“NANA=世上的另一个我世上的另一个我,不只是为了简单的寻找一个相同或者相似的灵魂。
少女们自言自语的青春里总会渴望着自己不曾拥有的东西,如果当初也能像对方一样坦率或者坚强,会不会踏上一条完全不同的路?
所以在频频回顾的同时也在默默的祝福,祝福着另一个自己,可以拥有幸福的人生。
”===========不太久以前看过的一部漫画,当时还在连载中,现在据说已经连载完了,有机会一定要找过来好好重温。
刚刚看了同名电影。
中岛美嘉和宫崎葵,就是从漫画里走出来的娜娜与奈奈。
nana,你还记得我们相遇的那一天么?
nana就像一只孤单的小野猫,有着高傲和任性的外表,只是我知道,那背后有着无法治愈的伤口nana,我一度很羡慕你,觉得你那样很帅,可是那样的你,应该也是很疼很疼吧。
电影嘎然而止,像我没有看完那本漫画一样,影片并没有过多的交待nana之间的感情,这世上另一个我,不一定容貌相似,不一定性格接近,可是你就是我,我就是你,我们永远互相看着对方,为对方每一次跌倒心疼不已,为对方每一次的努力付出默默祝福。
单就电影本身而言,拍得还是相当不错的,每次音乐响起,都有一种悲伤的温暖,即使是在北国的雪地里,即使是在离别时刻,都有一种淡淡的希望,那是娜娜坚定的梦想也是奈奈对爱情的执著。
突然很期待看后来的故事,虽然,影片终结在nana的拥抱和幸福的哭泣中。
虽然以后的日子虽然一样过得乱七八糟,还是希望编剧能忠实原著的拍后来的故事,因为希望看到两个灵魂的契合。
唯一受不了的是莲,,,松田龙平,想想他在恋爱写真中文艺小青年的形象唉~自毁形象。。。
我是实在接受不了“视觉系”的男生,女生像娜娜(中岛美嘉)这样滴勉强接受,“视觉系”的庞克也接受不了。。。
有人说中岛美嘉与娜娜的相似度达到95%了,同样的苍白且瘦,敏感,冷傲,但是有非常的才华和力量。
配合相同的造型(曾经有听人说过把矢泽爱的《nana》当时尚杂志看滴。。。
)电影服装师非常敬业,他甚至找到了一条和漫画中娜娜初见莲的时候穿的红色长裙一模一样的裙子,真是。。。
两个NANA。
又是一个富有闺蜜温暖的故事。
人们总是希望通过寻找世界上的另外一个自我来确认自我的存在。
如“情书”中的中山美穗。
死去的爱人将两位长得一模一样的女孩联系在一起,是为了完美藤井树的初恋记忆,也是博子对死去男友的告别。
古希腊有那喀索斯顾影自怜最终坠入湖里的传说。
从这个不幸的故事里,我们学会了“自恋主义(Narcissism)”这个词汇。
后来,看到戴锦华在《电影批评》里,以拉康的镜像理论来分析博子的爱恋与自恋,才有点领悟到,自私或是自爱其实就是自恋可能表现出来的双面。
虽然选择了“两个我”这一喜欢被哲学家们探讨的主题,但是,“NANA”这个电影还仅是一部好看且时尚的电影,有着很明亮的色调,还有摇滚乐队的主题故事。
中岛美嘉虽然化着苍白的妆容,但红色的毛衣分明在诉说她冷酷外表下的热情。
不断闪回的娜娜与莲的过去。
虽然追求的不同,强烈的个性让两个人分开,但是有相似经历的小孩是会相互怜惜一辈子的。
漫画改编的电影的一大特点就是简单,它成就不了《双面薇罗尼卡》这样的大师之作,但是足以在特别普通的一天增加点色彩。
喜欢的电影,两个女生映射着人性的两个面。
两个名字发音相同的女孩娜娜与奈奈,一個摇滚内敛,一個温柔可爱。
偶然的相遇,她們成为好友,一起住在一间白色的沒有电梯的七楼房间,房间号码707。
而707的日文发音又与娜娜一样,于是两人从陌生到相亲相近,一起经历了彼此的爱情,也一起分享了爱里的痛与成长。
而一直让她们从不灰心的,是彼此的友谊和梦想。
喜欢娜娜,独立、坚强、执著、内敛甚至有一点冷酷的女孩,喜欢穿黑色,又极度得自我保护,并坚持想要靠自己的歌来养活自己,用奈奈的话说“比起恋爱她选择了自尊”;而奈奈,温柔、可爱、热情、柔弱,像很多普通的小女孩,追星、撒娇、爱情至上,直到理想被破灭才终于醒悟,娜娜说奈奈像小狗,“虽然很亲切也很顺从,但又超级麻烦”;两个性格迥异的女孩,在火车上不期而遇,又因看中了同一套房子而住在同一屋檐下,这样的两个女孩成了最好的朋友,在彼此身上看到了自己没有的东西,也终于都找到了自己最珍贵的东西。
娜娜,一直清楚自己要的是什么样的生活,想成为一个能站在大舞台上的摇滚歌手,所以甚至为此放弃爱情;而奈奈,只是个迷茫的小女生,想成为一个能嫁给爱人的新娘,直到失去的这一切的时候才终于开始思考自己的人生;当然,最后是个快乐的结局。
娜娜,坚持了她的理想,也找回了她的爱情,是奈奈告诉她“一味的赌气,幸福是会溜走的”;而奈奈,也因为娜娜,认识到自己的人生要有个目标,在娜娜和莲和好的那一晚,独自一人,终于有勇气将男友的电话删去,眼底有着一种坚定。
但终究还是个小女孩,当看到自己最喜欢的乐队乐手为自己开门说“欢迎回来,奈奈”的时候,眼泪忍不住掉了下来,那是娜娜给她的美丽的梦。
电影从一片白雪开始,那是莲要离开娜娜的那个夜晚;又在那间白色的屋子里结束,温馨浪漫满载梦想。
这是一个很单纯的故事,一个关于爱的故事,可是也是因为这种纯粹,所以更加被感动。
爱和友谊在这个现实的世界里,参杂着许许多多的条件和利益,那样简单的只是勇敢去爱去追自己的梦,真的好珍贵。
去买碟的时候,卖碟的女孩很郑重的向我推荐,说这部电影让她很感动,里面有我们关于青春的所有一切,我喜欢她的这种说法。
《NANA》是一部标准的青春电影,本身的故事就是对畅销漫画的改编,融合纯真的友谊和爱情,将音乐作为情感宣泄的时尚元素,讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事,青春中的种种感伤被一一呈现。
电影的另一个名字叫做《世上的另一个我》,不由得想起来的《维罗尼卡的双重生活》和《情书》,前部作为基耶斯洛夫斯基的大作,被无数人视为最爱,后部同样成为了很多人的首选,喜欢看到中岛美穗在雪地里一遍遍呼唤“你好吗”的样子,就像两部电影中一样,也许在心里,我们每个人相信,在这个世界上的某一个角落有一个和自己一模一样的人,只是始终处于向左走,向右走的矛盾中,而没有办法相遇而已。
小时候,或者说现在,自己有的时候还是害怕照镜子,总觉得镜子中那个似曾相识的自己究竟是不是自己呢,后来意识到,其实在某种状况下,自己并不是照镜子,而是在观看,观看镜子中的那个人,也许就是自己最熟悉的陌生人,也许就是自己在世界上的另一个自己。
哲学中,弗洛伊德把人格分为了本我,自我和超我三个部分。
本我是人的基本本能,追求快乐和满足的冲动欲望,自我作为人内心世界和外部环境的载体,超我成为了一种人格发展的升华,在理想和道德的准则下使我们变成了社会人。
而在这个三个部分之外,镜像中的自己,则是另一个自我,——“他我”。
他我从某种程度上就是在别人眼中的自己,作为自我对外展示的一种表现结果,一方面自我会影响他我,另一方面他我也会影响自我。
镜像——他我的故事如果有一天,镜像中的自我出现在了生命的实体中,会是什么样子的呢,从这种意义上,对于另一个我的疑问和好奇,《NANA》讲述的就是一个关于镜像中的“自我”的故事。
两个年龄相同的女孩子,姓名一样,各自有各自的记忆和轨迹,在同一天坐上了开往东京的列车,从此命运就这么纠结在一起。
她们之间有很多的相同点,却又存在着众多的不同,在彼此的身上看到了自己想要拥有,却没有拥有的东西。
这个奈奈,像小狗一样可爱而充满了幻想,尽管也会时不时地被青春撞一下腰,“看起来乖巧听话,其实只会给人添麻烦”,永远做着公主和王子的浪漫美梦,连做家务时系的洁白围裙都带着可爱漂亮的大大蝴蝶结,喜欢用草莓图案的水杯,即使穿上了职业的小白领装,还像小女生那样可爱,这个奈奈,简单而充满了热情,总以为生活会像童话故事一样美好。
那个娜娜,像野猫一样活着骄傲而自由,尽管身上有着深深的创伤,“看起来对什么都不在乎,而在内心深处渴望得到依托”,习惯把忧郁隐藏在一身的黑衣中,可以用捡来的废木材钉出一张实用的餐桌,十五岁在爱情来临之前,没有尝过任何爱的滋味;不轻易落泪,只是在该哭泣的时候也并不压抑自己。
那个娜娜,瘦弱的身躯中孕育中宇宙般的梦想,用她的声音点燃所有人的热情。
两个人都从对方的身上看到了一个似曾相识的自己:娜娜?奈奈?究竟哪一个才是真实的自我,她们所留给对方的印象,仿佛就是镜像的另一半,就是自己缺失的东西,也许这些就是她们所期望得到的评价,镜像中的自我正是因为无法触及而让人更加着迷,于是相互吸引,成为了朋友。
爱情——本我的冲动从本我的角度上,爱是人类的本能性的冲动。
奈奈是因为爱而来到了东京,她以为和章司的这段感情会这样下去,可惜爱情是条单行线,所以奈奈眼睁睁弄丢了自己一心相信的美好爱情,不用质问,不去责怨,不再说话。
只是一句看似轻描淡写的“我不要了”,以及必然的哭泣之后的一阵沉寂、伤悲、——感冒式失恋,痛过,爱过,当爱情的感觉在一瞬间被击的粉碎,与其在努力去挽留什么,或者说去寻求一个所谓的回答,不如果断的放手,“我不要了”,看似软弱的奈奈在面对爱情的抉择的时候却表现出了难得的勇气和果断。
她开始习惯没有他的生活,她开始尝试着改变自己,她还是会憧憬着下一次恋爱的来临,但是对于旧爱,她把他的电话号码彻底删除,不要得干干净净。
娜娜是因为不爱而来到东京,她想要忘记莲,虽然她还是把莲花刻在了右臂上,他们不是因为不爱对方而分开,而是因为太爱对方而分开,两个彼此相爱的人,为了各自更自由的活着,为了各自的梦想,而选择分开。
在莲走的时候,两个人在车厢的过道相拥而吻,开车的铃声响了,娜娜头都不回的跳下火车,但是就在她跳下来的那一瞬间,她就倒在了雪地中,泪水无声无息的滑落,她本以为,那把锁能够把她的莲锁住,直到生生死死,她本以为他们能够一起在更大的舞台上表演,然而一切都像过眼云烟,只是惘然,在爱情和自我之间,她选择后者。
她来到了东京开始了新的梦想,希望自己乐队的贝司手能够超越莲,她还是会在莲的乐队的演唱会上泪流满面,她终于没有能够打开莲身上的那把锁,因为,这把锁,关于爱的锁,已经深深地扣在了他们的心中。
从这个意义上,奈奈,娜娜,不管是谁,都不是卑微地服从爱情本能的冲动,她们都是胜利者。
成长——自我的蜕变我们总是会对不同的人呈现不同的自我,在他人的眼里形成变化的自我。
对于娜娜和奈奈而言,也是这样。
也许只有在莲的面前,娜娜才会像回家的小猫那样温顺可爱,而更多的时候她只是冷漠的拒人以千里之外;也许看到章司的时候,奈奈才会像小狗一样的撒娇任性,虽然在工作时她常常被斥责得一无是处。
镜像中的自己,就像万花筒一样千变万化,并不是自我的简单再现,而是有着自己的个性,两个NANA在彼此交往的过程中,相互接受,彼此信任。
最近经常听到这个词,闺密,对于女孩子而言,彼此分享的不是今天穿了什么衣服,明天买了什么首饰,而是确实能够把另一个人当作了生命中最重要的一部分,而彼此交流最自我的东西,这种信任是自愿的,是给了对方充分的空间,而不是满足对隐私的猎奇和探究。
娜娜和奈奈开始分享自己生命中所有的东西,一种信任和接受的感觉,就像她们俩在演唱会上握在一起的双手,不需要什么话语。
娜娜从奈奈的身上看到了她不曾有的纯真和执著,她学会了去坚持对莲的爱,去勇敢的面对自己的感情,而不再逃脱;而奈奈也从娜娜那里努力学会独立和坚强,对于章司的背叛,虽然难过,但并不遗憾;她也学会了把工作的委屈在回家的时候留在门外。
娜娜变得更加细心,奈奈变得更加稳重,两个人的自我开始越来越立体化。
还是那样锋芒毕露,只是我们比以前更喜欢自己,这就是我们成长的经历:在对视的镜像中,我们学会了审视自己,弥补残缺的自我,最终两个人合为了一体。
梦想——超我的原点以前故乡的老房子,莲口口声声说这是他的原点,他忘不了以前那些孤独的日子,对于莲和娜娜而言,是他们梦想的原点,也是他们爱情的原点,从这里开始,也许很多年后,他们会回到这里结束。
对于奈奈而言,东京之行成为了她一段爱情的终点,但是谁又不能保证这不是下一段感情的起点,这同样还是一个原点。
对于我们每个人而言,什么才会是我们生命的原点呢,什么才是我们值得珍惜一辈子的东西。
一切归零,原点,回到了最初的自己,这就是超我。
《NANA,世界上的另一个我》电影版.大概是3月份看的,一个朋友听说我要看就下载了送我.似乎是去年11月出品的,在香港首映,总觉得在深圳好象没有上映.即使映了也实在是没什么反响.想来,这部电影果然是要借着漫画火热的头衔而推出的,并且,热心去看的人呢,不外乎是那么一小撮已知的和听说了的人.无论如何,题材是好的,勾人心魂的东西是实实在在存在的.所以,即使我对电影本身的制作以及演员的形象演技颇有微词.不过呢,对于看过漫画并狂热热爱矢泽爱的人还是没看过漫画的人来说,电影都是值得一看的.原本我就是为了看下真人版的样子的,果然如预料般只能看个新鲜,亮下眼睛而已。
里面叙述了整部漫画最早的一系列情节。
“叙述”,只能用“叙述”二字来形容。
矢泽爱的漫画的味道啊,不仅是皮带耳扣超短裙里的酷,草莓樱桃粉嫩嫩花朵里的可爱,还有那些面容下的脆弱和坚强,伤痛与温暖的纤细的情感,让你不自觉得跟着她就笑起来或伤了心去。
至于nana的cos,我到是始终觉得异蟲的那套甚是经典,毕竟是会社特别请人制作的.重要的不只是外表,而是味道.nana,tai都不错,leira,nainai差点,真一就甚是可爱。
不管怎样,对于nana的cos,确实是每个人都有那么一套自己喜欢的.日本有句俗语:男人之间有个约定,对食物和女人的喜欢,别人是没有权利评说的.而人们对于电影和nana cos的喜好,想来也是各有各的.
电影似乎主要偏向的是以娜娜为第一女主角,奈奈只是为了衬托娜娜而存在。
所以奈奈的描写也就很随意了。
但是基本上 电影还是很忠实于原著的,看过漫画的人也许都会对电影比较失望(真一,真一啊...),但是对没有看过原著的人来说,这部电影还是很不错的,我的同学和我一起看,我看得很平静,但是她就很激动这是我们学校一个没有看过原著的同学的帖子: 影片一开始,就是中岛美嘉穿透力特强的演唱。
心里面不禁暗暗说了一句:不赖嘛。
浓浓的秋冬气息慢慢地从银幕中渗出,弥漫在漆黑中。
抒情的配乐衬着雪景,与热血沸腾的concert相映着,好像两个NANA在对话似的。
感觉不断地被牵引着,一旦陷进去了,就再也拔不出来。
后来,看到NANA与REN那一段,我不自觉地流下了眼泪,也许是导演把爱情刻画得太沉重了,又或者这样的季节本来就是比较适合沉重的爱情。
所以我想,这部电影还是很不错的^_^
NANA。
这个名字,似乎就适合这两个截然相反的女孩。
她如此帅气孤傲,她如此甜腻可人。
冷漠的,“我是娜娜”,干脆利落的日语发音不再多透露哪怕丝毫信息;卡哇依的,“嗨,我是奈奈”,粉嫩的齿音都听得见香喷喷的笑。
昨晚看完这部片子,感觉是很好的。
可也有很多朋友说,完全找不到漫画里的感觉。
情节似乎都还没铺开,就戛然而止。
矢泽爱的漫画我没有看过,据说至今还在连载中。
而还有一个喜欢视觉系的朋友则对两个演员相貌不满。
抱怨娜娜太老,奈奈则太难看。
呵。
先入为主大概也不是好事。
而我依然觉得好。
许是还没看过漫画原著的缘故。
对日本当今流行的偶像亦无关注,所以没有偏见。
两个女孩,名字相同,年龄相仿,各自有各自的记忆和轨迹,在列车上偶然相遇,命运就这么纠结在一起了。
两人之间的感情联系铺展延伸,节奏力度轻缓自然,不过不失。
诸多情节脉络亦是在意料之中,总之,是可以放松下来看的电影,却并不缺少感动。
能够让人内心触动,不管力道如何,在我看来就是不错的电影了。
也因此,这两个小时没有浪费。
许多女孩是会更喜欢娜娜的。
无疑。
影片开场第一个画面便给了她。
穿透嗓音,金属装扮,摇滚精神,瞬即击中人心。
而为何几乎所有的女孩,无论自己是何种style,内心深处都会对这种帅气洒脱的粗线条女孩怀有由衷的倾慕与向往,为什么,或许其实也没有什么为什么,女人就是如此,这是一种只可意会不可言传的情结和情绪。
她是如此野性自由,意气骄傲,独立自我,简洁而势不可挡,青春激越的力量让人心惊。
而孤独和伤口是流放的根源,一如狡黠锐利的幼兽,不动声色但气场强劲。
超喜欢她烟熏黑的眉眼,利落短发,脖颈上皮带犹如兽环,黑色背心衬出线条完美的肩臂和坦然肆意的锁骨。
以及淡漠的声音和如履薄冰的眼神。
大崎娜娜,So cool。
如若我是奈奈,亦会欣喜而好奇地将她细细查看,在她蜷在地板上听着音乐入睡的时候。
然而娜娜对于奈奈的宠爱亦是显而易见的。
她叫她小八,如同宠物狗一般的昵称。
她和她是如此不同。
她倾听她,帮她出头,给她抚慰,与她分享最高兴的事情,得意的时候,也亲昵地吻她,到最后,也给她惊喜。
毕竟都还很年轻,而无论各自的背景道路如何相悖,心地依旧纯真清澈,渴望关怀和感情,也愿意为喜欢的人付出,还有足够心灵相通惺惺相惜的可能。
如果有隐匿、逃避和拒绝,那也只是因为,逆乱的,不过只是性情。
但若是年纪再往后推三年、五年甚或十年呢?
天知道,至少现在,我就很烦那些缀满蕾丝蝴蝶结的草莓女人,似乎怎么也长不大,似乎要被人一直保护到八十岁,亦舒说,怎么可以还这么天真,无耻。
又或许,只因为还不是那个灵魂里的另一个自己。
也曾经向朋友说起分别对于男人和女人的态度和感情。
女人和女人之间,很多感觉暧昧难明。
至少我是如此。
对于女人,通常我会持有更为严密的试探和警戒,许多细节均会以更为敏锐的触觉小心翼翼,与男人相处反倒会放松心机;然而,一旦某个女人走进我的世界和生活甚至生命,我会投放倾注更多的关怀和感情,比对男人深刻持久得多。
为什么,其实也没什么为什么。
那种比友情更深切一些的爱,何其之好。
是会深入到生命曲折幽暗的内核,带来无法言明的力与光。
双生花。
我始终相信,这个世界上,还活着灵魂里的另一个自己。
文章作者:火神纪是谁曾经告诉过我。
摇滚应该是灰色,黑色,沉重,甚至死亡。
我不记得了。
是谁曾经告诉过我。
这部电影描绘的是摇滚音乐以及地下乐队的电影。
我不记得了。
电影里有几首歌,听着怎么也无法让我认同这是描绘摇滚音乐的电影。
莫非只是为了粉饰太平,在日本的摇滚音乐居然是大行其道的,看起来他们的摇滚可要比我们滋润得多了。
莫非是因为那几句看起牛B而其实俗不可耐的唱词,日本的摇滚音乐莫非真的已经堕落成电影里所描绘的那种落魄。
其实我只是想说,摇滚音乐不是这样的是,不是可以用那种高亢的曲调串上几句写意的歌词再加几个类似“臭水洼”之类的陋词鄙语就真的成了摇滚音乐。
其实我还想说,摇滚乐队并不是留个看起异型的发型或者化个带点颓废或者多少有点惊世骇俗的妆就真的成了摇滚音乐人。
在我看来,这似乎更像是一部打着摇滚的旗号而高唱流行歌曲的伪摇滚题材电影。
可是其实有多少人会去真正关心这部电影里讲叙的到底是不是摇滚,也许这更像是一部讲叙爱情或者友情的电影,而不是摇滚题材的电影。
或者说,摇滚只是这部电影的一个噱头罢了,说到底这依旧只是想借着摇滚而走向特定群体的电影。
也许原著的漫画会更好看一些。
我想,毕竟那些音符上的东西无法用很直观的方法在平面的画纸上表现出来,于是,说是摇滚,也许也就真的成了摇滚了。
既然只是噱头的话,或者就真的把其当是噱头吧。
抛开这一点不说,其实这部电影还是挺不错的。
不着边际的爱情作为虚线而围绕着表层的友情来表述,可是真正要表述的依旧还是作为虚线的爱情。
女主角Nana。
娜娜。
浓郁得化不开的沉重,甚至是忧伤。
这黑色的重得已经凹进去的眼影以及带着点苍白的粉底和艳丽得快要滴血的唇。
这样的妆至少可以让人有一种忧伤的错觉。
至少可以这样感觉,这个女子的确是忧伤地活着的。
微微上翘的嘴角以及尖削的下巴。
似乎是在宣扬着这个微弱的女子不死的梦和倔强的疲惫,还有困苦不安的生活。
前方。
进取;也许除了进取之外就一无所有了。
点一根烟,永远漠然的眼睛里永远疲惫以及空白。
淡漠得可以连周围的空气也跟着开始弥散出一种死寂的灰白。
淡然的双眼,还有一个看似坚定的信念,以及一个苍白的脸庞。
之外,似乎已经一无所有了。
还有另一个女主角也叫Nana。
奈奈。
阳光,温馨,可爱而唠叨。
喜欢漂亮的商店和呆在家里煮饭洗耳恭听被单以及等心爱的男人回家。
男人问她,你从乡下来东京就只是为了做一个家庭主妇吗;她只会傻傻地回答说,这一切都只是为你而做的。
因为长得可爱而被不景气的老板雇用一个月后再被辞退,因此站在滂沱的雨中哭泣地等待一个永远不会出现的安慰。
因为突然见到心仪的偶像而惊惶失措得落泪的女子。
同样叫Nana的同年女子,两个性格处于两种极端的女子,在奔往东京的列车上相遇。
一个去追求她挚爱的歌唱事业,一个去追寻心爱的男人。
同路。
不同途。
事业。
或者爱情。
完全不同性格的两个女人往同一个方向奔走;追求两种彻底不同的东西。
《Nana》。
这部电影里的东京被设置成了一个梦想的所在,或者说,这是一个五彩缤纷的梦。
只是不同的人看起来不尽相同罢了。
而Nana,在我看来更像是同一个人的两个极端性格被设置成两个人,在某种机缘下碰到了一起。
于是又成了一个人。
我在想,这部电影之所以成功的最大一个因素也许也在于此。
任何人都是多种性格的综合体,而所有的性格中最突出的部分会成为我们的主体性格。
有时候我们会幻想,当我们的一种性格遇上另一种性格的时候,会发生什么呢。
这部电影在某种程度上满足了我们这方面的欲望。
如果Nana只是一个人的话,那么也许这部电影就没什么看头了。
然而有了娜娜,还有一个奈奈。
在我看来,这部电影是人格分裂的童话版及终极版本。
性格迥异到了极端的两个同年同名的女子。
相遇。
东京,同样的一个地方的两种梦想。
碰撞,或者相互相承。
我在我的这种假想里欲罢不能地沉迷。
如果仅仅是娜娜和奈奈的故事的话,这部电影也许不再那么迷人了。
很多时候总是用奈奈的身份来旁白,这的确很适合这个人物。
爱唠叨以及爱幻想的小女人适合在任何时候在心里发表任何想法。
而娜娜,总是用一种漠然的表情在镜头里荡来荡去。
奈奈表述的总是关于娜娜的事。
破碎家庭。
或者是一个温馨的小屋。
自力更生。
或者是彻底没有主见和依赖。
Nana是这部电影里的两个女子。
只是因为有了处处的对比反衬和时时的相互扶持,让这部电影在人物设置上来说已经接近于经典的高度了,就算情节设置上是那种常见的恶俗爱情故事。
当友情成了表象的时候。
所有的一切似乎只是为了所谓的爱情而努力扎挣。
如果掐掉最后的十五分钟的话,我会以为,这是一部非常好的电影,可是最后的十五分钟实在太让我失望了。
当娜娜终于接受本城莲之后。
并非我不相信电影里所讲述的爱情。
只是娜娜接受本城莲的时候,看起来跟接受施舍没什么分别。
纵然被冠上了类似于理智崩溃的堂皇之名,可是依旧让我大倒胃口。
两年前当本城莲舍弃了乐队和爱情奔往东京的时候,在我看来这样的所谓爱情已经彻底死去了。
娜娜作为一个坚强的女人典型,要超过本城莲的音乐事业的决心没有半点值得置疑。
可是就是这样的一个坚强的人,最后却在热烈的拥抱里安然地接受了本来应该已经逝去的爱情。
在我看来这跟急转直下没有什么区别。
理智破产而逝去的情感死灰复燃。
就是这样的一个女人,当初可以因为不想生孩子而要歌唱事业而和本城莲分道扬镳。
就是这样的一个女人,当初可以自己留在乡下坚持自己挚爱的音乐而放弃自己同样挚爱的男人。
这一点没有任何可信度。
也许可以说,是和奈奈在一起的生活改变了她么。
如果坚持用这样的观点的话,也许可以说,我被这部电影彻底地俘虏了。
奈何我没有办法真的这样认同。
我总觉得,这样的安排无非是制作方给出的最恶俗的讨好群众的美丽馅饼罢了。
我总想不明白,为什么所有的故事都必须有一个美好的结局来粉饰太平呢。
是不是我们已经习惯地接受那些看似美好的结局,于是制作电影的人们也就习惯于给所有的电影安上一个看似美好的结局呢。
也许我不是一个很安分的人,所以我会在鸡蛋里挑骨头地祈盼娜娜和本城莲成功地分手,然后我还有一个无须电影说明的祈盼,就是娜娜最终成功地实现了她自己的梦想而超越了本城莲。
可是这样的结局也许没有把我的祈盼彻底的打碎,只是我似乎已经可以看到一个变成了奈奈的娜娜了。
在本城莲开完演唱会之后回来给他端上一碗饭说,这是专门为你而做的。
也许我忽略了一个很重要的点,那就是女人面对情感的时候似乎没有办法可以彻底的理智。
可是至少娜娜的出现似乎曾经给过我某种希望,毕竟如果真的有这样的女人的话,也许我会寄盼于她。
然而现在明白了,这只是一个假定的希望,当这个假定的希望被突然打破的时候,我终于开始愤愤不平以至于开始不停地叨叨念起来了。
奈奈是个小鸟依人的角色。
她的情场失意看起来颇有点可惜,或者说是遇人不淑。
娜娜最后和本城莲被奈奈撮合,也许正是电影刻意制造出来的错位思索吧。
一个本来就应该被呵护的女人没有能够在东京找到她的爱情。
一个本来只想在东京发展歌唱事业的女人都突然间成了幸福的小女人。
错位,彻底的错位。
娜娜手臂上的莲花本来还在哀怨地绽放,电影的最后显得多少有点妖艳了。
我喜欢这部电影的镜头剪接。
回忆和现实被错乱地安排在那些段落镜头里。
北方的雪和东京的雨,这一切看起来都很漂亮。
电影最后的镜头朝着一个满是阳光的窗口,电影里应该是一个满是希望的朝阳,我却看到了一个没落的夕阳。
电影之后,阳光明媚。
在我的电影之后,看起来似乎更多的是死寂和阴暗。
这部电影给了我太多的假象式的希望。
于是过多的希望过后随之而来的就只能是越来越沉重的失望了。
娜娜是所有人的希望,包括她的新乐队以及奈奈的梦。
可是在我看来,娜娜已经不再是希望了。
爱情会让她越来越疲软了。
本城莲说过,等到退休以后会带着娜娜回到他最初被遗弃的那个旧仓库里抱着她一起老去。
坐在浴缸里的娜娜显得比奈奈还更软弱一些。
当她老去的时候,她会跟着本城莲一起回到他们最初离开的地方。
我想,或者不用等到她老去。
我曾经想过,这部电影最终想表达的是什么呢。
可是我越想越迷糊了。
逐梦,却错位地找到梦以外的另一些东西。
那么所谓的梦究竟是什么呢。
现在我明白了。
其实在镜头之外,冷眼旁观,我一无所有。
而所谓的摇滚,音乐,梦想,都是这部电影用来掩埋爱情本身这个已经泛滥主题的包装模式罢了。
其实这部电影不关梦想,不关友情。
只关风月罢了。
不管是娜娜还是奈奈,女人,终究只是找一个可靠的男人而后在厨房里度过漫漫余生而已。
这就是这部电影骨子里的大男人主义。
在我看来,本城莲实在只是一个小白脸罢了,就算已经功成名就。
娜娜、奈奈;Nana。
其实都是女人中的一个符号罢了。
或者说只是电影里表达这种大男人主义的一个镜头符号罢了。
朋友曾经在半夜四点在外地发信息给我吐血推荐的电影,我说半夜四点的吐血推荐,一定很吐血。
那时候看了朋友介绍的那部电影之后的感觉跟这一部感觉差不多。
除了剪接上给了我少许惊喜之外,这部电影,我不想再说其它了。
玩摇滚的女人也依旧是女人,爱情永远是不二的良药。
郁闷。
周日,开着阳台的玻璃门,让夏夜难得的凉风自由的在客厅穿行。
拿出《NANA》来看。
看之前就知道会感动。
所以一直在等一个人的时候,好好安静的来看。
而果然,看着看着,眼泪就自己掉了下来。
黑眼线的娜娜,栗色卷发的奈奈。
淡漠的垂着眼的娜娜,可爱的嘟着嘴的奈奈。
闪亮的,黯淡的,喜悦的,绝望的。。
一起分享,默默支撑。
眼泪掉下来的那一瞬,是娜娜坐在玫瑰牛奶的浴缸里,素着脸抱着自己。
身后是深爱的男人。
多么想要沉迷的温暖。
可是还是抱着自己,一字一句的痛着说,我 不可能放弃自己的志气。
后来,当然都开始幸福了起来。
所谓的光明结局无非是告诉我们,那一瞬的坚持有多痛,都是值得的。
而生活其实在继续,不到最后我们都不知道结局。
因此坚持,显得分外艰难而因此闪光。
我的眼泪,当然是为了心疼。
心疼NANA,以及每一个有所坚持的灵魂。
这个世界上的另一个自己。
我知道的,你从来不上网,也基本上不知道怎么使用电脑,更不会知道我写字的这个地方,不管他在外人眼里是怎么样的热火朝天,我知道的,我都知道,但是我还是忍不住在看完这部电影的时候就想在这里写下来一些东西给你,知道你看不到,但是我还是想写,怎么说,算是一种方式的纪念吧。
这是我们都很喜欢的一部漫画,对的,唯一不同的是,我是基本上完完整整的看过全集的人,而你是只看过零星的图片的人,可是就是这样,只要是喜欢的东西,就会深深的吸引住我们,不在乎摄入的深浅。
娜娜和奈奈,两个性格迥然不同的人,我不太喜欢取类比项,但是我们也是这样的吧,两个在外人看来风马牛不相及的人,一个冷若冰霜,一个热情似火。
可是我们始终都知道的,能成为好朋友的两个人,一定有着很深很深的相似之处,骨子里面,我们都是很刚强的人吧。
其实我想说的是我们的感情。
在没有看《NANA》之前,我从来没有思考过我们之间感情的这个问题,因为我总觉得没有什么问题,我们之间熟悉的就像亲人那样,好像我们已经认识了很长很长时间,我伸手,你就知道我是在找水喝,去麦当劳,我就知道你一定会吃圣诞和香芋派,指甲油,你一定会用很深很深的紫色,而唇膏,你有会用很淡很淡的樱桃红。
所以我总是淡漠了感情这个字眼。
直到我看到了娜娜为了八子和巧的事情而那么难过彷徨不知所措的时候,一种很熟悉的东西从内心深处爬了上来,我在想的一个问题就是,你有一天也会是属于一个男人的吧,就算你总是对我说,你不想找,不想找,就算你到现在二十几岁了,唯一的一次恋爱就是为了玩弄人家,就算到现在和你一起随便出去吃个饭都会有男生上来搭讪,人家上赶着追你,你总是以吓唬人家为乐但是我相信有那么一天,我们会因为这个原因而分开的,或者说,要分别到两所房子里,甚至两座城市两个国家里居住吧,尽管你总是说,我们回去上海,我当医生你当翻译,我们用自己挣来的钱一起租一所房子,有着漂亮的风景,过我们想了二十几年的生活,就像娜娜和奈奈一样,但是我明白,终会有一天,会有一个巧一样的男人带你走的,他会是一个明白你的一切顽固与偏执,但是会包容你的一切好好爱你的人,你们会有属于你们自己的美好而幸福的生活,你也终于不会再戏弄他了,你会好好的爱他。
那是你的归宿,你美满而命定的归宿。
但是那个时候我会是什么样子呢,我不知道,但是有很大的可能我会和娜娜一样的不知所措,我们之间的关系好像不像一般的姐妹淘那样粘粘的,我们没有什么私房话可以说,没有什么特别的东西要分享,但是我们只要在一起,只要在彼此身边,就是幸福的,不过说什么干什么,都是好的,可以很久很久不联系,但是不会生疏,不会生对方的气,因为我们心里深深的明白,我们会是一辈子的,怎么说,知己吧。
你一直在身边,照顾着我,关心着我,体贴着我,在我最需要的时候陪伴着我,包容着我的一切任性。
我们从相遇到现在,没有经过什么大风大浪的,只是默默的走在了一起,而且还将默默的走下去。
你一直在嘲笑我的就是我的那种努力,你说未来的事情不可知,走一步算一步吧,你说,干嘛总是糊想八想那么多。
是,我总是会多想,这是我改不了的毛病,就像我原来看到你总是不想接触社会,不想去学习在社会上生存的一些最近本的常识,于是我就暗暗的想决心一定要自己变得很强大,强大到有一天,我们可以按照自己的方式生活,而不受阻力,强大到有一天,你可以不用顾忌太多自由自在的生活。
我和娜娜很像的一点就是,我们总认为你们是那么的脆弱,总是想用自己的同样不那么硬朗的肩膀扛起你们的未来,就像娜娜总是觉得八子很单纯,所以想把她交付给善良而懂得珍惜她的申夫一样。
但是我们都忽略了两点:你们也是在慢慢的长大的,其次,我们既然能成为朋友,那么本质上就都是那么倔强而独立的。
就像奈奈很清楚为什么自己要选择巧,她说,她没有那么单纯。
就像我每次见到你,都会觉得你在成长着,你在尽自己的所能去学习一些东西,去适应一些东西,你在让自己尽量的能生存在这世界上,并且努力地想让自己生活得好好的。
你甚至都在学习着怎么样去照顾我。
不约而同的我们都在让自己的梦想着陆在现实上。
看到娜娜在电视上对奈奈说,八子,你的梦想我会实现的。
我忽然间想明白了,其实除去了婚姻,还有工作,还有家庭等等很多会让我们各自过各自生活的因素,但是我要说的是,我们永远都不会分开的,因为我们是彼此在世界上的另一个我,我们有着共同的梦想并且努力的为之奋斗了这么多年。
我想我以后不会去想一些东西了,因为确定了我们是永远在一起的。
感谢上天让我们相遇,世界上另一个我。
原来做过一个关于颜色的测试,对应着白色,我选择了你,上面解释说,白色代表灵魂的另一半,是双生子。
好看``淡淡的感人.喜欢美嘉的造型.
三星半
独立的娜娜和依赖的奈奈告诉我们爱情的疼痛。幸福是要妥协的,这个世界上,没有人,可以独自一个人活着。片中中岛美嘉实在是太酷了,可以直接穿透人身体的声音真是天赐的礼物。“一片黑,黑一片。来得及闭眼,等不及掩耳。节奏与重金属。Showtime! ”
看这样的傻B片子,真tm蛋疼。要表演没表演,情节又俗套的一B,寥寥几处演唱让人情何以堪啊,这也叫rock?我艹。浪费时间。
昨天看了,很感慨歌手NANA的爱情。
别的不说,就爱NANA
配乐还行..
和漫画差的有点多
怎么没写松山健一 比起第二部的奈奈 宫崎葵真的强好多
还是漫画好看
有提升的空间,不喜欢演RAN那人.所有AOI的电影只喜欢这一部中的她.
让另一个世界的自我去拯救未来,叫我们去发掘自己的伟大。
中岛美嘉的扮相和动漫中的nana相差无几。
中岛美嘉的声音在里面是个巨大的亮点 短发女生很有爱
comics prefered
真人版让人想掀桌。。
娜娜和奈奈的选角都非常好,但是那班男人……一个字……汗……莲那个不够美型啊,跟原著差这么多,让我抓狂啊!!!!!!但是,奈奈和章司分手那一段,娜娜和莲分手的那一段,两段都让我揪心地痛啊,两个女生都演得好好啊!!入神啊,入戏啊,入骨啊!!!或许是因为我看NANA已经看得太入脑了
和漫画比起来就是渣你知道吗 一星给中岛美嘉 一星给ost
除了宫崎葵,哪点好?!
中规中矩,想去看漫画,一定精彩多了