候他们还有饭团吃。
但这并不影响看到当时日本民众的生活状态,那个被迫上战场的男姐姐,才上五年级就参加后备军一直各种训练的男孩们,作为只会做衣服的连参军资格都没有的裁缝爸爸最后也去当了消防员,妈妈和妇女会每天练习运水防燃弹。
日子那么艰难,可是他们很努力的在坚持着,知道历史真相的我们深知这个时候太平洋战争已经开始,前线的战士已经节节战败,很快他们会迎来两颗比燃烧弹恐怖几万万倍的大炸弹。
日本民众相信战争可以给他们带来更好的生活,更相信天皇不会败,可是眼前这样的生活对于他们来说,太难太难了,所以到后来当广播里传来天皇不战的声音,大家仿佛都松了一口气,终于不用再过这种日子了,家里有男孩的也不用担心长大被逼着去战场了,美国人来了,给他们带来了生活的希望和前途的光明。
影片最后两个年纪稍长的日本人练着不熟悉的美国话谄媚的和他们打招呼,就是很意外他们思想转变如此之快,全然忘了是谁烧了他们的家害死了他们的兄弟姐妹这种深仇大恨的感觉,作为一个中国人我好像挺难理解的。
最后我想说,把所有的罪恶都推给残暴的法西斯和军国主义是日本子所有反战电影的核心。
我也相信日本的百姓是无辜的,是战争的受害者,他们很坚韧,我很佩服那个时代里的他们尤其是日本女性,真的很伟大。
H:“和裙带菜一样 ,大量的裙带菜,随波逐流,摇摆不定”父:“大家,什么都不知道,就发生了战争,时至如今,现在该怎么办,大家都不知所措”年少的H君在战争之后,大义凛然的发表了自己的感慨,却并没有得到父亲的附和,这让他很不满。
这种不满,代表着个人的观念,这种观念的形成,源于H内心中压抑许久的愤怒,父亲教会了他忍耐,坚定了他在战时不盲从的信念,因为一张明信片,他看着父亲受苦,因为对绘画的执着,他被土鳖的教官暴打一顿,因为对战争的远见,被同学欺压,战争终于像H所说的一样,失败结束,反而H自己容不得别人的变化,也并没有获得父亲的夸奖。
面对时代,墙头草与裙带菜教会我们的并不是坏道理,只不过是为了生存。
历史来不及让人痛恨,只能逼着我们往前看,去迎接更美好的未来,一个人,一个家庭,一个国家,历经伤痛之后,只得如凤凰涅槃,浴火重生,少年H的成长,便是伴随着这样一个主题,缓步向前。
影片中每个关于H的成长的细节,都带给了我十足的感动当邻居因为“赤色分子”被抓走时,父亲教会了他宽容的思考“每个人的思考方式都不同是理所当然的”当因为明信片与伙伴闹翻,却意外收获了一份永远的友情当父亲被抓走调查,他选择了作为一个男人去独自承担这份苦楚当H为自己的艺术执着时,“无论手表还是枪,和人都一样,如果不好好上油,光靠精神的力量是不够的”教会了他圆滑的生存,而此刻父亲做了消防队员,母亲也做了居民组组长这都源于父亲良好的教育,若与《美丽心灵》比较,这里更是多了一丝严肃,一份担当。
H的成长伴随着这场战争,通过这场“战争”我们也看到了众生百态,尤其是在路口交谈的两位老者,一文一武,面对事件,两种截然不同的观点带来一丝娱乐之外,也让我们想起身边的那些人,比H年长的“赤色分子”犹如《我11》中的那个杀人犯,被战争逼到自杀的男人姐姐犹如《霸王别姬》中的程蝶衣,而少年H与《蓝风筝》中的铁头也有异曲同工之妙。
细心的可以发现到,上面列举的三部影片都与“文革”挂钩,正是这种个性自由的灵魂与混乱错误的时代之间的抗衡,我们才能细心品味着生存之道的魅力。
没错,在混乱的年代里,我们即做不成饱食灵魂的艺术家,也做不得暴戾成性的恶人,我们都是生活中不温不火的善人,如同父亲说的那样“战争总有一天会结束,那个时候,要是成了可耻的人可不行。
”就像《活着》中徐福贵那样活着平凡,但我们也会受尽风的摧残,海的折磨,在左右摇摆中,不可失去为人的根基,也不可与时代拼的鱼死网破。
“起风了,要努力的活下去”——《起风了》为什么?
因为未来会更好,好到如同影片最后耀眼夺目的凤凰。
我想,这便是影片《少年H》的成长之后,所要教会我们的道理。
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人間は弱いものけれど、この世に生きるしかできない。
有些地方演得有點過。
日式主旋律 也是溫情呢 戰前布景服裝台詞絕對平靜美好 這樣這的反戰會更有說服力的說
小中见大,反战forever
浴火重生。
无表达无主题,跟原著相去甚远。流水客串。
是谁改变了他们的世界。TMD
整个故事中,我想就只有那个钟表匠是最为清醒的了。战争中成为老师的他,选择暂时隐忍,还给孩子们从暴力中提供了一个小小的避风港湾,战争后,很快放下了这份工作,拾起了自己的老本行,成为了钟表匠,又重新拿起自己喜欢的工具,修理时间带来的伤痕。
每个国家的战争时期都是那么的残酷和无情
为什么想法不一样就不行呢?…
日本侵略他国最终还是自食恶果,全民皆兵遭到轰炸。但正如肇说的周围人就像裙带菜,战前高喊大日本帝国万岁,战后又开始媚美国,还有比较乐观和勤奋的品质,也算是日本人的生存之道吧。片中肇的父母演员水谷丰和伊藤兰现实真的是夫妻
根据妹尾河童自传体小说改编,没看过原著,《legal high》的编剧古泽良太改编成剧本。以温情路线拍的反战片。小主角应当庆幸自己有这样的父母,小小年纪就看透很多事,估计是遗传他爸。另外再次嘲笑一下难听的关西方言。
唉,战争的恶
世界第一好爸爸
娓娓道来的反战家庭片,相比起乔乔的异想世界还是差了一点特色。另外,小粉红不论哪个国家都令人做口区。
小孩儿演技太烂,片子也一般,但是算是日本反思二战片中态度较真诚的一部。
喜欢画画的孩子应该看一看。
当时的日本上层领导人就爱各种作死....眼高手低被人打是活该..苦的永远是百姓啊
少年在战争年代的成长 父亲的战后软弱时刻最动人
有智慧,但是需要缝纫机的爸爸…